The Orb — Abolition of the Royal Familia

Descaro, crítica y controversia: Abolition of the Royal Familia de The Orb.

Después de días de incertidumbre, rutinas detenidas y socialización acartonada, parece que el mundo se detiene, ya nos falta impulso; ahora, hemos apreciado las rutinas, hemos agradecido las fiestas en las que amanecimos hablando, los viajes alocados que hicimos y sabemos que queda mucho por vivir. Algunos tenemos miedo del cambio, de la incertidumbre y la música se ha parado, aunque aún fluye… irónico y contraproducente; aún en días de encierro social, salió Abolition of the Royal Familia, el álbum No. 17 de la banda inglesa The Orb, que comenzara en los años 80 con música electrónica de ambiente, cuyo estilo no ha cambiado mucho en estas tres décadas.

Con este nuevo disco, el dúo londinense permanece en su zona de confort y continúa con electrónica de ambiente, ahora con humor, ironía en sus letras y crítica política, sobre todo a la monarquía en tierras británicas desde hace muchos siglos. La primera canción es “Daze”, que es pausada y muy rítmica, aunque bastante breve; en “House of Narcotics”, la crítica a la política de su país comienza y se dice que el título alude a la casa de la Familia Real Inglesa, pues es bien sabido en Europa que hacían intercambio de opio en los siglos XVII y XVIII, un título osado.

Una introducción sobre el universo y los hoyos negros, música de suspenso y un beat monótono hacen a “Hawk Kings” una de las más atractivas; “Honey Moonies”, asegura el dueto, es el lavado de coco, es el mundo color de rosa, lo ideal, en donde las expectativas sí se cumplen; “Pervitin” era un tipo de Crystal Meth que se les daba a los soldados alemanes durante la Segunda Guerra Mundial y es psicodélico, con prosa en francés con música expectante. “Afros, Afghans and Angels” es un interludio de seis minutos, con la introducción de un programa de radio y música relajante que da la transición a “Shape Shifters”, tiene jazz en el saxo al inicio, vuelve a la calma y luego la sensualidad, un poco de nostalgia y después la ópera, un mezzosoprano y volamos la mente con reggae, esta canción de 11 minutos tiene de todo. 

“The Queen of Hearts” es una canción plana, de aumentar la adrenalina y eso hace que el ánimo suba; “The Weekend It Rained Forever” tiene piano y el ritmo en espera, como el de una montaña rusa, pero la espera es en vano y el cambio de ritmo nunca llega, es un track para reflexionar, acostado y mirando las estrellas, casi un viaje astral. La canción que cierra es “Slave Till U Die No Matter What U Buy”, que parece una profecía un tanto irónica por Jello Biafra, que habla de los tiempos en que vivimos y habla de los derechos constitucionales suspendidos en América; recordamos que el disco fue lanzado el 27 de marzo, durante los días críticos de la pandemia en el mundo.

Abolition of the Royal Familia no es osado ni experimental; después de casi 30 años y 17 discos ya, la banda no apunta al nuevo público, se basa en los fans que ya tienen; la curiosidad de este disco es que causó controversia la voz que The Orb quiso incluir con la voz del príncipe Carlos, que no fue autorizada. La portada de disco evoca a los errores que tanto el imperio británico moderno ha cometido, así como la crítica política a EEUU, que han monopolizado varios aspectos del mundo, crítica política con humor bizarro y ritmo para bailar y reflexionar.

Chicano Batman — Invisible People

Invisible People: Chicano Batman o cómo ser varias bandas al mismo tiempo.

Desde que Chicano Batman irrumpió en el panorama musical, la audiencia y la prensa especializada, en uno de esos hábitos cada vez más confusos, emplearon todos sus esfuerzos para intentar describir a qué sonaban; entonces, los motes tradicionales no funcionaron y vinieron las mezclas improbables: soul tropical, huaracha psicodélica, R&B con flautas andinas, Jazz cumbianchero y un etcétera que a cada reseña se ponía más y más excéntrico. Curiosamente, Chicano Batman sí suena a todo eso, porque su virtud está precisamente en la anomalía. 

A tres años de Freedom Is Free -el disco que los llevó a latitudes como el show de Conan O'Brien y a pisar festivales del todo el mundo- regresan para explorar una etapa más contemporánea y concisa de sí mismos a través de Invisible People, su cuarta producción de larga duración. 

Después de construir una identidad artística fundamentada  en los sonidos Motown y las influencias extraídas de su vínculo con América Latina, para Invisible People, Eduardo Arenas, Carlos Árevalo, Bardo Martínez y Gabriel Villa, priorizan las guitarras estridentes y sacuden las teclas de un órgano más violento que en otras canciones de su repertorio. 

Sin querer queriendo, esta placa es un revulsivo para la cuarentena desquiciante producto de la pandemia: al primer minuto de "Color My Life", el primer track del álbum, Chicano Batman ya advierte un disco entretenido de smoothie rock que conjuga las estructuras corales de la escena indie anglosajona de 2013 y eso que hubiera pasado entre Norte y Río Salvaje de Little Jesus; o sea: un disco que abraza nuestras mentes al borde del colapso. 

Con el paso de canciones como "Manuel’s Story" o "Bella", llega también la posibilidad de transportarnos a las playas de Santa Monica en California para bailar como si estuviésemos en la cornisa de los muelles. Líricamente, Bardo Martínez, en su posición de pluma principal de la banda, moldea relatos a partir de libros que ha leído, sus parejas, las fallas en el amor y aquellas peripecias de gira. 

Si bien Invisible People no ofrece una conceptualización demasiado compleja, su ejecución exhibe la madurez de los integrantes para elegir con sabiduría los arreglos de un trabajo entretenido de principio a fin... Disco que, además, ratifica a ese nicho de artistas latinos radicados en Estados Unidos como uno de los sectores más prolíficos de los últimos años.

The Libertines compartirá material exclusivo por cuarentena

Canciones, videos y demás contenido exclusivo será compartido por The Libertines durante el confinamiento.

A través de sus redes sociales, The Libertines ha anunciado que en las próximas semanas se encargará de compartir contenido exclusivo. Esto para entretener a sus fans durante la etapa de cuarentena y motivarlos a quedarse en casa.

De hecho la agrupación compartió recientemente la primer entrega de este material, que es la canción "7 Deadly Frenchman (Legs 11 Demo)".

Solo algunos fans de la banda podrán recordar que este track se encontraba en la edición para la importación japonesa de Don't Look Back Into The Sun. Además esta rareza se había presentado como "7 Deadly Sins" y Carl Barât le había hecho distintos arreglos al tema.

Disfruta de la primer edición de este tema con un footage de imágenes de Pete y Carl a continuación.

Será en los próximos días que The Libertines comparta más videos y contenido exclusivo. Te invitamos a seguirlos en sus redes sociales, ya que ahí compartirán todo su contenido.

Los integrantes de la banda han estado participando de distintas formas para apoyar al personal médico de su país. Ya sea colaborando con otros músicos o agradeciendo constantemente en sus perfiles de Twitter.

Los mejores momentos del Corona Capital en un livestream

Tras celebrar 10 ediciones y siguiendo con la iniciativa #QuédateEnCasa, Corona Capital dará un "Capítulo Especial" para hablar de su historia.

A través de sus redes sociales Corona Capital ha anunciado que en los próximos fines de semana hará una serie de livestreams especiales. Estos servirán para hablar con artistas, periodistas musicales y demás personajes que han sido parte de la historia del festival.

También ha anunciado que para poder disfrutar de este "Capitulo Especial" lo único que tendrás que hacer será conectarte en sus redes sociales. Esto será el próximo 2, 9 y 16 de mayo a las 21;00 H. Las primeras dos ediciones tendrán a distintos hosts, como son Leo Arriaga, Leonora Milán, Javier Aceves, Antonio Espinosa e Ileana Rodriguez.

Ellos se encargarán de hablar en la primer entrega del legado del festival en sus 10 ediciones. Para el segundo capítulo la agenda se volcará hacia la pasada edición. También se ha comentado que para el último episodio habrán invitados que tocarían en la edición 2020 de Guadalajara.

Como festival, siempre hemos ido más allá, desafiando todos los límites para brindar experiencias increíbles que demuestran que la música es el lenguaje universal por excelencia, es por eso por lo que hoy, el Corona Capital se reinventa y apuesta por un nuevo formato digital, con la finalidad ofrecer entretenimiento a los mexicanos en un momento de distanciamiento social, celebrando y compartiendo con ellos la grandeza de la música”, comentó su Co-fundador Armando Calvillo.

Sabemos que la falta de conciertos se ha vuelto complicada para muchos. Así que la intención de Corona Capital es apoyarte para que te quedes en casa con sus trasmisiones en sus redes sociales.

Mexican Summer lanza nueva serie de singles benéficos

Looking Glass es el nombre de la nueva serie con la que Mexican Summer espera ayudar a artistas durante la cuarentena.

El sello discográfico neoyorquino Mexican Summer ha comenzado a publicar una serie de singles con motivos benéficos. Esto a través de su perfil de Bandcamp, donde podremos conocer a los artistas que poco a poco se sumarán a la causa.

Es de esta manera que Looking Glass publicará canciones a precios accesibles para que las personas accedan a ellos. Las ganancias recabadas se destinarán a organizaciones que apoyan a artistas durante estos tiempos de pandémia.

Al momento se han estrenado algunos singles. El primero es de Connan Mockasin y se llama "I Want Troll With You", este tuvo la colaboración del vocalista de MGMT, Andrew VanWyngarden. Este tema cuenta con una gran calidad de producción, muy al estilo de Mexican Summer. Su costo es de un dólar más lo que desees donar, te invitamos a darle play a continuación.

El segundo single le pertenece al artista brasileño Sessa, el cual presenta la canción "Sereia Sentimental". Este es un tema acústico y con un ritmo muy suave. Escúchalo a continuación.

El tercer single “Iron Worrier” de Ariel Pink, una canción que había tocado previamente en un programa de radio el año pasado.

En los próximos días se publicarán más canciones como parte de Looking Glass. Los artistas confirmados del sello para colaborar con esta serie son Angel Bat DawidJulie Byrne y Photay, este último estrenará su canción el 29 de abril. Además de estos artistas, algunos otros se irán confirmando durante los próximos días.

Dale seguimiento a toda la serie en su perfil oficial.

"Worm In Heaven", la nueva canción de Protomartyr

El nuevo single de Protomartyr te recordará lo difícil que es despedirse de alguien.

Recientemente la agrupación de Michigan, Protomartyr, ha compartido el segundo corte de lo que será su disco Ultimate Success Today. Este lleva por nombre "Worm In Heaven" y sigue la línea del anterior single "Processed By The Toys", el cual salió a principios de año.

"Worm In Heaven" es una canción con un inicio tranquilo, que poco a poco se va llenando de drama y melancolía con los arreglos de guitarra y teclado que propone la agrupación. Además los juegos de voces y el bajo son esenciales para ese crecimiento.

Este tema habla sobre las despedidas y lo complicado que es afrontarlas. Aborda lo difícil que es enunciar esas últimas palabras pero también lo necesario que es hacer esto para seguir adelante.

En el video musical podemos ver una serie de grabaciones en stop motion dirigidas por Trevor Naud, quien creó  "Una especie de cámara de ensueño que ha atraído a su creador a un estado de aislamiento casi constante". Te invitamos a ver este video a continuación.

El próximo disco de Protomartyr ha sido pospuesto, por lo que podremos disfrutar Ultimate Success Today hasta el 19 de julio.

Pre-ordena Ultimate Success Today dando clic aquí.

Mykki Blanco estrena canción con Devendra Banhart

Una colaboración esperada por Mykki Blanco.

Hoy, el rapero estadounidense queer Mykki Blanco sorprendió con una nueva canción, después de haber lanzado "Patriarchy Ain't The End Of Me" a inicios de este mes (solo en SoundCloud); el cantante ha estado estático en los últimos años, parece que este año podremos ver más material que ha estado trabajando durante este tiempo. El año pasado pudimos escuchar "Lucky", después de casi tres años ausente de los escenarios.

"You Will Find It" es la colaboración con Devendra Banhart, que se dio tras la coincidencia de ambos artistas en festivales europeos de música, y ahora fue el momento de 'tener el círculo completo', así que no dudó en pedirlo. "Quería hacer una canción con uno de mis héroes, así como lo hice hace unos años con Kathleen Hanna. Puedo decir mucho del track, pues tiene una cápsula de buena vibra; necesitaba liberarla ahora sin esperar y que esa vibra positiva que la canción tiene se sintiera ahora, en estos momentos llenos de ansiedad y zozobra, se siente como la iluminación al corazón durante el ruido actual".

La canción estaba pensada como un interludio con Devendra y lo había comentado con Falty DL, el productor; después de invitarlo, me mandó grabaciones de guitarra y voz solo unos días posteriores y al final, decidimos que fuera toda una canción. Banhart no solo canta en el disco, sino que interpreta; no es solo la colaboración, él está en la sangre de 'You Will FInd It', es parte de la composición".

Dale play a continuación:

Conoce al supergrupo, Chaz Chance & The Prophets

Chaz Chance & The Prophets es un supergrupo integrado por miembros de The Smiths, Supergrass, Suede y Roxy Music.

El editor audiovisual, Johnny Daukes, compartió mediante su cuenta de Twitter videos en los que podemos apreciar al supergrupo Chaz Chance & the Prophets. Está conformado por Daukes, Gaz Coombes (Supergrass), Mike Joyce (The Smiths), Mat Osman (Suede) y el guitarrista, Phil Manzanera (Roxy Music).

Este grupo marcó la reunión de Joyce Osman, quienes colaboraron previamente en las primeras grabaciones de Suede. Actualmente, Gaz Coombes se encuentra ocupado pues recientemente se reunión con Supergrass Manzanera tocó con Roxy Music durante su introducción al Rock 'N' Roll Hall of Fame 2019. 

La sesión en la que se reunieron tuvo lugar durante 2013, cuando grabaron algunas canciones para un programa de televisión en el estudio Miloco de Londres. Ahora, finalmente podemos disfrutar de cinco canciones, resultado de este supergrupo.

Disfruta de los videos en blanco y negro de "She's A Queen", "Ghost Of A Chance", "So Far Away From Me", "The Mirror Cracked" y "Solid Gold Intention". También puedes escuchar las canciones y una extra titulada "Lady Jane" en el perfil de SoundCloud de Daukes dando click aquí.

Conoce "Hielo", poema expansivo de José María Arreola

Hielo es un proyecto artístico del músico mexicano, José María Arreola.

José María Arreola ha trabajado con grupos como Monocordio, San Pascualito Rey, Arreola+Carballo, LabA, Alfonso André y La Barranca. También es escritor de novelas como Aire en espera y colaboró con el Vive Latino en la creación de la Carpa Intolerante. Ahora, presenta un nuevo proyecto. Se trata de Hielo, un poema expansivo que incluye un sitio web interactivo, un disco que ya puedes escuchar y una versión física editada por la librería, Tlacuacha, y la editorial, La Hoja Doblada, ambas de Tepoztlán.

Esta edición especial constituirá de 300 piezas firmadas. Así, podrás desdoblar Hielo para convertir el poema en un póster de 60x45 centímetros. El joven artista Jero Toledo fue el encargado del arte, aportando a la expansión estética del poema. En el sitio web podrás encontrar los distintos diseños con los que colaboró para las 9 estrofas del poema de manera gráfica.

Hielo también está compuesto por una parte sonora. Se trata de un álbum que corrió a cargo del sello Days Without End Records, fundado por Jairo Guerrero en 2019. En él, podrás escuchar el audio del poema leído por José María Arreola grabado a 95 BPM, mientras es intervenido por seis músicos  distintos. El resultado son seis pistas experimentales que bien podrían clasificarse dentro del ambient, chill out y downtempo. Ya puedes escucharlo en plataformas de streaming.

El propósito de Hielo es que siga expandiéndose, sin importar el formato o las veces. Checa el sitio web para encontrar una copia del poema y conocer más detalles acerca de los involucrados en este proyecto de José María Arreola.

Four Tet comparte siete canciones en Soundcloud

A través de Soundcloud Four Tet se encuentra liberando música inédita.

El mes pasado, el músico inglés Four Tet compartió a través de Text Records su más reciente álbum de estudio Sixteen Oceans (2020) una producción que en 16 temas demostró un importante crecimiento sonoro. Al parecer Kieran Hebden, como es conocido usualmente el artista, no se conformó con todo lo que liberó hace un mes; pues ahora a través de su cuenta de Soundcloud compartió siete temas.

Dentro de las sorpresas, se encuentra un interesante remix de la canción de Destiny's Child, "Lose My Breath”. Recordaremos que este tema fue presentado por primera vez en 2018 durante la sesión que ofreció el artista para la BBC Radio, Essential Mix. Te compartimos a continuación este canción:

Por otra parte, dentro de estas rarezas destaca una nueva versión de su sencillo "Angel Echoes” perteneciente a su álbum There is Love in You (2010). Después de una década, el músico nos sorprende con una divertida y fresca propuesta. Da play ahora para escucharla: 

También, encontramos una versión inédita de la canción "On & On” de Erykah Badu. "128 Oceans", "Filter drums 123”, "Raga to Midi W", y un demo de guitarra acompañan a estos lanzamientos. Todos estos temas se encuentran disponibles para descargar gratuitamente desde el Soundcloud de Four Tet.

Por el momento, el músico no ha compartido más información al respecto sobre estos temas. Sin embargo, a través de sus redes sociales posteó algunas de las portadas de estos singles las cuales estuvieron a cargo de fotógrafo Jason Evans. Por ahora, te dejamos a continuación todas las canciones que complementan esta entrega inesperada por parte del británico; esperando que la música vuelva amena tu cuarentena.