PREMIERE: Películas Geniales estrena video de “Aguas Locas”

La banda de noise pop liderada por Rufis se encuentra con Belafonte Sensacional para este nuevo adelanto.

El primer material de larga duración de Películas Geniales está cada vez más cerca. Por ello, el grupo liderado por Rufis, nuestro perrito rockero de confianza, está de regreso con una colaboración muy especial: se trata de “Aguas Locas”, en colaboración con la banda mexa, Belafonte Sensacional.

“Aguas Locas” (referente a la mítica bebida popular entre los jóvenes) es una nueva faceta del noise pop de Películas Geniales, que nos inunda de guitarras, diversión y un ansia por conocer el mundo que nos rodea o escapar de él. Su video musical, que se estrena acá en Indie Rocks!, muestra a Rufis y sus amigos divertirse como niños en un parque de diversiones. Dale play al visual dirigido por Julio Horta a continuación.

Esta es una canción que nace del hartazgo. […] El hartazgo de nunca saber de qué se trata todo, de buscar la felicidad a toda costa, el desorden, la locura, un trago de aguas locas con los amigos para relajar y al final encontrar la calma y tranquilidad de saber que nunca lo vas a saber”, narra un comunicado de prensa sobre el estreno.

El lanzamiento de “Aguas Locas” sigue a los de “Demasiado Tarde” (ft. Luca Tacchetti) y “Alegría” (ft. AJ Dávila). Con éstos, Películas Geniales deja clara su intención de crear un álbum lleno de colaboraciones y buenas vibras. Sigue al grupo en redes sociales para que no te pierdas ningún adelanto.

Munya — Voyage to Mars

Desde el cuarto, el disco debut de MUNYA.

Luego del lanzamiento de algunos sencillos y tres EPs, la canadiense Josie Boivin, mejor conocida como MUNYA, nos presenta su disco debut Voyage to Mars a través del sello Luminelle. Ligero, melódico y lleno de ritmos bien elaborados, son aspectos que describen este material, al igual que a la corriente de la que éste emana, el bedroom pop. Subgénero que en los últimos años ha tomado fuerza y mucha relevancia.

Bajo una filosofía DIY que en otros momentos instrumento la furia punk, la marginalidad grunge o el cinismo indie de principios de siglo, hoy lo hace con la melancolía millennial-centennial a través del pop. Proyectos surgidos desde el lugar más íntimo que puede tener una persona, su habitación, y que aprovecha los nuevos medios de producción para transformar un par de acordes de guitarra en una pieza de electropop.

Siendo este el proceso que siguió la oriunda de Quebec, quien escribió, produjo y hasta diseño el arte del disco desde su cuarto. Interpretado en inglés y francés, Voyage to Mars es un viaje, ya sea por lo narrado en sus letras con temática sci-fi, su recorrido por el sonido pop de distintas décadas o el de la misma Boivin que decide finalmente colocar por completo su voz al frente del proyecto MUNYA. Musicalmente hablando el álbum es un collage de mezclas, bases rítmicas, voces sutiles, que son difíciles de encasillar en un género, dado que tiene un poco de todo; desde el ye-ye, pasando por el dreampop, con toques de space rock y llegando hasta la música disco, mostrando el acervo musical con el que cuenta esta artista.

Ejemplo de esto es “Boca Chica”, lanzada como sencillo el año pasado, con unas vibras muy sesenteras, dadas sus resonancias de bubblegum pop, pero actualizadas de buena manera. Por otro lado “Cocoa Beach” suena mucho más moderna, con un beat que se apoya en un bajo y una batería que tienden más al soul, y con vocales más firmes por parte de Boivin que llega a trasladarse hasta la siguiente canción, “Pour Toi”.

Otro de los momentos destacados es “Dove”, que puede llegar a inscribirse en la tradición francesa de la chason, dados los trazos que evoca. En conclusión, durante sus 12 tracks, Voyage to Mars es un álbum que logra crear paisajes sonoros disfrutables, pero que por instantes se sienten vacíos y algunos tienden a repetirse, todo en pos de una coherencia sonora, talvez no tengan la espectacularidad de otros discos conceptuales, pero es interesante la forma en como estos artistas germinan una idea desde su cuarto.

Tipa Tipo presenta ‘El Chari’, su EP debut

Retro pop latino a lo largo de cinco canciones.

Con un sonido fresco y lleno de retro pop latino, Tipa Tipo presenta su EP debut, El Chari, un trabajo de cinco canciones que mezcla lo mejor de la cultura Norteamérica y Latinoamérica, ofreciendo un sonido único.

El Chari fue producido en su totalidad por Adele y Felipe, el dúo que forma Tipa Tipo; el nombre del EP, “El Chari”, se debe al apodo que Felipe usaba para dirigirse a su papá, Guillermo Wurst, quien falleció a principios del 2021 a causa del Covid-19.

El Chari es un tributo a su padre, quien gustaba de la música norteamericana y las bandas peruanas; este álbum es una mezcla de soft rock, especialmente de los 60 y 70, donde las letras acompañan a una atmósfera de quietud y baile. 

El EP en su mayoría trae temas en español, sin embargo, como parte de su esencia Tipa Tipo incluyó un tema en spanglish, siendo “Llamada Prohibida” la mezcla perfecta de las dos culturas que conforman el proyecto. 

Escucha El Chari a continuación: 

Korn anuncia disco y estrena “Start The Healing”

Nuevo single, nuevo disco.

Korn, el cuarteto de Bakersfield, California, regresa con un esperado sencillo titulado,“Start The Healing”: la dualidad entre la luz y la oscuridad, una pesadilla surreal, terrorífica y simbólica que retoma la muerte y el renacer preternatural. Este lanzamiento es el primer extracto de su nuevo álbum de larga duración, Requiem, disponible este próximo 4 de febrero del 2022 a través de Loma Vista Recordings

Con una interpretación electrizante, la agrupación de nu metal comparte un sombrío y tenebroso videoclip dirigido por Tim Saccenti (Flying Lotus, Run The Jewels, Depeche Mode), quien a través de animaciones 3D incluye criaturas humanoides de esencia sobrenatural. 

Quería llevar al espectador en un viaje emocional, al igual que la canción, a una muerte y un renacer visceral y catártico que esperamos pueda ayudar a transportar al oyente a través de las dificultades personales que tenga”, explica el director.

Para este próximo disco, incluirán un tracklist de nueve canciones concebidas “bajo circunstancias distintas”. Dicho compilado nace “del tiempo y la habilidad de crear sin presión” y como resultado se obtiene algo de experimentación durante el proceso de grabación, lo que dio la pauta a un nuevo campo sonoro y texturas distintas. 

 Este LP antecede a su álbum de 2019, The Nothing, del que se desprenden algunos sencillos como “Cold” o “You’ll Never Find Me”. Escúchalo aquí.

Por otra parte, el conjunto pospuso recientemente una serie de conciertos junto a System Of a Down y Russian Circles el pasado octubre, debido a que el frontman Serj Tankian contrajo covid-19. Dichas fechas ahora se encuentran programadas para el 4 y 5 de febrero en el Banc of CA Stadium. 

No te despegues de Indie Rocks! y escucha el nuevo track de Korn aquí

Requiem tracklist:

korn_requiem_2021

  1. "Forgotten"
  2. "Let the Dark Do the Rest"
  3. "Start The Healing"
  4. "Lost in the Grandeur"
  5. "Disconnect"
  6. "Hopeless and Beaten"
  7. "Penance to Sorrow"
  8. "My Confession"
  9. "Worst Is On Its Way"

Pom Pom Squad comparte “Until It Stops” 

El tema fue producido por Illuminati Hotties.

Como parte de la serie de Spotify Singles, Mia Berrin mejor conocida por su proyecto, Pom Pom Squad, compartió una nueva canción titulada “Until It Stops”, el tema fue producido por Sarah Tudzin de Illuminati Hotties

“Until It Stops” fue grabada en los Electric Lady Studios de New York, el tema habla de esas veces cuando nos arrepentimos de haber asistido a una fiesta de la cual, muchas veces ni ganas teníamos de ir.

'Until It Stops' es mi versión de una canción para beber. No soy muy fiestera, pero tengo más de 20 años, así que cada vez que rechazó una invitación para salir, mantengo un diálogo interno preguntándome si extraño mi juventud. Luego, cuando realmente salgo, me siento incómodo y luego bebo demasiado”, compartió Mia Berrin de la canción. 

Dale play a “Until It Stops” a continuación:

Esta no es la primera vez que Sarah Tudzin trabaja con Pom Pom Squad, pues fue ella quien produjo el disco debut de este proyecto, Death of a Cheerleader.

Band of Horses presenta el video de “Crutch”

Un video con michis un poco bizarros.

Hace un mes Band of Horses anunció Things are Great, su sexto álbum de estudio, como un adelanto de este material la banda publicó el video de “Crutch”, primer sencillo que se desprende este material y, en el que la banda decidió convertirse en unos michis algo extraños.

“Crutch” es un tema que habla de esos sentimientos de querer tirar la toalla, pero algo o alguien no te deja a hacerlo y te inspira a seguir adelante, musicalmente la canción viene impregnada con esos sonidos que tanto distinguen a Band of Horses.

De este primer single se publicó un video dirigido por Ben Fee, está es la segunda colaboración de la banda con Fee, para “Crutch” la banda decidió convertirse en gatos, pues se muestran los rostros de los integrantes sobrepuestos en las caras de los felinos.

El video se filmó en Cat Therapy, un café para gatos ubicado en Santa Bárbara, este café fomenta la socialización de los gatos, además, este lugar aloja a gatos rescatados.

Dale play a “Crutch” a continuación:

Things are Great estará disponible el próximo 21 de enero de 2022 vía BMG, y se convertirá en el primer material que Band of Horses lanza después de una pausa de cinco años.

Moses Sumney estrenará una película y un álbum en vivo

"Bystanders (In Space)" es el primer adelanto de Live From Blackalachia y su contraparte fílmica Blackalachia, ambos saldrán el próximo 10 de diciembre.

Moses Sumney no se tomó a la ligera la grabación de su primer álbum en vivo. Para grabar Live From Blackalachia, el cantante estadounidense de origen ghanés, subió las montañas Blue Ridge en 2020, y en un escenario en la cima de una colina se dedicó a interpretar canciones de sus dos primeros discos, Aromanticism græ los cuales sacó en 2017 y 2020 respectivamente, bajo el sello Jagjaguwar.

El primer adelanto de este material en vivo es una nueva versión de su canción "Bystanders" del graæ, la cual tuvo una serie de cambios dentro de los que destacan el intro creado con un sintetizador y el cambio de la base rítmica de la canción original. En esta nueva interpretación, Moses experimentó algo más minimalista que cambia toda la atmósfera que fue creada en la versión de estudio con muchos sintetizadores y efectos en la voz, por una base que se escucha repetidamente desde el intro hasta el final de la canción en vivo. Además, en "Bystanders (In Space)"Sumney realza aún más su potencia vocal y termina con notas altas que nos queda más que claro, no le cuesta mucho trabajo alcanzar.

 

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Moses también aprovechó este lanzamiento para anunciar que este proyecto tendrá una parte fílmica que se titulará simplemente Blackalachia y que saldrá el 10 de diciembre junto a Live From Blackalachia con el sello discográfico de SumneyTuntum, el cual tiene poco que fue inaugurado.

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Live From Blackalachia:

  1. "insula"
  2. "Virile"
  3. "Conveyor"
  4. "Quarrel"
  5. "In Bloom (in the woods)"
  6.  "space nation race place"
  7. "Colouour"
  8. "Plastic"
  9. "Bless Me"
  10. "Cut Me"
  11.  "Bystanders (in space)"
  12. "Me in 20 Years"
  13.  "Doomed" 
  14. "Polly"

Bratty y Renee comparten su versión del tema “Bichota”

Una composición de empoderamiento que no tiene etiquetas ni géneros musicales.

Bratty y Renee se unen a la dinámica de Spotify Singles y comparten su propia versión del tema “Bichota” de Karol G, una de las canciones más populares del 2020 y catalogada como “una celebración para todas las mujeres y hombres que escogen no tener miedo y ser fabulosos”.

Desde su fortaleza, sensibilidad, y sin duda alguna, su gran talento artístico, las cantantes mexicanas nos muestran una mezcla de beats acelerados, guitarras funky, sintetizadores y una marcada batería para explotar un clásico del reggaeton. Es así como su reversión de “Bichota” nos recuerda que la apropiación y el empoderamiento no tiene etiquetas ni géneros musicales o sociales.

Esta colaboración se suma a las 630 grabaciones y 300 artistas de todos los géneros que cuenta Spotify para su reciente dinámica, la cual invita a crear versiones únicas de grandes éxitos con tal de mostrar un giro fresco e innovador.

Hasta el momento, Spotify Singles cuenta con la participación de Harry Styles, Joji, Post Malone, Mon Laferte, The Marias, Nathy Peluso, Ambar Lucid, Carin León, Girl in red, Omar Apollo, Black Pumas, así como las ya mencionadas Bratty y Renee.

Dale play a este hit y no te pierdas de más novedades musicales.

Bonobo estrena su sencillo “Otomo”

Acompañado de coros búlgaros así suena "Otomo".

El músico y DJ, Simon Green, conocido como Bonobo, comparte otro avance de su próximo álbum Fragments, se trata del tercer sencillo titulado "Otomo" en el cual colabora el productor ingles O'Flynn. El nuevo single es una canción dinámica con una estructura sobre ritmos más duros y es uno de los más bailables que ha hecho Green.

"Otomo" fue creado por Simon en su estudio de Los Angeles mientras Estados Unidos quitaba las restricciones que se habían impuesto debido a la pandemia. El productor O'Flynn coprodujo el sencillo convirtiendo los samples de Green en un coro búlgaro combinado con un breakdown dramático cayendo en un beat drop.

'Otomo' comenzó con un sample de un coro búlgaro. Melódicamente, funcionaba bien pero necesitaba un cambio dinámico. Le pedí a mi amigo O’Flynn que aportara algo. Me la regresó con una parte de batería lista para la pista de baile. Es una de mis favoritas del álbum. He estado tocándola todo el año en mis dj sets y ya ha habido una gran respuesta y un sentimiento de familiaridad inmediato" mencionó Simon Green

Bonobo ha compartido hasta ahora los sencillos "Tides" y "Rosewood", además el álbum también cuenta con la participación de Joji, Kadhja Bonet y Jordan Rakei. Fragments estará disponible el 14 de enero a través de Ninja Tune y ya puedes pre ordenarlo aquí.

Bonobo - Fragments (Art)

Arca anuncia detalles de 'KicK iii'

Como adelanto de este tercer capítulo de la serie de discos de KicK, Arca presentó hoy la canción "Electra Rex".

Desde su debut en 2012, Arca se ha convertido en todo un fenómeno mundial de la música club y de la escena queer. Cada estreno viene acompañado de reinvención artística y de innovación musical. Hoy fue lanzado el segundo sencillo, "Electra Rex" el cual pertenece al tercer episodio de la antología de KicK, el esperado KicK iii (XL Recordings, 2021) próximo a salir el 3 de diciembre.

 

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En esta canción la DJ venezolana nos vuela la cabeza con sonidos chirriantes de tipo industrial que combina con dejos de dubstep y house. El concepto detrás de "Electra Rex", en palabras de Arca, es una combinación entre los denominados complejos de Edipo y de Electra. "Electra Rex, una fusión de ambos nombres, una integración tanto de Oedipus Rex y Electra: Electra Rex mata a ambos padres y tiene sexo consigo misma y elige vivir", declaró Arca en un comunicado.

La canción vino con el estreno de su video oficial dirigido por Carlota Guerrero y por Arca, fue grabado en la Plaza de los Ángeles en Barcelona y su grabación data de septiembre del 2020. En el video podemos ver a un grupo de personas de distintos géneros e identidades sexuales con un outfit de tipo cyberpunk similar al que frecuentemente utiliza Arca.

Además de la canción y el video de "Electra Rex"Arca anunció la fecha de lanzamiento de su álbum KicK iii, este saldrá el 3 de diciembre tal, mismo día en el que anteriormente se había anunciado el lanzamiento de KicK ii, ambos bajo el sello XL Recordings. Si quieres ser de las primeras personas en escuchar este disco, ya puedes pre guardarlo en las plataformas de streaming en este link.

KicK iii:

  1. "Bruja"
  2.  "Incendio"
  3. "Morbo"
  4. "Fiera"
  5. "Skullqueen"
  6. "Electra Rex"
  7. "Ripples"
  8. "Rubberneck"
  9. "Señorita"
  10. "My 2"
  11. "Intimate Flesh"
  12. "Joya"