“Rest up” de boy pablo ya tiene videoclip

Posted on octubre 20, 2020 by -

Intenta recuperar a tu persona especial dedicándole "Rest up".

El próximo viernes 23 de octubre, boy pablo lanzará finalmente su álbum debut Wachito Rico vía 777 Music. Previo al estreno, el cantante liberó el metraje para "rest up", el capítulo tres de su historia de amor como Wachito Rico; aunque en esta entrega el músico se enfrenta a la dificultad de decir adiós a Sofia, su persona especial.

Bedroom Project se encargó de dirigir el metraje que acompaña a la melodía a través del cual observamos al músico sufrir insomnio pues no puede dejar de pensar en su chica, y en el daño que le está causando gracias a la oscuridad que habita en su mente. No obstante, durante el día, intenta recuperar a su amor llamándole desde una casa del árbol y transmitiéndole un video de él dedicándole especialmente esta canción. Para su mala suerte las cosas no fluyen de la mejor manera y Wachito Rico termina con el corazón roto.

Te compartimos ahora el video especial que boy pablo preparó para "rest up":

Ya puedes pre-ordenar aquí lo nuevo del cantante:

wachito rico_boy pablo

Tracklist de Wachito Rico:

  1. "i hope she loves me back"
  2. "hey girl"
  3. "leave me alone!"
  4. "honey"
  5. "rest up"
  6. "te vas // don't go"
  7. "aleluya"
  8. "come home"
  9. "mustache"
  10. "vamos a la playa"
  11. "wachito rico"
  12. "nowadays"
  13. "i <3 u"

Así suena “Cíborg”de Mula

Posted on octubre 20, 2020 by -

La trinidad dominicana arriba con un merengue electro caribeño.

Mula —la tríada conformada por Rachel Rojas, Anabel y Cristabel Acevedo— ha compartido "Cíborg" el último extracto liberado antes de la llegada de su nuevo álbum Mundos que llegará bajo el cobijo de Discos Panoram.

El arribo de "Cíborg" llega con la premisa de englobar a está nueva etapa musical bajo el concepto de "música dominicana del futuro" como un esfuerzo por reinterpretar sus primeras influencias sonoras de origen caribeño con las posibilidades que brinda y redimensiona la electrónica actual. Razones suficientes para que podemos apreciar esta fusión que oscila entre el merengue y el dembow  que hará vibrar y romper los circuitos de cualquier humanoide robótico —o de carne y hueso— que sea expuesto al embiste de está pieza.

Este estreno perfila a la agrupación dominicana para la antesala del lanzamiento de Mundos, material que han ido liberando poco a poco con sencillos como "Dos Cuerpos", "En El Aire" y "Agua Que Quema" y que pretende llevarnos a la nueva visión conceptual de la música que impera en su natal Republica Dominicana.

Escucha "Cíborg"  de Mula a continuación.

Pelé se une a Rodrigo y Gabriela en una nueva canción

Posted on octubre 20, 2020 by -

"He escrito muchos libros, he marcado muchos goles, he tenido hijos, he plantado muchos árboles. Lo único que falta es un recuerdo musical de mi vida", expresó la icónica figura futbolística.

El próximo 23 de octubre Pelé festejará su cumpleaños 80 y como parte de la celebración, el ex futbolista sorprendió a sus seguidores con una nueva canción titulada "Acredita No Véio (Listen To the Old Man)", en la que el talentoso dúo mexicano de guitarristas, Rodrigo y Gabriela participan.

De acuerdo con el ex futbolista, el sencillo original lo escribió en conjunto con el músico y arreglista brasileño  Ruriá Duprat en 2005, pero decidió darle un nuevo giro colaborando con la pareja de músicos a quienes conoció por medio del productor Jorge Berlanga. La canción sale a través de Rubyworks Records en conjunto con el apoyo total de la Fundación Pelé y puedes escucharla en las plataformas de servicios streaming de tu preferencia. Además, se acompaña de un video animado muy especial.

¡Dale play, aquí!

Escribí esta porque cuando solía jugar con Santos, el entrenador decía que cuando perdíamos la culpa era de los jugadores, pero cuando ganábamos, había sido por la macumba (magia negra) ayudó. La canción bromea sobre eso - por supuesto, la macumba no gana juegos para nada”, expresó Pelé.

El deseo de Edson Arantes do Nascimento por componer surgió desde muy joven sin embargo, nunca le emocionó la idea de hablar sobre él, debido a que no quería que el público hiciera alguna comparación entre "Pelé el compositor y Pelé el jugador de fútbol", además señaló que "eso habría sido una enorme injusticia pues en el fútbol, mi talento fue un don de Dios, la música sólo fue por diversión".

Ahora bien, la idea de la colaboración surgió luego de que Rodrigo y Gabriela ganaran el premio Grammy por su disco Mettavolution (2019). En aquel momento, Jorge Berlanga les ofreció participar en un tributo a  Armando Manzanero y durante el proceso de creación, la pareja expresó su fanatismo por el fútbol. No paso mucho tiempo para que se contactaran a través del productor y comenzaran con el  trabajo a la distancia desde las ciudades de Sao Paulo e Ixtapa Zihuatanejo.

Ambos somos grandes fans del fútbol. Habiendo crecido en la Ciudad de México, escuchamos muchas historias sobre Pelé y el equipo brasileño legendario que triunfó en la Copa Mundial de 1970 en nuestro país. Imagina nuestra sorpresa y deleite de saber que Pelé no sólo es el mejor jugador de la historia, sino que también es un cantante y compositor. Para nosotros, es un gran honor colaborar con Pelé en su 80º aniversario", comentaron Rodrigo y Gabriela sobre el lanzamiento.

¡Enhorabuena Rodrigo y Gabriela! Ojalá las colaboraciones del dúo continúen, mientras tanto te dejamos con la versión en vivo de su aclamado álbum Mettavolution.

 

 

Gruff Rhys lanzará libro titulado 'Resist Phony Encores!'

Posted on octubre 20, 2020 by -

El ex vocalista de Super Furry Animals dará a conocer próximamente un libro de su autoría con diversas memorias de su carrera como músico.

El próximo 9 de febrero de 2021 Gruff Rhys lanzará un libro de su propia autoría vía Hat & Beard Pressel, el cual estará titulado Resist Phony Encores! Ya está disponible para pre-ordenarse en este enlace y tiene un costo de $29.95 USD/$630.87 MXN.

El libro es es una memoria selectiva en forma de gráficos e imágenes del músico. Rhys teje anécdotas de su vida en el mundo de la música a través de gráficos fotocopiados y fotos manipuladas por su diseñador y colaborador frecuente Mark James; además contiene tarjetas de referencia, que durante los últimos 15 años Gruff ha utilizado como parte de sus actuaciones en vivo.

Resist Phony Encores! comienza con fotografías de la banda de punk anterior a Super Furry Animals, la cual era una agrupación con nombre en galés FFA COFFI PAWB y que se traduce como "Coffee Beans For Everyone". Era popular en el circuito de punk rock en lenguas minoritarias de Europa, lo que le daría cierta popularidad a Gruff como un artista forastero que intentaba infundir a su trabajo un humor irreverente y a menudo absurdo. Sus shows en vivo han sido reconocidos durante mucho tiempo por su incentivo a la participación de la audiencia, por lo que sus fans estarán familiarizados con muchas de estas imágenes. Incluso, algunas se han convertido en un juego complementario de tarjetas de referencia para el libro.

Échale un vistazo a las imágenes reveladas del libro Resist Phony Encores!:

Resist Phony Encores!

 

The Coathangers anuncia reedición de su álbum debut

Posted on octubre 20, 2020 by -

Lo nuevo de la agrupación estadounidense llegará en diciembre ¡Escucha el primer adelanto!

Julia Kugel-Montoya, Stephanie Luke y Meredith Franco tienen poco más de una década compartiendo música asiduamente. Su debut homónimo llegó en 2007 para demostrar que su propuesta estaba apostando por sonidos "ruidosos, destartalados e infecciosos", una descripción que desde entonces no ha cambiado según The Coathangers. El álbum llegó vía Rob's House Records en compañía de Die Slaughterhaus Records, aunque la maestría con la que se desenvolvía el sonido llamó la atención inmediata de Suicide Squeeze Records, sello que hasta la fecha sigue siendo fiel al contenido de las estadounidenses.

Éramos descaradas y nos burlábamos de las cosas. No pensábamos en las letras. No pensábamos en la industria. No pensábamos en 'hacerlo' o en cómo lo percibiría la gente. Con esta banda he sentido que tenemos que hablar en nombre de todas las mujeres y a medida que los discos se fueron publicando se fue poniendo cada vez más a la vanguardia, pero con el primer disco fue más como 'ugh, estas odiosas'", explicó Julia Kugel.

Después de 13 años, la banda de garage y punk anunció que reeditará este material. La sorpresa llegó vía redes sociales en compañía de un corto video en el que se observaba el artwork del material, mientras de fondo sonaba "Don't Touch My Shit".

La edición deluxe de The Coathangers (2007) estará limitada a 500 piezas en un vinilo de salpicadura de confeti y otro en color rosa neón que incluirá todos los temas remasterizados que componen a la producción y algunos singles extras que fueron lanzados en solitario en la edición de 7"; como "Wife Eyes" para el cual comparten un pequeño adelanto musical. El material de The Coathangers estará disponible a partir del 4 de diciembre a través de Suicide Squeeze. Si deseas pre-ordenarlo puedes hacerlo dando clic en el siguiente enlace.

 

King Gizzard And The Lizard Wizard comparte “Automation”

Posted on octubre 20, 2020 by -

¡Súmate a la dinámica de la agrupación australiana y haz tu propia versión de su más reciente lanzamiento!

Mientras el 2020 sigue su curso, King Gizzard And The Lizard Wizard continúa compartiendo música inédita. Desde julio, la agrupación no ha parado de lanzar estrenos como "Honey", "Some of Us", su más reciente material de demos y el álbum en vivo que liberó a través de Bandcamp. Para fortuna de sus fanáticos, las buenas rachas continúan y esta mañana los australianos compartieron de manera peculiar su nuevo tema "Automation".

El sencillo no fue liberado en plataformas de streaming ya que la banda tenía planeada una dinámica para que las personas lo pudieran escuchar. Haciendo una referencia a la actividad que realizó Grimes con el lanzamiento del metraje de "You'll Miss Me When I'm Not There", Stu Mackenzie y compañía crearon un enlace web en el que colgaron los archivos de audio sin procesar y las secuencias de video en bruto con la finalidad de que sus seguidores hagan su propia versión del tema.

Siéntete libre de editar los videos suministrados o incluso filmar su propio contenido. Aquí encontrarás archivos de video sin procesar que puede importar a su software de edición de video en su computadora personal. Utiliza el audio para hacer un remix, combínalo con otro audio para producir un mashup o simplemente perfecciona tus habilidades para producir una nueva mezcla de la canción", detalla King Gizzard And The Lizard Wizard en el sitio web

Los detalles que la agrupación comparte como referencias "Automation" son pocas, aunque al ver las imágenes en movimiento de ellos vestidos de aluminio mientras de fondo suena una hipnotizante melodía, genera una gran emoción por la dinámica. Haz clic aquí para ser parte de ella.

Carla Morrison comparte su tema “No Me Llames”

Posted on octubre 20, 2020 by -

No importa la tempestad que exista, continúa tu camino con fuerza y valentía.

2017 fue el último año que Carla Morrison compartió música nueva. Tras un tiempo de descanso y de introspección, la cantante mexicana está lista para dar a conocer esta nueva etapa que ella misma denomina como "la era del renacimiento"; su música probablemente no volverá a ser la misma que antes pues después de mantener sus estudios en Francia y de conocerse como persona, ha decidido que su sonido innovará a algo más cercano al pop.

Después de un buen rato de no estar haciendo música con un fin, cuando empezamos a revisar las partes del nuevo proceso fue complejo, porque pasas por un montón de pensamientos y etapas. El año pasado nos reunimos aquí en París unos productores y yo para ver qué podía sonar y fijar el camino. Cuando definí el sonido fue muy bonito y muy liberador. Hace mucho que no la pasaba también haciendo un disco. Al principio me dieron muchos nervios pero luego ya me sentí más liberada", expresó la intérprete.

Tras presentar "Ansiedad (Acto 1)", Carla Morrison comparte la segunda parte "No Me Llames (Acto 2)"; un poderoso tema lleno de fuerza que servirá como un parteaguas para poder decir adiós a esas personas que no le hacen bien a tu vida.

'No Me Llames' es cuando empiezas a cortar con relaciones tóxicas de tu vida", agregó la intérprete.

Al igual que el acto 1, el metraje es dirigido por Colin Solal Cardo, un director francés con quien la cantante siente una afinidad muy particular por la manera en la que él llevó su música a un nivel conceptual en la que también se ve reflejada su fuerza y voluntad.

Esta es la historia autobiográfica de cómo volví a mi", explica Carla Morrison.

Da play ahora para poder disfrutar de este nuevo videoclip en el que se observa a la cantante interpretar el tema mientras una fuerte tormenta cae sobre ella:

Gener, música suave para los instantes decisivos

Posted on octubre 20, 2020 by -

Con rock pop y psicodélia, la agrupación de Valencia, Gener, se adentra en el interior de tus sentimientos más profundos para dar un mensaje de aliento y retomar el camino.

Un bálsamo es la música para la vida llena de estrés y preocupaciones. Nietzshe decía que la vida sin ella sería un error, y razón le damos cuando gracias a las canciones llegan las respuestas de nuestras dudas. Gener es una banda española que apuesta por esa sensación inigualable en cada canción.

El quinteto ubicado en Valencia con más de seis años de historia ha ganado reconocimiento de a poco en su país gracias a su mezcla entre el synth pop, folk, rock y psicodélia. Desde crear baladas suaves hasta agresivas y emocionantes obras rockeras, la banda ha participado en festivales importantes de su país como Les Arts, el Internacional de Benicasim o el VIDA.

El Temps del Ilop, Oh, Germanes! y Cante el Cos Electric han sido las cartas de presentación que le han servido a Gener para codearse con bandas como Love Of Lesbian, Hinds o Vetusta Morla. Durante estos tres discos la agrupación ha podido crear una interesante serie de elementos que se han consolidado en el oído de las personas de España, principalmente en los parlantes de lenguas catalanas.

Ahora, la agrupación prepara su primer material en castellano. Este será lanzado para España y México y llevará como nombre Esto No Es Un Disco de Gener. Saldrá a la luz en 2021 y de momento ya está disponible el tema con el que abre la promoción la banda, su nombre es "La Trama Principal" y llega vía Riu Sec.

Sobre una base sonora sublime, ambientada por arreglos cinematográficos de cuerdas y sintetizadores, Gener comparte una balada especial para retomar el camino que a veces se cree perdido. Cuando nos desocupamos de nosotros por estar al pendiente de otras cosas salen a la luz las preguntas decisivas: "¿Qué historia vives tú? ¿Cuál es la trama principal?".

Disfruta el videoclip dirigido por Charles Chiner a continuación.

Esto No Es Un Disco de Gener saldrá a principios de 2021. Sigue las novedades de la banda en Indie Rocks! y conoce más de cerca su proyecto en sus redes sociales.

Gener

A 40 años del 'Boy' de U2

Posted on octubre 20, 2020 by -

¿Existe una fórmula para tener una banda exitosa? Sí, la de U2.

Grupos van, grupos vienen, se hacen solistas, regresan, lo intentan una vez más, a veces triunfan, otras fracasan. Pocas tienen la fortuna de conquistar la cima, de congregar multitudes y que sus canciones tengan impacto en distintas naciones rompiendo, incluso, barreras idiomáticas.

Encontrar un sonido propio, una esencia, algo que te diferencie del resto y después, hacer que funcione, esa sería la ecuación inicial y vaya, hemos visto grandes proyectos desaparecer. Pero no a U2. Es de lo más estable que hayamos conocido.

En 1976 comenzó el camino de una agrupación que más tarde abarrotaría estadios a lo largo y ancho del globo. Tres años más tarde (1979) lanzaron su primer EP Three que tenía un sonido muy al estilo de Siouxsie And The Banshees o Television. Aún no conseguían algo que los diferenciara. Su esencia era similar a la de otros grupos apegado al post punk y lo puedes escuchar aquí.

Un año después, encontraron eso que sonaba a U2 y no hubo vuelta atrás, encontraron su fórmula y en Boy lo dejaron todo claro, incluso sólo necesitas el primer track para darte cuenta de ello.

Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. Han tenido una de las relaciones más estables y sanas en la escena del rock, son pocos los escándalos o casi nulos, no hay cambios en las alineaciones, incluso duraron 35 años con el mismo manager y todo eso, sin duda alguna, es parte del éxito de la banda.

Encontraron en un periodo corto de tiempo lo que muchos músicos no consiguen en toda una vida. Esencia, particularidad y eso, que te distingue de los demás. Es una de las pocas bandas que desde los primeros acordes sabes qué es lo que estás escuchando sin tener que esperar más, unos cuantos segundos son suficientes. Esto, gracias a la guitarra de The Edge, sin duda.

El álbum Boy fue producido por Steve Lillywhite, aunque estaba planeado que lo hiciera Martin Hannett (Joy División); sin embargo, Martin se vio severamente afectado por el suicidio de Ian Curtis, coincidencia o no, la participación de Lillywhite fue fundamental, ya que con él trabajarían más adelante con October, War y Achtung Baby.

Si bien Boy, no es de los discos más famosos de U2, ni el que contiene más éxitos radiofónicos, sí nos muestra por completo la esencia de la banda irlandesa más famosa de todos los tiempos.

Bandalos Chinos — Paranoia Pop

Posted on octubre 20, 2020 by -

La Paranoia Pop que refresca la nostalgia.

Un disco cumplidor con riqueza y remembranzas sonoras. Paranoia Pop reafirma la línea musical con la que Bandalos Chinos sorprendió a la escena latina hace dos años con su anterior material BACH, y con el que ahora, guiados por Adan Jodorowsky en la producción, demuestran madurez con una obra ecléctica y variable en ritmos.

Comienza potente con un bloque funk y retro: “Paranoia Pop” el tema homónimo del disco, cuenta con la colaboración con LOUTA, en la que destaca el lenguaje incluyente y abarca la fama repentina de los influencers, con deseos de inmediatez pero con falta de claridad: ‘Estoy feliz, estoy en T.V. y todes hablan por mi’. El conjunto sigue con un tema que pone a bailar como “Sin Señal”, al igual que el pop y soft rock estilo ABBA de “A La Cabeza”, y una onda a go gó en “Chu-Chu”.

Entramos a un intermedio tranquilo y melancólico en “La Herida”, rock pop rompecorazones que parece extraído de su disco antecesor, BACH, pero reforzada con una fina sección de cuerdas. Una balada de antaño al estilo de Raphael o Jeanette.

La tranquilidad melancólica parece continuar en “El Ídolo”, pero el rock provoca un estallido potente y la rompe, como en el clásico sesentero “La Chica Ye-Ye”, aunado a los gritos eufóricos de las mujeres que recrean la época de Elvis Presley o The Beatles. Es toda una oda de cómo un fan admira a una estrella, que se acerca sutil a pedir la selfie pero que en el fondo no quiere tener cercanía: ‘No quiero conocerte, prefiero imaginármelo’.

Accedemos a un combo con “Mi Manera De Ser”, un pop muy movido, con los sintetizadores y el piano que le dan un extra, para conectarnos con “AYNMG” (Así ya no me gusta), su contraparte tranquila y acústica. La primera pide con éxtasis el amor a la personalidad propia, y a la segunda la inunda la tristeza.

El rock pop y las cuerdas vuelven con un tema oscuro pero rítmico, “Fulnabis”, para llegar al final de Paranoia Pop con un toque casero, “Los Puntos” realizado en colaboración con El David Aguilar y Tei Shi, que contiene guitarra y piano y que en la letra admite descuidar la filosofía de Steve Jobs sobre la conexión: ‘Dejé de ir a buscar los puntos que me importan’.

En resumen, Paranoia Pop es un viaje nutrido de ritmos jubilosos o melancólicos que también los hará retroceder en el tiempo. Los oriundos de la zona bonaerense de Beccar están listos para ganarnos el corazón con su refrescado y rico sonido de nostalgia.