Johnny Marr creará el score de James Bond

En compañía de Hans Zimmer, el integrante de The Smiths, creará las melodías que escucharemos en la nueva entrega de James Bond.

Estamos a tres meses del estreno de la nueva película de James Bond: No Time to Die. Y los avances relacionados a la música que formará parte de la cinta están saliendo como pan caliente. Johnny Marr, ex integrante de la banda inglesa The Smiths, colaboró con Hans Zimmer para crear el score de la película.

Originalmente, Dan Romer se encargaría de la banda sonora, sin embargo, fue remplazado por Zimmer debido a diferencias creativas, según Variety. Una semana más tarde, Marr se unió al proyecto.

Los músicos previamente trabajaron para cintas como The Amazing Spider-Man 2 e Inception. Además, Johnny apoyó a Hans durante un concierto en Praga que fue lanzado en DVD hace 3 años, por lo que ya cuentan con trayectoria suficiente para hacer de esta banda sonora algo grande y explosivo.

Mira el trailer aquí y escucha un poco de lo que preparan los músicos para el próximo 6 de abril.

De igual forma, Billie Eilish anunció a principios de semana, que compondría e interpretaría el tema principal de la cinta dirigida por Cary Fukunaga. Sin duda alguna, será una película con una banda sonora y un soundtrack repleto de elementos explosivos y poder.

Happy Socks presenta la colección Linda & Johnny Ramone

Esta colaboración entre Happy Socks y Linda Ramone, nos demuestra que el punk rock y el amor aún no han muerto.

Happy Socks, la marca Suiza de calcetines, se unió con Linda Ramone y juntos se inspiraron en la historia de amor y mucho punk de la viuda del mítico delincuente Johnny Ramone. Así surge la colección de calcetines hasta las rodillas llenos de colores y de mucho encanto.

Linda Ramone diseñó por su cuenta cada par de calcetines que reflejan varias facetas de su relación con el guitarrista y co-fundador de Ramones.

El amor para mí significa ser feliz y rodearte de cosas que te hacen feliz y Johnny me hacia muy feliz”. Linda argumento durante el lanzamiento de los calcetines. “Todo el mundo debería tener brillo, glamour, punk y un poco de la década de los 60 en su vida”.

Mira el video de la campaña oficial a continuación:

Cada par de crew-socks nos hacen querer traerlos puestos ahora mismo. Las calcetas están ya a la venta en el sitio oficial de Happy Socks, sin duda, hay que echarles un ojo.

Te compartimos los modelos aquí:

¡Muchas gracias señora Ramone, sigue siendo la sensación!

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más información.

Sotomayor presenta “Menéate pa’ mí”

Este 17 de enero Sotomayor ha presentado el segundo adelanto de su próximo álbum, Origenes.

Es quizás el último adelanto de lo que será el nuevo material de estudio de Sotomayor, el cual será lanzado en la segunda semana de febrero de este año y será el nuevo disco en la carrera de la banda mexicana.

“Meneate pa’ mí” es una canción que invita al baile, a la fiesta y a “menear”. Con cajas de ritmo, sintetizadores y juegos de voces que crean una experiencia llena de colores y fuerza en la melodía llena de baile. Tres minutos de fiesta y energía son el presagio de lo que será un disco que cientos de fans esperan. Será presentado en distintos lugares de la República Mexicana, incluyendo el festival Bahidorá el próximo 14 de febrero.

Anteriormente la banda había estrenado “Quema” esto el pasado 11 de diciembre. La canción ha acumulado decenas de miles de reproducciones en las distintas plataformas digitales de streaming

Sotomayor ha adquirido un sonido único a través de su carrera musical, la constante mezcla entre sonidos electrónicos junto con ritmos andinos como la cumbia, afrobeat. Todas estas combinaciones les han dado una valía increíble y se han establecido como un referente de la música actual en México. 

Te invitamos a que escuches su nuevo adelanto de lo que será Origenes “Meneate pa’ mí” a continuación.

SALA cerrará sus puertas

Hoy se ha dado a conocer que SALA, uno de los venues más importantes de la CDMX cerrará.

Luego de cinco años de operación SALA cerrará sus puertas este 2020. Esto se ha hecho oficial mediante un video compartido en las redes sociales de Eco Venues. Este cierre se suma al de Caradura, el cual se anuncio a finales de 2019.

Aquí el comunicado oficial:

A lo largo de su historia, el recinto recibió conciertos de artistas como FIDLAR, La Casa Azul, C. Tangana, Stephen O' Malley, AIRBAG, Motorama, Alex Anwandter, Temples, San Cisco, Toro y Moi, Unknown Mortal Orchestra, Bomba Estéreo, XXYYXX, Kimbra, entre otros.

Luego de este anuncio, usuarios de redes sociales han mostrado tristeza por dicho anuncio y en algunos casos han compartido fotografías de sus experiencias en el sitio ubicado en la colonia Roma.

De acuerdo a la información de Eco Venues poco más de 250 mil personas fueron testigos de conciertos, eventos especiales y otras actividades que se realizaron en este sitio. Sobre los conciertos programados este año en SALA estaremos pendientes sobre esto para poder informar a nuestro público de manera oportuna.

Mientras esto ocurre ¿Cuál fue el mejor show que viviste en este venue? comparte tu experiencia en nuestras redes sociales.

Ema, la película musicalizada por Nicolas Jaar

Nicolas Jaar musicaliza Ema, la octava entrega de Pablo Larraín.

El director Pablo Larraín estrenó en el Festival Internacional de Cine de Venecia 2019, Ema, un largometraje protagonizado por Mariana Di GirolamoGael García Bernal. La música corrió a cargo del músico chileno estadounidense Nicolas Jaar. No solo es una pieza visual maravillosa, sino que sonoramente da pie a que la historia cobre sentido. La trama es acerca una bailarina urbana y un coreógrafo que regresan su hijo adoptivo por una serie de eventos que desconocemos, sin embargo, se lamentan por ello. La película es ambiciosa y tiene un giro oscuro que convierte esta entrega en un thriller.

Mira el trailer aquí:

Esta es la octava película de Pablo Larraín, director de películas como El Club (2015), Jackie (2016), y Neruda (2016). Ha trabajado con varios actores reconocidos internacionalmente, y no es la primera vez que trabaja con García Bernal. Hasta ahora, puede que sea la película más ambiciosa y pertinente del momento. Larraín se encarga de tocar temas nodales como la reconfiguración de la feminidad y el significado de la maternidad, a través de Ema, una mujer que practica danza urbana. Es a través de sus bailes que podemos ver la intensidad de la misma. Esta película habla sobre esta generación, y toca temas relevantes para Chile, país en el que se grabó toda la película, y también para el resto del mundo. La música es una de las piezas más importantes de este proyecto. Desempeña las razones que llevan a Ema a moverse y a hacer que la trama cobre sentido. La película aún no tiene fecha de estreno exacta para México, pero en España se estrenará el 24 de este mes.

Mac Miller — Circles

Circles: En busca de un equilibrio que llegó tarde.

Cuando el 7 de septiembre de 2018 la noticia de que Mac Miller fue encontrado muerto en su casa en Los Angeles se dio a conocer, el mundo de la música se detuvo por un momento. Más allá de especulaciones acerca de la causa del deceso o la tristeza que lo acontecido generó, se hizo un hueco en la industria que jamás podría ser llenado. Hasta hoy. Circles llega después de un comunicado por parte de la familia del propio Malcom en la que se hacía del conocimiento del público que al tiempo que Swimming fue grabado, un material alterno estaba en construcción: una especie de side-b creada a partir de temas que complementarían el primer proyecto para formar un álbum doble titulado Swimming in Circles, de manera abstracta.

El proyecto es un golpe directo al corazón que se replica en 12 temas que desearíamos poder escuchar en vivo. Podría parecer extraño de entrada, pero el álbum está construido de tal manera que nos hace recorrer un circuito que consta de 12 tramos tan distintos entre sí que, mientras corres por el segundo ya no recuerdas el primero. Pero la magia está en que cada uno de los temas se conecta con el anterior y con el siguiente de una manera simbiótica y natural. Cargado de sentimientos, Circles es una apología a su prematura partida. Específicamente hay una línea en “Good News”, el primer sencillo liberado del álbum, que suena al inicio de un libro que está por concluir una historia: “Why does everybody need me to stay?”… la respuesta se divide en esos 12 capítulos de los que consta la obra póstuma.

El peligro del disco es ser considerado bueno por el simple hecho de ser el legado de una leyenda que falleció, pero supera esa dificultad desde el inicio. Hay una visión del álbum por sí mismo y otra, no distante sino completa, poniéndolo al lado de Swimming: Mientras que el proyecto por el que fue nominado por primera vez a un Grammy se siente como una afirmación de que todo va a mejor y que hay una luz al final del túnel, Circles se antoja más como una nota en un post-it que dice “Lo intenté, pero no está funcionando... así que déjame dar vueltas en círculos por un rato”. Pero al tiempo que es todo lo anterior, también es un epílogo optimista que enmarca el retrato de un artista que encontró en la música el único paliativo para algo con lo que luchaba cada día de su vida: la vida misma.

Musicalmente el disco es sencillo, quizá el que tiene los arreglos y producción más elemental, pero eso es parte del encanto. Lo que pudo funcionar como una maqueta, fue convertido en un disco amable y exquisito para escuchar gracias a las manos de Jon Brion (quien terminó la producción del álbum después del fallecimiento de Miller). Ritmos funk llenos de acentos R&B y con una textura propia de sonidos lo-fi que más que sentirse como beats sobre los que los raps o el canto de Malcom relata sus sentimientos, se notan como atmósferas sonoras por las que Mac camina al tiempo que baila. Los tracks más brillantes son “Everybody”, “Good News”, “Circles”, “Hands Me Down” (este último con la voz del mismo Brion funcionando como interlocutor de los pensamientos del propio Mac) y “Once a Day”. Esto no quiere decir que el resto de los temas sea malo o que merezcan menos atención, pero sí es cierto que los mencionados marcan la fuerza del material como un todo.

A nivel literario el disco se compone de pasajes que van de una sublime tristeza y sutil melancolía a una apenas perceptible explosión de energía y vitalidad: “Well, this is what it look like right before you fall. Stumblin' around, you've been guessing your direction, next step, you can't see at all” son las líneas con las que inicia el viaje, y con las que nos anticipamos a una especie de confesión pesimista, pero después, en “Blue World”, escuchamos “Fuck the bullshit, I'm here to make it all better With a little music for you…”. Y es que esto es lo que hace tan cercano Circles, esas contradicciones aparentes en la que nosotros mismos caemos una y otra vez, ese decir “Estoy bien” cuando por dentro el mundo está a punto de desaparecer. La grandeza de Mac va más allá de acomodar rimas y estructuras rítmicas en compases, su maestría se devela en la manera en la que una historia es contada de tal manera que termina siendo propia para cada persona que escucha sus canciones. 

Al final, el disco no es perfecto, pero hace perfecto sentido cuando se piensa en las circunstancias y se pone al lado de Swimming, con lo cuál no quiero decir que no funcione por su propia cuenta. Este, el primer disco póstumo del artista de Pittsburgh, es un trabajo completo que hace aún más tangible el genio musical y literario en el que Malcom estaba convirtiéndose a sus escasos 26 años. Como un fan lleno de lágrimas en los ojos puedo decir que Circles es ya uno de mis discos favoritos; como un intento de crítico musical, el álbum está ya dentro de mi selección personal.

Elbow en El Plaza Condesa

Emociones de todos los tamaños con Elbow.

La cuesta de enero significa un punto de conflicto económico y anímico para gran parte de la población, pero ni las deudas ni el hastío de reanudar el ritmo de trabajo detienen la pasión por la música y la esperanza de encontrar un mejor mañana. El día de ayer, los gigantes de Manchester, Elbow, convirtió el mesurado espacio de El Plaza Condesa en un lugar lleno de algarabía y buenas vibras al venir por primera vez al país como banda en solitario para presentar su octavo disco, Giants of All Sizes.

Para los que llegaron con premura, tuvieron el deleite de escuchar el dulce y vulnerable folk de su artista abridora, Jesca Hoop. La californiana se notaba tímida pero muy receptora a los aplausos y la entrega de los asistentes que poco a poco llenaban el foro. Acompañada por dos violinistas, Hoop calmó asperezas y embrujó a todos con temas como “Pegasi,” “Memories Are Now,” “Murder of Birds” y “Shoulder Charge,” a la par que empezaba a bromear con el público y lograr una agradable conexión. Un tierno preludio a la bestialidad que iba a acontecer.

Con puntualidad inglesa, el conjunto inglés liderado por Guy Garvey subió al escenario, entre una incrementada euforia de todos sus devotos escuchas. Empezaron con “Dexter & Sinister”, tema en el cual participó Hoop, replicando su intervención en el estudio, cuando colaboró en el disco. El tremendo tema sirvió como formidable punto de partida para que la audiencia supiera modular sus esfuerzos energéticos entre canciones potentes y conmovedoras baladas.

Hablando del factor conmovedor, el inmensamente carismático Garvey quiso agradecer a su público con un discurso que tenía preparado en español. Incluso pidió ayuda con la pronunciación de algunas palabras, y sus súbditos obedecieron sin pensarlo. La emoción de Garvey y sus compañeros musicales era palpable - seguramente tenían aún fresca la sorpresiva recepción que tuvieron en una edición pasada del festival de la cerveza donde fueron invitados, pero nada como ser el foco de atención; la razón por la cual El Plaza Condesa prácticamente lleno estaba ahí, con un entusiasmo y dedicación que pocas veces he visto en un público.

El repaso de los clásicos continuó, desde la oscura “Fly Boy Blue / Lunette,” la electrizante “Station Approach” y la hermosa canción de mar “My Sad Captains.” Garvey incluso destacó el trabajo de Mark Potter (guitarra), Craig Potter (teclados y percusión) y Pete Turner (bajo) en cada canción, dependiendo de su momento de brillar. La banda incluso se salvó de un pequeño contratiempo al no comenzar del todo bien “Magnificent (She Says)”, ante aplausos y risas, para después reanudar ante el aclamo de los presentes.

La velada también tuvo un poco de solemnidad, ya que Garvey contaba algunas anécdotas de la autoría de ciertos temas. Esto fue el caso de “Weightless”, en donde relató el deceso reciente de su padre y el asombroso parecido entre su hijo y él mismo, o “White Noise White Heat,” dedicada a las injusticias provocadas por el incendio de la torre Grenfell hacia las clases menos favorecidas.

Los momentos más hermosos llegaron con las ya legendarias “Mirrorball,” “The Bones of You” y el esperado punch de los guitarrazos y percusiones de “Grounds for Divorce”. Esto fue el primer punto de descanso para todos los involucrados, quienes estaban recuperando el aliento y procesando lo hermoso de la noche. Casi en un abrir y cerrar de ojos, la banda volvió para consentirnos a todos con “Lippy Kids” y a organizar secciones de armonías y vaivenes de brazos con el tema de cierre, la épica “One Day Like This.” 

A juzgar por la sorpresiva respuesta del público, los ingleses quedaron sumamente conmovidos y hasta les faltó extender sus brazos para podernos abrazar a todos. Son noches musicales así que hacen menos pesado un inicio de año lleno de incertidumbres sociopolíticas y que nos aseguran que quizás, solo quizás, el día de mañana podría ser hermoso.

Chester Bennington aparece en una nueva canción

La banda Grey Daze ha lanzado un adelanto de su próximo álbum en el que aparece la voz de Chester Bennington, quien falleciera en 2017.

El ex vocalista de Linkin Park ha vuelto a sonar en los estrenos musicales con un tema inédito grabado por la anterior banda a su exitoso proyecto. Grey Daze era la banda que el artista tuvo en los años 90 con quienes trabajó cinco años en conjunto. Chester Bennington dejó algunas pistas grabadas en esos años y fue de ahí donde pudieron retomar su voz para “What’s in the Eye”.

En la descripción del video en YouTube la banda comenta lo siguiente:

Es la voz de Chester que todos conocemos, recordamos y amamos, pero bajo una luz completamente nueva".

De igual manera la banda detalla un poco acerca de la reunión para volver a lanzar un álbum. En 2017 Chester anunció que la banda se volvería a reunir para concluir con el trabajo que había quedado pendiente. Luego de su suicidio el 20 de julio de 2017 la banda decidió continuar con el proyecto, y con la bendición de la familia de Chester comenzaron a grabar.

En 2018 se adentraron en el estudio para dar continuidad a las canciones que dejaron pendientes en 1998, cuando Bennington comenzó con el proyecto legendario llamado Linkin Park. En 2019 la banda terminó de grabar el disco y será lanzado en unos meses, aún no se sabe si habrá más canciones en las que se incluyan colaboraciones del vocalista.

Por ahora te dejamos a continuación “What’s in the Eye”, lo nuevo de Grey Daze a continuación.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos esta selección de los mejores 5 nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!.

Este 2020 llega con mucha nueva música, releases y sorpresas de los proyectos que recomendamos para tu oídos, pero nuestro equipo editorial hizo una selección muy especial para el top 5 de los mejores tracks de la semana del 13 al 19 de enero del 2020. Aquí encontrarás diferentes géneros y ritmos que te pueden acompañar durante el fin de semana. Hay canciones como "Overtime" de U.S. Girls, una suave balada que, en momentos resalta la voz de Meghan Remy; "circle the drain" de Soccer Mommy, con un video tiene una vibra bastante noventera. Desde el uso del fondo desértico, hasta el nuevo look de la artista junto con el contraste de las vibras patinetas de Palm Springs; "Live Like We're Dancing" de Mura Masa, una fresca melodía, repleta de cuerdas y algunos sintetizadores. Al fusionar estos elementos con la voz de Georgia se crea una panorama lleno de energía pura que hará bailar a cualquiera; “C-Side” de Khruangbin y Leon Bridges, una extraordinaria fusión de soul y psicodelia con una letra que nos permite enamorarnos súbitamente; y más.

Escúchalos a continuación y no olvides decirnos cuál es tu favorito en nuestras redes sociales:

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Eminem utiliza sample de Spinetta en su nuevo disco

Eminem lanzó un disco de manera sorpresiva y en este incluye un sample de Luis Alberto Spinetta. Escúchalo aquí.

A lo largo de la historia el sample ha sido un recurso empleado en distintos tracks y, aunque a veces se acusa de plagio por usar sonidos de otras canciones, esto se ha convertido en algo recurrente en los últimos años en especial en la música popular. Hoy Eminem ha dado a conocer de manera sorpresiva su LP Music to Be Murdered By, material con 20 temas y en el que destaca una canción en particular.

Hablamos de "Stepdad", canción que contó con la producción de The Alchemist, Luis Resto y el propio Marshall Matters, nombre real de Eminem. En esta podemos escuchar un sample del tema "Peteribí" de Pescado Rabioso, agrupación que fue conformada por Luis Alberto Spinetta, Carlos Cutaia y Black Amaya.

Este se puede notar en el riff de la canción mezclado con un beat de hip hop. Puedes hacer el comparativo a continuación:

Es importante aclarar que los tres integrantes de Pescado Rabioso están en los créditos de la canción por lo que el uso de este extracto es legal.

¿Qué opinas sobre el uso del sample? Puedes comentarlo en nuestras redes sociales