Aleex Raptor y como soñar en softwave

Un concierto de Connan Mockasin, un porro y tu corazón a mil por hora.

Las ideas nos alcanzan. Transformándose a partir de ese impacto inicial hasta convertirse en una evolución sincera que conjunta nuestra experiencia personal y el contexto vivido con aquel primer chispazo. El proyecto solista de Alejandro Castañeda, mejor conocido como Aleex Raptor, nace de esta nueva ola de dreampop y bluewave que ha inundado nuestros oídos durante la última década, alcanzando su interioridad y encajándole dentro de un panorama infinitamente personal. Amar la música, dejar provincia y tocar con amigos.

Aleex Raptor (01)

Aleex Raptor daría sus primeros pasos dentro de la periferia musical en compañía de su hermano fundando The Raptors, grupo del que, posterior a su disolución, Castañeda tomaría el nombre que lo ha acompañado desde hace ya cuatro años. En esta nueva etapa como solista el originario de Michoacán centraría sus esfuerzos en torno a la labor compositiva, valiéndose de las habilidades musical de familia y amigos para entregar un primer demo acústico seguido del larga duración Asteroides. El debut, lanzado durante 2017 de manera independiente, estrecharía la relación del músico con el mundo de lo armónico y melódico, permitiéndole forjar un sonido propio y abrir shows de actos como Caloncho, Ed Maverick o CLUBZ.

Los años siguientes envolverían al proyecto en una ráfaga de nueva música y movimiento encontrando un punto algo con el EP Me Estoy Cansando de Mí, donde podemos apreciar un claro salto en el nivel de producción, cimentando paralelamente un sonido cercano a referentes del chillpop contemporáneo, tales como Mac DeMarco o HOMESHAKE. La unión de un género bien pulido junto a la sinceridad en las letras de Raptor terminaban de posicionar al proyecto como una de las luces más brillantes entre la suavidad del mexaground.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Aleex Raptor (@aleexraptor)

Así y tras el lanzamiento del sencillo “Fumando en la Banqueta”, Castañeda y compañía trasladarían su base de operaciones a las entrañas de la metrópoli capitalina, apostando por la siempre en movimiento Ciudad de México y su efervescencia sonora natural.

Actualmente Aleex Raptor se encuentra promocionando “Cool”, último corte del michoacano rumbo al estreno del EP Música para rellenar, esta vez de la mano de Amigos Records y contando con un formato full band para las presentaciones en vivo.

Entrevista con Nacho Vegas

Cuando el corazón y la mente tienen algo que decir.

Han pasado ya dos décadas desde que Nacho Vegas llegó al mundo de la música y la misión persiste: Lo del músico es la expresión de la palabra hasta sus últimas consecuencias, siempre manteniéndose fiel a sí mismo durante el proceso y convirtiéndolo en algo universal al final de la jornada. Su próxima prosa musical “Mundos Inamovibles Derramándose”, la excusa perfecta para pisar nuestro país con una gira que lo devuelve a un formato más acústico e íntimo con su público, uno que siempre está listo para escuchar lo que tiene que decir.

Probablemente estemos en un punto de lo más jodido y todo tenga que estallar de alguna vez, precisamente por eso quería titular al disco de esta manera, por que creo que estamos en un momento de inmovilismo feroz, si es que tiene un poco de sentido la paradoja, pero que necesitamos derrumbar para volver a reconstruir las cosas”.

 

NachoVegas_IndieRocks_LO

El disco continuo con la carga emocional que Vegas tiene en sus letras, compuestas en su mayoría durante el encierro, pero también navega en la balanza de lo político, formando melodías de corte épico que sin embargo mantienen al músico en primera persona, él, las canciones y su mensaje por delante siempre.

La mayoría parten de momentos bastante duros, con sentimientos encontrados muchas veces, momentos incluso muy dolorosos… Vivimos en un momento en el que parece que el capitalismo ha llegado a un estadio,  en el que también hay lo que define el ensayista Alberto Santamaria ,el capitalismo afectivo, cómo que intentan ya con todos estos discursos motivacionales, controlar nuestras emociones y parece que siempre tenemos que estar contentos o satisfechos aunque nos esté jodiendo la vida”.

Que nadie se confunda en este nuevo trabajo hay espacio constante para la esperanza. El primer sencillo “La Flor de la manzana” es un canto a  los de “arriba” para voltear a ver a los que nadie desea observar. Mientras que en “El Don De La Ternura” la canción mantiene este sentimiento como un arma ante un mundo exterior más perverso. Este simple pero notorio contraste es una vez más otro de las cartas bajo la manga del autor, que en épocas recientes se han mostrado más político, pero es la música el vehículo de expresión que más comodidad le trae en un mundo donde las redes sociales se han convertido en todo, menos en la utopía de libertad de expresión.

10 años después, las redes sociales se han convertido en un lodazal, en el que no hay un lugar para un debate sano porque cualquier discurso que nazca se polariza, uno no puede matizar nada porque no dan lugar las redes a eso y además lo ha aprovechado mucho la ultra derecha para colarse ahí y lanzar sus mensajes de odio, racistas, homófobos y su aversión absoluta”.

Es así como este nuevo disco goza de esa dualidad en dónde el cantante tiene espacio para navegar entre canciones con más arreglos y temas de corte más minimalista; letras altamente políticas y otras que manejan sentimientos más personales.

Nachovegas_IndieRocks_LO2

Los que llevamos un tiempo así en esto, y por lo menos podemos seguir teniendo los pies en la tierra por no haber conseguido esa 'popularidad' que es algo que de verdad agradezco. Ni soy millonario y puedo por lo menos coger el autobús, y creo que eso es necesario para escribir canciones desde cierta humildad".

El cantante que sin ningún problema afirma tener una conciencia anti capitalista, tiene claro que no puede sustraerse de ese sistema, pero  si tiene las armas no para cambiar el mundo (aunque sus fans consideren lo contrario”, pero si para generar más preguntas, a veces mucho más funcionales que las propias respuestas cuando de cambiar se trata.

En España la vemos como una derecha muy envalentonada, enarbolando la bandera de la batalla cultural, también lo veo en Latinoamérica… obviamente nos han quitado mucho, y por eso tenemos que recuperarlo, está en nuestras manos y creo que las canciones pueden ser un arma, no de transformación pero si de remover entrañas, de remover corazones y conciencias y eso es importante”.

 

A 45 años del álbum debut de Blondie

El álbum debut de la banda de new wave de Nueva York.

Se cumplen 45 años del álbum de debut de la banda estadounidense Blondie, el inicio de una nueva era del new wave de los 70 inspirado en los sonidos del Mercer Arts de Manhattan.

La creación de Blondie fue un atributo intelectual sobre el año 1973 entre el guitarrista Chris Stein y por supuesto, la cantante Deborah Harry, quien posteriormente haría la cualidad y atributo más importante como característico de la banda. El grupo se fundó principalmente bajo el nombre de Angel and the Snake, pero un año después de su creación, la razón social del grupo cambió de nombre a Blondie.

Blondie fue el apelativo preciso no sólo para hacer visible la banda entre las tiendas de discos organizados alfabéticamente —una fantástica estrategia para hacer comerciable y conocido el nombre del grupo debido a la proximidad de bandas importantes como The Beatles o solistas como Billy Joel—, sino para ser el cambio de color del cabello definitivo de Deborah Harry el cual sigue manteniendo hasta la fecha. La banda no fue concluída sino hasta la participación de Clem Burke en la batería, Gary Lachman en el bajo y Jimmy Destri en los teclados.

Para nadie es un misterio que la inminente fama de Blondie sólo fue alcanzada mundialmente hasta su tercer álbum de estudio, Parallel Lines, el cual se posicionó en las primeras listas de países como Australia, el Reino Unido y Estados Unidos, gracias a “Heart of Glass'': el single más aclamado por la crítica musical e himno disco que mantiene perenne en el transcurrir del tiempo. Sin embargo, la trayectoria de Blondie no sería lo que es ahora sin Blondie.

Ante una inminente caída en el punk por la transición hacia la década de los 80, que no logró con la extinción total del género —todo lo contrario: lo reformuló—; los nuevos sonidos fueron indispensables para sobrevivir este cambio social, cultural, económico y musical. Blondie, a la par con otras bandas en los Estados Unidos como Mission of Burma y Television, persistieron la sucumbida de las décadas posteriores.

Blondie fue el primer álbum homónimo de la banda que aún, bajo su poco reconocimiento en el año 1975, hasta la fecha cuenta con hits que aún se escuchan entre los mayores coleccionistas como seguidores del grupo: “X-Offender” —primer single originalmente llamado “Sex Offender”— y otras canciones como “In The Flesh”, “Rip Her to Shreds”, “Look Good in Blue”, “Man Overboard” o “Kung Fu Girls”.

Después de poner el material de estudio al público, este llamó la particular atención de David Bowie e Iggy Pop, quienes posteriormente habían extendido la participación a Blondie en su gira musical en el año 1977. Desde aquí, marcó un antes y un después para el grupo de cinco músicos quienes llegaron a presentarse en importantes espacios de la ciudad de Nueva York como el CBGB donde alguna vez estuvieron Ramones y también Talking Heads.

Pachyman comparte el video de “Sunset Sound”

El sencillo se desprende de su más reciente álbum.

Naciendo de entre la cenizas, cual ave fénix, Pachyman sorprendió a todos con su triunfal regreso y, qué mejor forma de hacerlo que con un nuevo álbum, el cual título The Return of Pachyman del que se desprende el tema “Sunset Sound”, sencillo que ya cuenta con un video oficial.

Con este trabajo Pachyman explora los sonidos del sol y la playa, con un toque retro que nos recuerda a los 70, donde la psicodelia y el rock, estaban en su máximo esplendor, pero lo que distingue a Pachyman, es esta mezcla de dub y reggae.

“Sunset Sound” es un claro ejemplo del concepto de todo el álbum, pues el video muestra está vibra playera, mientras pasamos la tarde bajo el sol y un buen soundtrack instrumental nos acompaña.

Dale play al video, dirigido por Owen Summers, continuación:

Por otra parte Pachyman anunció una gira para 2022, en la que tocará The Return of Pachyman.

Tour Dates
1/25 Brooklyn, NYC - Bowery Ballroom #
1/26 Philadelphia, PA - Underground Arts #
2/10 Leuven, BE - Het Depot
2/11 Maastricht, NL - Muziekgieterij
2/12 Utrecht, NL - Footprints Festival
2/13 Nijmegen, NL - Merleyn
2/15 Antwerpen, BE - Trix
2/16 Angers, FR - Joker's Pub
2/17 Beauvais, FR - L'ouvre-Boîte
2/18 La Rochelle, FR - La Sirène
2/20 Brighton, UK – Hope & Ruin
2/22 London, UK - Oslo Hackney
2/23 Bristol, UK - The Crofter`s Rights
2/24 Leffinge, BE - De Zwerver
2/25 Lille, FR - L'Aeronef
2/26 Paris, FR - Petit Bain
3/2 - 3/5 Cancun, MX - One Big Holiday Festival

he Crocodile *
4/14 Portland, OR - Revolution Hall *

# opening for Genesis Owusu
* opening for Altin Gün

White Lies estrena “I Don't Want To Go To Mars”

Cuando la Tierra ya no es tu hogar, Marte sí.

White Lies acaba de sorprendernos con la publicación de “I Don't Want To Go To Mars”, este track que es un adelanto más de As I Try Not To Fall Apart, su próximo álbum de estudio, trabajo que estará disponible el próximo 18 de febrero de 2022.

En esta nueva entrega, White Lies explora la rapidez con la que los mundos se desarrollan, a tal grado de no ver el costo que esto tiene tanto para el hombre, como para el mundo en sí.

“I Don't Want To Go To Mars” sigue la historia de este personaje que es expulsado de la Tierra, y se ve obligado a llevar una vida estéril y mundana en Marte, un planeta recién colonizado.

Dale play a “I Don't Want To Go To Mars” a continuación:

Este es el segundo track sucesor de “As I Try Not To Fall Apart”, tema que da nombre al nuevo disco; y del cual, la banda compartió se publicará una edición limitada en formato vinilo.

Band of Horses estrena “In Need of Repair”

Este es el último adelanto de su próximo disco.

Después de haber compartido “Crutch”, sencillo con el que Band of Horses anunció Things Are Great, su sexto álbum de estudio; la banda publicó “In Need of Repair”, un nuevo adelanto del disco que estará disponible en enero de 2022.

A diferencia de “Crutch”, “In Need of Repair” habla de las fracturas que surgen durante las relaciones, con un tono más nostálgico, Ben Bridwell nos invita a admitir eso que está mal dentro de la relación, para poder arreglarlo, y sí pasó lo queremos, seguir adelante.

Dale a “In Need of Repair” a continuación:

Things Are Great es el primer trabajo de estudio de la banda después de cinco años, y estará disponible el 21 de enero de 2022 a través de BMG. El disco está compuesto por un total de 10 tracks, en los que la banda habla de cosas del corazón, pero dándole un tono un poco crudo.

Band of Horses Things Are Great_2021

Things Are Great

"Warning Signs"
"Crutch"
"Tragedy of the Commons"
"In The Hard Times"
"In Need of Repair"
"Aftermath"
"Lights"
"Ice Night We're Having"
"You Are Nice To Me"
"Coalinga"

Phoebe Bridgers comparte “Day After Tomorrow”

La cantante año con año estrena temas de índole navideña, en esta ocasión nos sorprende con este cover de Tom Waits.

Phoebe Bridgers tiene en su voz el don de apaciguar cualquier situación que cause estrés, es tan armónica que su estilo para cantar se ha convertido en el sello distintivo de su música.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Phoebe Bridgers (@phoebebridgers)

Hoy la artista de 27 años presentó un cover de "Day After Tomorrow" del disco Real Gone (Anti, 2004) de Tom Waits. Musicalmente la versión de Phoebe es muy similar a la de Waits. Ambas canciones cuentan solo con una guitarra acústica, un bajo y un piano, la gran diferencia radica en las voces que son diametralmente opuestas. La de Tom es la voz de un hombre adulto y por otro lado tenemos la de Bridgers que es una voz suave. Realmente no hay a cuál irle, porque las dos son magníficas canciones.

Este cover fue lanzado con una intención benéfica, ya que todas las ganancias que genere este tema irán a The International Institute of Los Angeles - The Local Integration & Family Empowerment Division, un instituto que ayuda a migrantes y víctimas de tráfico de personas a encontrar un empleo y desarrollar una nueva vida en California.

No es la primera vez que Phoebe Bridgers tiene un detalle así, ya que ha lanzado otros covers que igualmente tienen un trasfondo benéfico. "Have Yourself A Merry Little Christmas", "If We Make It Through December", de Merle Haggard, "7 O’Clock News/ Silent Night" de Simon & Garfunkel, con y "Christmas Song" de McCarthy Trenching, son otros temas que también han sido lanzados por la artista.

Parcels comparte EP remix de 'Day/Night'

Algunos DJ y productores se unieron para hacer un remix de algunas canciones de Parcels.

Day/Night es el segundo disco de la banda australiana Parcels, lanzado en 2021, cuyo material presenta una mezcla de funk, disco, indie rock y pop clásico.

Recientemente la banda anunció un EP remix de Day/Night con 4 versiones nuevas de sus canciones. Presenta al DJ y productor francés Folamour dando su toque a "Free", mientras que Gaspard Augé de Justice remezcla "Somethinggreater" en colaboración con el compositor Victor La Masne. Manqo ofrece una versión extensa de siete minutos de "Reflex", mientras que "Famous" se convierte en una versión disco, cortesía de The Reflex.

Day/Night llegó en noviembre del año pasado. NME le otorgó 4 estrellas y en una reseña lo catalogó como un "álbum audaz" que "establece otro listón alto para esta banda y nos deja ansiosos por saber a dónde irán después".

La reinterpretación es algo hermoso. A veces, cuando haces algo, parece que surge como un todo formado, y así son las cosas. Pero puede ser muy satisfactorio estar equivocado, recordar que todo se puede volver a dibujar y reorganizar. Que todos escuchen las frecuencias un poco diferentes. Fue un placer absoluto escuchar estos remixes de un grupo de artistas que respetamos profundamente. La misión actual de Parcels (siempre cambiante) es hacer bailar a la gente. Estamos obsesionados con la música dance. Así que esperamos que estos remixes puedan hacer brillar un poco más el potencial de la pista de baile en algunas canciones que aún no se han escuchado de esa manera”, dijo la banda en un comunicado.

 

Escucha los 4 remixes a continuación:

http://

Iron Maden estrena merch en colaboración con Marvel

Los héroes de Marvel ahora forman parte del mundo de Iron Maden.

La mitica banda de heavy metal, Iron Maiden, se ha asociado junto a Marvel para crear una nueva colección de mercancía exclusiva bajo la temática de los icónicos personajes de los héroes y villanos de Marvel. Esta colaboración une a los universos de ambas marcas en donde aparecerán personajes como Wolverine, Venom, Thanos y Deadpool.

Los personajes aparecerán en variaciones de portadas de algunos álbumes de la banda como Fear of the Dark, Killers y en el arte del single "The Trooper", además la icónica mascota de la banda, Eddie, también aparecerá en los diseños.

Esta colaboración ofrece otro ejemplo emocionante de cómo la marca Marvel continúa prevaleciendo en el estilo de vida, con la música como una prioridad máxima, y ​​la colección permite a los fanáticos rendir homenaje a nuestros personajes icónicos mientras celebran al legendario Iron Maiden.

Iron Maiden___2021

Yuxtaponer algunos de los personajes más reconocidos del arte pop y la cultura del cómic en el planeta Maiden ha sido una de nuestras ambiciones durante años y trabajar con Marvel y su incomparable IP basada en personajes encaja perfectamente en la actualidad", comentó Rod Smallwood, manager de Iron Maden. 

La colección se encuentra disponible en la tienda en línea de Iron Maiden, en donde se encuentra involucrado el minorista especializado Hot Topic y el minorista electrónico alemán EMP. Los artículos incluyen camisetas  y un suéter con temática de Deadpool.

Iron Maiden__2021


Combo Chimbita estrena “Oya” y anuncia disco

Esta canción pertenece al nuevo disco de la banda, IRÉ, el cual saldrá el próximo 28 de enero.

Combo Chimbita nos ha ido preparando para el lanzamiento de su nueva producción IRÉ (Anti, 2022) todo este año con los estrenos de muchas canciones que formarán parte de este disco. Todo empezó con "Mujer Jaguar" en junio y a este sencillo le siguieron "Todos Santos""Memoria""Babalawo" y hoy concluye esta etapa de promoción del álbum con "Oya".

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de COMBO CHIMBITA (@combochimbita)

En esta nueva entrega de IRÉCombo Chimbita, baja el nivel frenético del ritmo que nos había presentado en los otros sencillos del álbum. Esta canción cuenta con una batería tranquila que pone el ambiente relajado, un bajo con un sonido que envuelve y lo que termina por enganchar a quien la escucha, es la voz de Carolina Oliveros que arrulla y tranquiliza los sentidos.

Esta canción viene acompañada de un video oficial grabado en el abandonado Hotel Continental de Puerto Rico, está protagonizado por Lio Villahermosa y dirigido por Óscar Díaz. En en clip vemos a Lio en distintas partes del hotel haciendo un performance usando un vestido blanco.

 

Además de este lanzamiento, la banda anunció el tracklist de IRÉ y su portada. Podrás conseguir este material en dos formatos: CD y vinilo sencillo negro.

Iré-Combo-Chimbita_2021

IRÉ: 

  1. "Oya" 
  2. "Babalawo"
  3. "Me Fui"
  4. "Memoria"
  5. "La Perla"
  6. "Sin Tiempo"
  7. "Yo Me Lo Merezco" 
  8. "Indiferencia" 
  9. "De Frente"
  10. "Lo Que Es Mío, Es Mío" 
  11. "Mujer Jaguar"
  12. "Todos Santos"