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CHAI anuncia 'Wink Together', un EP de remixes

La girl band presentó la versión de su canción "End" hecha por Confidence Man como el primer adelanto de este nuevo material.

Con canciones con más de un millón de streams en Spotify, CHAI se ha convertido en un fenómeno mundial que cada vez rebasa más fronteras con su música. En esta ocasión la banda ha anunciado el lanzamiento de Wink Together, un EP de remixes de sus canciones de su último disco Wink que salió en mayo de este año con la discográfica Sony.

El primer sencillo de este nuevo EP es una versión alterna del tema "End" realizada por el dúo Confidence Man. La canción ha obtenido un segundo aire con la intervención de estos últimos porque en realidad suena muy distinta a la versión de "End" de CHAI. En comparación, si "End" ya era una canción para poner en cualquier fiesta, la de Confidence Man es una pista que podría poner a bailar a todo un festival de música electrónica.

Cabe mencionar que ya ha sido anunciado todo el tracklist de Wink Together y en los artistas invitados a remixear canciones de CHAI están Scoobert DoobertZazen BoysBusy PStuts Beenzino. Checa a continuación la lista de canciones y espera el lanzamiento de este material a inicios del 2022.

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Wink Together: 

  1. "End" (Confidence Man Remix)
  2. "Action" (Zazen Boys Remix)
  3. "Miracle" (Scoobert Doobert Remix)
  4. "Ping Pong!" (Busy P Remix)
  5. "Nobody Knows We Are Fun" (Stuts Remix)
  6. "Donuts Mind If I Do" (Beenzino Remix)

Boy Harsher comparte “Give Me A Reason”

Teclados distorsionados que te dirigen a un pico terrorífico.

Boy Harsher continúa dando adelantos del universo cinematográfico de The Runner, el cortometraje de horror escrito, producido y dirigido por el dúo con fecha de lanzamiento pactada para enero 2022.

Ahora el dúo conformado por la vocalista y letrista Jae Matthews y el productor Augustus Muller, comparten su segundo sencillo "Give Me a Reason", tema que forma parte de la banda sonora The Runner (Original Soundtrack), material estará disponible el 21 de enero de 2022, a través de Nude Club/City Slang

Después de la presencia pesada del primer sencillo “Tower,” en “Give Me a Reason”, Boy Harsher se inclina hacia su característico sonido dark pop con sintetizadores enérgicos. Un tema oscuro que remonta a la década de los 80 con sus tintes al dark wave, disfruta de este segundo sencillo y ponte a bailar en las sombras.

Queríamos escribir algo que encapsulara la sensación de deseo – la forma en que nos sentimos cuando encontramos miradas con alguien en otro lado de una habitación. Nuestra música puede ser coqueta y enamoradiza, es divertido jugar con eso”, explica el dúo en un comunicado de prensa.

El quinto lanzamiento de Boy Harsher no es uno tradicional, es el soundtrack que balancea piezas instrumentales espeluznantes con canciones pop que empujan los límites del sonido del dúo. La película está intercalada con un documental meta sobre el proceso de grabación de Boy Harsher.

The Runner y su soundtrack representan una evolución para el dúo y un regreso a la forma. Dale click aquí para pre ordenar The Runner (Original Soundtrack)

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Nacho Vegas en el Foro Indie Rocks!

Un concierto íntimo que fue el deleite de los fans.

Una vez, hace muchos años, puse a Nacho Vegas a todo volumen. Mi hermana estaba por ahí y me dijo: “¿Qué haces escuchando a un viejito?”. Después ella era la que no paraba de escucharlo pero, una cosa es cierta. Desde hace mucho tiempo que el cantante asturiano parece un alma vieja. No sólo en la voz tan particular, sino en la manera de componer, aunque hubo un tiempo en que eso no fue del todo así…

Durante los 90, Nacho Vegas estuvo en dos bandas que buscaban distanciarse de lo que tradicionalmente era el sonido español. La Movida Madrileña había llegado para quedarse y, muchos de los nuevos artistas iberoamericanos querían encajar en esa manera de hacer música. Algo lúdico, kinético y que le hablara a la juventud. No obstante, también hubo una ola que volteaba hacia otros estilos, a nuevos horizontes.

Nacho tocó en Eliminator Jr. y Manta Ray. Los primeros, tenían un estilo que recordaba a las bandas indies norteamericanas, con Dinosaur Jr. como obvia referencia y mucha distorsión en las cuerdas. Los segundos estaban más abiertos a la experimentación. Con tonalidades más oscuras, a veces lúgubres. Ambas bandas formaron parte de lo que se denominó como el Xixón Sound, que, al igual que su símil el Donosti Sound, podía tener bandas que se alejaban en géneros pero que compartían geografía. Lo que podemos afirmar, es que Nacho quería explorar y experimentar en carne propia la manera en la que podía hacer música. En 1999 decidió emprender la carrera en solitario y, ahora en el 2021, es capaz de tener a cientos de personas cantando las palabras que con maestría escribe.

El Foro Indie Rocks! es uno de los mejores espacios para sentir intimidad con un artista. Se borran los límites naturales que por distancias, vallas, aforo y demás, se fabrican en otros recintos. Un lugar ideal para un show en el que Nacho se acompañó sólo de su guitarra. Hacía tiempo que no se presentaba un show en tales condiciones. Por allá del 2012, cuando fue la gira de La zona sucia en El Plaza Condesa, también hubo condiciones similares. A partir de ahí, su figura empezó a crecer y crecer hasta tener conciertos multitudinarios, en donde se acompaña de grandes músicos que cohesionan un show potente. No obstante, hay algo de magia cuando se está tan en confianza.

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Nacho Vegas es uno de esos artistas que obsesionan. De los que muchas voces llaman de culto. Lo es porque las personas que lo escuchan lo guardan con recelo y, cuando hay que demostrar fanatismo, lo hacen sin dudarlo. Es por eso que cuando sonaron temas como “Brujita”, La Gran Broma Final”, los puños se materializaron con la pasión de quien quiere dejar bien en claro que se sabe una canción, las voces se elevaron y aquellos fans incondicionales cantaron las palabras que decía Nacho.

Algunas palabras se intercambiaban entre canciones. Relatos de viajes y la promesa de que pronto volvería a nuestro país fue bien recibida entre el público. Varios pedían silencio para no perderse ni un susurro de a quién iban a ver. Eso despierta el español, a veces pareciera que cada palabra que dice está bien medida para dejar en claro una posición. Con el tiempo, Nacho ha dejado de lado aquellas canciones de relaciones tormentosas o de perdedores y ha querido alzar la voz con temas sociales. Quiere dejar en claro que tiene un mensaje relevante y actual para compartir.

Un pequeño encore y el regreso. Tocaba el turno de una de las mejores reversiones que se han hecho. Algo que sucede con muchos artistas es que, cuando hacen un cover, no le imprimen un valor añadido. Se limitan a tocar la canción tal y como suena la original. Una de las más grandes virtudes de Nacho Vegas es que le da una nueva vida a temas como “Ciudad Vampira” (reversión a Daniel Johnston) o a la que cerraría la noche: “Que te vaya bien, miss Carrusel”. Original de Townes Van Zandt con el título de “Fare Thee Well, Miss Carousel”, Nacho es capaz de relatar una historia adaptada, una personaje que hace propio y que condensa bien su personalidad como autor.

Una pequeña despedida y Nacho, el del alma vieja pero más vigente que nunca, se retiró entre fotos, estrechadas de mano y abrazos de un país que lo siente como propio.

Glass Animals interpreta el cover de “Solar Power”

La banda sorprende con esta nueva versión.

Glass Animals, recientemente tuvo una actuación especial para BBC Radio 1 Live en donde tocó algunos de sus grandes temas como "I Don't Wanna Talk (I Just Wanna Dance)" y "Heat Waves". De igual forma durante su presentación la banda inglesa interpretó una versión de "Solar Power" de Lorde.

Esta versión de "Solar Power", contó con algunos elementos muy distintos a la original como palmas para enfatizar los acentos del tiempo, además tuvo el respaldo de algunas coristas que le dan un toque muy al estilo del gospel, convirtiendo la canción de acústica en un tema bailable mientras en la pantalla de fondo se lograba ver un gran sol rojo.

Te dejamos con esta nueva versión de "Solar Power" a cargo de  Glass Animals.

A principios de esta semana, Glass Animals, obtuvo su primera nominación al Grammy y recientemente hicieron historia en las listas con su canción "Heat Waves", la cual alcanzó el número diez en el Billboard Hot 100 por primera vez el mes pasado, después de pasar 42 semanas en las listas.

 

 

 

 

 

 

 

 

Cults comparte “Beach Ball”

El dúo regresa con tres temas inéditos que fueron grabados hace 10 años.

Después de que el pasado mes de junio, Cults, compartiera la noticia de que lanzará una reedición de su álbum homónimo para conmemorar sus 10 años, el dúo estadounidense libera el tema "Beach Ball", primera canción que forma parte de los tres bonus tracks que incluirá esta edición especial.

Su álbum debut marcó un antes y un después en la escena de las bandas independientes, su sello principal fue inspirado en las chicas de los 60 y cuyo estilo determino toda una estética para la ciudad de Nueva York. "Beach Ball" te transportará sin duda alguna a hace 10 años a través del poderoso sonido de las guitarras y los teclados evocando al sonido agudo y fino del triángulo, acompañado de la voz delicada pero fuerte de Madeline.

Dale play y disfruta de los flashbacks que te provocará "Beach Ball".

'Beach Ball' fue una de las primeras canciones que escribimos juntos y la primera de las tres demos / caras B que lanzaremos con nuestro vinilo del décimo aniversario. estábamos súper desanimados, no pudimos encontrar la manera de encajarlo en la secuencia del álbum, ¡pero estamos muy felices de compartirlo con ustedes ahora!", mencionó el dúo sobre "Beach Ball".

La edición especial del decimo aniversario de Cults, ya se encuentra disponible para pre ordenar en formato de vinilo, además también estará disponible un paquete que incluye el LP más una camiseta de la banda. Para pre ordenar esta edición dale click aquí.

 

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Cariño presenta su nuevo sencillo “Que sí”

Una canción donde la letra envuelve al oído.

En mayo de 2021 conocimos “Modo Viajero”, un tema lleno de amor con beats electrónicos, guitarras españolas y arreglos corales. Y ahora, la intérprete argentina Cariño vuelve a la industria para deleitarnos con el lanzamiento de “Que sí”, su segundo estreno de lo que va del año.

Bajo la producción de Martin Longoni, el nuevo tema mezcla una dosis de cajas de ritmo, guitarras acústicas y un solo del teclado que enaltece la voz dulce de Cariño durante los tres minutos de duración. Su composición se convierte en una balada de dream pop para los enamorados, donde la letra envuelve al oído.

El significado que radica en “Que sí” es el amor y la declaración de un sentimiento escondido que sale a relucir entre las líricas de la pieza. En estas destaca el verso: “Quisiera saber porque no hablamos de amor, también quisiera saber qué pasaría si hoy nos diéramos cuenta los dos de nuestra atracción”.

El nuevo tema de Cariño ya está disponible a través de la plataforma de Spotify. Este se posiciona como lo más reciente de su carrera, luego de lanzar en 2018 su álbum debut, titulado igual que su nombre artístico. Te dejamos a continuación el track para que lo disfrutes.

Escucha “Semi Pro”, la nueva canción de Hippo Campus

Esta canción forma parte del próximo disco de la banda LP3 que saldrá en febrero del 2022.

Hoy se estrenó "Semi Pro" de Hippo Campus y estamos seguros que la terminarás añadiendo a tus playlist. Es una canción que podrías escuchar en un loop interminable y la cual te pondrá a reflexionar acerca de lo que estás haciendo y lo que quisieras hacer de tu vida.

 

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En esta nueva canción nos encontramos con un estilo noventero en cuanto a la estructura y el uso de los instrumentos principales. Es una canción sin coro, con letras que parecen prosa y la voz de Jake Luppen con un pequeño eco. Por otra parte en cuanto a la música resaltan dos elementos por encima de los demás: la batería y el bajo. En la percusión, la batería lleva el ritmo de la canción y la sostiene, mientras que el bajo termina por crear esa conexión con quién escucha el tema.

En el video oficial que también fue lanzado hoy y que estuvo dirigido por Phillip Soulliere vemos a Luppen como el jugador estrella en un equipo de béisbol dónde no está pasando sus mejores momentos teniendo actuaciones con más strikes que hits. Al final, como describe la canción, el jugador se deja de preocupar y se da cuenta que tal vez está siendo muy duro con él mismo.

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Recuerda que LP3 de Hippo Campus estará disponible el 4 de febrero en tiendas físicas y en plataformas digitales de streaming. La preventa ya está en marcha y puedes conseguir una copia en este enlace.

Pantocrator, una dosis de realismo cotidiano y amoroso

Composiciones con humor ácido e ironía millenial.

Pantocrator es aquel grupo que te acompaña en los momentos más arduos y dramáticos de tu vida. Su alma pop y punk rock es la cura del vacío emocional que uno carga tras una ruptura, un mal día o simplemente los vaivenes del destino. Desde esta perspectiva yace su proyecto musical con un toque ácido e ironía millenial.

El grupo de Barcelona, conformado por Marta Delmont, Marina Correa, Xiri Romaní y Rober Busquets, son el team perfecto para sumergirte en nuevas texturas, olores y sabores mediante un toque de realismo que se ríe de las desgracias propias y ajenas de la vida y el amor. Es así como la esencia que los caracteriza acapara todos los capullos con los que te has ligado y con los que te encontrarás en un bar.

Cada una de sus composiciones sobrepasa las expectativas para mostrarnos una mezcla de pop, rock, sintetizadores, guitarras rítmicas y melódicas voces dentro en un ecosistema musical. La sonoridad que envuelve a Pantocrator funge como una forma de abrazarnos mientras piensas en esa persona que antes tanto te gustaba y que ahora es todo lo contrario.

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Dichas características son las que contiene sus álbumes Villa Capullos de 2019, La Masacre de Putis de 2020, El Chungo Colectivo de 2021 y ahora su más reciente proyecto Sálvame. El último sigue en preparativos para su lanzamiento, pero ya cuenta con su primer tema titulado “Polígrafo”, una combinación de guitarras que enaltece su desgarrador sentimiento de un amor no correspondido.

Junto con este lanzamiento, Pantocrator también compartió el videoclip del tema, dirigido por Julián Clemente y Clara López , en la que podemos descubrir algunos pequeños secretos de los cuatro integrantes de la banda de una forma totalmente veraz. Pronto habrá más información de su álbum; así que no te pierdas este viaje introspectivo de la vida. Escúchalos y mira el visual a continuación.

Dorian estrena el sencillo “Dos Vidas”

Cuando una vida nos es suficiente.

En esta nueva canción, Dorian explora la perspectiva de que una vida no es suficiente, menos cuando tiene muchos planes y metas por cumplir. En “Dos Vidas” la banda habla de tener justo, dos vidas para explorar todo en su totalidad.

“Dos Vidas” también aborda la cuestión sentimental cuando estas con una persona y la vida no te da el máximo que quisieras tener para poder disfrutar al máximo con la otra parte, pues muchas veces surgen cosas que nos quitan tiempo valioso en la vida.

Un tema bastante profundo con una visión de que una sola vida no es suficiente, además, melódicamente Dorian entrega una canción llena sentimientos y emociones que se sienten hacia la otra persona con la que deseamos tener más de una vida.

“Dos Vidas” además está lleno de arte, pues el video oficial dirigido por Héctor Herce es una obra a nivel cinematográfico, en el que nos llevan por una narración en varios planos detalle, en los que nos muestran lo que se vive durante el día de los amantes.

Dale play a “Dos Vidas” a continuación:

El arte de “Dos Vidas” está basado en la obra Los amantes de René Magritte, además la letra hace un guiño a Cien Años de Soledad de García Márquez:

porque un solo día sin ti, son cien años de soledad...

“Dos Vidas” es un adelanto de lo que será el nuevo álbum de Dorian, que se publicará a principios de 2022.

Dorian - Dos Vidas - Portada

WOS — OSCURO ÉXTASIS

Valentín Oliva y Evlay se visten de lobos feroces y encaran la penumbra en OSCURO ÉXTASIS, una obra llena de adrenalina con la que WOS da paso firme como uno de los exponentes más importantes del rap latino.

Sentimientos complejos, extrañar a la gente, cambiar y en el camino pelear por retener esa esencia para no abandonar los sueños a los que nos aferramos. Qué compleja es la vida cuando el mundo aturde, cuando se extraña a la gente que se va y cuando sentimos que la vida se ha ido y estamos atrapados en nuestros miedos. La oscuridad es curiosa ya que dentro del sufrimiento y los momentos densos en la vida hay pequeñas glorias, momentos de locura y de placer por los que vale la pena levantarse y pelear... y llevarse al extremo. WOS reconoce ese momento de la existencia y lo ilustra de forma brillante en su segunda placa llamada OSCURO ÉXTASIS.

Valentín Oliva aparece a un par de años del intenso Caravana con un segundo álbum donde se supera de forma brillante la vara sonora y lírica que ya de por sí era alta. Un par de años más tarde, luego de éxitos retratados en premios, dos Luna Park llenos, un Cosquín Rock a reventar, Tres Puntos Suspensivos, un Live Set entre otras cosas, WOS da un reflejo de su madurez con OSCURO ÉXTASIS, donde se acompaña nuevamente de Evlay en producción y ambos crean una sofisticada y agresiva puesta para cerrar el año como una de las piezas discográficas más interesantes de este 2021 a través de Doguito Records, con mix de Nico Cotton y master de Javier Fracchia.

A diferencia de Caravana, en OSCURO ÉXTASIS el rapero argentino incorpora colaboraciones que ilustran y llenan de dinámica las canciones. Los invitados representan una lista de lujo, comandada por Ricardo Mollo, ex guitarrista en SUMO y vocalista de la también legendaria banda Divididos, seleccionado por la Rolling Stone como el segundo mejor guitarrista en las historia de su país. Por otra parte aparece una amistad de WOS de años, hablamos de Ca7riel, quien hace un par de semanas también sacó a la luz El Disko y finalmente Nicki Nicole, una de las referentes actuales más importantes en la música del país del cono sur.

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"Coorderos vestidos de lobos feroces".

En OSCURO ÉXTASIS podemos encontrar a un WOS más profundo en cuestión lírica. Más allá del manejo de rimas que suele ser evaluado en los álbumes de rap, Valentín Oliva aprovecha de las palabras para profundizar sobre sentimientos densos. Es algo raro, por momentos el álbum puede ser optimista pero nunca con alegría, más bien con una especie de nostalgia, rabia y dolo que se sienten bastante nítidos.

"Introducción al Éxtasis" narra de forma genial como es que el corazón se prepara para los problemas. Esos mometos de adrenalina donde sabemos que tenemos que dar todo y el contundente "Somos la puta luz en la sombra" para dar esa señal de pasión que a veces es lo único útil en temporadas intensas. "Buitres" le da una continuidad coherente al tema introductivo, ya que invita a no dejarse vencer y dejar del lado toda inseguridad, ya que "Al que deja todo hoy no hay mañana que lo frene".

En varios tracks del disco WOS habla de la idea de arriesgarse, de llevarse al límite y de romper con esos parámetros morales que nos hacen creer que la vida se pasa cumpliendo reglas. "Gato Negro" habla de ese extremo donde se desconoce pero al mismo tiempo se sabe valiente por intentar. "Convoy Jarana" es igualmente una invitación a la locura y como es que las personas se transforman, que son monstruos y que la cotidianidad nos hace distintos mientras perseguimos cosas que ni siquiera queremos.

En medio del camino, Valentín Oliva reflexiona respecto a sentimientos duros como la soledad, el extrañar y como a veces es bueno sumergirse en esos vacíos, en esas catársis que modifican el alma, ya que la aceptación nos hará más fuertes. "Lleno de Zafiros" me llevó a esa interpretación acompañada de la conmovedora "Contando Ovejas", que se podría pensar como una obra dedicada a un amor que se fue, que ya no está en este mundo y que a veces es mejor dejarse enloquecer por los recuerdos en vez de vivir en la cordura de la realidad.

El sentido crítico contra la política, la industria y la represión continúa en OSCURO ÉXTASIS y de algún modo es una herencia de su anterior registro. "Que Se Mejoren" se muestra como un sello de valentía frente a aquellos que quieren silenciar, mientras que en "Niño Gordo Flaco" hace una brutal mancuerna con Ca7riel y enfatizan en lo explotadora que es la industria musical y esa pelea por jamás venderse.

En otros temas como "Mugre" de igual forma hace auocrítica para enfatizar en que el "también es funcional al mal" del que se queja, pero al mismo tiempo pelea ese conflicto por mantener su esencia, y por otra parte aprovecha "Cambiando La Piel" junto con Nicki Nicole para hablar un poco de lo que ha representado este camino de evoluciones, amores fugaces y la búsqueda de nuevos horizontes.

Hay momentos que contrastan de forma genial a lo largo del álbum, podemos adentrarnos en el dolor de "Culpa", donde una interpretación sublime entre WOS y Ricardo Mollo llevan al escucha a un ambiente tenso, lleno de resaca moral e incertidumbre tras haberse dejado llevar y sentirse culpables después. "Pared de Cristal" narra un momento de placer de forma suave de placer junto a alguien, en un momento eterno donde el aire es denso y parece que solo están dos personas en el mundo. Le continúa "Mira Mamá" donde enfatiza en su crecimiento, en el momento de dicha por el cual atraviesa y como le comenta a su madre lo mucho que importa la vida en este momento, así como un cruce de sentimientos al saber que esto de la fama y reconocimiento es pasajero.

Al final, "Mugre" es una especie de síntesis de todo lo que representa OSCURO ÉXTASIS, una colisión de ideas y sentimientos que atraviesan por nuestra cabeza mientras intentamos no vivir en ese espacio lleno de angustias, miedos y represeiones de sentimientos, de elegir lo difícil pero nunca quedarse con "la mierda".

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"Al que deja todo hoy no hay mañana que lo frene"

Musicalmente, OSCURO ÉXTASIS es bastante atractivo. Evlay tiene gran mérito en la construcción de un diseño sonoro que referencía al rap con el rock, el dance, ritmos latinos y electro para dar una mezcolanza variada. Es un ábum intenso, donde los sonidos no son amigables sino que te lastiman. Las distorsiones te llevan a la sorpresa así como el trabajo en voz de WOS, ya que el ganador de la Red Bull de 2018 torna su voz rasposa y agresiva cuando se requiere, así como la hace suave y atmosférica cuando los matices bajan.

Este álbum es agresivo, siempre hay efectos o texturas que atraviesan los oídos de forma grata, y en un contexto donde la música se torna suave para ser compatible con todos, la música de OSCURO ÉXTASIS te atasca los oídos. Hay muchas cosas que se pueden destacar, dentro de ellas los efectos en voz de "Buitres", el aporte en guitarra de Mollo con un solo bestial al final de "Culpa", el uso de guitarras acústicas en "Gato Negro", las bases minimalistas en "Mira Mamá" y todo el cinematográfico trabajo de instrumentación para "Mugre", probablemente el tema más profundo del disco.

Esta dualidad es bastante notoria, ya que la organización de las canciones hace ver contrastes entre una y otra canción. "Pared de Cristal" sin duda rompe un poco la fuerza que traía "Culpa". "Que Se Mejoren" es por mucho el tema más agresivo de todo el disco, y es bien seguido de las distorsiones de "Niño Gordo Flaco", aunque el avance a "Cambiando La Piel", canción que goza de un bajeo tremendo, puede generar extrañeza.

La música es de gran factor, ya que ayuda a meterse en esa atmósfera densa pero también llena de adrenalina, que inspira a no calmarse y dejarse llevar por la energía que proyecta, ya que OSCURO ÉXTASIS es capaz de quebrarte en diferentes sentidos.

"Pa' Cuando nada alumbre".

OSCURO ÉXTASIS es un álbum intenso, lleno de detalles que vale la pena apreciar de a poco. A pesar de tener una identidad bastante pronunciada en el aspecto musical está lleno de texturas sorprendentes que son dignos de valorar, mientras que las historias de WOS son cada vez más intensas e íntimas, al grado de invitar a la introspección, a la ira y a la locura. Te invitamos a dar play a un álbum poderoso, que será tocado sin duda durante el próximo Vive Latino, así como presentaciones futuras, ya que no hay que dudarlo, WOS es una de las propuestas más interesantes en Latinoamérica hoy día.