TV Priest: post punk que muestra lo mundano de la vida

Al compás de letras llenas de poder que expresan lo que algunos no se atreven, TV Priest demuestra con los adelantos de su álbum debut que la sociedad en la que vivimos, no es la sociedad que necesitamos.

Charlie Drinkwater (voz), Alex Sprogis (guitarra), Nic Bueth (bajo y teclado) y  Ed Kelland (batería), son cuatro amigos de la infancia que hicieron música juntos como TV Priest cuando eran adolescentes y, eventualmente, regresaron para lanzar su álbum debut, Uppers, a través de Sub Pop Records el próximo 5 de febrero.

TV Priest resurge en 2019 por la necesidad de crear juntos una vez más, y trae consigo una gran cantidad de experiencias que cuando eran adolescentes aún no tenían, como perseguir la vida y los trabajos reales. En noviembre de ese año dieron su primer show para algunos amigos cercanos y desde entonces no han parado.

 

 

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Para abril de 2020, justo en el clímax del caos pandémico, estos londinenses impregnaron su post punk en los oídos de todos con House of York”, un primer y desenfrenado single que dio un soplo de aire fresco a la tensión, ira y confusión del momento con la compañía de un video animado. Luego llegaron “Runner Up”, “This Island” y “Slideshow”, tres temas que también pertenecen a Uppers y que le dan un renacimiento al post punk con lírica sensual y profética.

Ahora, TV Priest está de estreno con el quinto adelanto del álbum; se trata de “Decoration”, pieza principal de Uppers, donde con un inicio y final: “Nunca he visto a un perro hacer lo que hace ese perro”, la parte lírica muestra lo absurdo y mundano de la sociedad y que no debes caminar por la vida recogiendo flores de los jardines de otras personas, esto acompañado por una banda sonora de ritmo estilizado. “Decoration” cuenta con un videoclip dirigido y producido por Joe Wheatley que puedes ver a continuación.

No olvides seguir a TV Priest en redes sociales y espera más noticias de la banda en Indie Rocks!

 

Ella Contra El Tigre, fantasmagórico stoner dream pop

¡Prepárate para experimentar una ilusión de tus sentidos con el proyecto mexicano!

Velvet Karly (vocalista), Herland (bajista) y Nando (batería) se unieron hace poco más de dos años para emprender un nuevo proyecto al que más tarde titularon Ella Contra El Tigre. Comenzando esta era musical con su sencillo "Cuidado"; una entrega llena de elegancia fantasmagórica inclinada hacia el punk psicodélico y shoegaze. Los diferentes matices sonoros llevaron a que el trío se denominara como una perfecta mezcla de stoner dream pop; algo que claramente se puede sentir en su álbum debut Camino Rojo, lanzado a inicios de 2019.

A lo largo de 10 canciones, la agrupación promete cautivar al escucha con un poco de sonidos experimentales que harán ameno tu día. Desde "Xicha" con una pieza instrumental, hasta "Ice Cream Ghost", podrás disfrutar de estos toques de inquietud y melancolía que evocan cada una de sus canciones.

Recientemente, Ella Contra El Tigre compartió un video que captura su presentación que ofrecieron como parte de Segunda llamada en el Auditorio Telmex en donde interpretaron "Agogoth".

Gracias a todo el equipo que hizo este surrealismo posible, tuvimos una experiencia fuera de este mundo, gracias por darle la oportunidad a proyectos independientes, por siempre agradecidas, Auditorio Telmex", expresó la agrupación.

Te compartimos ahora Camino Rojo (2019). Disfrútalo y déjate llevar.

No olvides seguir en Facebook e Instagram a Ella Contra El Tigre.

Björk comparte una nueva versión para “Cosmogony”

Indaga en los sistemas astrofísicos con lo nuevo de la cantante.

Pese a lo ocurrido este 2020 con sus cancelaciones de gira, Björk se mantiene al pie del cañón. Recientemente la cantante compartió una nueva versión para su tema "Cosmogony", tomado de su séptimo álbum de estudio Biophilia (2011). Esta nueva entrega fue realizada en colaboración con el coro islandés Hamrahlid, grupo al que la artista perteneció durante su adolescencia.

Yo estuve en este coro cuando tenía 16 años y creo que todos los músicos islandeses de los que han oído hablar fueron educados y bautizados musicalmente por el fundador del coro Hamrahlid, Þorgerður Ingólfsdóttir; una leyenda en Islandia que ha guardado el optimismo y la luz en los tiempos tumultuosos. También, ha alentado y encargado docenas de música coral de todos los compositores más destacados de Islandia durante más o menos medio siglo", expresó la artista.

 

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Esta no es la primera vez que escuchamos una nueva versión para "Cosmogony", ya que durante la gira de Cornucopia, Björk la estuvo presentando a cappella. El single será editado y presentado de manera oficial en Come and Be Joyful en el álbum que lanzará el coro Hamrahlid el próximo 4 de diciembre vía de One Little Independent Records. Ya puedes escuchar la melodía a continuación ¡Disfrútala!

 

Conoce lo que pasó en el Rock & Roll Hall of Fame

La más reciente edición del Rock & Roll Hall of Fame estuvo llena de momentos emotivos.

Durante la noche del 7 de noviembre se llevó a cabo una nueva edición del Rock & Roll Hall of Fame a través de la transmisión de HBO. En esta ceremonia, se realizaron homenajes a artistas como Eddie Van Halen, Whitney Houston, Depeche Mode, entre otros. La edición 2020 pasó por múltiples cambios. Originalmente la ceremonia se llevaría a cabo en mayo, siguiendo su calendario habitual, sin embargo, tras el surgimiento de la pandemia por el COVID-19, se retrasó hasta la fecha de entonces. De esta manera, la ceremonia se realizó de forma virtual, con los homenajeados recibiendo su reconocimiento de manera remota.

Lo que se pudo ver en un inicio fue a Iggy Pop presentando la entrada de Nine Inch Nails, con un homenaje hecho por St. Vincent, Miley Cyrus y Saul Williams. Por su parte, Trent Reznor agradeció y mencionó lo siguiente:

La música siempre ha sido la cosa que me hace seguir adelante, algo que creaste desde un lugar frágil e íntimo, ha llegado, resonado y afectado a alguien más, posiblemente cambiando como ven el mundo."

Un momento a destacar fue el homenaje realizado al fallecido guitarrista, Eddie Van Halen. Donde Slash, Tom Morello y Kirk Hammett se unieron para rendirle un tributo al músico en su memoria.

No creo que haya alguien que haya tocado la guitarra desde 1978 que no haya sido tocado, de alguna forma, por la influencia de Eddie Van Halen", señaló Slash

Por otro lado, también se destaca el momento emotivo con el reconocimiento hacia Whitney Houston, en donde Alicia Keys fue la presentadora y aseguró que Whitney es una de sus mayores influencias musicales. Quienes recibieron la inclusión fue su madre Cissy Houston, y su manager, Pat Houston.

Por último, se resalta la entrada de Depeche Mode al Rock & Roll Hall of Fame. En este caso la actriz Charlize Theron fue la encargada de la presentación. Además, hubo homenajes realizados por Will Butler (Arcade Fire), Chris Martin (Coldplay), CHVRCHES y ZZ Top, quienes agradecieron su legado musical.

Creciendo escuchando música en la radio y teniendo a la música, nos hizo sentir normales, nos ayudó a sentirnos parte de algo. Eso es lo que la música le hace a la gente, y creo que eso es lo que Depeche Mode ha hecho por mucha gente. Creo que la música realmente une a las personas, y Dios sabe que necesitamos eso hoy más que nunca", comentó el frontman de Depeche Mode, Dave Gahan.

Foo Fighters anuncia álbum y estrena su single “Shame Shame”

La agrupación de Seattle presentó "Shame Shame", durante el late night de Dave Chappelle.

Foo Fighters arrancó el año con mucha actitud al ritmo de 00959525, su más reciente EP lanzado durante los primeros días de enero del 2020. Esta misma energía se mantendrá para 2021, pues la agrupación liderada por Dave Grohl anunció que su décimo LP, Medicine at Midnight llegará el 5 de febrero vía Roswell Records/RCA. Si deseas pre-ordenarlo puedes hacerlo directamente aquí.

Producido por Greg Kurstin y la misma banda, este material de nueve pistas será un viaje por sonidos más tranquilos, que recorrerán distintos episodios actuales. Una muestra de ello es "Shame Shame", su primer single extraído del material.

La canción se estrenó durante el late night de Dave Chappelle donde Foo Fighters se presentó junto a un grupo de coristas para poder interpretar el tema con tal emoción. Si te perdiste de la presentación, no te preocupes, te la compartimos a continuación. A propósito, "Shame Shame" ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming ¡Corre a escucharla!

Medicine at Night, continúa a la publicación de Concrete and Gold (2017), su álbum lanzado hace tres años. Te compartimos ahora el art wok y el tracklist que acompañarán a esta nueva entrega.

foo fighters medicine at midnight

Tracklist de Medicine at Midnight:

01. "Making a Fire"
02. "Shame Shame"
03. "Cloudspotter"
04. "Waiting on a War"
05. "Medicine at Midnight"
06. "No Son of Mine"
07. "Holding Poison"
08. "Chasing Birds"
09. "Love Dies Young"

Carla Rivarola estará platicando a través de IG Live de Indie Rocks!

Agenda un rato para platicar sobre el nuevo material de la cantante.

Durante este 2020, la cantante mexicana estuvo compartiendo mucha música nueva, sorprendiendo a sus fanáticos con la continuación de Médula Silvestre (2019). Lucha o Fuga (2020) fue liberado a finales de octubre, y debido a este lanzamiento es que Carla Rivarola, estará hablando sobre este proyecto durante un live que ofrecerá desde el instagram oficial de Indie Rocks!

María Letona será la encargada de moderar esta conversación. Puedes preguntar y comentar cualquier inquietud que tengas relacionada sobre la música, inspiración, pasatiempos de la artista durante la pandemia, entre otras cosas. No te puedes perder esta charla que se llevará a cabo hoy, lunes 9 de noviembre en punto de las 17:30 H (hora del centro). Súmate a esta convivencia virtual y llega puntual para que no te pierdas ningún detalle.

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Por otra parte, Carla Rivarola se sumó a los conciertos en streaming como parte del line up del Festival Antibacterial; espacio donde pudo conectar una vez más con sus fanáticos y compartir su música. Si aún no has escuchado su más reciente larga duración, te invitamos a hacerlo para que vivas este sentimental recorrido y te animes a hacerle una pregunta durante su transmisión en el IG de Indie Rocks!

Wolfmother en Ocesa Irrepetible

Una dimensión extraña.

La nueva normalidad me llevó finalmente a postrarme frente a un monitor para presenciar un concierto vía streaming con la misión de relatarlo, y no deja de ser una experiencia meramente extraña. La comodidad del hogar, cerveza Guiness, el sillón y la ventana cerrada, el aire frío que se cuela por algún lado, una cuenta regresiva en espera del inicio del show. Publicidad siempre invasiva, qué remedio, comienza a sonar “Victorious”, porque de cierta forma hemos resultado triunfantes ante el reto que nos ha traído este año y sus noticias a veces no tan fatídicas. 

Wolfmother desata una extraña euforia que debe contenerse, y que es extremadamente opuesta a cuando se apagan las luces y termina la espera por ver a la banda en escena, aún así noto un detalle que me agrada: el sonido, la ecualización, cada tambor de la batería navegando perfectamente entre los audífonos, la guitarra y cada matiz casi de estudio, el bajo que dicta el ritmo y no vicia la fidelidad. Al comienzo de “New Moon Rising” noto que ahora no voy a necesitar foto del setlist, porque el título de cada canción precede a su ejecución, y cual nueva luna que emerge enorme casi cada noche de noviembre, nos iluminamos ante la música, mientras que algunos en el chat publican emoticons a modo, o comentan las frases cliché: “Buen rock para esta noche”. Esos tal vez son los nuevos gritos de emoción, las señales de presencia, el escalofrío ya no es el mismo, y la emoción se procesa de diferente forma. 

“Woman” y la voz de Andrew Stockdale tan necesaria, tan cercana que sientes que estás ante un ensayo de la banda en un sótano con peste a cigarro y latas de cerveza por todos lados, pero ciertamente observas el panorama de la azotea del hotel Rhapsody, el mar de Brisbane de fondo, los drones cual espías procesando las mejores tomas aéreas, un reducido público que grita y a veces se siente ajeno. “White Unicorn” y su intro de canción legendaria emanada de una rayada y vieja Gibson SG, “Higher” con más distorsión para invocar a los demonios de Black Sabbath: “Take a look at the ordinary people, tell me, what do you see?”, tal vez algunos harán caso a la publicidad invasiva del banco que casi se anuncia hasta en la alerta sísmica, mientras otros hacen air guitar, ven el show solos o en compañía, en la computadora, la televisión o hasta en el teléfono. Todo es tan Orwelliano que solo falta a que comencemos a uniformar nuestra vestimenta. 

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“Apple Tree” para recordar los primeros tiempos de la banda que en directo siempre emana corazón y perfección, un power trío que suena a una leyenda, la lírica que cuenta historias, la actitud que hace pensarnos que el rock no ha muerto, solo lo han arruinado sus acérrimos fans tóxicos. “Rock’n’Roll Survivor”, el sonido de los vinilos que se empolvan en tiendas esperando ser encontrados, el espíritu de Blue Cheer, la misión que Leaf Hound dejó incompleta, el ánimo de Kadavar como contemporáneos de una revolución necesaria. 

Y ante la pregunta de Andrew hacemos caso: “¿Quién quiere entrar a otra dimensión?, gran remedio, olvidemos por un momento el encierro, la incertidumbre, los resultados electorales ajenos, pero no los semáforos, aún debemos seguir cuidándonos, y mientras llega el momento de salir de este plano extraño  y volver a desatarnos ante la música en vivo, hagámoslo frente al monitor. Acompañemos la batería de “Dimension” con nuestros pies, que el bajo guíe el movimiento de nuestra cabeza, bailemos, al fin no tenemos ojos alrededor que vayan a juzgarnos, flotemos como avellanas púrpuras en el cielo.   

“Colossal” mientras se reduce la luz natural y la luna se asoma discretamente a espaldas de la banda, el viento que pega en sus rostros pero no en los nuestros, ese aire puro que tanto nos hace falta. Estamos en una burbuja que queremos reventar, desgarrar al compás del final melódico al estilo Motörhead, hacer slam para escapar, gritar hasta que nos quedemos afónicos y sin que el vecino de abajo piense que algo malo nos está pasando. 

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“Vagabond” a modo de un blues interpretado a las orillas del delta de nuestra memoria musical, añorando con de nuevo estar ante la cúpula celeste observando las luces de colores, entre amigos y extraños, brindando por todo y sufriendo por nada, dejándonos llevar por cada acorde en vivo que nos hace sentir que lo estamos. Y luego de un video detrás de cámaras filmado durante los ensayos de este show a modo de despedida, una cartelera nos devuelve a nuestra nueva realidad. Y no gracias a un banco nos sentimos mejor, no es por la comodidad que nos sentimos incompletos, es por la música que por momentos como este nos salva, sea cual sea el canal por el que tengamos que consumirla.

PREMIERE: COCO presenta videoclip oficial para “Otoño”

Encuentra la forma de hacerle frente a la adversidad con un poco de locura y esperanza.

A finales de octubre, el proyecto de Culiacán, Sinaloa liberó "Otoño" su más reciente sencillo, un melancólico track que en palabras del vocalista Oscar Gargutti,"es una anestesia sobre todos los sentimientos encontrados en esta época del año". A manera de liberación, esta canción ha llegado para sanar las heridas de todos los fanáticos de COCO quienes ahora se envolverán en un aire de melancolía con el metraje que presenta la agrupación, en exclusiva para Indie Rocks!

El video y la canción retratan un momento en el que la absorción de la melancolía alcanza un clímax, tanto como esas veces que por sí solo te hace cambiar la perspectiva de todo como si fuera defensa personal de tu cuerpo para encontrar algo bueno dentro de una tormenta o un desierto", expresó la banda.

Dirigido y producido por el hermano del vocalista, Felipe Gargutti, de DTA Estudio, este metraje muestra al músico dentro de una reunión en la que se encuentra sumido en sus pensamientos llevando por lo alto esta vibra melancólica al ritmo del dream pop.

Todo el proceso creativo se hizo de una manera metafórica y fue bastante interesante la interpretación de todo esto, ya qué hay algunos pedazos en los que tuve que bailar, siendo algo que normalmente no hacemos. Artísticamente hablando también fue interesante porque tuvimos que adaptar otras cosas para poder interpretar los sentimientos en el video y transmitir toda esta vibra melancólica y otoñal.", agregó COCO.

Da play a continuación para poder disfrutar del metraje:

Alfonso André estrena “Canto Lunar”

El 2020 ha traído consigo una nueva etapa musical de Alfonso André. 

Alfonso André, baterista de Caifanes, ha compartido el lanzamiento de "Canto Lunar" un nuevo nuevo tema que da continuidad e identidad a su faceta como músico en solitario.

El también integrante de Jaguares y La Barranca aportó la voz principal y la batería; de igual forma, se unió Federico Fong para producir está esperanzadora entrega en El Submarino del Aire, el estudio de grabación del propio Alfonso; además de contar con la composición lírica de Chema Arreola, las guitarras corrieron a cargo de Javier Calderón Muñuzuri y Lari Ruiz Velasco y la aportación de Darío Gonzales en los teclados.

"Canto Lunar" fue editado de manera independiente y es antecedida por el tema estrenado en septiembre pasado "Los Días Van"; tema que significó romper con cinco años de ausencia creativa.

A su vez, André cuenta con dos referencias discográficas como solista, Cerro del Aire, lanzado en el año de 2011 y Mar Rojo, editado en 2015 y que tuvo una segunda reedición en 2018. Además de toda la discografía junto a las agrupaciones a las que pertenece. Escucha "Canto Lunar" de Alfonso André a continuación.

 

 

Kylie Minogue — Disco

La reinvención de la fiesta disco en tiempos de pandemia.

En 1997 aconsejada por Nick Cave, Kylie Minogue decide tomar las riendas de su carrera, reúne a un equipo de productores inclinados en la electrónica y junto con ellos co-escribe (por primera vez en su carrera) Impossible Princess. Aquel trabajo supuso un fracaso comercial y el desprecio de la crítica que tachaba de oportunista el giro musical que tomaba su música, observación que nada tenía que ver con la realidad. Dos décadas después y varios hits más tarde, presentaba un recopilatorio con lo mejor de su carrera y se convertía en el acto más visto en la historia de Glastonbury.

Disco es el trabajo número 15 de su carrera, Minogue vuelve a co-escribir todas las canciones, trae de vuelta a viejos colaboradores y nuevos invitados, todos ellos empapados por el sentimiento hedonista de la década de los setenta o como ella lo llama grown up disco. Debido a la pandemia actual, la australiana aprendió a usar Logic Pro para componer y grabar desde casa, por lo que este se convierte en el primer álbum dónde aparece como productora vocal y es precisamente ahí dónde hay que iniciar cuando se trata de este trabajo: la voz. Kylie se balancea sin esfuerzo en estos 11 tracks, apostando por hacer una versión personal del mítico club Studio 54, todo ello con una maestría que envidiarían sus contemporáneas, y de paso entregando algunas de las mejores melodías que ha hecho en años.

“Miss a Thing” con su sección de cuerdas, secuencia disco-house y coro hipnótico, te obligan a voltear a la pista de baile. El Daft Punk de Discovery se asoma por momentos en “Real Groove” y en el sorpresivo banger de “Supernova”, qué si existe un poco de justicia, debería ser considerado como sencillo, mientras que en “Last Chance” bebe de los mejores ABBA. Como suele suceder con este tipo de proyectos es difícil diseccionar la fiesta y esa es la razón principal para el tibio recibimiento de los sencillos “Magic” (aquí excelente abridor), “Say Something” que era un grower en toda la extensión de la palabra y “I Love It” que podría aparecer en su obra cumbre Fever.

La fiesta termina con la divertida e ingenua “Where Does the DJ Go?” que parece un homenaje a Sylvester y “Celebrate You”; dónde baja el ritmo, pero no lo suficiente con la clara intención de volver a escuchar el disco. La australiana ya tiene su lugar en mundo de la música y tal vez esa es la razón para hacer uno de los mejores discos de su carrera, sin parecer necesitada de éxito. Es curioso que un trabajo como este, quepa en un momento dónde el baile es impensable y sencillamente el festejo colectivo es casi imposible. Pero no le vamos a dar más vueltas al asunto: éramos felices y no lo sabíamos, hasta que Kylie llego para recordarlo.