Marilyn Manson confirma su aparición en 'The Stand'

Manson no solo confirma un papel en la miniserie basada en la novela de Stephen King, también formará parte del soundtrack.

Marilyn Manson, en una entrevista con Revolver, confirmó su aparición en la miniserie The Stand basada en la novela post-apocalíptica del autor Stephen King. Uno de los personajes que podría interpretar es Randall Flagg, un hechicero consumado y devoto sirviente de la Oscuridad. Su participación no concluye ahí ya que junto con Shooter Jennings, formarán parte del soundtrack con la canción “The End”, un cover a The Doors.

No es la primera vez que veremos al cantante en las pantallas, pues anteriormente ha formado parte del reparto para las series Sons of Anarchy, Salem y The New Pope; además de aparecer en el filme independiente Let Me Make Your You a Martyr.

The Stand, una serie de CBS All Access, contará con 10 capítulos y se espera que salga en 2020.

Stella McCartney crea colección inspirada en The Beatles

Llega una nueva colección de ropa inspirada en la legendaria banda de rock.

¡Así es! Los fanáticos de The Beatles podrán disfrutar de una colección de ropa inspirada en la agrupación, ya que Stella McCartney acaba de crear 71 piezas inspiradas en su padre Paul McCartney, así como Ringo Star, John Lennon George Harrison.

La colección lleva por nombre All Together Now y cuenta con prendas que fueron creadas para todos los miembros de la familia, incluyendo una variedad de suéteres, camisas, chamarras, gabardinas y más. Cada uno de los diseños está inspirado en los colores de la película Yellow Submarine y en las ilustraciones que Heinz Edelmann creó para las portadas de los discos. Te compartimos algunos de los modelos que podrás encontrar:

Todas las prendas que incluye All Together Now las podrás adquirir a través de la página oficial de Stella McCartney. Los costos van de los €395 a € 4995. Te compartimos a continuación el video promocional que la diseñadora realizó para dar a conocer su nueva colección:

Esta línea de ropa ha salido a la par que la nueva película de Danny Boyle, Yesterday, una cinta inspirada en The Beatles, la cual será estrenada próximamente en México. 

Hipnosis 2019: Stereolab anuncia reediciones

El regreso de Stereolab trae consigo algunas reediciones.

Stereolab, la banda liderada por Tim Gane y Laetitia Sadier, ha comenzado una gira que recorrerá distintos países en Norteamérica. Afortunadamente México está incluido y podremos disfrutar de su regreso en el festival Hipnosis. Además, la agrupación ha anunciado una serie de reediciones que abarcan tres materiales como son: Emperor Tomato Ketchup (1996), Dots and Loops (1997) y Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night (1999).

La pagina web de Stereolab menciona que estas ediciones contendrán material adicional y remasterizado en formatos vinilo, CD y digital, bajo el sello Warp Records. El contenido extra incluirá tomas alternativas, algunos demos y mezclas inéditas. Estos estarán disponibles a partir de 13 de septiembre y ya puedes pre-ordenarlos aquí.

Pero eso no es todo ya que Stereolab relanzará otros materiales en noviembre de este año: Sound Dust (2001) y Margerine Eclipse (2004). Mantente pendiente para más detalles próximamente.

Recuerda que Stereolab estará presentándose por primera vez en México este 26 de octubre en la tercera edición de HIPNOSIS a lado de bandas como Mild High Club, Electric Wizard, The Holydrug Couple, Kikagaku Moyo, Sei Still, entre otras que próximamente se darán a conocer.

Boletos en ETAPA PROGRESIÓN a través del sistema Wegow

Cancelan show de Eyehategod en Guadalajara

Aaron Hill de Eyehategod fue agredido mientras se dirigía al Foro Independencia.

Eyehategod, la banda originaria de New Orleans, ofreció una serie de presentaciones en la República Mexicana con fechas en CDMX, Querétaro y Guadalajara. Sin embargo, esta última no pudo llevarse a cabo por causas de fuerza mayor.

Aaron Hill –baterista de la banda– caminaba hacia el Foro Independencia, cuando tres hombres y una mujer se acercaron a él, le robaron sus pertenencias y le hicieron una herida en el lado izquierdo.

Ante este acontecimiento ShowNOmercy emitió el siguiente comunicado. "Hoy, mientras Aaron Hill caminaba hacia el lugar, sufrió un robo. La banda tiene un chofer a su disposición; pero estuvieron de gira por la ciudad toda la tarde, así que él prefirió caminar hasta el lugar, ya que su hotel está muy cerca. A dos cuadras de distancia lo interceptaron y se llevaron sus pertenencias, mientras uno de ellos lo amenazaba y le hizo una herida de 5 cm en el lado izquierdo. Está bien, sin embargo no fue posible continuar con el espectáculo".

Además, ShowNOmercy anunció a través de sus redes sociales que en estos días dará a conocer la información sobre el reembolso. Así que mantente pendiente de más noticias.

Entrevista con Daniel Dennis

Inspiración desde la introspección.

Proveniente de una familia en la que la música siempre estuvo presente, Daniel Dennis comenzó a tocar la guitarra muy temprana edad. Después estudio piano, y fue en la adolescencia cuando decidió grabar una de sus composiciones como método de catarsis. Después, la subió a MySpace donde fue descubierta por uno de sus compañeros de la escuela.

Fue ahí donde Daniel Dennis notó que a la gente le gustaban sus canciones, pero oficialmente su carrera musical inició en el 2015, cuando se trasladó de su natal Tijuana a la capital del país. Ya en la Ciudad de México, lanzó su primer material discográfico, Corre el tiempo.

“Ese primer álbum me ayudó a presentarme en varios lugares y abrirme paso en el mundo musical, que es difícil, pero cuando es tu pasión, es fácil disfrutarlo todo el tiempo”.

Con su temática centrada en el amor y su contraparte, ese primer disco está compuesto por canciones que ya había escrito un par de años atrás.

“Para el segundo no tenía canciones y estaba bien bloqueado, no se me ocurría nada. Sabía que quería algo diferente y con sonidos nuevos. Hace dos años, pasé por una fase de introspección como nunca antes y note que esa era mi fuente de inspiración, no sabía que la estaba esperando, pero aproveche”.

Además, contaba con unos demos que había grabado y guardado, de ahí se inspiro para comenzar con el proceso creativo de las otras canciones, ya que tenía una perspectiva nueva.

“Quería hacer algo que represente lo que he vivido en los últimos cuatro años; la que más me gusta es ‘Otra noche sin dormir’, porque la grabamos tipo en vivo, me puse en el estudio con las luces apagadas”.

El arte del disco y su primer video tiene una temática de bosque. Esto no fue planeado, se debe a que su hermano Joel Dennis le tomó unas fotos en la Sierra Gorda Queretana un mes antes de entrar a grabar, y al verlas, descubrió que eran perfectas para el álbum. “En ese viaje todo me hizo sentido y pude acabar las canciones”, incluso explicó que descifró el orden adecuado para el tracklist.

El disco lleva por nombre Alza la vista, al igual que el primer sencillo que se desprende del mismo. “Se me ocurrió cuando llegué a la Ciudad, pensé en ver mas allá de lo que tienes en frente. Siempre quiero hacer música que sea honesta, porque ese tipo de canciones son con las que la gente se conecta. Quise hacer un disco que inicie con la canción más llena de dudas y que te vaya llevando como por un caminito hasta un punto muy melancólico, pero con esperanza”.

El camino para lograr este material fue largo, y Dennis confiesa. “No solo es un segundo disco, es un proyecto personal”.

Para compartir estas nuevas canciones, Daniel planea recorrer ciudades a las que nunca ha ido y le gustaría que algunas fechas sean acústicas, cerrando con un show full band en la Ciudad de México.

Oh Sees estrena video para "Poisoned Stones"

Por Yasmín Nava

Como un videojuego de los 80, con colores brillantes y una historia qué contar, llega el nuevo videoclip de Oh Sees diseñado por Eaten Alive Illustrations.

Después de anunciar su nuevo LP, Face Stabber, descrito por ellos mismos como. “El hip hop de SoundCloud invertido, una némesis lejana del país contemporáneo y el pop barf algorítmico flácido”, la banda oriunda de San Francisco nos comparte su nuevo sencillo, "Poisoned Stones".

Este videoclip se presenta como un videojuego de los 80, con colores brillantes y una historia llena de aventuras, monstruos y persecuciones.

Dale play a continuación a este material diseñado por Alive Illustrations:

El álbum –que saldrá el próximo 16 de agosto a través de Castle Face Records– contendrá 13 canciones que podremos disfrutar durante una hora y veinte minutos. “No habrá canciones sobre el dinero o amor flotando en el éter. Solo recuerdos, ecos, brumas nebulosas, funk pesado, cánones de dinastía punk, mermeladas largas y solos que se hunden en el pecho”.

Recientemente Oh Sees se encuentra en un de verano, al terminar, comenzará a ponerle mood al otoño, pues prepara una serie de presentaciones en conjunto con Prettiest Eyes por Norteamérica.

Mantente al pendiente de Indie Rocks! porque pronto te daremos más detalles sobre este álbum.

 

Escucha la nueva versión de "Never Tear Us Apart" de INXS

Por Yasmín Nava

Con la voz de la francesa Mylène Farmer, INXS nos comparte una nueva versión de "Never Tear Us Apart" para el soundtrack de Mystify.

El clásico de 1988, regresa en una nueva versión esta vez co-producida por el baterista Joan Farris e interpretado por Mylène Farmer. La canción termina con la voz del fallecido vocalista y líder de INXS, Michael Hutchence: “Just do it for the music. Just do it for the music, that’s what it’s about”.

Dale play a continuación:

Sin embargo, no es la primera vez que Mylène Farmer interpreta esta canción, pues grabó otra versión para el álbum tributo Original Sin del 2010 junto con el cantante de blues, Ben Harper.

Mystify Michael Hutchence es un documental dirigido y producido por Richar Lowestein, quien también se encargó del videoclip de la misma canción. El documental realizado con base a una serie de entrevistas, gira entorno a la controversial muerte de Michael Hutchence, el cual fue estrenado el pasado 4 de julio en Australia y será transmitido próximamente en la BBC2. Mira el trailer a continuación:

The Whitest Boy Alive se presentará en el Fauna Primavera 2019

Por Yasmín Nava

La banda alemana/noruega, The Whitest Boy Alive, está de regreso con una presentación a finales de este año.

Recientemente la banda reactivó sus redes sociales para compartir una foto en la que está ensayando sus antiguas canciones en el patio trasero de Erlend Øye. “De repente parecía una buena idea ir a algún lugar, preferiblemente en algún lugar muy lejos, y hacer un concierto o dos para celebrar lo buenos que eran esos álbumes”, aseguró la banda. Por lo que ahora sabemos que The Whitest Boy Alive es una de las confirmadas para el festival Fauna Primavera en Chile el próximo noviembre.

Fue el 2 de junio del 2014 cuando la banda de indie pop conformada por Erlend Øye, Marcin Öz, Sebastian Maschat y Daniel Nentwig, con solo dos álbumes Dreams (2006) y Rules (2009) anunciaba que ya no ensayaría ni compondría pues se preparaba para un receso indefinido.

Aún no se confirma nuevo material, pero la parte de tours en su página oficial se mantiene en loading. Sin duda, es uno de los regresos más esperados para este verano y esperemos que entre las sorpresas se encuentre nuevo material.

Para que la espera se haga más corta, te dejamos uno de los éxitos de la banda:

 

Mark Ronson — Late Night Feelings

Un álbum para los bailarines solitarios.

Mark Ronson es uno de los mejores músicos, DJs, compositores y productores del mundo. Es por eso que durante su carrera ha ganado, una cantidad enorme de premios.

Aunque no lo crean este genio musical ha estado detrás de muchos éxitos de artistas como: Bruno Mars, Lady Gaga, Adele, Amy Winehouse, Lily Allen, Miley Cyrus y así sigue una lista de colaboraciones enorme. Es por eso que su nuevo álbum está repleto de canciones con artistas excepcionales.

Como salido de un musical de Broadway, Late Night Feelings, el nuevo álbum de Mark Ronson nos deja con la boca abierta. Un disco que desde el título ya nos está dando un contexto de lo que vamos a escuchar.

Esta persona es experta en crear melodías que se quedan en tu cabeza durante años y años, y sobre todo, que sigues escuchando sin importar el tiempo que ha pasado desde que salieron. En lo personal, casi con todas las canciones de este disco me gustaron.

Es la voz de Lykke Li la que nos introduce a esta joya, con un tema que tiene el mismo nombre que el álbum. Tiene una letra desgarradora pero aun así, va a poner todos tus huesitos a bailar. Como menciona Mark Ronson por ahí. “Es un álbum lleno de canciones que te harán llorar y bailar al mismo tiempo”.

Es curioso que todas las colaboraciones de Late Night Feelings son voces de mujeres. Aunque Ronson afirma que fue solo una coincidencia. Seamos sinceros, es un disco en el que la voz femenina destaca de una manera asombrosa y este es uno de los detalles más importantes.

Seguimos con “Find U Again” acompañada por la voz de Camila Cabello, una canción que tuvo como co-escritor a nada más y nadie menos que Kevin Parker, integrante de Tame Impala. Llena de sintetizadores y frases poéticas, las cuales crean una melodía pegajosa que es abrazada por la bella voz de Camila.

Es increíble como durante este disco, cada canción es distinta a la otra y crea un ambiente totalmente diferente, pero aun así cada una de ellas te envuelve en la misma sintonía.

Una canción que nos transporta a otra época es “Pieces of Us” liderada por la voz de King Princess, es a partir de aquí que las voces de estas mujeres se van tornando en algo raro pero increíble al mismo tiempo. Donde se explota la voz como elemento principal.

Nos encontramos en el clímax del álbum y es el momento perfecto para “Don't Leave me Lonely” una de las piezas con más ritmo y también una de las mejores voces para situarse en la mitad: Yebba. Ella también canta "When U Went Away", la cual es más intima y en la que podemos escuchar realmente la capacidad vocal que tiene esta mujer.  Y déjenme decirles que es e s p e c t a c u l a r.

Llegó el momento de mis dos canciones favoritas dentro de este álbum. Cuando comenzó una de estas traté de adivinar quién estaba cantando y no logré descifrarlo... realmente me voló la cabeza: era Alicia Keys junto con The Last Artful, Dodgr. Estos últimos lograron congeniar con Alicia gracias a sus cambios y efectos vocales, definitivamente lograron crear una química muy especial y fue por esta razón que se convirtió en una de mis rolas favoritas del álbum.

Continúa la dinámica popera, pero es la voz estilo country de Miley Cyrus, la que le da un estilo único. “Nothing Break Like A Heart” se te atora en la cabeza por el resto de tu día, pero no te molesta. El video de está canción realmente vale la pena verlo. Genera una crítica social impresionante, que podemos ver a partir de la venta del coche en el que va Miley. Ronson llevó la voz de Miley a otro nivel.

La siguiente canción es un sad banger definido como una pieza desconsolada y pegajosa, una rola que va dirigida a los bailarines solitarios: “True Blue”, que es interpretada por Angel Olsen. Es cierto que llegamos a la parte más íntima y personal del disco. Letras que hablan de un desamor o un amor fallido, pero con un ritmo creado por una guitarra que suena metálica, la cual hace de una canción triste, algo hermoso.

Podríamos decir que las últimas cuatro canciones son la parte menos memorable del disco, pero no podemos quitarle la belleza, solo por el hecho de que no se pueden bailar como las primeras.

La impresión general que me dejó es que estamos frente a un disco que engloba todo lo que hay dentro de una relación entre dos personas, sin olvidar las partes aburridas y desoladoras.

Dense un rol y construyan su propia conclusión. Entren al mundo maravilloso de un músico maravilloso: Late Night Feelings.

Valgur, un proyecto totalmente mexicano

Retorna a la década de los ochenta a través de sonidos 100% mexicanos.

Elizabeth y Hugo Valdivieso son dos hermanos originarios de Juchitán, Oaxaca, que junto a Julio Sánchez formaron un interesante proyecto llamado, Valgur. Esta agrupación se distingue por mezclar un poco de sus raíces con un estilo más contemporáneo, creando una fusión de lengua zapoteca con música tradicional y vaporwave.

Valgur acaba de lanzar Zapandú (2019), un LP de nueve interesantes tracks que te transportarán a la década de los ochenta. De este material discográfico se desprenden temas como "Rogelia", un sencillo cantado en zapoteco que expresa todo el cariño que se le tiene a esa persona especial. Da play a continuación para ver el video dirigido por Martha Maya:

A través de la dulce voz de Elizabeth, podemos conocer el significado de "Zapandú", una planta de origen mexicano que crece en los pantanos del el Istmo de Tehuantepec. Este tema refleja la fuerza y la figura de la mujer mexicana. Disfruta del video a continuación:

Si te gustó lo que acabas de escuchar, te compartimos su álbum completo para que te des una escapada a la década de los ochenta.

Para conocer más sobre el nuevo proyecto musical de Valgur no te olvides seguirlos en sus redes oficiales como Facebook e Instagram.