Entrevista con Chvrches

En tiempos de oscuridad e incertidumbre, Chvrches busca la chispa creativa.

La nueva década comenzó con el pie izquierdo, la crisis sanitaria nos ha obligado a permanecer en nuestras casas y la prohibición de eventos masivos pega a los aficionados de la música, quienes no podrán ir a conciertos y festivales por un tiempo incierto. Sobra decir que los artistas también encuentran su labor truncada, esto ha sido un obstáculo para Chvrches, pero nada que no puedan superar.

Encerrada en su casa como yo y como la mayoría de nosotros, Lauren Mayberry, voz de la banda escocesa de synth pop Chvrches, toma mi llamada mientras bebe café y puedo ver dos discos de oro en el fondo de su sala pues se trata de una videollamada.

Su serenidad es contagiosa y su carisma inspira confianza, por lo que en poco tiempo la charla se vuelve amena. Lo primero que quiero que me cuente es sobre la nueva versión del tema “Forever” de Chvrches, el cual ha obtenido más atención en los últimos días por su aparición en una serie de Netflix.

“Al principio estábamos confundidos hasta que nos dimos cuenta que sonó en la tercera temporada de Elite y que mucha gente estaba encontrando a la banda a través de esta canción. Actualmente no estamos de gira, estamos en casa, así que quisimos encontrar la manera de hacer algo divertido para nosotros, para los fans y para las nuevas personas que encontraban a la banda, entonces se nos ocurrió hacer una versión más al desnudo”, contó acerca del sencillo.

Los escoceses no son extraños a que su música se popularice a través de medios audiovisuales, sus canciones han formado parte de la banda sonora de videojuegos como FIFA, Forza Horizon y Gran Turismo, además han hecho canciones originales para otros como Mirror’s Edge Catalyst y más recientemente para Death Stranding.

Enterrarlo y levantarse por encima

Han pasado casi dos años desde el lanzamiento de Love Is Dead, el último disco de Chvrches, así que considero propicio cuestionar a Lauren sobre el progreso de un cuarto material discográfico. “Puedo decirte que estábamos muy emocionados por lo que hacíamos, llevábamos como un mes trabajándolo y luego tuvimos que cancelarlo para que todos pudiéramos ir a casa y estar seguros”.

Este ejercicio reciente de trabajo a distancia accidentalmente sirvió como proceso de aprendizaje que tendrá un buen uso ante el futuro y el panorama de la cuarentena actual. “Al inicio fue complicado agarrarle la onda a la tecnología, pero nos las arreglamos, siento que los chicos hicieron un muy buen trabajo en ese sentido y será útil en el futuro porque ahora sabemos cómo crear [música] cuando no podemos estar en el mismo sitio”.

Se sintió muy bien y hasta ahora somos nosotros tres trabajando sin productores de fuera, así que siento que es agradable estar en el mismo cuarto emocionados por las mismas cosas y siempre hemos sido afortunados de tener esa clase de conexión, es bonito saber que sigue ahí cuatro discos después”.

Volver al azul más claro

Durante su distanciamiento social en casa, la vocalista de Chvrches aprovecha el tiempo para escuchar música de una manera que no puede hacerlo cuando está de gira con la banda, escucha mucho a Talking Heads, me expresa su amor por el filme-concierto Stop Making Sense y acaba de terminar de leer la autobiografía de una de sus tantas heroínas, Debbie Harry.

Ha sido divertido dar un paso atrás para llenar el vaso creativo, siento que mucho de escribir es absorber la creatividad de otros, no necesariamente música todo el tiempo porque no me gusta tomar ideas musicales, pero encuentro que leer libros, ver películas o series y buscar ciertos artistas ayuda a generar ideas".

Mayberry no tiene más que elogios para Greg Kurstin, quien produjo el último disco de la banda y quien ha trabajado con pesos pesados de la música como Paul McCartney, Beck, Foo Fighters y Adele. Por el momento es incierto si Chvrches volverá a buscar la ayuda de un productor externo, actualmente buscan aislarse del mundo exterior y volver a la raíz, solo ellos tres, para así encontrar el espacio creativo ideal.

El trío, también conformado por Martin Doherty e Iain Cook, aprendió mucho de aquella experiencia, ya que los sacó de su zona de confort –sus primeros dos álbumes fueron producidos por la misma agrupación-. “Siento que fue lo indicado para nosotros en ese momento, queríamos intentar algo diferente y a alguien que nos empujara a pensar diferente, pero hasta ahora en este nuevo disco no hemos sentido la necesidad de hacer eso”.

¿Esas personas quieren hacer música con nosotros? ¡Es una locura!

El synthpop de Chvrches ha llamado la atención de otros artistas como Hayley Williams y Matt Berninger quienes colaboraron en los temas “Bury It” y “My Enemy” respectivamente. Lauren prestó su voz para un álbum de covers de Tegan and Sara y la podemos encontrar en el último disco de Death Cab For Cutie, pero su última colaboración no terminó de la mejor manera.

Para los que no están al corriente respecto a aquella controversia de la banda, Chvrches colaboró en el tema “Here With Me” del popular productor Marshmello, pero el sabor del éxito se tornó agridulce rápidamente cuando el DJ decidió trabajar con Chris Brown, conocido por sus problemas de violencia doméstica, poco después.

Sigo orgullosa de eso porque al final esa fue la canción que escribimos que pudo conectar con la gente en un nivel increíble, pero habría sido muy hipócrita con nuestros fans si hubiéramos guardado silencio respecto a lo que sucedió después porque tienes que ser responsable con tu plataforma”.

Me comentó que muchas veces hay padres cargando a sus hijas pequeñas en conciertos, por lo que tienen una responsabilidad de señalar aquellas conductas violentas e inaceptables. “Creo que hicimos lo correcto aunque no nos hizo la vida más fácil, pero de alguna manera creo que eso fue la cosa más Chvrches, finalmente casi tener un hit y luego dispararle en la cabeza”, reflexionó.

“En este momento estoy emocionada más que nada por escribir con Iain y Martin, y concentrarnos en hacer el mejor disco que podamos, hemos aprendido mucho a través de todas estas experiencias, buenas y malas. Por ahora las únicas colaboraciones que quiero son ellos dos, pero en el futuro ya veremos”, aclaró.

Reaching for my resistance

En el pasado, Mayberry se ha caracterizado por ser una persona muy vocal respecto al sexismo y otros problemas sociales. El tema “Graves” del último disco de Chvrches es quizás la declaración más política que han hecho y, aunque generalmente sus letras versan más sobre relaciones personales, temas como “Leave A Trace” -que tiene de trasfondo una relación abusiva- son ejemplos de canciones acerca de sobreponerse y encarar la violencia y esas dificultades.

La cantante cuestiona a las personas que dicen que los artistas deben callarse sobre política y solo dedicarse a entretener, a su parecer sería muy ingenuo de parte de la banda hacerse de oídos sordos ante las problemáticas sociales y solo dedicarse a hacer canciones pop alegres. “No creo que esa sea la forma correcta de ver el arte ni cómo se crea”.

Comenta que siempre se escribe desde los sentimientos y la situación del mundo no es la excepción, “en su momento hubo quien nos tachó de aburridos y sermoneadores, pero hoy en día vivimos en un mundo post-Brexit y con un segundo periodo presidencial de Trump en la mira”.

So I can keep you on my side

Además de Cook y Doherty -quienes se encargan de los sintetizadores, cajas de ritmo, vocales de apoyo y bajo en vivo- para su última gira se les unió el baterista Jonny Scott –quien ha trabajado con The Kills y Ladytron-, lo cual despierta mi curiosidad acerca de su relación con él.

Lauren me cuenta que Iain y Martin lo conocen desde sus días universitarios y ellos estuvieron juntos en varias bandas en ese entonces, así que cuando surgió la idea de que Chvrches tuviera un baterista en vivo, él fue en quien pensaron primero. Me describe su batería en vivo como una gran “Estrella de la muerte”, mitad kit electrónico repleto de samples, mitad kit estándar.

Pintando nuestros corazones con grafiti

Antes de que se acabe mi tiempo con Lauren, me siento obligado a cuestionarla sobre los mejores recuerdos que tiene de nuestro país, ya que Chvrches ha venido con cada uno de los discos que han sacado.

Siempre nos divertimos mucho cuando vamos a México, México y Japón son los únicos lugares donde la gente nos busca en el aeropuerto, en los hoteles o nos espera afuera de las estaciones de radio. Es una relación verdadera de fanatismo que no tenemos en ningún otro lugar, vemos un enorme amor hacia la música que se siente más honesto."

La última vez que Chvrches tocó en México fue durante el Festival Vaivén 2019 y su vocalista se mostró más que entusiasmada por el prospecto de regresar pronto con un nuevo disco bajo el brazo (una vez que sea seguro salir de casa, claro está) y añade que Jonny buscará cualquier pretexto para volver a beber tequila.

Los Blenders presenta video de "Éramos Para Siempre"

Enamórate aún más de tu perro con el nuevo video musical de Los Blenders.

La agrupación mexicana, Los Blenders, ha lanzado recientemente el video musical de la canción "Éramos Para Siempre", su más nuevo sencillo que fue compartido hace semanas. Esta canción es posterior a "Depresión Tropical" y "Ponte Punk", los cuales son los adelantos de su disco Mazunte 2016.

La obra audiovisual de "Éramos Para Siempre" narra la historia de un hombre al recordar los buenos momentos con su mascota. Además narra la parte triste de perder y dejar ir a ese ser tan querido, así como de quedarte con lo bueno. Este concepto de video le da una nueva perspectiva a la canción, volviéndola aún más melancólica. Fue dirigido por Andrés Azzolina y producido por Sebastián Castillo, te invitamos a darle play a continuación.

"Éramos Para Siempre" es una canción de desamor, que narra la historia triste de un hombre que extraña a un viejo amor, los arreglos de guitarra suenan fuertes y dramáticos mientras acompañan a una batería enérgica y emocionante.

El lanzamiento de Mazunte 2016 ha sido pospuesto debido a la pandemia, por lo que aún no podremos disfrutar del tercer disco de Los Blenders. Podrás pre-ordenarlo y conocer más del nuevo disco dando clic en la portada.

"No-One", la nueva canción de The Psychedelic Furs

Intensidad y dramatismo conforman el tercer adelanto del nuevo disco de The Psychedelic Furs.

Estamos a pocos meses del lanzamiento de Made Of Rain, el nuevo disco de The Psychedelic Furs tras casi 30 años sin música nueva. Recientemente la agrupación dio a conocer "No-One", este es el tercer single que presenta la banda, posterior a "Don't Believe" y "You'll Be Mine".

"No-One" es una canción oscura, donde las guitarras juegan un papel protagónico, en el cual generan tensión y siguen el drama de las voces. Además es un tema con mucha energía, que por momentos es muy tenue y en otros momentos llena de remates y agresividad el tema.

Este tema habla sobre el vacío de los días de soledad, es sentirse alejado y tener que moverse a pesar de ello. Disfruta de este nuevo tema a continuación.

Se tenía planeado el lanzamiento de Made Of Rain para el próximo 1 de mayo, pero por la contingencia de salud que afronta el mundo con la pandemia será retrasado para el verano, aún no hay fecha establecida. El regreso de la agrupación ha tomado por sorpresa a todos, ya que nos comparte un sonido fresco e interesante, algo que se espera pocas veces de una banda que estuvo más de dos décadas sin sacar material. Además la banda realizará una gira por este lanzamiento a finales de año, la cual programarán en los próximos días.

Puedes pre-ordenar su nuevo disco dando clic aquí.

La hija de 10 años de Fatboy Slim hizo un DJ Set

Nelly Cook, la hija de 10 años de Fatboy Slim, hizo un DJ Set bajo el alias de Fat Girl Slim.

Como parte de las fiestas de Pascua organizadas por Camp BestivalNelly Cook, hija de 10 años de Fatboy Slim, ofreció un DJ Set. Por poco más de 50 minutos y bajo el atinado alias de Fat Girl Slim, la hija del productor inglés hizo su debut desde casa. Con un poco de ayuda de su padre, la pequeña nos regala un divertido set en el que incluye el sample de Greta Thunberg dando su conocido discurso a la Organización de las Naciones Unidas.

Su padre, Norman Cook, aparece varias veces a lo largo de la transmisión. A veces para ayudarle con la transición de las canciones, otras solo para bailar en el fondo utilizando máscaras graciosas o avergonzar a su hija. Ante esto, la pequeña Nelly simplemente desenvuelve una pancarta con la leyenda "Bad Dad Dancing, Sorry" y continúa su presentación con una sonrisa.

Fat Girl Slim

Entre varias bromas, máscaras y cambios de atuendo, Fat Girl SlimFatboy Slim nos regalan un tierno y divertido video. No cabe duda que tanto el talento como el carisma es algo que corre en la familia Cook.

Checa la presentación entera entrando a Facebook Watch con el enlace de abajo. Te aseguramos que no te arrepentirás.

 

No te pierdas el IG Live con Ruzzi en Indie Rocks!

Ruzzi te invita a que convivas con ella a través de un IG Live, mañana en punto de las 12:00 H.

Hace dos años que la cantante mexicana, Ruzzi, compartió su álbum debut Nave Espacial (2018). Desde entonces, no habíamos tenido la oportunidad de escuchar música nueva hasta hace unos días, cuando lanzó "Me Amo", un tema más orgánico que fue escrito durante una etapa complicada de su vida.

Aunque el sencillo vino acompañado de un metraje, la artista no compartió ningún detalle al respecto sobre una futura producción. Sin embargo, con el objetivo de resolver algunas dudas y hacer ameno nuestro medio día, Marian Ruzzi, estará conversando con todos su fanáticos en un IG Live a través de Indie Rocks!

La convivencia se llevará a cabo el próximo 21 de abril en punto de las 12:00 H (hora centro de la CDMX). Así que los invitamos a que vayan formulando algunas preguntas para la cantante. Sabemos que en este momento las mayores intrigas son: ¿Será que sacará un nuevo álbum?, y en caso de que sí ¿Para cuándo?, aunque también podemos cuestionar sobre la inspiración, qué tal lleva la cuarentena y su opinión sobre algunos temas.

Recientemente Ruzzi se presentó en el Foro Indie Rocks! como invitada de la banda argentina Mi Amigo Invencible, una noche inolvidable para ambos. Desde entonces no se le ha vuelto a ver a la cantante en un escenario, pero no descartamos que ya pasada la contingencia, vuelvan sus presentaciones.

Te invitamos a que sintonices puntal el IG de Indie Rocks! para que no te pierdas ningún segundo de esta convivencia. Recuerda preparar tus mejores preguntas para que la artista te las responda. Por lo mientras te invitamos a disfrutar de su más reciente sencillo. Da play a continuación para ver el videoclip dirigido por Nahuel Lerena:

 

Escucha el EP de Kali Uchis 'To Feel Alive'

El nuevo EP de Kali Uchis ya está disponible en todas las plataformas.

En medio de la cuarentena, Kali Uchis ha lanzado To Feel Alive, un EP que, de acuerdo a un comunicado, es la antesala a su segundo material de estudio que saldrá este 2020. Este proyecto corto sale luego de presentar su sencillo bilingüe,  "Solita", producido por Tainy y sus colaboraciones con Kaytranda y Little Dragon.

Sobre este material Kali Uchis declaró

Espero que les pueda ofrecer consuelo con este EP el cual hice en mi habitación durante la cuarentena. No veo la hora de compartir mi verdadero álbum con ustedes muy pronto. Por favor cuiden sus corazones, mentes, cuerpos y almas. Con amor xx Uchis.”

To Feel Alive es una serie de demos que la artista de origen colombiano grabó desde su hogar durante esta etapa de cuarentena. Este EP de Kali Uchis es el primer material posterior a su disco Isolation.

Aunque el material apenas dura 10 minutos es una gran oportunidad para escucharlo desde casa. Aquí te lo dejamos:

Si no has escuchado Isolation puedes leer nuestra Reseña IR! de este material que de acuerdo a Carlos Castrejon es un disco para que el alma y el espíritu bailen en sincronía y con el que podemos identificarnos. Da clic en la portada para más detalles.

Ohmme presenta su nuevo sencillo, "Ghost"

"Ghost" es lo nuevo de Ohmme, el dúo de rock de Chicago.

Sima Cunningham y Macie Stewart conforman Ohmme. Originarias de Chicago, cuentan con dos álbumes de estudio y están preparando el lanzamiento del tercero, el cual llevará por título Fantasize Your Ghost. Recientemente publicaron el primer sencillo, "3 2 4 3" (cuyo video fue grabado en la Ciudad de México previo a su show con Wilco) y ahora están de vuelta con el segundo adelanto, "Ghost".

El tema llega con su video oficial, dirigido por Augstin Vesely. En él, un par de fantasmas que visten seda dorada y azul rondan el lugar mientras las chicas interpretan el single ataviadas de blanco. Luces neón se reflejan en los rostros de SimaMacie y hacen brillar aún más a los divertidos espectros.

El próximo álbum de la banda reflejará la época que vivieron las chicas al estar de gira durante un largo tiempo. También influyeron en la creación de esta nueva etapa musical las presiones de madurar y el deseo que siente todo artista por cambiar y evolucionar tanto personalmente como en su arte.

El disco Fantasize Your Ghost llegará el próximo 5 de junio a través de Joyful Noise Records. Será el tercer LP de la agrupación y su primer lanzamiento desde Parts en 2018. Mira el video de "Ghost" a continuación.

Margaritas Podridas lanza el video de "Wow"

Ya está aquí el video de "Wow", el más reciente sencillo de Margaritas Podridas.

Para celebrar este 4/20, Margaritas Podridas, presentó el video se "Wow", el primer sencillo de su próximo disco, el cual estará disponible en verano de este año. El single se estrenó por Indie Rocks! y se trata de un track psicodélico que poco a poco construye una atmósfera de tranquilidad en la que la voz de Carolina nos envuelve mientras destaca la belleza de la naturaleza.

Durante el visual vemos a Carolina, Esli, Alfonso y Rafael disfrutar de un bello día en el campo mientras tonos morados y efectos de cámara distorsionan el metraje. El video está dirigido y editado por Karl Neudert, vocalista de Señor Kino, donde también toca el bajo Carolina. Peces morados, nubes y flores son sólo algunos de los elementos que verás en este excelente clip.

 

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Margaritas Podridas forman parte del line up de Onda Sonora en Hermosillo, el cual fue pospuesto hasta el próximo año por la pandemia de Coronavirus. Llena tu día de rock psicodélico con uno de los proyectos más interesantes de la nueva ola de artistas mexicanos. Checa el video de "Wow" dando play abajo.

Judas Priest celebra los 40 años de “Breaking The Law” con un video nuevo

La legendaria banda de heavy metal, Judas Priest, comparte un lyric video de su sencillo más popular “Breaking The Law”, a 40 años de haber sido lanzado.

Este mes, una de las agrupaciones más representativas del heavy metal, Judas Priest, cumple 40 años del lanzamiento de su exitoso álbum, British Steel, y lo celebra con una nueva versión del video que los popularizó en la época de los 80 “Breaking The Law”.

El visual es una adaptación tipo cómic en blanco y negro, que toma como base las imágenes originales del video lanzado en 1980 y usa la letra de la canción, para llenar los cuadros de texto y diálogos que conforman las viñetas animadas.

British Steel, corresponde a la sexta producción discográfica que la agrupación lanzó. Fue publicado en 1980 bajo el sello de Columbia Records y fue la primera producción con el baterista Dave Holland. Este material es considerado por múltiples críticos como el álbum que consagró a la banda británica, como uno de los mayores exponentes del heavy metal en el mundo entero.

Judas Priest - British Steel
La banda liderada por Rob Halford, cuenta con más de 50 años de trayectoria musical y aunque no ha producido nuevos sencillos desde el 2018 con el lanzamiento de Firepower, se ha mantenido bastante activa con numerosas giras al rededor del mundo.

Desafortunadamente, la agrupación se ha visto en la necesidad de pausar su más reciente gira europea, debido a las medidas de precaución impuestas para evitar la propagación del COVID-19. Checa el mensaje que compartió en su cuenta de Instagram dando click aquí.

Toni Cornell toca "Hunger Strike" de Temple of the Dog

La hija de Chris Cornell, Toni, hizo un cover al tema "Hunger Strike" de Temple of the Dog.

Durante la transmisión de Music Lives, un proyecto de LiveXLive en el que participaron más de 100 artistas a lo largo de 48 horas, Toni Cornell, hija de Chris Cornell, interpretó una de sus canciones favoritas escrita por su padre. Se trata de "Hunger Strike" de Temple of the Dog, proyecto conformado por miembros de Pearl Jam y Soundgarden.

Las presentaciones de Music Lives se hicieron del 17 al 19 de abril con el propósito de recaudar fondos para MusiCares Covid-19. Un proyecto que busca ayudar a los trabajadores de la industria musical que han sido afectados por la pandemia. En la participación de la joven de 15 años, vemos que se encuentra en el estudio de Chris. Comenzando con un pequeño mensaje, Toni demuestra sus habilidades con la guitarra y su tierna voz mientras interpreta "Hunger Strike".

En agosto de 2017, tres meses después del fallecimiento de su padre, fue invitada por OneRepublic durante la transmisión del programa Good Morning America para cantar un cover "Hallelujah" de Leonard Cohen en memoria de Chris Cornell y Chester Bennington, quien también había muerto recientemente.

Checa la interpretación de "Hunger Strike" de Temple of the Dog en voz de Toni Cornell dando play a continuación.