Deerhoof — Future Teenage Cave Artists

El Apocalipsis musicalizado por sonidos en lo-fi.

¿Canciones temáticas? ¿Un sonido lo-fi nostálgico y misterioso sonando durante cada segundo del disco? Así es, Future Teenage Cave Artists es un disco concepto, el primer disco concepto de la banda.

Riffs, poliritmias y nostalgia

En Future Teenage Cave Artists, el mundo se está yendo a la mierda, toda la sociedad ha sido despojada de sus hogares. Los jóvenes han dejado atrás sus videojuegos, sus cómics, sus películas, teléfonos celulares y de todo lo que los hace ser jóvenes, pero siguen conservando todo ese bagaje para guiarse con esos mismos ideales y así sobrevivir a un mundo hostil.

Con sus instrumentos desafinados, o más bien, afinados en tonalidades poco convencionales para crear disonancias distópicas, Deerhoof musicaliza los intentos de una juventud por crear una nueva forma de organización social, modificando lo viejo con nuevas ideas y siendo frustrado por los adultos quienes creen que no hay nada mejor que la vieja escuela.

Para que los jóvenes de esta distopía puedan transmitir sus nuevas ideas a las generaciones venideras tienen que dejar su arte en cuevas para preservar el futuro. Así, esas ilustraciones se convierten en las nuevas pinturas rupestres, pero esta vez quizás sean dibujos muy parecidos a los de tus ilustradores favoritos, en forma de infografías, memes u otros recursos modernos, tal como los pictogramas que dejaron las antiguas culturas.

Es curioso, porque han pasado varias generaciones en las que los adultos siempre dicen que el futuro del mundo son los jóvenes, pero cuando llega el momento en que esos jóvenes intentan modificar, aunque sea un poco las viejas costumbres, son esos mismos adultos los que los detienen, los castigan y les quitan su juventud para volverlos parte del sistema. Deerhoof comunican esa idea desde el principio del disco hasta el final.

El disco está orquestado en la más baja calidad de audio y tiene como referencia sonidos nostálgicos de la modernidad como la famosa playlist de YouTube: lofi hip hop radio - beats to relax - study to. Las configuraciones de efectos en sus instrumentos y los varios filtros utilizados en producción sí nos pegan en el corazón repetidas veces con sus capaz tras capaz de delay.

Además de esta referencia moderna, también encontramos un muy breve recordatorio de lo fans que son los Deerhoof de Os Mutantes en “New Orphan Asylum for Spirited Deerchildren” cuando, pasando la mitad de la canción, escuchamos sonidos acuosos, algunos silbidos y choques de cristales, algo bastante muy parecido a lo que escuchamos al final del primer track del debut la clásica banda brasileña, “Panis Et Circenses”

El Apocalipsis sucede todos días

Lanzar un disco como este en verdaderos tiempos apocalípticos nos lleva a pensar qué es lo que va a pasar con la música, con el arte en general… Con nuestra vida a partir de hoy, todo ha cambiado de manera gigantesca.

Las letras de esta nueva entrega tratan de abrirnos los ojos diciendo que el Apocalipsis siempre ha existido, sucedía todos los días, pero no queríamos verlo hasta que se hicieron virales: las guerras, el odio, el racismo, la violencia. El mundo ha estado podrido desde hace tanto tiempo que para todos era muy normal y bello. 

Claro que era bello, pero curiosamente no volteábamos a ver la verdadera belleza del mundo, solo la pantalla de nuestros celulares… Tal vez por eso la portada del disco es un celular lanzando un rayo láser a un adolescente quemándolo sin piedad.

Entrevista con Morodo

Abriendo la carpeta de la creatividad: Luz, lo nuevo de Morodo.

La luminiscencia nos mantiene vibrando en momentos caóticos. Es la avenida que se dibuja en el pavimento sucio manteniéndonos estables en ese andar turbulento. Y claramente esta contingencia mundial puede poner a prueba esta luz.

La misma iluminación que mantiene a Rubén David Morodo Ruiz firme, aunque en España sea una locura con esta pandemia. “De momento no nos ha matado. Eso quiere decir no ha tratado bien”, reflexiona carcajeando el músico español iniciando una conversación en línea al mediodía.

“Vivimos con mucho estrés y ansiedad acá. Se cancelaron cosas para nosotros; Chile, Colombia y festivales europeos tendrán que esperar. Es claro que todo esto nos afecta, no solo al artista, sino al equipo que está detrás. Nuestros videoclips y toda la campaña de promoción también se arruinó. Y aunque han sido tedioso los cambios por culpa de esta situación, no perdemos la objetividad”, fortalece el músico.

Afortunadamente esta pandemia llegó cuando su más reciente material discográfico estaba en la etapa final. Luz, su sexto álbum de estudio grabado y mezclado en MAD91 por HDO, Cobra Studio del master y Pitu López en el artwork.

Hay una atmósfera y un sujeto omitido que está presente: la luz –explica Morodo sobre la inspiración de disco–. El nombre protege al álbum. En principio se iba a llamar 'gnosis', por ese sumo de conocimiento que está oculto; hay muchos huevos de pascua dentro –risas–. Pero a medida que fue avanzando el proyecto, que nos llegó la cuarentena… empezó a tomar fuerza. ‘¡Espérate! Su nombre es luz’. El propio disco decidió llamarse así”, confiesa.

Son 13 temas los que acomodan este material. Tracks que no pierden la esencial y estilo de Morodo, que suenan distinto y a la vez son tan del mismo hilo. Ese estilo que lo hace fluir, que lo hace reforzar su vieja escuela; montándose en diferentes tiempos y ritmos.

“En todas las canciones está ese halo de luz espiritual; independientes fluyen y no se responden necesariamente. Pero cuando estas escuchando el disco entero y llegas al final, te das cuenta que todo está unido. Es un disco para sonarse completo y al terminar, regresar en el orden hasta arriba de nuevo. Todo está envuelto en esta luz.”, consigue inspirar el artista. Y añadiendo. “Hay más canciones que se ha quedado en la maleta y sabemos que en algún momento saldrán. Podríamos decir que éstas serán un ‘segundo rayo de luz’”.

Un trabajo con colaboraciones que reflejan el carnalísimo: ToteKing, Gabylonia, Tiano Bless, Jah Nattoh y Ganjahr Family son ejemplo de aquello. Una participación fluida y natural; “nos dejamos llevar”, asegura. Hay conexión y confianza que les permite darle, tirarle.

Es cierto, esta cuarentena descompone todo a su paso. Sin embargo, para Morodo y su equipo es solo un obstáculo más a superar. Y sin más, salir con este material:

“Esta noche 12 de junio a las 12:00 acá en España ya podremos disfrutarlo de manera digital. Y el 19 de junio estará el formato físico. La pandemia volvió loco el calendario en todo y tenemos que hacer malabares con ellos. Nos acomodamos para lograr llegar a todos. No importa tuviéramos planeado salir con físico digital a la par; desfasamos el lanzamiento una semana entre uno y el otro. Así esquivamos los frenos", declara Morodo.

Al día de hoy, este material ya se encuentra disponible para disfrutar esa buena mezcla de reggae y hip hop. Que si bien es cierto ya se han lanzado tres temas previos, después de escucharlo te darás cuenta que es muy difícil decidirse cuál sería un sencillo.

Por ahora, para Morodo solo queda esperar que termine esto (contingencia) y así poder concluir con la grabación de los videoclips entre otros pendientes. Pero algo que necesita recibir –y que me parece una delicia, estimado lector– es la retroalimentación de la gente que lo sigue:

“Traigo en mente, y me gustaría hacer, algo como una 'asamblea' con los seguidores para preguntar ‘¿ahora qué hacemos?’, ¿Sabes? Quiero contar con la participación de la gente. Quiero que ellos formen parte del despegue de esta luz y que así, juntos, enriquezcamos más el camino", finaliza la charla el rapero español.

Una vez más aquel exponente del reggae consigue inspirar a la audiencia. Han pasado ya seis años desde su último disco, pero aseguramos que la vivencia que esta nueva entrega nos deja, nos alumbrará desplegándonos de aquello que nos carcome e incitarnos a pedirle más. Necesitamos que la voz se alce, que se abra la carpeta y nazca la creatividad.

Robot + Midnight Generation estrenan “No digas nada”

No te pierdas el nuevo video “No digas nada” de Midnight Generation y Robot.

La banda mexicana Midnight Generation y el cantante de rap latino, Robot nos dieron la sorpresa de una colaboración para la canción “No digas nada”, que reúne ambos estilos para generar algo muy particular. La canción diseñada, escrita y producida por Fernando Mares, Mauricio Mares y Kevin Ramon Gutierrez"Robot", fue mezclada por Kostas Papadopoulos de Violet Sound Collective y masterada por Benjamin ''BiNJ'' Weber.

Esta explosiva canción llega con un extravagante video que combina realidad con animación, mostrando imágenes raras del virus que los últimos meses ha impactando al mundo entero.

El video dura aproximadamente cinco minutos y fue creado en conjunto con la productora de medios Arre, Emilio Pichardo, Julián Álvarez, Sebastian Valles, Claudio Lazzarotto, Jorge Garaiz, The MG Boyz y Robot. 

 

Dale play a continuación:

 

TOP: Artistas Trans de Latinoamérica

En el Mes del Orgullo queremos enaltecer al talento trans de Latinoamérica y es por eso que les presentamos algunxs exponentes que están visibles ante los ojos del mundo.

De acuerdo a Human Rights Campaign. "Las personas transgénero se identifican como hombres o mujeres, otros de género queer, de género no binario, sin afiliación de género o en algún lugar dentro o fuera del espectro de lo que entendemos por género".

En la industria musical existen diversxs exponentes de la Comunidad Trans que no solamente son creadoras sino que también han alzado la voz por este sector poblacional cuya esperanza de vida es de 35 años debido a la violencia homofóbica y transfóbica de la que son vícitmas en distintos países del mundo.

Es por eso que en Indie Rocks! les presentamos a diversxs artistxs trans que tenemos en Latinoamérica y que debes escuchar tanto por su contenido musical como por su labor en la defensa de este sector.

 

Luisa Almaguer

A lo largo de su carrera, Luisa Almaguer ha formado parte de proyectos como Lowboy y Acidandali pero no fue hasta 2016 que comenzó a desarrollarse como solista con su EP Miljillo y en 2019 con su LP MATARONOMATAR material en el que se enfoca en lo que realmente importa, ya que habla sobre la resistencia y el afecto entre personas trans.

Además de estar en la música se ha desarrollado como locutora, actriz, bloguera y activista. Pueden escuchar un poco más en su podcast llamado La Hora Trans con invitadxs de la comunidad que cuentan sus experiencias y lo que hacen en nuestro país.

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La Bruja de Texcoco

La Bruja de Texcoco se ha convertido en relativamente poco tiempo en un personaje necesario en el mapa de la música en nuestro país y el mundo, representa muchas cosas, la ciudad, la diversidad, lo místico y nuestras raíces. Su música está ligada con las comunidades mexicanas, con el huapango, los sones, el arpa, el violín y además, performance.

Su discurso ahora es de transición, de aceptación y de amor a la gente y a la música. Esto le ha valido que se presente en escenarios como Vive Latino y en Países Bajos en el festival Le Guess Who?

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Linn Da Quebrada

Desde Brasil, tenemos a Linn Da Quebrada, cantante, actriz, guionista y presentadora. Su proyecto se ha caracterizado por contener elementos de la música electrónica mezclados con pop, funk, ghetto global y otros géneros.

Algo que caracteriza sus letras son tópicos como la comunidad trans, el machismo, la defensa de todo tipo de cuerpos, el feminismo, la lucha contra la heteronormatividad y la situación de pobreza en su país natal. En 2018 visitó la Ciudad de México como parte de las actividades de Ceremonia y se ganó nuevos seguidores rompiendo la barrera del idioma.

"Ser bicha não é só dar o cú, É também poder resistir"  // "Ser marica no es solo dar el culo. También es ser capaz de resistir".

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Manitas Nerviosas

Manitas Nerviosas es un proyecto de la regiomontana Valis Ortíz en el que el techno y el dance son el punto central de esta artista DIY. Recientemente presentó su track "Tu Carita Toda Hermosa" cuyo sonido oscuro ha atraído a todo tipo de públicos.

Algo que ha caracterizado a Manitas Nerviosas es la forma en la que se expresa ya que en sus presentaciones explota su feminidad y deja sus miedos de lado para enfrentarse a una sociedad como la nuestra.

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Zemmoa

Una de las primeras figuras trans mediáticas en la música ha sido Zemmoa quien desde 2005 ha crecido como artista, modelo, cantante y hasta productora. Con tres discos en su historial musical grabados bajo el sello Zemmporio Records—su propia disquera— ha mostrado que no necesita de una gran disquera para entregar su arte.

En diversas entrevistas que le han realizado a alzado la voz para que sean respetados los derechos de las personas trans para tener una buena calidad de vida y paz mental.

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DJ Guapis

En su perfil de Twitter se denomina como Mujer Transchingona y sí, en efecto, es lo que es gracias a su activismo y a la creación de Trnsx, una fiesta hecha por y para la comunidad trans en la que no se hiciera de lado a esta comunidad que en ocasiones hasta han invisibilisado.

De igual manera logró que su movimiento fuera documentado para la revista Vogue en Estados Unidos. Su papel como DJ de reggaetón la ha llevado a distintos eventos

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Este mes del orgullo te compartimos nuestro MASHUP: La Importancia de la Diversidad en el que participaron DJ Guapis, Zemmoa, Pambo, Torreblanca y la moderación de Mildred Pérez. En esta edición especial nos hablaron sobre la comunidad LGBTTIQ+ en una industria como la música y el entretenimiento.

Dromedarios Mágicos estrena video de “De Mí”

Esta es la historia que comparten ambos músicos sobre seguir sus sueños y cantar.

Para acompañar el reciente lanzamiento de su nuevo disco Subcampeón, el artista de Chihuahua Diego Puerta, conocido como Dromedarios Mágicos ha lanzado un video musical. Se trata de "De Mí", una colaboración que salió sobre la marcha junto a Ed Maverick.

Literal improvisé mi parte y quedó de una toma”, confiesa Diego Puerta sobre el nacimiento de "De Mí".

El video producido por KV Films y dirigido por Kevin Gorral, podemos ver a ambos músicos tocar la canción con sus guitarras acústicas sobre la banqueta, mientras que un joven lo deja todo para comprarse una guitarra y pedir un aventón a la gran Ciudad con la esperanza de triunfar.  Algo similar a lo que vivieron ellos mismos,

Dale play a continuación a esta melodía simple pero esperanzadora con el sello nostálgico que los dos artistas han puesto a su folk:

Grabado en Chihuahua, este material discográfico lanzado en abril de 2020 marca un arriesgado cambio en el estilo folk con el que Diego Puerta se dio a conocer en la escena independiente mexicana.

 

“Money”, lo nuevo de Widowspeak

Widowspeak regresa después de tres años con singles nuevos y un álbum en puerta.

Después de que el dúo proveniente de Brooklyn estuviera fuera del medio por tres años, el mes pasado nos dio la sorpresa de su regreso con un single muy al estilo dream pop. Hoy Widowspeak vuelve a darnos otro regalo al anunciar en sus redes el nuevo video “Money”, el cual tiene una esencia muy particular al ser ellos mismos la propia mente creativa para la producción de este videoclip.

La letra de 'Money' trata de muchas cosas y también de forma directa en lo difícil que es pensar en lo que todos somos cómplices. Sé que culturalmente hemos estado sentados con realidades incómodas recientemente (especialmente el racismo institucionalizado) y honestamente, el capitalismo se encuentra insidiosamente en el corazón de muchos de los problemas del mundo”.

Te dejamos el video a continuación:

Junto con la publicación de un fragmento del videoclip en redes, la banda también anunció la próxima llegada del nuevo álbum Plum, para el 28 de agosto, material realizado en colaboración con Sam Evian en su estudio en Catskills. Ya está disponible para pre-ordenarlo y lo puedes hacer en este enlace.

Widowspeak-Plum

Los Mundos estrena su EP de remixes 'Sistemas'

Para su nueva producción Los Mundos invitó a colaborar a artistas de distintas partes del mundo.

Los amigos Luis Martínez y Alejandro Elizondo formaron su proyecto de punk y psicodelia a principios de 2011. Su primer álbum de estudio Retroterapia (2013) fue grabado en la distancia por lo que Los Mundos no están enajenados con los nuevos formatos y su forma de trabajar. Recientemente la agrupación regiomontana compartió su EP de remixes Sistemas en colaboración con varios artistas internacionales.

Para este extended play, la banda presentó un tema central: "Sistemas" el cual fue intervenido por distintos músicos. Esta experimentación incluye la participación de Vuelveteloca (Chile), Echa Cuervos y Ford Proco (México), Firefriend y Pete International Airport (USA). Cada uno de estos invitados aportó su toque personal logrando que la pista final fuera muy diferente a la original; consiguiendo ninguna coincidencia entre ellas.

Sistemas fue masterizado por Rudy Martínez en los estudios The Wave Central. Por ahora el material se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Si deseas apoyar a los músicos puedes adquirir el álbum, el cual tiene un costo de 7 dólares ($159 pesos); lo puedes conseguir en la Bandcamp de Los Mundos. El arte de la portada corrió a cargo de Diego Valle de A1 Design. Te lo compartimos ahora para que lo disfrutes:

 

El shoegaze costarricense de Adiós Cometa

Conoce a Adiós Cometa, un grupo de Costa Rica que te conquistará con su shoegaze.

Desde San José, Costa Rica llega Adiós Cometa, una agrupación de rock cuyo sonido gira principalmente en torno al shoegaze, post punk y dream pop. Esta mezcla de géneros se dio gracias a que sus integrantes provienen de proyectos de varios estilos musicales, además de que sus influencias personales también aportaron a la riqueza sonora de sus composiciones.

Su formación data de finales de 2019, por lo que se trata de un proyecto realmente fresco. Sus integrantes son Jonathan Villalobos (guitarra, voz), Emanuel Mora (guitarra, voz), Mark Murillo (bajo, voz) y Pablo Matamoros (batería). Tres miembros se turnan la voz principal, lo cual abre las posibilidades a una amplia gama de emociones y composiciones en su música.

 

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Hola, somos Adiós Cometa. Nuestro primer sencillo, Franco, estará disponible en todas las plataformas digitales a partir de este próximo lunes. ☄️

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Recientemente la banda estrenó "Franco", su primer sencillo. En él, es Jonathan quien toma el micrófono principal. Se trata de un tema nostálgico y reflexivo en el que se mantiene la serenidad frente a la adversidad. Mientras suena la calmada voz de Villalobos, los instrumentos a cargo de Emanuel, Mark y Pablo complementan a la perfección la atmósfera de melancolía incrementando la potencia y energía en cada segundo.

"Franco" es la primera de tres canciones que presentará Adiós Cometa como parte de su primer EP, La Isla Que Somos, el cual verá la luz en los próximos meses. Puedes escucharla dando play al video oficial abajo.

Sigue a Adiós Cometa en Instagram y Bandcamp.

The Froys estrena video de “Stay Inside”

Checa el video para "Stay Inside", la nueva canción de The Froys.

Durante esta época difícil en la que una pandemia azota nuestras vidas, es clave permanecer en nuestros hogares el mayor tiempo posible para intentar aplanar la curva de contagios. The Froys está al tanto de ello y por eso decidió lanzar una canción titulada "Stay Inside" para recordarnos que tenemos que cuidar de nosotros y de los demás quedándonos en casa.

Este nuevo sencillo llega acompañado de un video editado y dirigido por Brandon Chávez. En el visual podemos recordar momentos felices de nuestras vidas antes del distanciamiento social cuando aún teníamos conciertos. Mientras suena lo nuevo de The Froys, podemos ver imágenes de sus vidas cotidianas e incluso cómo le hacen un tatuaje a uno de los integrantes. También hay fragmentos de sus presentaciones en lugares como el festival Posadelic en Hermosillo, así como sus tocadas en Guadalajara y Ciudad de México, donde presentó su segundo EP, Seaweed en Jardín Juárez .

Con este video podemos estar seguros de que, a pesar de que vivimos días duros, si todos aportamos nuestro granito de arena para cuidarnos, pronto podremos reunirnos con nuestros seres queridos y disfrutar de todo lo que nos ha hecho falta en estos meses. Ve el video oficial de "Stay Inside" a continuación y sigue a The Froys en sus páginas de Facebook, Instagram y Twitter.

The Streets comparte su nuevo single “Falling Down”

Previo al lanzamiento de su nuevo LP, The Streets comparte una canción llena de esperanza.

El proyecto británico liderado por Mike Skinner se encuentra a vísperas de la publicación de su nuevo álbum de estudio None Of Us Are Getting Out Of This Life Alive, su LP colaborativo que llegará el próximo 10 de julio a través de Island Records. Para este proyecto de 12 canciones, The Streets invitó a muchos artistas para que aportaran un toque distinto a cada una de las composiciones; convocando así a Tame Impala, IDLES, Hak Baker, entre otros.

Continuando con la promoción de este material, The Streets liberó esta mañana su tercer corte promocional. Se trata de "Falling Down" en colaboración con el productor Hak Baker. Este corto tema habla sobre los altibajos que llegamos a tener en la vida; esperando que cada uno aprenda a afrontarlos a su manera. Una canción bastante ad hoc con la situación actual. Te la compartimos ahora para que la escuches:

"Falling Down" continúa a la publicación de “I Wish You Loved You As Much As You Love Him”, y “Call My Phone Thinking I’m Doing Nothing Better” temas que conformarán su nuevo disco.

Por otra parte, Mike Skinner anunció en sus redes sociales una serie de presentaciones como parte del nuevo formato "drive in". Los conciertos se celebrarán durante julio, agosto y septiembre en distintos parkings de Londres, invitando a sus fanáticos para que se unan a esta "nueva modalidad". Con el fin de evitar contagios estos eventos tendrán un límite de entradas las cuales ya se encuentran a la venta.

the streets drive in