Robyn estrena “Human Being”

Foto: Mark Peckmezian

Escucha un nuevo adelanto del próximo álbum de Robyn.

Meses atrás, la cantante sueca anunció su esperado regreso a los estudios de grabación, tras ocho años de ausencia. Con las horas contadas para el estreno de su nuevo álbum, la interprete ha decidido compartir un último adelanto, a través del sencillo “Human Being”.

El nuevo corte de Robyn ha hecho su arribo junto a una serie de sencillos estrenados en Adult Swim. El tema de 3:46 minutos captura la esencia más noble y honesta del ser humano y su capacidad de amar, contagiándonos de una atmósfera romántica a través de su letra.

“Mi corazón no pueda parar de latir, no sé qué hacer…  las calles son tan frías, quédate en mis brazos y baila conmigo”, son parte de los versos que podemos escuchar en esta nueva entrega.

Para la elaboración del sencillo, la compositora contó con la participación de otro talento sueco, Zhala. Escúchalo a continuación.

Human Being” se une a los dos sencillos previos, “Missing U” y “Honey”. Ambos cortes formarán parte del sexto álbum de Robyn, tras el estreno de Body Talk,en 2010; mientras que la nueva entrega estará disponible el 26 de octubre, a través de Konichiwa Records / Interscope Records.

Entrevista con Salón Acapulco

Todos miran hacia el norte cuando están perdidos.

Salón Acapulco se encuentra de regreso. Tras el lanzamiento de “Rumba” y “Lemon Tree”, el conjunto electrónico vuelve con un nuevo y contagiosos sencillo: “Punta Norte”. Se trata de la tercer muestra del trabajo que podremos escuchar en su próxima placa de estudio y para conocer más detalles acerca de este nuevo adelanto, conversamos con Íñigo Vontier, hombre y mente detrás del proyecto.

Punta Norte es una colaboración con Francisca Valenzuela y surge porque estuve produciendo parte del disco en Los Ángeles. Estando allá nos conocimos y un día en el estudio yo estaba haciendo esa canción. A ella le gustó y de ahí empezamos a jammear”.

“Fue una colaboración orgánica, se dio de manera natural. Hicimos muy buena amistad y yo estoy feliz con el resultado”. Añade el productor jalisciense que pese al clima de la capital, se mantiene fiel a su estilo y la esencia de su música, a través de un par de gafas para sol y camisa hawaiana.

Si algo ha distinguido la música de Salón Acapulco a lo largo de estos años, además de sus múltiples colaboraciones, es su sonido playero con tintes electrónicos. Aunque para esta ocasión, Íñigo decidió experimentar con algo más pop, que le permitiera conservar la esencia del proyecto y a la vez, llegar a nuevas audiencias.

“Probablemente no había sacado un tema que fuera tan pop. Creo que el matiz de sonidos que se utilizó con sintetizadores, cajas de ritmo, el tratamiento de la voz, le coquetean al pop y creo que eso es lo diferente, aunque se mantiene la vibra de Salón Acapulco”.

Uno de los puntos que más resaltan en este nuevo tema es su letra. “Ella (Francisca Valenzuela) trata un tema de ir al norte. Cómo que vas en un barco, estás perdido en la niebla y se refiere a los latinoamericanos que están buscando irse a Estados Unidos. A los que están perdidos y llegan allá y muchas veces no obtienen lo que están buscando”.

El nuevo álbum de Salón Acapulco estará listo durante el primer semestre del próximo año. Vontier comenta que para esta nueva entrega. “Quería generar una atmósfera que fuera como lo que se logró con el disco de Plastic Beach, de Gorillaz”.

Mientras esperamos el estreno del nuevo material para escucharlo de forma completa, el productor se prepara para regresar al puerto que da vida al nombre de la banda, a través de una nueva edición del Festival Trópico en donde el público podrá disfrutar de nuevos temas, además de mezclas inéditas de sus cortes previos. “Hace dos años tocamos y nos fue muy bien. Ahora vamos a presentar el nuevo show que es más visual. Estoy preparando cosas especiales, me gusta sorprender a la gente”.

Devon Welsh — Dream Songs

Un cuerpo atrapado en un sueño.

Si eres fanático de la música del grupo de Montreal, Majical Cloudz y te preocupaba la separación del duo, este álbum es para ti. A pesar de que Devon Welsh ha cambiado el pop electrónico por instrumentos de cuerda y piano para acompañar su voz, el sonido característico de la agrupación se hace presente a través de las 10 canciones que componen su EP debut Dream Songs.

La lucha entre los miedos y las preocupaciones que habitan en la mente humana parecen la premisa de Dream Songs y es que mientras los acordes, raramente felices, se hacen presentes, la voz de Welsh te lleva a un recorrido donde pareciera que el destino es la curación del dolor interno. Temas como la vida, la muerte inminente y el tiempo que no de detiene te harán reflexionar y apreciar los momentos pasajeros de la vida.

El álbum comienza con “By The Daylight” canción que nos presenta la nueva era de las creaciones de Welsh. Las armonías entre las cuerdas y la voz desgarradora del artista parece expresar sus sentimientos cargados de angustia mientras canta “I am a body stuck in a story… So I dream”.  Desde el primer minuto hasta el final del álbum estamos reflexionando sobre los sueños de Welsh.

En “Summer’s End” el cambio de las estaciones es adornado con acordes de guitarra que enmarcan el momento, mientras “Comedian” te invita a meditar sobre la vida eterna y “Vampires” narra como Welsh avanza entre las ciudades y tratando de combatir el tedio de la rutina.

La emotividad de la voz de Welsh encaja de forma perfecta con el cuarteto de cuerdas, el piano y la guitarra haciendo que el álbum sea fácil de escuchar. La construcción de los tracks es simple y se van desarrollando alrededor de la voz del autor.

Probablemente "I'll Be Your Ladder" es el tema más emocional del álbum. Un saxofón acompaña la voz de Devon, quien de forma íntima nos cuenta que ha encontrado una razón para vivir y seguir amando. A pesar de que el clímax del álbum está cerca del final, pareciera que falta un momento cumbre para definir el compilado, quizá es porque el cantautor se basó en la naturaleza de los sueños para su primera creación y por eso decidió evitar el cumulo emocional al que estamos acostumbrados.

La comparación entre Majical Cloudz y las canciones solistas de Welsh es difícil de ignorar, sin embargo, Dream Songs es un álbum purificador y pacificador que te invita a entrar a un sueño romántico.

The National, Kurt Vile, Warpaint y muchos otros juntos en nuevo disco

Con motivo de las próximas elecciones legislativas en Estados Unidos, The National y otros artistas unen fuerzas.

El próximo 6 de noviembre tendrán lugar las elecciones de la Cámara de Representantes en nuestro vecino del norte y, con la intención de reducir el poder republicano, The National, Andrew Bird, Tony Bennett, Jim James, Kurt Vile, Benjamin Booker, Odessa, King Tuff, Warpaint y un total de 33 artistas lanzan el material Songs For Swing Left de forma gratuita. Puedes descargar el material aquí, solo necesitas introducir tu cuenta de correo electrónico.

Esta compilación llega con una clara intención de llamar a la gente a votar para reducir el poder de decisión del siempre controversial presidente Donald Trump a través del sitio oficial de SwingLeft. “Si queremos cambiar la dirección a la que se dirige nuestro país, tenemos que hacer más que solo votar en las elecciones legislativas, tenemos que ofrecernos de voluntarios”, convocan los artistas en cuestión.

“Si los demócratas ganan tan solo 23 distritos en la Casa de Representantes este año, tomaremos control de la Casa Blanca y podremos poner un obstáculo definitivo a la agenda de Trump”, agregan.

A continuación puedes escuchar las 33 canciones que conforman la compilación Songs For Swing Left.

Lana Del Rey comparte teaser

Escucha un breve adelanto del próximo sencillo de Lana Del Rey.

Semanas atrás, Lana Del Rey confirmó que se encontraba preparando el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio. El ansiado título sucesor de Lust For Life, estrenado en 2017.

Tras una serie de rumores y especulaciones, finalmente ha confirmado que el título de la nueva placa será Norman Fucking Rockwell y para sorpresa de todos sus fans, la cantante neoyorkina continúa dando pistas del trabajo que podremos encontrar en dicho material, liberando un teaser en el que escuchamos parte de uno de los temas que serán incluidos.

El clip, compartido a través de las redes de la artista, corresponde al sencillo “Sylvia Plath” en él se observa a la cantante recostada en un piso de madera mientras interpreta la canción, manteniendo la estética de sus dos anteriores videos. Obsérvalo a continuación.

 

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SYLVIA PLATH from NORMAN FUCKING ROCKWELL 🎥

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Mariners Apartment Complex” y “Venice Bitch” son otros de los adelantos que ya hemos podido escuchar. Ambos sencillos formarán parte del nuevo álbum, producido por Jack Antonoff, vocalista de Bleachers. La letra de este nuevo corte toma como referencia los lujos y excesos de celebridades y figuras de alta sociedad, retratadas por el fotógrafo Slim Aarons y recopiladas a través de sus libros.

Gorillaz en el Palacio de los Deportes

Fotos Cynthia Flores

Gorillaz: Mexillaz, un amor correspondido.

Desde la tarde anterior al concierto comenzaron a surgir en las redes sociales pruebas fotográficas del paso de Damon Albarn y compañía por la Ciudad de México. Selfies afuera del Condesa DF, videos de la banda en los pasillos de la Arena México antes de disfrutar de un poco de lucha libre, mariachis, más selfies con fans... Los mexicanos son un público particularmente fanático de la agrupación británica y al parecer el amor es correspondido.

Sin embargo: la banda no había tocado en estas tierras en solitario desde el 2002. ¡16 años! Eso sí, Albarn vino con su proyecto de solista en 2014 para tocar en el Corona Capital y en 2017 fue visto paseando en distintos puntos de la ciudad como el ya mencionado Condesa DF y las trajineras de Xochimilco. Después, Gorillaz tocó en el Vive Latino de este mismo año para promocionar Humanz. Así, en agosto terminó la espera por el ansiado concierto, cuando la banda de personajes ficticios anunció a través de un video de mariachis tocando “On Melancholy Hill” que volvía al extinto DF para cerrar la gira Then Now Now World Tour.  La emoción no se hizo esperar. Este sería el último concierto de la banda en lo que en entrevista, Albarn anunció como un receso de 10 años. ¿Será?

Llegó el día y desde el inicio todo fue memorable. Alrededor de 20 o 22 mil personas comenzaron a llegar al Palacio de los Deportes, que para las 21 H. ya estaba abarrotado. Había padres con hijos pequeños en hombros, papás con hijos pre adolescentes, muchos treintañeros que crecieron escuchando “Clint Eastwood”, uno que otro miembro de la generación Z y celebridades como Leonardo de Lozanne (también acompañado de dos de sus hijos).

Para arrancar el ambiente, Jupiter & Okwess International agrupación del Congo hizo lo suyo y poco a poco sedujo a todos los asistentes con sus ritmos: las cabezas de la audiencia comenzaron a bailar de derecha a izquierda, mientras sus piernas seguían cada compás y sus rostros se iluminaban con sonrisas empáticas. Además, cuando el vocalista presentó a cada miembro del grupo, éstos  recibieron gritos y aplausos dignos de destacar para una banda telonera.

A las 21:30 H. en punto el escenario se pintó de verde mientras la palabra hola –en inglés y escrita en rosa– daba la bienvenida al show de Gorillaz que arrancó con “M1 A1”, seguida de “Tranz”. Para saludar, Albarn dijo “Buenas Noches” en español y agradeció a todos por estar ahí. También sonaron, “Last Living Souls”, “Tomorrow Comes Today”, “Every Planet We Reach is Dead”, “Magic City”. En algún punto, de la noche, mientras entonaba “19-200”Albarn se hizo de una bandera de México que rescató del público y jugó con ella con orgullo para luego dejarla colgando en la bolsa de su pantalón, en el cual también guardó lo que parecía ser un collar o rosario obsequiado por un fan.

 

 

Los aplausos incrementaban cada que Albarn cambiaba de instrumento, presentaba a uno de sus invitados –como De la Soul, Bootie Brown y Jamie Principle– o hacía señas para pedir que la gente bailara. Frente a su piano volvió a agradecer y destacó lo especial que era el público mexicano, apasionado, entregado. Damon parecía verdaderamente conmovido, al igual que cuando comenzó a sonar “On Melancholy Hill” e hizo una sonrisa pícara al ver la reacción de la gente –aunque suene a cliché– literalmente entregada a la música.

Entre las más aplaudidas, destacaron, obvio, las super coreadas “Feel Good Inc.”, y “Clint Eastwood”, la bellísima “Plastic Beach”, y la casi de culto “Latin Simone” (que formó parte del encore y contó con la participación de Abel Virelles González).

En total fueron 27 canciones las que hicieron a miles de personas bailar (por momentos se sentía que temblaba el piso, y por qué no, si nuestro festejo de un gol en México se plasmó en la escala de Richter, seguro nuestro amor por Gorillaz también) y así entre agradecimientos para quienes son su familia luego de dos años de gira, nostalgia, peticiones de aplausos para sus colaboradores en el escenario, visuales increíbles y apariciones vía video de personajes como Jack Black, Gorillaz y México volvieron a declararse amor mutuo. Ojalá no pasen 10 años para que una noche como esta se repita. Mientras tanto, una certeza: Damon Albarn es EL ÍCONO de más de una generación.

Gene Gallagher ya tiene una banda

Con Grimmo, Gene buscará seguir los pasos de su padre, Liam Gallagher.

Es común que, cuando los hijos de músicos forman sus propios proyectos, las cosas no siempre resulta bien. Pero hay algunos casos, como el de Sean Lennon o Rufus Wainwright, en los que logran conseguir su propia audiencia y alejarse de las sombras de sus padres.

Los hijos de los Gallagher parecen bastante prudentes y ninguno se ha arriesgado a incursionar en la música, hasta ahora, ya que Gene, el menor de la familia, ha anunciado la creación de su banda. Esto se hizo a través de la cuenta de Instragram del joven, donde compartió una foto del grupo.

 

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La agrupación de Gene se llama Grimmo y está conformada por sus amigos Cody Grimaldi y Alf Carroll. Al parecer, Gene es el vocalista y guitarrista de este proyecto.

Debemos recordar que el año pasado su padre Liam Gallagher dijo que Gene estaba desesperado por formar una banda y que, aunque jamás lo ha escuchado cantar, tiene el estilo y la actitud para lograr algo interesante, además confesó que su hijo es muy bueno con la guitarra.

Por su parte, Lennon Gallagher, hermanastro de Gene, se dedica al modelaje. Su hermanastra y primogénita de Liam, Molly, a penas se está uniendo a la familia.

Bryan Ferry sacará nuevo disco

Con Bitter-Sweet, Bryan Ferry vuelve a sacar su amor por el jazz.

El mítico líder de Roxy Music ha estado alejado de los estudios por un buen rato; su último disco, Avonmore, salió en noviembre del 2014. Sin embargo, parece que el interprete ha encontrado nueva inspiración y está por publicar su decimosexto álbum de estudio.

Lo nuevo de Bryan Ferry llevará el título de Bitter-Sweet y saldrá el próximo 30 de noviembre a través del sello discográfico BMG Records. Este llama la atención porque saldrá bajo el nombre de él y su orquesta, tal y como lo hizo con el disco The Jazz Age.

Cabe recordar que el músico participó en la banda sonora de Babylon Berlín, serie de Netflix que salió el año pasado y que aborda la historia de un inspector de policía que investiga a una red de pornografía en 1929. Algunas de las canciones de este soundtrack vienen en el nuevo disco de Ferry.

Las demás canciones de Bitter-Sweet son reinterpretaciones de algunos tracks de Roxy Music y otras de la carrera de solista de Bryan Ferry.

Puedes escuchar la canción principal justo aquí:

Tracklist de Bitter-Sweet:

1. "Alphaville"
2. "Reason Or Rhyme"
3. "Sign Of The Times"
4. "New Town"
5. "Limbo"
6. "Bitter-Sweet"
7. "Dance Away"
8. "Zamba"
9. "Sea Breezes"
10. "While My Heart Is Still Beating"
11. "Bitters End"
12. "Chance Meeting"
13. "Boys And Girls"

¡Nuevo álbum de Thom Yorke para 2019!

Los deseos de no incluir la política en su discurso musical dan lugar a que el Brexit, la corrupción del gobierno británico y la apatía social ante la coyuntura sean los pilares del próximo material discográfico de Thom Yorke.

El pasado domingo 21 de octubre el diario español El Mundo publicó la charla entre Pablo Gil y el intérprete de "A Brain in a Bottle". Además de los flashbacks de su autoexigencia y la frustración en los primeros años de Radiohead, Yorke declaró que se encuentra trabajando en un nuevo álbum para 2019.

Con el reciente estreno de Suspiria y su participación en el soundtrack de ocho películas, las y los entusiastas de Thom Yorke pueden coincidir con el músico en que "está loco porque no sabe parar". Si bien el líder de Radiohead no ha decidido la fecha de lanzamiento ni el número de canciones, se pueden hacer expectativas a través de claves como tener a Nigel Godrich en la producción, guiarse por ejes políticos y por construirse en un proceso creativo improvisado que dio como resultado sonidos y efectos electrónicos. "Ha sido una forma muy rara de hacer un disco, lo que hace que sea muy emocionante" afirmó.

Al señalar al Brexit, las acciones del gobierno de Reino Unido y la postura de conformismo hacia el "Sí, obvio hay corrupción en las decisiones políticas" como parte de un espectáculo terrible, Yorke declaró que por mucho que quiera distanciarse del clima político "todo se dirige a eso". El interés por cantar sobre el mundo de hoy –regreso de los gobiernos de ultraderecha, casos de corrupción, olas de violencia y crisis de credibilidad en las instituciones– ha caracterizado la trayectoria musical del músico. A finales de los años 90 catalizó la rabia ante el mandato de George W. Bush con el entone colectivo de "Derriba al gobierno. Ellos no hablan por nosotros" en "No Surprises" y este año –a través de los versos de "Has Ended"– mantuvo su rechazo a los fascistas. Además de alargar su historial de declaraciones políticas –basta recordar sus comentarios hacia Tony Blair y David Cameron– el próximo material discográfico apunta a demostrar que, como bien expresó en 2017,  nuestra generación creció con la política y encuentra en la música una forma de expresar la indignación.

 

 

Nuevo box set de Elvis Presley

La edición de aniversario del '68 Comeback Special trae grandes sorpresas para los fans de Elvis.

A finales de la década de los años sesenta, uno de los momentos clave en la carrera de "El Rey" fue su regreso a la televisión, ya que pasó siete años concentrado en su trabajo como actor de cine. Están a punto de cumplirse 50 años de ese momento y es por eso que saldrá un box set especial con grabaciones del evento.

Aunque el especial se llama Singer Presents... Elvis, siempre se mencionó como el '68 Comeback Especial, y ese es el nombre que llevará la caja, compuesta por 5 CDs y 2 discos de Blu-ray y que saldrá el próximo 30 de noviembre.

Elvis Presley
1968 Come Back Special
**I.V.

Esto fue lo que dijo D.J. Fontana, antiguo baterista de Presley e integrante de la banda de apoyo, The Wrecking Crew. “Elvis casi nunca estaba nervioso, pero sí lo estuvo en ese momento. Tocamos un par de canciones y se fue al cabo de un rato, y la cosa resultó bien. Él había estado fuera de la mirada pública durante un buen tiempo”.

El box set de Elvis Presley también incluirá un libro de 80 páginas con fotografías y varias entrevistas, además de un doble LP con todas las canciones del álbum compilatorio The King in the Ring, que fue lanzado a principios de año en el Record Store Day.