Posted on noviembre 11, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
El músico y actor puertorriqueño vuelve con una experiencia inmersiva de una hora y 11 minutos de duración.
Hace poco menos de un mes, el prolífico músico Draco Rosa anunció su regreso con el estreno de “Selva”, un track semi-instrumental que llevó a los oyentes por un mundo de introspección y exploración sónica. Pues, bien, resulta que dicho estreno era solo el primer paso del nuevo material del compositor puertorriqueño, el cual ya está disponible para escuchar en plataformas de streaming: se trata de Sound Healing 1:11, un álbum que te obligará a una escucha atenta y meditativa.
Sound Healing 1:11, lanzado a través de Sony Music Entertainment, es un álbum donde Draco Rosa juega con los simbolismos y las cualidades místicas de los números. El material se compone de 11 pistas, y en total suma una duración de una hora con 11 minutos. Además, el compositor lo escribió en su finca de Puerto Rico ubicada por la carretera 111. De esta forma, Draco inventa un universo de sonoridades inmersivas que también cuenta con una extensión audiovisual; por si te lo perdiste, dale play aquí al video animado de “Selva”, dirigido por Los Hnos. Jiménez.
Realizar este disco me dio una sensación de intimidad que no había sentido antes. Me pareció importante crear una obra musical desnuda y orgánica, que le permita al escucha desconectar y relajarse. Me encanta el sentimiento de descubrimiento que emanan estos temas”, comenta Draco Rosa en comunicado de prensa.
Escucha Sound Healing 1:11 a continuación y sigue a Draco Rosa en redes sociales para que no te pierdas sus actualizaciones.
Posted on noviembre 11, 2021 by practicas -
Melodías dulces que encubren una oscuridad lírica.
El pop delicado y las grabaciones caseras de Yumi Zouma regresan para conformar el más reciente sencillo “Mona Lisa”, una composición escandalosa con “melodías dulces que encubren una oscuridad lírica y una conclusión triunfante”.
La pieza, mezclada por Kenny Gilmore, alude a un amor incierto y aquellos malentendidos y anhelos que brotan durante un tiempo pandémico. Su extensa paleta sonora de batería y cuerdas revelan “un vistazo cacofónico” de su esencia que siempre los ha caracterizado.
Es una canción que reflexiona sobre la incertidumbre conflictiva y cambiante - de querer a alguien a quien no puedes tener - de límites inciertos, de interacciones confusas, de malentendidos y anhelos. Tratar de olvidar una obsesión – o cambiar entre perder toda la esperanza y dejarse llevar por una obsesión – por buscar la emoción y la promesa – los momentos para sentirse vivo. El horror y la alegría de un gran enamoramiento. Así que queríamos que el video se sintiera como un reflejo de todas esas emociones con el paso del tiempo– excepto en aislamiento”, destacó el cuarteto.
“Mona Lisa” también está acompañado de un videoclip que ilustra un departamento que pierde el orden, donde su principal eje es detonar el júbilo, la claustrofobia y el caos ocasionados por el aislamiento, según detalló la banda de Nueva Zelanda en un comunicado de prensa.
Cabe mencionar que el mes pasado, el cuarteto de pop alternativo Yumi Zouma compartió su aclamada canción “Give It Hell”. Y ahora su inigualable amistad vuelve a sorprendernos con este tema que te dejamos a continuación.
Posted on noviembre 11, 2021 by practicas -
La banda de ska japonesa despide el 2021 con una producción más y es todo lo que necesitas para encender tu día y ponerte a bailar.
No hay mejor manera de cerrar un año tan productivo y provechoso para Tokyo Ska Paradise Orchestra, que sacando más música nueva, en esta ocasión en forma de un disco de corta duración. S.O.S. (Share One Sorrow) salió a la luz bajo el sello Nacional Records y contiene todos los elementos que un buen disco de ska necesita: trompetas, guitarras frenéticas, un bajeo sabrosón y letras cantadas en bola por la mayoría de los integrantes de la banda.
La primera canción del álbum, que comparte título con el disco, es la más tranquila de las seis rolas que componen este EP, imagina cómo están las demás si esta es la más relajada. Después viene el single promocional "SKA! BON-DANCE ~ We Welcome The Spirits" con coros más enérgicos y música más movida. Luego en "Happy Ending" la banda abre con el sonido que en México reconocemos como una mentada, no sabemos si Tokyo Ska Paradise Orchestra sabe eso.
Ya en la recta final la banda cierra esta producción con "A Night In Tokyo" que es la única canción sin letra del disco pero es a la vez el tema en el que los integrantes de la banda muestran su destreza en los instrumentos que tocan. El cierre perfecto viene con "SPARK", tal vez la canción más potente del álbum y con "Make Your Sweet Memories", la canción más corta del álbum, que cuenta con coros alegres y un ritmo más apegado al reggae. Sin duda alguna es EP que nos agarró un poco por sorpresa pero es una grata manera de darle una refrescada a nuestra playlist de favoritos
Posted on noviembre 11, 2021 by practicas -
La pista se incorpora a la serie Adult Swim Singles.
Moor Mother compartió su nuevo tema “Afro Pick Eve” en colaboración con el rapero Beans. El track se posiciona en la entrada número 31 de la serie Adult Swim Singles de 2021, la cual porta de unas líricas seductoras que enganchan a su audiencia y las hace pasar un buen rato.
"Afro Pick Ivy", producida por Olof Melander, nos muestra un collage de sonido a través de los suaves y lentos beats rítmicos, acompañados por la grave voz de Moor y Beans. Su ritmo “nos recuerda un cifrado del sótano de los 90 en el centro de una nube de hierba”, mencionan medios locales.
Esta pista agrega un valor inédito a la colección de Adult Swim Singles, la cual incluye las interpretaciones de notables voces como Pink Siifu, Galcher Lustwerk, Kate NV, entre otros. Se espera la participación de estos artistas en el festival virtual de dicha recopilación musical el 12 de noviembre.
Cabe mencionar que Moor Mother lanzó su reciente álbum Black Encyclopedia of the Air que incluyó la participación de varios cantautores. Sin embargo, con este recién lanzamiento, la cantante se traslada hacía un rap tradicional que abunda de forma única y psicodélica a comparación de sus composiciones.
Te dejamos este eufórico rap para que lo disfrutes.
Posted on noviembre 11, 2021 by practicas -
Una versión melancólica del tema de The Human League.
El músico británico Damon Albarn realizó la noche de ayer un Sofa Session especial en el programa de Radio 2 de Jo Whiley como parte de la promoción de su nuevo álbum como solista The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows, material que se estrena el día de mañana.
Durante la sesión el líder de Gorillaz interpretó una versión nostálgica del tema "Don't You Want Me", canción original de la banda de synth pop The Human League. A diferencia del clásico ochentero esta versión es mucho más tranquila y es acompañada con puro piano.
Te dejamos con esta nueva versión de "Don't You Want Me" en la voz de Damon Albarn.
Durante la sesión, Albarn, también interpretó el tema de "Beetlebum" de Blur. Actualmente el músico británico ha compartido cinco canciones de su nuevo álbum acompañados de videos musicales. Además el líder de Blur, presentará su nueva producción el próximo mes con su gira de piano, la gira contempla conciertos en York, Norwich, Newcastle, Glasgow y Coventry.
Posted on noviembre 11, 2021 by practicas -
Este tema es el segundo adelanto de When The Viaduct Looms, disco de covers de Nick Cave que la banda sacará con la chica de 14 años.
Nell Smith está viviendo el sueño de muchos fans de la música, grabó un disco completo con su banda favorita, The Flaming Lips. La joven de solo 14 años tomó el micrófono y se hizo cargo de la voz y la banda de la música en el disco tributo a Nick Cave, When The Viaduct Looms, el cual saldrá el próximo 26 de noviembre bajo el sello Bella Union.
Hoy se estrenó "The Ship Song", el segundo sencillo de este material que se postula firmemente como una apuesta arriesgada pero ganadora por parte de The Flaming Lips. En esta ocasión Nell no tiene que recurrir a mostrar sus dotes como cantante, dado que la canción en cuestión tuvo arreglos que la hicieron lenta y suave. Aún así Smith pareciera que tiene una trayectoria amplia en la música por su buen manejo vocal y por su seguridad al tomar el micrófono. Por otra parte The Flaming Lips expropió "The Ship Song" y la hizo completamente suya. La música es el sello con el que la banda se ha identificado a través de los años y en esta ocasión no escatiman en dar cátedra de su estilo.
Además del estreno en plataformas digitales, la canción cuenta con un video oficial en el que vemos un performance en vivo de The Flaming Lips y Nell Smith tocando la canción. Está grabado completamente en blanco y negro y lo que sorprende es la buena química que se nota entre la banda y la jóven.
Por acá te dejamos la portada oficial del álbum junto con las canciones que contendrá, recuerda que ya puedes pre guardar y pre ordenar este material en el siguiente enlace.
When The Viaduct Looms:
- "Girl In Amber"
- "Weeping Song"
- "Into My Arms"
- "O Children"
- "The Kindness Of Strangers"
- "No More Shall We Part"
- "Red Right Hand"
- "The Ship Song"
- "We Know Who You Are"
Posted on noviembre 11, 2021 by practicas -
Se trata de una experiencia virtual diseñada para reemplazar un evento del mundo real.
Radiohead y Epic Games Publishing se complacen de presentar KID A MNESIA EXHIBITION: un universo digital/analógico de boca abajo creado a partir de arte original de Thom Yorke y Stanley Donwood, con diseño sonoro por Nigel Godrich, para conmemorar los 21 años de los álbumes Kid A y Amnesiac de Radiohead.
La banda inicialmente pensó en KID A MNESIA EXHIBITION como una exhibición física que comenzaría en Londres y viajaría por New York, Tokio, París, entre otros países. Sin embargo por las limitaciones debido al COVID-19 el evento no pudo llevarse acabo de la manera que estaba pensada. Es por eso que Radiohead opto por adaptar dicha exposición de manera digital.
KID A MNESIA EXHIBITION se basa en un nuevo lanzamiento que consiste en tres volúmenes, estará disponible para descargar el 18 de noviembre para PC, Mac y Playstation5.
Todo lo que se experimenta dentro de KID A MNESIA EXHIBITION viene del arte original y las grabaciones multitrack de esos discos de Radiohead. Todo reconstruido a partir de elementos originales en un nuevo espacio controlado sin limitaciones de sonido o de empaque.
Posted on noviembre 11, 2021 by practicas -
Como adelanto de esta canción, Ximbo dará un concierto en el Foro Bajo Circuito.
La activista mexicana, Ximbo, estrenó su más reciente sencillo “Me voy”, una colaboración con Jess Puente y Teeam Revolver. Este tema será la cuarta entrega de su siguiente proyecto discográfico titulado Queendom EP.
Desde su voz, Ximbo busca que los oyentes: “se identifiquen con uno de los aspectos que se narran en esta historia y se apropien del contenido. No solo lo habremos escuchado y contemplado como testigos, sino que habrá partes de cada uno de nosotros en la rola”, explicó la artista.
La esencia detrás de “Me voy” se remonta a la historia de una joven de barrio que huye de su casa para un mejor porvenir. Sin embargo, su única salida es unirse al crimen organizado para alcanzar sus sueños sin ningún obstáculo. Es así como la composición se convierte en una narración de desarraigo por las adversidades de la vida.
El hip hop y el indie pop se posicionan en primer plano para este single, mismo que retumbará en el Foro Bajo Circuito el próximo 24 de noviembre. El concierto de Ximbo será un adelanto de su siguiente álbum Queendom EP, el cual conforma este single.
Dale play a “Me voy” y no te pierdas los últimos detalles de la MC mexicana.
Posted on noviembre 11, 2021 by practicas -
Esta canción surge como una opción para crear conciencia acerca de la crisis ambiental mundial.
No es un secreto que desde hace varios años el planeta experimenta una fuerte crisis ambiental ocasionada mayormente por los seres humanos y su estilo de vida hiperindustrializado. Ante esta situación la industria de la música no se ha quedado de brazos cruzados y muchos menos ha hecho caso omiso al daño que ocasiona este giro.
Es por eso que hoy, en el marco de la conferencia mundial del cambio climático conocida como COP23, Riton y Jarvis Cocker sacaron "Let's Stick Around". Esta canción es la perfecta combinación entre la música dance de Riton y la voz rasposa y grave de Jarvis.
"Todos debemos ser más conscientes de las emisiones de carbono que creamos en nuestras vidas y espero que "Let's Stick Around" pueda ayudar a crear conciencia", declaró Riton acerca de la canción. Por su parte Jarvis Cocker dijo lo siguiente: "es el primer éxito sostenible del mundo".
Ellos no han sido los únicos que han mostrado su inconformidad con la manera en que se hace música y se realizan conciertos. Recordemos que Coldplay ha estado constantemente intentado que sus conciertos se realicen de manera sustentable e incluso han amagado con no presentarse si no se hace este esfuerzo. Por otra parte, cada vez es más común ver medidas como vasos y recipientes reciclables, reforestación y reparación del daño ocasionado por la realización de conciertos masivos y otras medidas que abonan a reducir la huella ambiental que deja la música en vivo.
Posted on noviembre 11, 2021 by practicas -
Los discos tendrán conceptos totalmente diferentes.
El músico estadounidense, Jack White, ha anunciado el lanzamiento de no uno, sino dos álbumes nuevos para el próximo año. El primero será Fear Of The Dawn, programado para salir el 8 de abril de 2022, le seguirá Entering Heaven Alive el 22 de julio. cada uno definido por diferentes inspiraciones, diferentes temas y diferentes estados de ánimo.
White también compartió el sencillo "Talking Me Back", acompañado de un video musical dirigido por el mismo y co dirigido por Lauren Dunn. La canción muestra efectos de guitarras que resultan ser más experimentales en comparación a su material pasado, además el nuevo tema también forma parte la banda sonora del videojuego Call Of Duty (Vanguard).
A continuación te dejamos el video musical, dale play y disfruta.
Los álbumes Fear Of The Dawn y Entering Heaven Alive, ya se encuentran disponibles para pre ordenar en las plataformas digitales y en su edición física, la cual contará con formato en vinilo y CD con versiones estándar en vinilo color negro, además se han anunciado cinco variantes de vinil en edición limitada, puedes pre ordenar y checar todos los detalles de la edición física aquí.
Te dejamos con la portada y el track list de los álbumes Fear Of The Dawn y Entering Heaven Alive
FEAR OF THE DAWN
1. "TAKING ME BACK"
2. "FEAR OF THE DAWN"
3. "THE WHITE RAVEN"
4. "HI-DE-HO (W/ Q-TIP)"
5. "EOSOPHOBIA"
6. "INTO THE TWILIGHT"
7. "DUSK"
8. "WHAT’S THE TRICK?"
9. "THAT WAS THEN (THIS IS NOW)"
10. "EOSOPHOBIA (REPRISE)"
11. "MORNING, NOON AND NIGHT"
12. "SHEDDING MY VELVET"
ENTERING HEAVEN ALIVE
1. "A TIP FROM YOU TO ME"
2. "ALL ALONG THE WAY"
3. "HELP ME ALONG"
4. "LOVE IS SELFISH"
5. "I’VE GOT YOU SURROUNDED (WITH MY LOVE)"
6. "QUEEN OF THE BEES"
7. "A TREE ON FIRE FROM WITHIN"
8. "IF I DIE TOMORROW"
9. "PLEASE GOD, DON’T TELL ANYONE"
10. "A MADMAN FROM MANHATTAN"
11. "TAKING ME BACK (GENTLY)"
