Baila con “Comingback”, lo nuevo de Parcels

La canción perfecta para correr de alegría.

Con las esperanzas en el cielo y la expectativa de un nuevo álbum de estudio, el quinteto australiano llega con una segunda entrega musical para este 2021: Parcels presenta “Comingback”, una enérgica y alegre interpretación a la luz de un bello atardecer. Los oriundos de Byron Bay, comparten esta canción con un videoclip oficial. 

Dirigido por Oliver Rose (quien ha trabajado con la banda para otra producciones audiovisuales), el clip muestra a los cinco miembros en una zona remota y árida de Australia, mientras corren, cantan y juguetean con instrumento en mano y entre mucho disfrute. 

Parcels comenta haber trabajado con esta canción en repetidas ocasiones, la cual hasta cierto punto logró completarse antes de dejar Francia, donde grabaron dicho track; y según describen, fue la primera idea planteada después de su último disco: 

Cuando llegó el momento de grabarlo en La Frette, había un arreglo trabajado pero ninguna melodía cantada que sintiéramos pudiera igualar la energía furiosa de los ritmos de Toto y Pedro. Decidido, fue escrito y reescrito muchas veces, mucho después de que termináramos todo lo demás en el álbum, las melodías y los cantantes se intercambiaron constantemente".

"Con el tiempo, Noah aportó un nuevo poder al versículo, así como un mensaje con el que todos pudimos relacionarnos, y juntos lo terminamos la noche antes de abordar el avión a Australia", cuenta la agrupación. 

Hace un mes, la amalgama electro pop compartió “Free”, su primer single del año, junto con otro visual dirigido por Carmen Crommelin, hermana de Jules Crommelin (vocalista), y una sesión en vivo filmada en Silverton, Australia. 

Si aún estás perdido en el tiempo y no has escuchado su más reciente LP homónimo, este es el momento. Y no olvides darle una pasada a “Comingback”, lo nuevo de Parcels.

Anika estrena videoclip para “Never Coming Back”

Visuales de ensoñación sobria para la berlinesa.

Annika Henderson, artista detrás de Anika, ha liberado un nuevo video oficial para “Never Coming Back”, corte perteneciente a Change, último álbum del proyecto lanzado a mediados de este año vía Sacred Bones Records a la par de Invada Records.

El nuevo videoclip, producido por el estudio Reality Baitz y realizado por Nils Anders en colaboración con Sophie Gmeiner y Simon Dallaserra, retoma el sexto track del último material de Henderson dotándole de una tridimensionalidad sensorial a través del apartado visual.

“Never Coming Back”, grabada en los estudios Klangbild desde Berlín, Alemania, con mezcla a cargo de Martin Thulin y master por parte de James Trevascus, es retratada con frames de enfoque suave que ponen en el foco de atención el deambular de Elias, un pequeño niño que nos guía entre paisajes orgánicos, puestas de Sol y la quietud de la noche siguiendo los ritmos soft ambient de la composición.

La canción trata sobre esas cosas que no están más ahí, que no hemos visto desvanecerse; sólo después de su extinción absoluta registramos la perdida y para entonces, ya es demasiado tarde”, compartió la intérprete.

Fender lanza su libro 'Fender Artist Playbook'

"The future is in your hands".

La pandemia del COVID-19 afectó fuertemente a toda la industria musical; los artistas detuvieron sus promociones y algunos de ellos se desmotivaron por la "falta de apoyo". En respuesta a esto, la empresa estadounidense de instrumentos, Fender, lanzó Fender Artist Playbook un libro que sirve como inspiración y motivación para que los nuevos talentos trabajen su música y se apoyen de las nuevas plataformas para promocionarla.

El músico y artista Ari Herstand se unió a la compañía para presentar este texto corto que tomará apenas un par de horas leer y comprender. La idea surge principalmente por el tema de la pandemia, pero se complementa gracias al auge de Tik Tok, una plataforma que ha conseguido hacer viral a miles de personas. No obstante también se apoya de la facilidad con la que los nuevos proyectos han conectado con Twitch y su importancia con los livestream.

Fender Artist Playbook

¿Por qué se recomienda Fender Artist Playbook? Tal como se comentó al inicio, este libro prevé ofrecer una guía para que todos los nuevos talentos se animen a descubrir nuevos caminos para desarrollar y difundir su propuesta, apoyándolos con alternativas y consejos de marketing digital; algo que el autor y Fender definen como: "un recurso integral para triunfar en el negocio de la música en 2021".

El libro ya se encuentra disponible en el sitio web de Fender. Te invitamos a leerlo y si tienes un proyecto, no dudes en animarte a usar esta guía.

 

Angel Olsen presenta versión psicodélica de “Safety Dance”

La cantautora estadounidense continúa inyectando misticismo a los éxitos ochenteros.

Angel Olsen ha presentado un segundo adelanto de su próximo EP Aisles, un disco en el que la cantautora se encarga de reinterpretar algunas de las canciones más populares de la década de los 80.

Si bien los años 80 se caracterizaron por el uso del maquillaje cargado, el cabello alborotado, el exceso de colores neón y las melodías pop pegadizas, parece que con este nuevo material discográfico Angel Olsen ha optado por crear atmósferas oscuras llenas de misterio, transformando de pies a cabeza las canciones que han trascendido generaciones. Ya pudimos disfrutar de su versión fúnebre del clásico "Gloria" de  Laura Branigan y ahora es el turno de escuchar la versión psicodélica de "Safety Dance" de Men Without Hats, la cual se ha convertido en una profunda meditación sobre el baile.

Sentí que esta canción podría ser reinterpretada para referirse al momento de la cuarentena y el miedo a estar cerca de alguien o divertirse demasiado. Me hizo preguntarme, ¿es seguro reír o bailar o estar libre de todo por un momento?", dijo Olsen en un comunicado de prensa.

Escucha "Safety Dance" de Angel Olsen a continuación.

Aisles sigue de cerca al sencillo "Like I Used To", que Olsen presentó el pasado mes de mayo en colaboración con Sharon Van Etten, así como al disco Song of the Lark and Other Far Memories que compila los álbumes All Mirrors del 2019 y Whole New Mess del 2020, que fue publicada a principios de este año.

El EP Aisles estará disponible en formato digital a partir del 20 de agosto, mientras que las ediciones físicas llegarán hasta el 24 de septiembre.

Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.

Escucha “Security”, lo nuevo de Amyl and the Sniffers

Punk para danzar entre los muertos.

El proyecto liderado por la vocalista Amy Taylor ha sorprendido con el estreno del más reciente adelanto rumbo a Comfort To Me, segundo larga duración en la carrera de los australianos, próximo a ver la luz este 10 de septiembre vía Rough Trade Records.

"Security" llega como segundo sencillo tras el estreno de “Guided By Angels”, siguiendo la línea sónica de este primer corte. Amyl and the Sniffers nos acribillan una vez más a base de fills percutivos, cuerdas distorsionadas y la siempre tajante voz de Taylor en una ráfaga punk rock de casi cuatro minutos, añadiendo un sutil guiño a los sonidos ochenteros del heavy sound.

El apartado visual se ve cubierto por el videoclip producido por Max Coles de PHC Films, con dirección y fotografía a cargo de John Angus Stewart, mostrándonos el frenesí corporal de la vocalista danzando en los terrenos lapidarios de lo que parece un cementerio, todo envuelto en la saturación azul de la intensa atmósfera.

El preorder para Comfort To Me ya se encuentra disponible desde el siguiente link perfilándose a ser uno de los álbumes más explosivos de esta segunda mitad del año.

Matt Berninger presenta cover de “I'm Waiting For The Man”

El líder de The National transforma el clásico de The Velvet Underground en una balada melancólica.

El próximo 24 de septiembre, Verve Records publicará una compilación de reversiones del álbum debut de The Velvet Underground titulada I'll Be Your Mirror. Hace un par de semanas, la discográfica presentó uno de los covers a cargo de Kurt Vile & The Violators. Y ahora es el turno de Matt Berninger, vocalista de The National, mostrar el trabajo que realizó para "I'm Waiting For The Man".

En esta ocasión, Matt Berninger compartió la versión final, producida por Sean O'Brien, en exclusiva para la revista Consequence Of Sound. Recordemos que en noviembre de 2020, el músico la interpretó por primera vez en el show de televisión de Jimmy Fallon.

Escucha la versión en vivo, aquí.

I'll Be Your Mirror: A Tribute to The Velvet Underground & Nico celebra los 54 años del lanzamiento del debut de la banda neoyorkina. Es el último trabajo del legendario productor Hal Willner e incluye covers de Sharon Van Etten, Fontaines D.C.King Princess, St. Vincent y más.

Si te interesa pre ordenarlo, sigue enlace. Mientras tanto, checa la entrevista a Kurt Vile sobre el cover de "Run Run Run".

Jungle libera el sencillo “Truth”

Llega un nuevo y enérgico anticipo del próximo disco del acto londinense.

Después de compartir los sencillos "Romeo", "Talk About It" y "Keep Moving", Jungle vuelve con un nuevo adelanto de su tercer álbum de estudio Loving In Stereo que será publicado el 13 de agosto a través de AWALPre ordénalo aquí.

La nueva oferta del dúo londinese es una magnífica pieza de retro pop con destellos de indie rock que el mismo Josh Lloyd ha comparado con la música de Arcade Fire: “Es como lo que fue 'Month of May' en The Suburbs”, afirmó.

"'Truth'es otro momento en el disco que llegó de forma muy rápida y natural. Era el sonido más diferente que habíamos hecho en ese momento, y por esa razón no podíamos ignorarlo" —comentó la agrupación británica, y agregó— “Para nosotros se trata de juventud, amor y confianza. La sensación de encontrar a alguien que signifique más que cualquier otra cosa en el mundo ".

Mira el nuevo video "Truth" dirigido por Josh Lloyd y Charlie Di Placido a continuación:

Para celebrar el lanzamiento de Loving In Stereo, el dúo ofrecerá un concierto especial en Banquet Records este 12 de agosto, para luego presentarse por cuatro noches seguidas (del 1 al 4 septiembre) en el O2 Academy Brixton en Londres y posteriormente realizar dos espectáculos en el O2 Victoria Warehouse de Manchester el 17 y 18 del mismo mes. Puedes encontrar más detalles de los eventos aquí.

Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.

Jack White estrena su sitio web 'Jack White Art & Design'

Una particular visión hacia el diseño gráfico, industrial y cinematográfico.

Si aún no te parece sorprendente todo lo que Jack White ha hecho a lo largo de su vida, llamará tu atención saber que además de producir y componer música, también ha trabajado en el arte y el diseño. ¡Así como lo leíste! Por si fuera poco, el también actor, ha sentido gran fascinación por el diseño gráfico y de interiores, plasmándolo en algunas portadas de discos, en el séptimo arte y por supuesto dentro de las instalaciones de Third Man Records.

Para presentar todo su archivo el músico lanzó Jack White Art & Design, un sitio web que el mismo denomina como un espacio para compartir "la belleza desde la construcción, la construcción desde el propósito". La página luce elegante y clasifica el trabajo en industrial, interiores, muebles y tapicería , gráficos, instrumentos, escultura, conceptos de vinilos, fotografía y dirección cinematográfica.

Jack White centra su atención en los colores, amarillo, rojo y azul, recalcando su influencia en aristas como George Nelson, Norman Saunders y Henry Dreyfuss, por mencionar algunos. Te invitamos a conocer su trabajo completo a través de Jack White Art & Design. Asimismo, también podrás encontrar sus diseños en las redes sociales que el mismo músico creó para difundir esta faceta. ¡No olvides seguirlo!

Anika — Change

Profundas reflexiones sobre un presente que anhela  transformación.

“And we all have things to learn.

About each other, about the world, about ourselves…”

Cambios, cambios, cambios: la vida siempre está en una interminable transformación. Por eso cuando Anika presentó “Change”, el primer sencillo de su nuevo álbum, la sensación de encanto sucumbió a la comprensión y empatía. 

Durante el 2020, artistas de todo el mundo aprovecharon el confinamiento para trabajar en obras que serían completamente diferentes sino fuera por la pandemia. Y una de las compositoras que supo canalizar la energía sobre lo que significa provocar, buscar, encontrar, crear o pensar en los cambios —un tópico recurrente en la conversación mediática durante la emergencia sanitaria— fue Annika Henderson.

Luego de 11 años sin música inédita, la cantautora británico-germana publicó su segundo material discográfico como una respuesta a los contextos actuales. Si bien la pandemia acentuó los problemas económicos, políticos, ambientales y emocionales de las diversas sociedades en el mundo, estos siempre estuvieron ahí, así que no es casualidad que la lírica sencilla (mas no simple) de Anika conecte también con tiempos pasados. 

En cada una de las nueve pistas que conforman Change (coproducido junto a Martin Thulin y grabado en los estudios Klangbild de Berlín) el espíritu perspicaz e inteligente de la cantautora queda plasmado. Ella misma lo describe como "un vómito de emociones, ansiedades, empoderamiento y de los pensamientos: ¿Cómo puede continuar esto? ¿Cómo podemos continuar?".

Change es un álbum político. El mismo título apela a palabras que remiten al papel del poder como fuente de decisión y libertad. A través de su electrónica lúgubre y beats misteriosos que transitan de lo enigmático a lo dulce, Anika reflexiona sobre un presente cuyas preocupaciones no corresponden a necesidades urgentes. 

En el disco predomina la fragilidad mediante la sombría interpretación vocal de Henderson, la cual se mueve entre susurros y  la suavidad de su particular spoken word. La cantante opta por un camino más reflexivo y bajo una mirada atenta.

Al mismo tiempo, la forma en cómo Anika expresa su mensaje resulta elegante y cautivadora. Por ejemplo, en “Critical” mas que percibir una sensación de protesta y enojo, lo que genera es un ambiente de ciencia ficción, futurista y profético que deviene en los versos: “El tema de la Historia en el espacio y el tiempo / No queda nada, va mucho más allá / El golpe maestro del terrorista / Cerebros y movimientos sin prejuicios…”.

Por su parte, "Finger Pies" (pista que abre el álbum) es perfecta para sonorizar la ansiedad tan común en un mundo globalizado. "Change" aporta el aura optimista del disco a través de coros esperanzadores que casi se asimilan a un mantra meditativo, mientras que "Naysayer" se construye bajo ritmos acelerados y repetitivos que provocan una adrenalina por momentos incómoda, pero disfrutable.

"Rights" es la canción para "aquellos que sienten que no tienen una voz"; su estilo se desvance poco a poco en un viaje hipnótico lleno de ecos y frases sobre el poder. "Freedom" presenta un estilo épico que amplifica ecos y se transforma en texturas fantasmales y cuyo final nos guía abruptamente hacia "Wait For Something", la única pista en el disco que incluye una guitarra acústica y que es, por mucho, una de las más pop y accesibles a primera escucha.

Cada canción de Change es un descubrimiento sonoro e interpretativo. La misma obra pide del escucha concentración para dejarse llevar por estilos experimentales y las intenciones de creer, al menos por 36 minutos, en los otros, en uno mismo y en que el cambio realmente es posible.

Anika_2021

Darkside — Spiral

El dúo... ocho años después.

Darkside es la unión perfecta entre la música electrónica con el rock psicodélico. El conjunto que creó este proyecto es: Nicolas Jaar, el músico y vocalista chileno, y Dave Harrington, un multiinstrumentista americano. A pesar de tener una historia diferente dentro de la industria musical, juntos lograron encontrar el balance perfecto para Darkside.

En 2013 dieron a conocer su álbum Psychic, un proyecto del cual la mayoría de nosotros nos enamoramos. Música con un concepto diferente pero, sobre todo, especial.

Después de esto Darkside estuvo relativamente muerto. Los dos miembros de la banda se separaron para encontrar sus caminos como solistas. Tras ocho años de ausencia han regresado.

Aunque podemos considerar Spiral, con algunas particularidades, como una extensión de su disco anterior, porque a pesar de ocho años su sonido sigue teniendo la misma esencia. Es como si el tiempo se hubiera quedado suspendido y este par nunca hubiera dejado de hacer música juntos. Es una locura cómo existe la química entre los miembros de una banda, y eso es lo que tienen Jaar y Harrignton. Cada uno conoce sus habilidades musicales de manera independiente, y al juntarlas, crean algo que tenemos que escuchar.

Spiral es un álbum que le hace honor a su nombre, ya que la música nos envuelve y gira sobre sí misma. Desde la primera canción “Narrow Road” y durante las nueve piezas que componen el disco. Éstas se encuentran unidas por un hilo conductor que es la guitarra. También descubrimos la voz característica de Jaar y los sonidos del sintetizador, que aun así tienen un toque orgánico, el cual caracteriza a la banda.

Uno de los elementos esenciales es también: el beat. El cual podemos percibir de inmediato en “The Limit”, sin duda, una de mis rolas favoritas. Esta canción es la definición absoluta de Darkside, sonidos experimentales, un bajo realmente excepcional y el riff de guitarra exquisito.

A pesar de que Nicolas Jaar describe a la banda como “un jam que hicimos durante unos días libres”, creo que la profundidad de la composición musical es sorprendente y no le da razón de decir lo que dijo.

Lo único que no me gusta del disco es que es un tanto irregular. Tenemos canciones con un downtempo como “The Question Is To See It All”, la cual considero un respiro instrumental. Y no está mal, pero si la comparamos con “Lawmarker”, un poco más explosiva, se puede percibir que ellos se limitaron a no poner toda esa explosión en las demás canciones. Quizá le dé un poco de balance al concepto, pero ¿Qué hubiera pasado si no hubieran puesto un límite?

Por otro lado me parece admirable que hayan explorado sonidos nuevos, que no se hayan quedado en la misma narrativa con los instrumentos y quisieran descubrir nuevos terrenos sonoros.

Como en “I’m The Echo” e Inside Is Out There. Las cuales podrían estar en medio de un ritual guiado por chamanes. Pero tampoco pierde el sentido dentro de todo el álbum.

Sin duda alguna el clímax de todo esto es: “Liberty Bell”.

Creo que Darkside desafió una vez más la perspectiva errónea que tenemos sobre cómo tiene que ser o no ser un género, o incluso cómo tiene que ser la música. Es posible que todos estos años en los que aprendieron a desenvolverse de manera independiente, desde la parte creativa hasta la ejecución instrumental, los ayudó para que juntos crearan música que supera las expectativas.

Los invito a escuchar Spiral y crear su propia conclusión sobre Darkside.