Escucha "Cop Car", el nuevo tema de Mitski

"Cop Car" formará parte de el soundtrack de la película de terror The Turning.

La compositora estadounidense-japonesa Mitski, le ha dado un giro total a la música que hasta ahora había compuesto con su nuevo tema "Cop Car". El sencillo lanzado a través de la compañía discográfica independiente Dead Oceans es tenebroso en su totalidad, y aunque inicia con una guitarra suave, en el momento en que la cantautora inicia el primer verso, podemos darnos cuenta de que realmente preparó algo oscuro, así como los elementos que la conforman. Las cuerdas y los ecos son el toque ideal pare crear un panorama siniestro.

Dale play a "Cop Car"

 

El sencillo forma parte del soundtrack oficial de la próxima película de Floria SigismondiThe Turning, adaptación de la novela The Turn of the Screw del autor británico Henry James. En la entrega observaremos a Finn Wolfhard protagonizar un papel totalmente diferente al que interpretó en Stranger Things, pues en la cinta el horror y la maldad se apoderan de él y de los que lo rodean.

Los hermanos Lawrence e Ives Rothman se encargaron de producir el soundtrack de la película, eligiendo a otros artistas que acompañan Mitski, como Empress Of, Soccer Mommy, Courtney Love, entre otros.

The Turning llegará a la pantalla grande el siguiente viernes 24 de enero. ¡Mira aquí el trailer oficial!

Hello Seahorse! — Disco Estimulante

Disco Estimulante: 41 minutos para volar por la habitación.

Hay muy pocas cosas que el ser humano conoce verdaderamente a profundidad. En sí el flujo de la vida es un absoluto conjunto de misterios, pero algo que se sabe desde el nacer, es que el tiempo rige. A veces nos falta, en otros tantos nos sobra, pero sea como sea, cuánto más pasen los años, más estamos destinados a cambiar.

En este caso el tiempo si influyó, pero marcó de manera positiva a Hello Seahorse! que acaba de lanzar una bomba sonora en todas sus plataformas de streaming. Se trata de Disco Estimulante (2020), la más nueva y deliciosa producción del quinteto mexicano.

Ocho largos años caminaron desde Arunima (2012), la última producción conocida de la banda y de la cual se desprenden piezas llenas de color como “No es que no te quiera” y “La Flotadera”. Durante todo este largo receso mucho pudo afectar el sonido del grupo, pero lo cierto es que en Disco Estimulante convergen miles de sensaciones y tónicas que hacen sentir una progresión significativa y necesaria.

Después de esta ante sala solo queda una interrogante: ¿Qué tanto estimula el disco? Si aún no has escuchado nada, aquí te va un spoiler: reproducir Disco Estimulante es exponerse ante una cátedra de texturas, suaves armonías y un sin fin de tonalidades mellow que danzan a más no poder.

Esta construcción la podemos experimentar desde el primer segmento del disco en las canciones “Remedios” y “Dominó”, las cuales están cargadas de tonos dulces que se dejan romancear por las dinámicas movidas de los bajos y las guitarras eléctricas.

Avanzando entre los temas encontramos “Diferente” e “Incendio”, una dualidad que hacía falta tener en la escena del indie pop. Ambas son canciones con cuerpo y mucho peso que nos generan un sentimiento incontrolable de movernos por el espacio y bailar. ¡Recomendadas! Algo a recalcar en la construcción de esta obra es la hermosa coordinación entre los sintetizadores y la voz de Denise Gutiérrez. La composición de sonidos y su mezcla no solo realza considerablemente el panorama sonoro, sino que también, lo llena de frescura. 

Se dice que todo lo que sube tiene que bajar, y así se percibe en “Presencia”, la pieza que reduce los decibeles y con la que el disco empieza a abrazar la vulnerabilidad y los tonos llenos de melancolía. Este mismo equilibrio se extiende a “Sublime”, una sentimental creación acústica que relaja considerablemente la expresividad de este trabajo.

En la última parte de Disco Estimulante, aparecen “Mujer”, “Malacara”, “Distancia” y “Gratitud”. Cuatro canciones que combinan la onda dreamy con beats marcados llenos de funk y sensoriales líneas de bajo. Una cúspide sonora que culmina con el flujo de las 10 canciones que definen esta nueva evolución de sonido.

Definitivamente aplaudimos este trabajo de la banda. Era necesario contar con nueva música que rozara movimientos explosivos, contenido lírico hermoso y muchas texturas que en definitiva estimulan la cabeza. Disco Estimulante transpira pasión y demuestra, una vez más, porque la banda es lo que es.

 

Mira "Wild Girl", el nuevo video de Empress Of

Empress Of declara su amor con casualidad en colaboración con Kito.

Lorely Rodriguez, la cantante conocida como Empress Of, lanzó "Wild Girl" el año pasado. Esta canción, es una colaboración con la productora australiana Kito, que ha trabajado con grandes actos emergentes, como Jorja Smith.

Con una lírica pegajosa y clara, Rodriguez, declara que es una chica salvaje y que el amor es suficiente con un solo beso. Sobre el sonido puramente electrónico producido por la australiana, la cantante recurre al clásico pop que la caracteriza para declarar un amor con casualidad. El sintetizador y las letras enamoradizas y contagiosas indudablemente, le asegurarán un lugar en las listas populares.

Mira a continuación el video realizado en colaboración con Miche Sieg y Rose Chirillo:

La canción fue lanzada a través de la disquera Astralwerks, y la cantante declaró que ésta ha sido una de sus canciones favoritas de escribir. Es movida y adictiva, el tono de voz de Lorely encaja a la perfección con los beats centelleantes de Kito. Ambas forman un gran dúo, y con esta colaboración demuestran el brillante futuro que le espera a la productora como solista.

Recientemente la californiana estrenó Call Me, el nuevo single que será parte del soundtrack de la película, The Turning. Esta fue dirigida por Floria Sigismondi y protagonizada por Finn Wolfhard, una de las estrellas de la serie Stranger Things.

Ikiatari estrena video de "Vegvisir"

El trío, Ikiatari, ha estrenado video para la canción de su más reciente LP.

Salió a la luz el video musical de "Vegvisir", canción que fue el primer corte del más reciente material de Ikiatari. La dirección corre a cargo de la banda, mientras la edición y los efectos fueron trabajo de Andrea Vellana y Alfonsum.

El video tiene como espacio un fondo negro con líneas y códigos blancos y algunos de colores que se mueven conforme el ritmo de la canción. Aunque parezca sencillo, esta combinación genera una experiencia visual única, ya que la canción es enérgica, fuerte y contiene muchos acentos.

Sobre "Vegvisir", es una canción muy fuerte, llena de matices y velocidad. Son cinco minutos llenos de cambios interesantes, además le acompaña una estructura única que la vuelve una canción llena de movimiento de inicio a fin.

Ikiatari lanzó el pasado julio lo que fue su disco Punto de Restauración, una obra que les ha hecho consolidarse de a poco en el mundo del cyberpunk experimental. El éxito acumulado les hará presentarse el próximo 28 de febrero en el Foro Indie Rocks! en la Ciudad de México junto a Battles.

El video llega luego de más de medio año que se lanzó la canción y para la banda es un trabajo al que le han adquirido un gran cariño.

Te invitamos a que disfrutes del nuevo video de Ikiatari a continuación.

Pixies lanza EP sorpresa

Beneath The Eyrie Demos: Part 1 contiene tres canciones demo de Pixies.

A pesar de ser blue monday, Pixies nos ha dado una noticia para contrarrestar la tristeza de hoy, pues sin previo aviso publicó un EP en el que podemos escuchar extractos de las sesiones de grabación de su más reciente disco Beneath The Eyrie.

“The Good Works of Cyrus”, “Please, Don’t Go” y “Chapel Hill” son las tres canciones escritas por Charles "Black Francis" Thompson que conforman este nuevo lanzamiento. Gran parte del proceso creativo se llevó a cabo en Dreamland Recordings, ubicado en los alrededores de Woodstock en Nueva York. Estas sesiones resultaron también en el séptimo disco de la banda, el cual se lanzó en septiembre del 2019.

El trabajo detrás de la creación de Beneath The Eyrie se documentó en una serie de podcasts. It’s a Pixies Podcast consta de 12 capítulos. Son narrados por el autor del New York Times, Tony Fletcher, y puedes escucharlos en su totalidad en la página oficial de la banda o en las plataformas de streaming.

La última vez que la banda visitó nuestro país fue en 2018 para ofrecer un par de conciertos en el Teatro Metropólitan, así como en el marco de la Semana de las Juventudes, donde dio un magnífico concierto gratuito en la explanada del Zócalo. Actualmente se prepara para comenzar su gira que visitará Europa, Japón, China, Australia y Nueva Zelanda.

Dale play a Beneath The Eyrie Demos: Part 1 a continuación.

AC/DC publicará álbum en 2020

La ansiada confirmación de un álbum y el regreso de parte de su alineación original de AC/DC.

Rock or Bust, álbum lanzado en 2014, vio el inicio de varios cambios en AC/DC a mitad de la década pasada. Desde el fallecimiento de Malcolm Young hasta la salida de Brian Johnson, quien fuera reemplazado por Axl Rose (Guns n Roses) durante su gira europea en 2016.

Eddie Mcguire, durante su turno en el programa de Radio Australiano Triple M, aseguró que, de fuentes confiables, tenía la primicia sobre un nuevo álbum de AC/DC y la muy abierta posibilidad de que este álbum cuente con el regreso de miembros originales.

En uno de mis correos dice que AC/DC lanzará un nuevo álbum por febrero o marzo, pero también que AC/DC estará de tour por Australia por octubre/ noviembre 2020.

Después de mucho trabajo y búsqueda técnica, han sido capaces de conseguir un audífono para Brian Johnson, quien volverá a estar al frente de la banda e incluso Phil Rudd podría estar de regreso en la batería… con Angus Young, han conseguido tener tres… bueno, no todos los miembros originales, pero sí tres de sus más antiguos miembros, si es que así te gustaría llamarlos.

Solo queda esperar a que la banda anuncie oficialmente su regreso en sus redes sociales. Mientras te dejamos “La última aparición de Malcolm Young con AC/DC.

NME Awards publicó a sus nominados

Será el próximo 12 de febrero que se celebre una nueva edición de los NME Awards que se celebrarán en The 02 Academy Brixton en Londres.

Hace unas horas, New Musical Express, mejor conocido como NME, ha presentado la lista de nominados para su entrega de premios de 2020. En esta ocasión también se considera no solo premiar lo mejor de 2019 sino también de la década.

Billie Eilish es una de las artistas con mayor número de premios posibles por ganar. Le siguen de cerca Slowthai, Foals y The 1975 con distintas nominaciones. De igual manera sorprende la aparición del festival Mad Cool de España como candidato a ganar la estatuilla a mejor festival en el mundo.

Te dejamos la lista completa a continuación:

 

BEST BRITISH ALBUM

FKA twigsMagdalene

FoalsEverything Not Saved Will Be Lost, Pt. 1

Little SimzGREY Area

Michael KiwanukaKiwanuka

Slowthai – Nothing Great About Britain

 

BEST ALBUM IN THE WORLD

Billie EilishWhen We All Fall Asleep, Where Do We Go?

FKA twigs – Magdalene

Foals – Everything Not Saved Will Be Lost, Pt. 1

Lana Del ReyNorman Fucking Rockwell

Little Simz – GREY Area

Michael Kiwanuka – Kiwanuka

SlipknotWe Are Not Your Kind

Slowthai – Nothing Great About Britain

Stella Donnelly – Beware Of The Dogs

Tyler, the CreatorIGOR

 

BEST BRITISH SONG

AJ Tracey – "Ladbroke Grove"

Dua Lipa – "Don’t Start Now"

Georgia – "About Work The Dancefloor"

Mura Masa ft Slowthai – "Deal Wiv It"

The 1975 – "People"

 

BEST SONG IN THE WORLD

AJ Tracey – "Ladbroke Grove"

Billie Eilish – "Bad Guy"

Clairo – "Bags"

Dua Lipa – "Don’t Start Now"

Georgia – "About Work The Dancefloor"

Lil Nas X – "Old Town Road (remix)"

Lizzo – "Juice"

Mura Masa ft Slowthai – "Deal Wiv It"

Post Malone – "Circles"

The 1975 – "People"

 

BEST BRITISH SOLO ACT

AJ Tracey

Charli XCX

FKA twigs

Slowthai

Yungblud

 

BEST SOLO ACT IN THE WORLD

AJ Tracey

Beck

Billie Eilish

Charli XCX

FKA twigs

Lana Del Rey

Lizzo

Slowthai

Taylor Swift

Yungblud

 

BEST BRITISH BAND

Bring Me The Horizon

IDLES

Krept & Konan

The 1975

The Big Moon

 

BEST BAND IN THE WORLD

Bring Me The Horizon

Brockhampton

BTS

HAIM

IDLES

Krept & Konan

Slipknot

Tame Impala

The 1975

The Big Moon

 

BEST NEW BRITISH ACT

Celeste

D-Block Europe

Easy Life

Jade Bird

Sam Fender

 

BEST NEW ACT IN THE WORLD

Celeste

Clairo

D-Block Europe

DaBaby

Dominic Fike

Easy Life

Fontaines D.C.

Girl In Red

Jade Bird

Sam Fender

 

BEST LIVE ACT

Amyl + The Sniffers

Foals

Iggy Pop

Lizzo

Slowthai

 

BEST COLLABORATION

BTS + Halsey

Charli XCX + Christine And The Queens

Megan Thee Stallion + DaBaby

Slowthai + Mura Masa

Yungblud + Dan Reynolds

 

BEST MUSIC VIDEO

Brockhampton – "I Been Born Again"

Easy Life – "Nice Guys"

Normani – "Motivation"

Stormzy – "Vossi Bop"

Yungblud – "Original Me"

 

BEST BRITISH FESTIVAL

All Points East

Glastonbury

Parklife

Reading & Leeds

Wireless

 

BEST SMALL FESTIVAL

Bluedot

End Of The Road

Iceland Airwaves

Kendal Calling

Øya

 

BEST FESTIVAL IN THE WORLD

All Points East

Coachella

Fuji Rock

Glastonbury

Mad Cool

Parklife

Reading & Leeds

Rock In Rio

Sziget

Wireless

 

BEST FESTIVAL HEADLINER

Cardi B

Lana Del Rey

Stormzy

The 1975

The Cure

Los nominados para premios referentes a la década serán publicados en unos días. Aún se desconocen los parámetros que tendrá NME, así que hay que estar atento a su sitio web. Te invitamos a que veas uno de los videos nominados a los premios a continuación.

Queen tendrá su propia moneda conmemorativa

Queen es la primera banda en tener su moneda conmemorativa.

Queen es una legendaria banda reconocida a nivel global y qué mejor forma de celebrarlo que teniendo su propia moneda. La Real Casa de la Moneda británica se encargó de lanzar esta conmemorativa moneda como parte su serie Music Legends. La moneda diseñada por Chris Facey está disponible en baños de oro y plata, con un valor de £ 5.

De un lado se muestra la cara de la Reina Isabel II, mientras que del otro lado encontramos el nombre de la icónica agrupación y cada uno de los instrumentos que tocaban los integrantes. Está la guitarra Red Special de Brian May, la batería Ludwig de Taylor y el bajo Fender Precision de Deacon y finalmente el piano Bechstein de Mercury, dicho instrumento tiene las notas de la reconocida canción "Bohemian Rhapsody".

Queen

Los costos de esta moneda edición limitada van desde las 13 libras hasta las 2,100 libras dependiendo cual edición elijas. Sí estás interesado en adquirirla, puedes car clic aquí.

Es realmente un momento en el que piensas '¿quién podría haber imaginado tal cosa?'. Cuando empezamos, incluso el primer peldaño de la escalera de la fama parecía inalcanzable. Hacer que nuestra banda sea reconocida y nuestra música celebrada de esta manera es muy conmovedora, un verdadero honor", dijo May en un comunicado de prensa.

En próximo 16 de febrero Queen se presentará en un festival benéfico para recaudar fondos y extinguir en su totalidad los recientes incendios en Australia, da clic aquí para leer nuestra nota completa.

Broken Social Scene estrena 'Live At Third Man'

Tras el lanzamiento de Let’s Try The After – Vol. 1 y 2, Broken Social Scene vuelve con una nueva producción titulada Live at Third Man Records.

Broken Social Scene: Live at Third Man Records es una breve, pero poderosa recopilación de 37 minutos en el famoso Blue Room, cuenta con cinco canciones que logran capturar toda la esencia del colectivo canadiense en un solo lugar.

 “Cause = Time”, “Stay Happy”, “Superconnected”, “Gonna Get Better” e “It’s All Gonna Breake” fueron los temas seleccionados por la banda de rock indie para ser capturados por el sello discográfico perteneciente al líder de The Dead Weather, The Raconteurs y The White Stripes, Jack White

Mira aquí la portada:

La banda liderada por Kevin Drew y Brendan Canning es una de las más recientes en ser lanzadas bajo este sello por el cual han pasado bandas como The Black Lips, The Shins o The Kills, por nombrar solo algunos.

Ya puedes escuchar este material en plataformas digitales y el vinilo podrás adquirirlo a partir del próximo 28 de febrero.

Te dejamos este material para que lo escuches a continuación:

Recientemente Broken Social Scene se presentó en el festival Corona Capital 2019, lee lo que pasó aquí.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles acerca de Broken Social Scene.

¿Nueva música de My Chemical Romance?

Checa “An offering” aquí.

Tras un regreso completamente glorioso a los escenarios, My Chemical Romance hace sus primeras apariciones este 2020 presentando un adelanto de lo que podría ser su próxima producción musical.

En un clip de 2 minutos titulado “An Offering”, la banda estadounidense nos muestra algunos personajes disfrazados de parcas, realizando una especie de ritual en un bosque, acompañados de una composición musical con tintes dramáticos que, sin duda, aumentan nuestras ansias por escuchar su nueva música. 

Si bien, no es como tal una canción, con este teaser Gerard Way y compañía no solo entusiasma demás a sus seguidores con el primer concierto británico en 9 años que la banda brindará en el Stadium MK en la zona de Bletchley de Milton Keynes, Buckinghamshire, en junio de este año, sino también nos regala una probadita de lo que podrían estar preparando para este año. 

An Offering...

An Offering...#MCRMK

Posted by My Chemical Romance on Sunday, January 19, 2020

Con estas señales que los autores de éxitos como “Im Not Ok” y “Welcome To The Black Parade” están dando, nos atrevemos a decir, que su regreso tras 6 años de ausencia no solo será en los escenarios, sino que volverá con nuevas propuestas y creaciones musicales.

Mantente al pendiente de Indie Rocks! para más noticias sobre My Chemical Romance.