Kenny y Los Eléctricos anuncia Boxset para celebrar 40 años

Como parte de las celebraciones de sus cuatro décadas de historia, Kenny Y Los Eléctricos ha lanzado al mercado un boxset especial.

Con la llegada de su nuevo material recopilatorio, Mágica Sensación, Kenny y Los Eléctricos ha lanzado un boxset conmemorativo a sus 40 años de trayectoria. Este contiene, además del disco nuevo, una serie de materiales remasterizados, así como el DVD de la sesión con la que la banda grabó su nuevo material.

Este boxset de Mágica Sensación cuenta con una edición remasterizada de su disco Con Tequila En La Sangre, así como material extra a las grabaciones de su DVD. El costo de este recopilatorio es de $349 pesos al adquirirlo de manera presencial en la Colonia Roma, asciende a $399 con envío directo a la Ciudad de México y a $499 pesos si lo compras desde cualquier parte del interior de la república.

Puedes conocer detalles del pedido vía What's App al teléfono 5522683041, de igual manera podrás encontrar más información sobre como registrar tu pago en este enlace, también puedes adquirir tu copia desde Estados Unidos y Sudamerica.

Mágica Sensación es un material recopilatorio con el que Kenny Y Los Eléctricos reinventa sus canciones en el marco de sus 40 años de historia. La agrupación que fue fundada en 1980 continúa siendo un referente importante en la historia de la música nacional, y en este material lo comprueban junto a invitados como Tana Planter de Matute, Daniel Gutierrez de La Gusana Ciega, Ismael de Los Daniels, Mauricio Clavería de La Ley, Sax de la Maldita Vecindad entre otros. Mira un avance a continuación.

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RPLK está de estreno con "Ficción" y "Cada Segundo"

Si esa persona no es para ti, permite que se aleje de tu vida.

La productora y cantante Verónica Gonzálezdecidió emprender este año su proyecto solista bajo el pseudónimo de RPLK; un camino para soltar con facilidad todos los sentimientos que lleva guardados. Su concepto solista dio arranque junto a "Vibras", una reflejo de su versatilidad sonora que va desde lo más lento hasta construir una pista totalmente bailable. Continuando con la promoción de este proyecto, la artista comparte "Ficción" y "Cada Segundo", un sencillo doble que te ayudará a sanar el corazón roto.

"Ficción" es una canción suave con tintes de R&B y hip hop, en la cual la cantante acepta el hecho de que una persona se está yendo de su vida. Tal como mostró en su single debut, se mantiene en la línea de seguir capturando momentos crudos y llenarlos de nostalgia con algunos toques vintage. Escucha la canción a continuación y despídete de esa persona:

Por otro lado, "Cada Segundo" sirve como una especie de secuela para abrazar este mismo sentimiento, un tema que la misma RPLK define como "una balada lo-fi ambiental". La pieza construida a piano, es un parteaguas para empezar algo dese cero y sin eso que te una a lo que antes fue. Da play y disfruta:

RPLK_ficción

Entrevista con Fobia

Agradecer y reinventarse, Fobia celebra tres décadas en el año más atípico de la historia, aún así, es momento de disfrutar una nueva faceta de la banda y su MTV Unplugged.

Dentro de la historia del rock mexicano es posible ubicar a Fobia como una de las primeras bandas en salirse de la línea, meter colores, hablar de cosas locas y seres inimaginables. Y aunque fuera disonante en un inicio, sus fans nunca han dejado de cobijarlos, mientras, la industria nacional ha respetado su leyenda como una de las agrupaciones más importantes. Ahora, a 30 años del primer paso, parece tiempo de reinventarse con la llegada de su MTV Unplugged.

La pandemia parece ser la única que no quería fiesta, así que los planes de la banda se vieron mermados en un principio, aunque la fuerza de los fans del quinteto motivó a que no se cayeran los proyectos. es así que la parte final del año será dedicada a celebrar sus 30 años, comenzando por el primer y único avance de su concierto Unplugged, "Pesadilla". Esta canción formó parte de su último disco de estudio, Destruye Hogares, el cual solo fue presentado cuando la alineación estaba incompleta. Javier "El Cha!" señala lo siguiente respecto al tema.

Es una canción donde nada más estaba Leo y Paco, y pues es la primera vez desde que nos juntamos que tocamos una de ese disco. Por fin entra al canon oficial de Fobia porque ya participamos todos. Lo bueno de este Unplugged es que no fue como parte de la gira que veníamos haciendo, la retomamos porque teníamos deuda con la canción y con el disco".

La participación de "Pesadilla" como único tema de Destruye Hogares significa también para la agrupación de algún modo fumar la pipa de la paz. Asimismo es un nuevo acercamiento a este disco, el cual Javier admira mucho y considera que no se le hizo el ruido que merecía. La canción fue reversionada en una atmósfera muy distinta a la versión de estudio, esto gracias a los juegos de pianos elegantes, las baterías golpeadas con las manos y el clima de la voz de Leonardo.

La oportunidad de realizar un Unplugged para Fobia llega luego de 30 años de trayectoria, justo en este tenebroso 2020, como si el destino quisiera que la banda se enfrentara a múltiples retos para lograrlo. Era un material que se tenía planeado a grabarse en mayo, evidentemente todo se postergó, tiempo después, la serie de eventos ha dado como resultado el primer concierto de este tipo en ser grabado sin público, así como la primer participación de manera remota por parte de un músico.

Joe Gore pasa a la historia con este en vivo, ya que por la pandemia tuvo que regresar a su casa en San Francisco, California. Las circunstancias no permitieron que pudiera volver a la ciudad y su participación fuera online. El guitarrista que en su momento fue parte de la alineación de PJ Harvey fue uno de los acompañantes de Fobia, sumado al grupo español CaboSanRoque, Pipe Ceballos de Zoé y Matías Majewsky en percusiones, Sebastián Farrugia en baterías, Kevon Bradford en teclados y Eric Deutsch colaborando en pianos.

Este ensamble de 12 músicos dirigido principalmente por Paco Huidobro ayudó a que la banda pudiera ofrecer versiones que cambian la dinámica de las originales casi en su totalidad. No estaba en los planes de la banda crear canciones acústicas en un formato común.

Lo que hicimos fue darle la vuelta a las canciones, no queríamos que se perdieran los detalles del disco, pero si reinventarlo. Paco armó unas maquetas básicas y ya todos comenzamos a meter ideas. El reto de hacer el concierto a media pandemia si complicó los ensayos, muchas cosas no fueron fáciles, pero nosotros siempre pensamos en sacarle a lo malo lo bueno, así que buscamos concentrarnos en el formato para televisión en vez de dar un show".

Fobia_MTV

Otro reto que asumió la banda fue la adaptación del escenario. Tan solo el pensar en la magnitud del Frontón México para ilustrar una puesta en escena ya sonaba complejo, ahora, con el personal reducido por la pandemia y la complicada obtención de material, todo se convirtió en una labor maratónica donde El Cha! se encargó de trabajar el concepto acorde a la música.

La gente de MTV comenzó a proponernos diseños, pero ninguno nos convencía. Les dije que si podía proponer uno y lo entregué al día siguiente. La idea era reflejar lo que estaba musicalmente pasando, y es una ventaja que tenemos es que entendemos por donde va la música. Y queríamos algo muy Fobia, muy divertido, hay muchas maderas, telas y cosas hechas a mano."

Dentro del primer vistazo se puede ver una serie de personajes coloridos atrás del escenario y figuras inclasificables, así como ilustraciones de la banda, estas últimas fueron obtenidas gracias a Mark Todd, quien diseñó a cada uno de los integrantes bajo el concepto de su libro Bad Ass. El resultado es ver a Fobia con un porte mal encarado y agresivo, pero sin dejar de tener colores. Se le suma al paisaje visual las instalaciones sonoras inflables de CaboSanRoque, lo que complementó la idea de experiencia.

Será el próximo 17 de diciembre que salga a la luz el MTV Unplugged de Fobia. Para El Cha! complementa la idea del año tan caótico el hecho de que el primer avance se llama "Pesadilla". Este material no contará con más invitados especiales ni avances, la idea es presentar el trabajo de manera completa ya hasta su estreno. Los Unplugged favoritos de Javier son los de Björk, The Cure, Nirvana, Kiss y el de Zoé.

Fobia_MTV unplugged

Al artista no le gusta tanto la idea de verse tocar en vivo, más bien le emociona la sensación de ver a sus seguidores disfrutar de las canciones. Considera que es triste no poder tocarlo a corto plazo, pero en los planes de Fobia está salir de gira con este trabajo, así como adaptarse a las nuevas circunstancias, donde entra el contexto de los autoconciertos. Además, este material acústico saldrá de gira si o si en un futuro posible

Estamos muy agradecidos, esa es la sensación general de la banda. Nos sentimos privilegiados de poder seguir haciendo música en estos tiempos y sabemos que esto es gracias a la gente a la que le interesa escuchar a Fobia. No queda más que agradecer a nuestros seguidores".

El pasado 21 de noviembre la banda presentó un concierto online a través de OCESA Irrepetible, donde comenzó su camino a la celebración de los 30 años. El Cha! señala que este concierto fue una experiencia audiovisual donde la banda intentó reflejar la vibra de sus ensayos así como la interpretación de canciones que no tocan comúnmente por cuestiones de tiempo, tal es el caso de "Regrésame a Júpiter".

Finalmente, uno de los ideales de Fobia es seguir apoyando a la escena nacional, por lo que invita a sus seguidores a darle chance a los conciertos en streaming de nuevas bandas que actualmente se encuentran bajo situaciones complicadas debido a la pandemia, así como su crew y las salas de conciertos independientes. "Hay bandas bien padres, y está bien que se les de oportunidad de que trabajen también, ya que son importantes para la industria aunque no tengan el mismo 'jale'".

Tim Burgess — Ascent Of The Ascended

Alucinante y experimental, lo nuevo de Tim Burgess.

Más allá de ser el líder de la banda de rock alternativo, The Charlatans, el inglés músico, cantante y compositor, Tim Burgess, se ha convertido en el rey de lo cool con sus fiestas de escucha lanzadas con motivo del primer encierro vinculado al COVID-19. Esto hizo redescubrir de forma interactiva noche tras noche los mejores álbumes del Reino Unido, añadiendo anécdotas que a menudo cuentan los autores de estos discos, y fue eso que animó al artista a preparar un nuevo EP titulado, Ascent Of The Ascended.

Su EP contiene seis pistas en total, los dos temas nuevos son, “Yours. To Be” y “The Ascent Of The Ascended”, grabados poco después de que terminó su álbum en solitario, I Love The New Sky, así como las cuatro pistas grabadas en la ciudad de Nueva York en marzo, como una sesión en vivo para la revista Paste.

De la pista principal “Yours. To Be”, Burgess comenta de qué va. “Es un sentimiento tan puro y ordenado. Pasa un tiempo, luego la vida real comienza a aparecer. Se trata de aprovechar al máximo los momentos a medida que suceden". El tema que le sigue es "The Ascent of the Ascended", dirigido por Tim Pope, habla de dónde queremos estar, en comparación con dónde nos encontramos y cómo cerrar esa brecha. Es una pieza cargada de piano hipnótico y fascinante, que cuenta con un video igualmente mágico para satisfacer a sus seguidores. Para continuar; “The Only One I Know”, es un tipo de carta de amor bohemio, reelaborada a un viejo amigo, que ayudó a Tim a crear una autobiografía completa.

Como porcelana en la mano, “The Mall”, tiene una delicada fragilidad. La pista llega como un lavado de acuarela: suavizado, todo pastel, sombreado y sin bordes afilados. La sensiblidad pop de Burgess se muestra completamente aquí. “Laurie” es una carta de amor al futuro desde el pasado. Escrita sobre una época en la que es difícil encontrar la positividad, pero cuando se necesita optimismo más que cualquier otra cosa. El cierre es realmente algo extraordinario con el eco de los pensamientos en “Undertow”, compuesta con una guitarra, la angustia y seriedad del tema lo describe como "un cambiador de humor, influenciado por el grupo, 10cc".

Tim Burgess se ha hecho un nombre durante mucho tiempo con su música innovadora y atmosférica. Con el lanzamiento alucinante y experimental de su EP, se pueden saborear treinta minutos de felicidad, que son realmente buenos, pues presenta algunas de sus produciones más extravagantes hasta ahora.

 

Kid Pistola liberó su álbum 'El Original'

El rapero mexicano pertenece a la nueva generación de exponentes en búsqueda de ganarse un sitio en la escena del rap underground hecho en México.

Kid Pistola, se encuentra de estreno hoy —4 de diciembre— por el lanzamiento de su primer EP, El Original, material que fue editado bajo el respaldo del sello independiente La Santa Familia.

El MC y productor se trata de un joven talento emergente proveniente de la Ciudad de México, quien ha manufacturado este nuevo material bajo la influencia del rap que es ejecutado con sonidos pop de la actual escena global que gira en torno a la fusión de ritmos como el trap, reggaetón y R&B contemporáneo.

 

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Asimismo, Kid Pistola ya ha colaborado junto a la agrupación mexicana, Jet Nébula, para el tema "UFO". Acercamiento colaborativo que presentó de gran forma al rapero, quien mostró buenas habilidades al adaptarse a la propuesta de psych rock de la banda antes mencionada.

De igual forma, Pistola ya había liberado temas como "Activos" y "María", adelantos que pertenecen a El Original, los cuales fueron publicados en octubre pasado. Dicho material ya puedes escucharlo aquí.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos esta selección de los mejores 5 nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!

Sigue emergiendo música nueva, releases y sorpresas de proyectos novedosos para tus oídos. La música está más viva que nunca, no hay que dejar de apoyar a los talentos grandes y chicos que siguen sonorizando nuestra vida con o sin pandemia.

El equipo editorial hizo una selección para el top 5 de los mejores tracks de la semana del 1 al 6 de diciembre del 2020 que no debes dejar de escuchar. Destaca lo nuevo de Zoé que próximamente presentará LP, Daniel Quién que se une a Bratty en un tema romántico y más.

El fin de año se acerca y en Indie Rocks! próximamente tendremos el resumen de lo más destacado del año. Sigue pendiente.

NOTHING presenta video para “Catch A Fade”

Continuando con la promoción de su más reciente álbum, la banda nos regala un nuevo videoclip.

Recientemente, NOTHING lanzó el álbum The Great Dismal, el tercer track que podemos escuchar lleva por nombre “Catch A Fade” y este día está estrenando video. El visual dirigido por Aaron Heard, bajista de la banda, nos transporta a un universo en el que dejas de ser oyente y te conviertes en un integrante más de esta.

La banda se siente satisfecha con este videoclip ya que se vuelve nostálgico, esto se debe a que durante casi cuatro minutos, “Catch A Fade” nos muestra un montón de pequeños fragmentos de giras y conciertos pasados que NOTHING ha tenido a lo largo de su carrera; triste y obviamente, no incluye material de este año, pero nos incita a aumentar las ganas de querer estar en un show presencial.

Aquí puedes ver el video, únicamente da play y disfruta:

“Catch A Fade” se convierte en el quinto video que la banda ha mostrado para continuar la promoción de The Great Dismal, "April Ha Ha", "Famine Asylum", "Say Less" y "Bernie Sanders" fueron los antecesores a este y cada uno cuenta una historia distinta.

Por otra parte, desde que la banda dejó que The Great Dismal viera la luz, se ha posicionado como uno de los mejores álbumes de este segundo semestre del año. Si aún no lo has escuchado, este es el momento preciso.

Cítrico, romance y R&B sin miedo para cantarle al mundo

La gama de texturas elegantes y la sensualidad de las letras de Cítrico te animarán a declarar tus deseos sin dejar de bailar.

Hay artistas que son viajantes, que evolucionan por diferentes motivos y que a través de sus canciones se puede reflejar la mezcla cultural por la que han sido influenciados. Es un asunto muy emocionante y que ocurre mucho en Latinoamérica, tal vez en Pedro Aznar viajando a Estados Unidos, o las bandas venezolanas que han hecho una escena en México. Y de esta manera, la historia de Cítrico tiene una perspectiva y un sonido muy peculiar.

Cítrico nace luego de un viaje de Marcos Otranto a Inglaterra para estudiar producción. Es una mezcla colorida y elegante de R&B con synth pop y rock. A esto sumarle una serie de letras sobre el amor joven y los sentimientos que no se reprimen, sino que se declaran sin miedo al vacío.

Cítrico_2020

Jungla Estelar fue su primer disco, y con este material pudo colocarse el artista dentro de las bandas que conforman la nueva generación de exponentes argentinos, junto a El Zar, Bandalos Chinos, LOUTA, entre otros. La evolución creativa y de producción le llevo a presentar su segundo disco, Retorno Acuario, que contó con colaboraciones de Juan Saieg (Usted Señalemelo) y Emmanuel Horvilleur.

Este 2020 lo cierra el artista con su nuevo sencillo, "Café", el cual llega vía Indie Folks. La letra narra ese deseo de querer estar con esa persona que te gusta desde hace tiempo, con la que por fin estás conectando. El buscar pretextos para hablarle y también las ganas de no querer arruinarlo forman esta trama apasionada.

Los sintetizadores celestiales y las guitarras marcan insignias sobre un ritmo sensual que se complementa con la voz. "Café" Fue masterizado por Nico Cotton y mezclado por Greg Calbi, quien ha trabajado con Tame Impala y Bon Iver. Dale play a continuación.

No te pierdas las novedades de Cítrico en Indie Rocks! y en sus redes sociales. Hace tiempo te lo recomendamos como una propuesta latina del SXSW 2020.

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Slash se une Gibson y lanzan guitarra eléctrica

Victoria se posiciona como la nueva integrante de la colección que el guitarrista tiene con Gibson.

Diciembre inició con todo y trae consigo una gran sorpresa que incluye al icono del rock, Slash. Se trata de una increíble colaboración en conjunto con Gibson, una de las empresas más grandes de fabricación de guitarras; ambos unieron fuerza para crear a Victoria, una guitarra eléctrica que ahora forma parte de la colección Les Paul Standard Goldtop.

Victoria representa las influyentes guitarras Gibson que Slash ha utilizado a lo largo de su carrera, logrando con esto, inspirar a miles de personas de distintas generaciones y alrededor del mundo. Esta guitarra tiene un perfil vintage de los años 50, la parte frontal es color oro y está formada por caoba y arce, todos los detalles fueron planeados con él.

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Desarrollar mi nueva colección con el nuevo equipo de Gibson ha sido realmente emocionante. La calidad y la atención al detalle es el siguiente nivel, y estas guitarras reflejan realmente lo que toco en vivo y en el estudio. Creo que los guitarristas se inspirarán con lo que hemos creado”, menciona el guitarrista.

Esta increíble guitarra ya está disponible y tú puedes tenerla por un precio aproximado de 59,593 pesos. Su compra incluye un estuche único, instalación, garantía de por vida y los envíos a cualquier parte de Estados Unidos son gratuitos.

Para comprar y conocer todas las especificaciones de Victoria, da clic sobre Slash.

Slash-2020

Declan McKenna lanza el video oficial de "Rapture"

El músico británico es abducido por una nave espacial en su reciente entrega visual.

Declan McKenna lanzó en septiembre su álbum Zeros, dando entrada a diversas formas musicales que lo harían posicionarse como una propuesta fresca en la escena naciente. El músico británico no ha cesado la promoción de su trabajo discográfico, pues anteriormente lanzó un lyric video del tema "Rapture" y ahora nos sorprende con el metraje oficial para la canción. El audiovisual fue dirigido por Jocelyn Antequil y producido por Bruno Loureiro y Rik Green. Su visión plasma un ambiente distópico en donde se presenta una catástrofe que ocasiona incertidumbre por parte de los medios de comunicación y la comunidad. Declan lidera el camino observando todo lo que ocurre, mientras tiene en sus manos un temporizador.

Aunque parece abordar el estado actual del mundo, 'Rapture' nació a principios del año pasado y refleja algunos de mis pensamientos sobre el fin del mundo, las amenazas a las que se enfrentará la humanidad en el futuro y temores comunes sobre ese futuro. El problema al que nos enfrentamos ahora es que para cada miedo común parece que hay opiniones enfrentadas y supongo que mi preocupación ahora mismo es entender cómo tanta gente puede avanzar sin unidad frente a una amenaza inmediata. El video no tiene un concepto tan serio pese a ser una canción basada en el fin del mundo. En tiempos tan difíciles, no solo para mí sino para todos los involucrados en hacerlo, tuvimos que buscar algo de alegría y humor", comentó Declan McKenna en un comunicado.

Puedes ver el video oficial de "Rapture" a continuación:

Por otro lado Mckenna anunció que, a partir de ahora, estará lanzando cosas nuevas hasta que llegue el día de Navidad. Te recomendamos estés atento a Indie Rocks! para mayores actualizaciones.