Posted on octubre 6, 2020 by Silvia V. Dueñas -
Róisín Machine, marca el regreso de Róisín Murphy al sonido dance-pop.
Si eres de los amantes de la música disco o de los que cree que nunca pasa de moda, entonces debes conocer a Róisín Murphy sí o sí.
La nativa de Wicklow, Róisín Murphy lleva más de dos décadas lanzando música de baile excéntrica. Ha sido un elemento perdurable e indispensable en los ritmos dance, house y pop tanto como cantante en el dúo Moloko, como artista en solitaria que sigue presente cuando se trata de éxitos en la listas de los temas más escuchados.
Después de su primer single, luego de 10 años, el pasado 2 de octubre lanzó su quinto álbum titulado Róisín Machine, que es tal como lo describe Róisín “un gran paisaje sonoro”. Es una producción que sin duda está dentro de las mejores, pues fusiona sin esfuerzo su marca registrada y los sonidos de discoteca con grandes ritmos, electrónica cambiante, funk conmovedor, cuerdas exuberantes y su voz gloriosa, distintiva y conmovedora.
El disco es un viaje musical de 54 minutos que contiene 10 pistas, en el que cada canción se mezcla con la siguiente. Comienza con el sonido ambiental más relajado de “Simulation”, terminando con los masivos y estimulantes bangers de “Narcissus”, “Incapable” y “Jealousy” que estarían garantizados para llenar las pistas de baile de los clubes de todo el mundo.
“Game Changer” es un ritmo hipnótico y dichoso con una sensación etérea y el intrigante “Shellfish Mademoiselle” es otra pista destacada, con un piano y sonido house de los 90. “Murphy's Law” es una canción funky y conmovedora sobre un romance fallido. Su influencia se puede escuchar en la vibración de discoteca nebulosa, lenta y en la vibra house neoyorquina de “We Got Together” que nos hace temblar los hombros.
Es difícil tener una canción favorita, ya que cada una funciona como una pista independiente o en el contexto más amplio de la producción discográfica. A pesar de la superposición de temas antiguos con pistas nuevas, esta es una colección mezclada al estilo de la vieja escuela, y preferentemente escuchar de principio a fin. “Kingdom of Ends" es todo un viaje intergaláctico con tintes teatrales, mientras que en "Something More" la artista expresa que necesita satisfacer sus necesidades de querer algo más aunque ya lo tiene casi todo.
Róisín Machine rinde homenaje a sus raíces pop y house. Es un disco especialmente relevante para estos tiempos: suena muy bien en casa, pero también pide ser escuchado fuerte y en vivo. Solo queda decir “Bienvenida, Róisín, la pista de baile es tuya nuevamente, tu álbum será un contendiente para álbum del año”.
Posted on octubre 6, 2020 by practicas -
La fundadora de Sonic Youth está por presentar un libro donde cuenta gran parte de su vida.
La cantante, compositora, multiinstrumentista, artista visual y actriz, Kim Gordon, lanzó durante el 2019 su álbum debut como solista, No Home Record y este 2020 está por estrenar un libro lleno de recortes con fotos, escritos y artículos efímeros nunca antes vistos de su carrera, llamado No Icon.
No es la primera vez que Kim Gordon incursiona en el mundo de la escritura, ya que hace cinco años la cantante presentó una colección de textos que llevan por nombre Is It My Body? y Girl In A Band, un libro de memorias con el que estuvo de gira por distintas partes del mundo, incluida Ciudad de México.

No Icon es un libro que incluye un prólogo de Carrie Brownstein, miembro fundador de Sleater-Kinney, y nos cuenta sobre Gordon desde su infancia en las playas de surf de California en los años 60 y 70, hasta la escena artística y musical del centro de Nueva York en los años 80 y 90, donde nació Sonic Youth.
El libro No Icon estará disponible a partir del próximo 13 de octubre a través de la editorial Rizzoli de la Ciudad de Nueva York y tendrá un precio de 45 USD. Si deseas lo puedes comprar por medio de este enlace.
Por ahora te dejamos su más reciente material discográfico para que le des play:
Posted on octubre 6, 2020 by Rubén Ortega -
Luego de pocos días del lanzamiento de su más reciente disco, Gabriel Garzón-Montano se une a la artista Andrekza para crear una obra audiovisual potente.
El pasado 2 de octubre salió a la luz la segunda producción discográfica de Gabriel Garzón-Montano. Agüita es su nombre y como parte de la promoción, la artista y directora Andrezka se ha encargado del trabajo de su más reciente video musical para "Muñeca".
La pieza audiovisual de "Muñeca" muestra al artista dentro de un mundo de televisión visualizado por un niño. Con indumentaria de cowboy podemos encontrar al cantante mientras aparece en distintos escenarios con luces neón, llenos de fiesta y mezcla cultural. La mano de Andrekza es notoria en la paleta de colores, la cual te sumerge en una fiesta color rosa, aunque llena de ficción nocturna.
Esta canción mezcla de manera contundente una base de reggaetón con sintetizadores sofisticados, así como una serie de bajos profundos que crean un tema lleno de flow, ritmo y vanguardia.
Te invitamos a disfrutar de este tema a continuación.
Denominado por el mismo artista como un disco anti-género, Agüita marca una nueva etapa para Gabriel Garzón-Montano, donde la experimentación hacia nuevos sonidos no tiene limite. Es así como podemos escuchar un disco que se mueve libremente entre el pop, el rock, los géneros urbanos, el R&B entre otros. Puedes obtener tu copia de este lanzamiento dando clic aquí.
Posted on octubre 6, 2020 by practicas -
A partir de ahora podrás crear tu propia estación de radio, gracias a Brian Burton y el productor de Radiohead, Nigel Godrich.
El estadunidense Brian Joseph Burton, a quien seguramente conoces como Danger Mouse, tiene una gran amistad desde hace bastante tiempo con el productor e ingeniero de sonido, Nigel Godrich y aún así, ninguno conocía los gustos musicales del otro. Es por ello que decidieron crear una app con la que esto es posible.
Se trata de Station Rotation, una app de descubrimiento musical que al inicio era única y exclusivamente para amigos cercanos, pero ahora está disponible de forma gratuita para todos.
Dentro de Station Rotation, a diferencia de un mixtape o un playlist típico que se encuentra en plataformas de streaming, se permite a los artistas, productores y directores de música programar estaciones de radio seleccionadas individualmente para compartirlas dentro de la app y están destinadas a ser una experiencia en tiempo real.
Los usuarios creadores de cada estación podrán agregar o quitar canciones según sus gustos y quien las escuche no podrá adelantar ni regresar ningún track, si quiere escuchar algo distinto tendrá que intentar con una estación distinta.
Station Rotation fue financiado de forma independiente por Burton y Godrich, quienes están en el proceso de financiar una versión de Android de la aplicación ya que por el momento únicamente se encuentra disponible para dispositivos iOS con cuenta premium de Spotify.
Posted on octubre 6, 2020 by Rubén Ortega -
Elvis Costello, Courtney Barnett y otra decena de artistas aparecen de forma inesperada en el nuevo clip con el que Jeff Tweedy adelanta su próximo álbum.
Faltan pocos días para el lanzamiento en servidores de streaming de la cuarta producción discográfica en solitario del integrante de Wilco, Jeff Tweedy. Esta llevará por nombre Love Is The King, y recientemente ha salido a la luz "Gwendolyn", que es el tercer extracto y que procede a "Guess Again" y al lead single, homónimo al álbum.
Una de las sorpresas más importantes de este video es la gran cantidad de artistas que colaboran en él. Courtney Barnett, Fred Armisen, Elvis Costello, Jeff Garvin, Tavi Gevinson, Jon Hamm, entre otros aparecen en el clip. Su participación es en una combinación divertida y extrañamente emocionante al compartir rostro con Jeff Tweedy.
"Gwendolyn" es una canción country con una fusión pop suave y brillante, la cual está llena de guitarras sobre un ritmo alegre y acompañando la voz del artista. La letra, por su parte, refleja el desgarrador sentimiento de querer estar en casa, de extrañar ese lugar donde te identificas, esto pese a tener buena compañía. La sensación de vacío se refleja mientras el cantante le explica a esa mujer que no se siente bien estando con ella.
Te invitamos a disfrutar a continuación de este sencillo, así como del peculiar video musical dirigido por James Fleischel en producción con dBpm.
Será este 23 de octubre que salga a la luz la nueva producción de Jeff Tweedy, Love Is The King en streaming. Por su parte, los materiales físicos estarán disponibles en enero de 2021. te invitamos a pre-ordenar el tuyo dando clic aquí.
Posted on octubre 6, 2020 by practicas -
Justo antes del lanzamiento de su sexto álbum, la banda comparte el último adelanto y aquí te decimos dónde y cuándo escucharlo antes que todos.
Durante estos últimos meses Future Islands ha compartido los singles “For Sure”, “Thrill” y “Moonlight”; esta vez toca el turno de “Born In A War”, último adelanto del que será el sexto álbum de estudio de la banda de Baltimore y el cual llevará por nombre, As Long As You Are.
A este single lo acompaña un video animado producido, dirigido y editado por el premiado y reconocido artista Wayne White y su hijo Woodrow White. Dentro del video de “Born In A War” podemos encontrar algunas señales visuales de las letras de Samuel T. Herring, líder de la banda, enfocadas en EE.UU, el consumo y el capitalismo.
Conocimos a Wayne White por primera vez en 2014 para hablar sobre colaborar en un video. Hemos querido trabajar con él desde entonces. Estamos entusiasmados de finalmente haber podido trabajar juntos para el video de Born In A War. Nos gustan las animaciones que creó y su interpretación personal de la canción.”
Para poder ver esta explosión de animación dale play:
El estreno general de As Long As You Are es el 9 de octubre y la venta del formato físico en CD y vinilo únicamente será a través de 4AD, pero Future Islands quiere premiarte con un adelanto del estreno el próximo miércoles 7 de octubre con una dinámica que requiere del apoyo y unión de todos sus fans.
Lo único que tienes que hacer es suscribirte al sitio web de la banda dando clic aquí; se detectará tu ubicación geográfica, y una vez que suficientes personas de la misma zona se conecten al mismo tiempo, se comenzará a transmitir el álbum. Los fans pueden escucharlo al mismo tiempo mientras comparten historias y sus primeras impresiones dentro de un chat.
Posted on octubre 6, 2020 by practicas -
John Dwyer está de estreno una vez más con un single perteneciente al próximo LP de Osees.
No es nada sorprendente que despertemos y Osees tenga algo nuevo para que podamos escuchar, su más reciente álbum de estudio Protean Threat se estrenó hace menos de un mes y esta vez se trata de “Weird and Wasted Connection”, el segundo sencillo de su próximo LP que lleva por nombre Metamorphosed y el cual la banda toma como sucesor de Face Stabber, álbum lanzado por Thee Oh Sees durante agosto del 2019.
Recordemos que antes de este segundo single la banda mostró “Electric War”, que combina a la perfección con “Weird and Wasted Connection” gracias a esas ondas llenas de psicodelia del garage rock. En este sencillo que tiene una duración de un poco menos de dos minutos, podemos encontrar momentos de intensidad y tensión que seguramente te mantendrán en alerta durante este pequeño viaje.
Por ahora puedes escuchar “Weird and Wasted Connection” dando play al siguiente artwork video que John Dwyer, líder, multiinstrumentista y fundador de Osees, ha compartido por medio de YouTube, a través de Castleface Records.
Metamorphosed también contará con una edición en formato de vinilo, el cual estuvo disponible para pre-ordenar desde hace algunas semanas a través de Rock Is Hell y ahora es sold out, pero estará disponible para todos en formato digital a partir del próximo 16 de octubre.
Posted on octubre 6, 2020 by practicas -
El popular juego de arcade estará disponible para los nostálgicos de las salas de juego.
Guns N' Roses diseñó de manera conjunta a la compañía Jersey Jack Pinball su propia línea de maquinas de Pinball. La peculiar colección llevará por nombre Not in This Lifetime (su gira mundial de reencuentro) y fue pensada para todos esos fanáticos de la banda que también disfrutan de las populares salas de juego.
Está edición especial de Pinball fue posible gracias a la complicidad de Slash, guitarrista principal de la legendaria agrupación, quien es un adepto coleccionista y jugador desde hace mucho tiempo, quien además agregó jugadas y acciones específicas del juego, riffs de guitarra grabados, música, voz y un video para el juego.
Además, el cuerpo de la maquina fue brandeada con la identidad grafica de Guns N’ Roses y cuenta con cientos de luces LED interactivas, múltiples pantallas y un sistema de sonido estéreo por las que se reproducirán cerca de 21 tracks del mítico grupo. Anteriormente, Jersey Jack ya había trabajado con otras bandas como Metallica, KISS y AC/DC.
Las máquinas tendrán tres versiones la Standard Edition se vende aquí por $ 6.750; la versión Limited Edition se vende por $ 9,500; mientras que la Collectors Edition vendrá con una tarjeta firmada por Slash, Axl Roses y Duff McKagan por $12,500 dólares.
Posted on octubre 6, 2020 by Rubén Ortega -
A los 65 años de edad, la leyenda de la música Eddie Van Halen, perdió la batalla contra el cáncer de garganta.
Este 6 de octubre ha fallecido el legendario guitarrista, Eddie Van Halen. Esto lo confirmaron, al medio estadounidense TMZ, personas cercanas al artista, las cuales señalaron que fue debido a un esparcimiento a distintas partes del cuerpo de un cáncer inicialmente de garganta, al cual el artista se enfrentaba desde hace más de una década.
Lo que confirma el portal de información es que el fundador de Van Halen falleció al lado de su esposa Janie, así como su hijo Wolfgang y su hermano y compañero de banda, Alex. El deceso fue dentro de las instalaciones del hospital St. John de Santa Monica, en California.
Los reportes médicos indican que el cáncer que padeció el artista en la garganta se esparció a distintas partes del cuerpo, principalmente al cerebro. Esto generó en las últimas 72 horas un declive en su salud importante, el cual le hizo perder la batalla.
Eddie Van Halen trascendió desde ser una de las piezas creativas más importantes de la banda hasta ser un ícono de la cultura pop gracias a su virtuosa técnica y su estilo característico. Su legado queda plasmado como uno de los mejores guitarristas de la historia a consideración de la crítica especializada, además fue incluido en el Rock & Roll Hall Of Fame desde 2007.
Te invitamos a disfrutar de una de las piezas fundamentales de la carrera de Eddie Van Halen, así como a recordar su memorable legado en la música.
Posted on octubre 6, 2020 by practicas -
Debido a la gran ejecución en vivo que Adam Granduciel y compañía han tenido durante su evolución como banda, optaron por reunir versiones en vivo para un nuevo material.
La agrupación norteamericana de rock, The War On Drugs, reveló que su siguiente material discográfico Live Drugs arribará el próximo 20 de noviembre vía Super High Quality Records.
La decisión de entregar está nueva producción en directo se hizo luego de que Adam Granduciel revelara que se encontraban muy satisfechos de la gran ejecución en vivo de la música de la banda. Razones suficientes para suplir la falta de shows en vivo de este fatídico 2020 con un material inédito que nos transporte de manera reminiscente a lo que podría ser un concierto actual de The War On Drugs.
Por ello, Live Drugs contendrá la mejor versión de la banda oriunda de Filadelfia mediante 10 tracks provenientes de una selección de música que había sido almacenada en más de 40 discos duros donde reposaban versiones en vivo como "Buenos Aires Beach" o hasta una versión de "Accidentally Like A Martyr" de Warren Zevon.
Para aumentar la expectativa liberaron un clip con la interpretación en vivo de "Pain" chécalo a continuación.
Live Drugs tracklist
01 "An Ocean Between the Waves" (Live)
02 "Pain" (Live)
03 "Strangest Thing" (Live)
04 "Red Eyes" (Live)
05 "Thinking of a Place" (Live)
06 "Buenos Aires Beach" (Live)
07 "Accidentally Like a Martyr" (Live)
08 "Eyes to the Wind" (Live)
09 "Under the Pressure" (Live)
10 "In Reverse" (Live)