We Are the Grand presenta “Sombras”

Un espíritu colectivo plasmado en un solo sonido.

El ritmo del rock pop y un tinte de mezclas ochenteras son los pilares de la banda We Are the Grand; y que ahora su esencia vuelve a los reflectores para deleitarnos con “Sombras”, el primer adelanto de su siguiente disco que estará disponible en 2022.

El nuevo track junta cuatro diferentes sentimientos y los plasma en un mismo sonido para trasladarnos a los inicios del grupo chileno que recreaba y disfrutaba cada acorde. Ese espíritu colectivo dio vida a lo que hoy se presenta como “Sombras”, una composición más crudo y emocional.

‘Sombras’ es parte de un grupo de temas que hicimos en noviembre del año pasado. Arrendamos una casa en la playa y nos fuimos a una especie de retiro espiritual de composición musical. Nos interesa mucho que este disco suene al de una banda, a cuatro personas con distintas personalidades que logran conectarse con un mismo sonido. Vemos que eso es cada vez menos frecuente”, destacó la agrupación.

La idea del sencillo está acompañada de un audiovisual dirigido por el director mexicano Marcelo Quiñones, donde se muestran cortos fragmentos de la ciudad, un bosque y ligeros conceptos que identifican a cada integrante.

Es así como se consolida el regreso de We Are the Grand a la escena musical y la cual promete ser excepcional entre sus seguidores. Para que conozcas este adelanto, te dejamos a continuación el single “Sombras”.

Shamir estrena “Cisgender” y anuncia nuevo álbum

Este tema formará parte de su séptimo disco de estudio Heterosexuality, el cual saldrá a la venta el 11 de febrero.

Shamir es sin duda alguna un artista fuera de serie en todo sentido, sus performance, su música, sus videos, sus portadas y sobre todo su personalidad. Un artista como este no se ve todos los años y mucho menos terminan teniendo el impacto que Shamir ha conseguido tener en la sociedad actual.

Hoy salió su canción titulada "Cisgender" y está destinada a ser un estandarte dentro de su carrera musical. En esta canción la música estridente predomina sin saturar los altavoces donde sea reproducida y la voz de Shamir es algo fuera de serie, alcanza notas que es raro escuchar en un artista de esta época.

 

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Pero esta canción no llegó sola, vino con un video oficial dirigido por Jenny He, en donde podemos ver a Shamir en un close up mientras canta la canción usando unos cuernos de ciervo, posteriormente la toma se abre y podemos observar que también lleva puestas una pezuñas, al final a Shamir le cae un líquido café mientras está sentado a lado de Hollow Comet, quien se limita a tocar la guitarra.

Este estreno no es fortuito y mucho menos algo improvisado, ya que esta canción estará dentro del próximo álbum de ShamirHeterosexuality que probablemente sea lanzado independientemente el 11 de febrero del 2022 y del cuál ya pudimos escuchar "Gay Agenda".

Devonté Hynes realizó el soundtrack de la película 'Passing'

El músico británico vuelve a sorprender con su capacidad para crear atmósferas envolventes.

Devonté Hynes ha tenido múltiples facetas en su larga trayectoria musical dentro de la que destaca su trabajo como Blood Orange, proyecto donde alcanzó cierto nivel de popularidad y reconocimiento con discos como Cupid Deluxe (Domino Recording, 2013) y Negro Swan (Domino Recording, 2018)

Dentro de las cosas que quizás no conocías de este artista, es que ha realizado el score de distintas producciones como la película Palo Alto dirigida por Gia Coppola y protagonizada por Emma Roberts James Franco. Otros de sus trabajos más destacados son sus intervenciones en las series de HBO, We Are Who We Are In Treatment.

Ahora, Hynes nos sorprende con el primer adelanto de su nueva participación en la película de Rebecca HallPassing. La canción, que se titula igual que el filme, está compuesta por una trompeta, un trombón y un piano, eso es todo lo que ocupó Devonté para adaptar su pieza al drama de Passing, que cuenta una historia ubicada en loa década entre 1920 y 1930, donde una mujer negra oculta el color de su piel para disfrutar de beneficios sociales y económicos. Passing está disponible en Netflix y es una película basada en el libro del mismo nombre de la autora Nella Larsen.

Passing (Music From and Inspired by the Original Motion Picture):

1- "Passing"

2- "Irene and Clare"

3- "The Drayton"

4- "Springtime"

5- "Clare’s Letter"

6- "Home Visit"

7- "Laying in the Sun"

8- "Autumn"

9- "The Children"

10- "Irene’s Headache"

11- "Goodbye"

Porter presenta su nuevo sencillo, “Ranchito”

Una canción de amor y apego a las raíces de nuestro país.

Porter se ha caracterizado por sumergirnos en un viaje de introspección y sensibilidad desde el centro de sus composiciones. Y ahora su creatividad nos vuelve a deleitar con su más reciente sencillo “Ranchito”, el tercer track de su siguiente álbum de estudio que saldrá a la luz el primer bimestre de 2022.

Este tema nos envuelve por sus sólidas líricas melódicas y una experimentación sónica que evocan “al pueblo, a la memoria de lo que realmente importa, conectar con tus seres amados, conectar con tu lugar de origen; y un falso concepto de hacer de la ciudad el camino hacia el progreso y la realización”, detalló la banda en un comunicado de prensa respecto a su nuevo lanzamiento.

Junto con este mensaje, Porter también compartió un videoclip que retrata un paisaje en blanco y negro, donde los integrantes de la banda recorren una carretera desde un camión, mientras entonan las líricas de su melodía con tal de enfatizar el significado de su composición.

Por ahora, Porter se prepara para su próxima presentación en la tarima, la cual será el 27 de noviembre! en la CDMX en el Auditorio BB. Puedes adquirir tus boletos a través de Boletía.com o en las taquillas del inmueble. Mientras dale play a este tema y deléitate con su música.

Lotic — Water

Música electrónica sin complacencias.

Lotic está de regreso con un nuevo álbum titulado Water, editado bajo el sello Houndstooth. Con este nuevo material la productora y DJ texana, avecindada en Alemania desde hace ya varios años, demuestra una vez más el porqué es considerada una artista que rompe esquemas. Sus shows son de los más solicitados en festivales de avanzada como Mutek, los cuales le han acarreado una legión considerable de fans en todo el mundo, Björk incluida.

Si ya en 2018 había sacudido a la escena electrónica internacional con su LP Power, con Water se repite la historia en un disco plagado de experimentación, acompañada como en sus trabajos anteriores, de un discurso político firme y sin concesiones, poniendo sobre la mesa, temas que giran en torno a la sexualidad, la discriminación racial, la migración… entre otros.

Water, a diferencia de su antecesor, como bien reza el título, es un disco más cristalino, menos áspero en los sonidos a partir de los cuales está construido. En Power, el noise y el glitch jugaban un papel relevante, mientras que en este, su tercer LP, sobresalen las melodías limpias y el papel protagónico de la voz.

De los nueve tracks que integran Water, destacan: “Wet”, canción con la que abre el disco, yendo de las atmosferas oscuras a las luminosas, en donde la voz de Lotic se suma al resto de la instrumentación, apareciendo en distintos planos de forma simultánea.

Come Unto Me” es un track impactante por la forma en que se va desarrollando y por la cantidad de sonidos de percusión, ritmos rotos cercanos al drum and bass y sutiles melodías de sintetizador que van construyendo un ambiente que lo mismo conmueve que inquieta.

En “Always You” de nueva cuenta, la productora crea una estructura sonora compleja a partir de un sinfín de capas de sintetizador filtradas, apoyadas en baterías sincopadas que por momentos nos remite a la música industrial de mediados de los años 70s.

Diamond” es un track progresivo que comienza con voces sutiles a capella, y que conforme avanza van apareciendo sonidos pesados de sintetizador sobre una base de breakbeats y cuerdas, quizás uno de los mejores temas del álbum.

Water en síntesis, representa una de las caras más interesantes, emocionantes y transgresoras que tiene la música electrónica actual, marcando distancia de las tendencias techno más complacientes, cuestionando todo. Con este álbum Lotic manifiesta una vez más que en la electrónica, por fortuna, no todo está dicho.

Mon Laferte — 1940 Carmen

Desde la intimidad de un Airbnb.

Mon Laferte llega con su nuevo álbum, escrito y producido por si misma desde el 1940 de la avenida Carmen, en Los Ángeles, sitio que le da el título a este álbum. Todo el disco lo compuso en ese sitio y el proceso creativo duró 4 meses. Es el segundo álbum de Laferte este año, después del último que sacó en 2018. 

El hit del álbum, "Algo Es Mejor, que supera a todas las demás canciones por más de un millón de streams , es una canción dulce, poco arriesgada, con la voz de Mon Laferte entonando un coro pegajoso sobre una canción amena de escuchar.

“Good Boy, una es la primera canción del disco que escuchamos donde la letra está en inglés. Este es el primer proyecto de Mon Laferte con canciones en inglés y la misma artista comentó en el interés que tenía por componer en este idioma desde antes, sin haberse atrevido a incursionarlo hasta ahora. 

“Supermercado, la cuarta canción, se escucha mejor. Es una de las canciones con más punch en la performatividad vocal, donde se siente la emoción de Mon al cantar, y no se siente plana como algunas de las demás canciones.

“Niña, una canción sobre su hija que está por nacer, es quizás la canción más plana del álbum. Es repetitiva y lenta y no se siente mucha emoción en general. Beautiful Sadness” es otra canción en la que tampoco se siente gran sentimiento, si bien si tiene un ritmo más movido que la canción anterior.

“A Crying Diamond” es la canción más fuerte del álbum, donde Laferte habla del abuso sexual de una niña de 13 años que sueña con ser cantante por parte de un señor que le promete hacerla una estrella. La musicalización de esta rola transmite bien la sensación de oscuridad de la situación que nos está narrando, como si pudieras sentir la sombra de este señor encima de ti. 

No Soy Para Ti es otra canción donde se siente mucho corazón en su cantar. La rolita trae buen ritmo y buenos cambios que te mantienen atrapadx. Una canción pegajosa y chida para cantar junto con la voz de Mon Laferte. Zombie es la última canción del álbum, y habla un poco de sentirse como un zombie por la vida, drogadx y adormecidx. Va y viene entre una vocalización suave y un coro que se siente más como un grito de desesperación y resignación.

En general, el álbum no se siente muy innovador ni fresco. Después de SEIS, que sacó este mismo año, donde exploraba distintos sonidos latinoamericanos e hispanos, dejó la vara más alta. 1940 Carmen es una experiencia que se siente bien preparada, mucho más con una intención comercial que artística, aunque tampoco significa que no haya nada de corazón en este disco. Simplemente se siente tan limpio que es estéril. 

Entrevista con Foals

La nueva era ha comenzado.

Ya mucho se ha dicho de lo que significó este turbulento ciclo pandémico, y es evidente para los fans de la banda inglesa cuán impactante fue para ambas partes. Sin embargo, Foals no pretende desperdiciar un minuto más y con una marejada de buenas nuevas regresa oficialmente de su lapso de silencio discográfico.  

El trío de Oxford presenta un nuevo sencillo que hará despertar a los escuchas del trance que su ausencia dejó impregnado, de los vestigios de su último larga duración, y de lo que hoy se convierte en la confirmación de una nueva producción musical a expensas de su ya iniciado regreso a los escenarios. 

La pausa fue inesperada, pero sin duda alguna rindió frutos para Yannis Philippakis (vocalista), Jimmy Smith (guitarrista) y Jack Bevan (baterista), quienes a lo largo de este periodo de inminente reposo lograron canalizar ideas, propuestas y una ola gigante de sonidos que desembocan en “Wake Me Up”, la primera entrega de su séptimo álbum de estudio.  

El despertador

Este nuevo track conjunta toda una sucesión de acontecimientos acumulados tras los últimos 18 meses, lo que dio resultado a una mezcla dinámica, energética y funky, servida directamente del plato de la banda y sazonada muy a su manera.

En palabras del músico y percusionista inglés Jack Bevan, dicho tema resultó ser un salto inesperado y “abrupto” para la banda, pues con él recién se terminan los últimos detalles del LP que estará listo para mostrarse al público muy pronto: “Acabamos de grabar apenas hace unos meses y nos tiene bastante emocionados y con altas expectativas con este nuevo lanzamiento”. 

Con este bop musical el impacto es más certero, ya que existe una clara diferencia contextual y de repercusión creativa que los llevó a consecuentar estos nuevos sonidos, presentes en el primer sencillo y su universo sonoro: 

Me parece que en nuestros últimos lanzamientos Everything Not Saved Will Be Lost, part I & II, tratamos de experimentar de diferentes maneras e íbamos por un camino con sonidos más expansivos, y creo que ya tuvimos suficiente de eso por ahora, así que nos sentimos un poco nostálgicos, regresando a un sonido más nuestro y tratamos de hacer algo nuevo, más sobrio, que sonara fuerte y bastante rítmico. (...)”

“... Cómo pasamos 18 meses en casa sin poder dar conciertos, me parece que creó en nosotros una necesidad de hacer algo más divertido y ruidoso, algo que pudieras escuchar cuando vas a una fiesta o a un concierto y creo que eso despertó lo que más necesitábamos, y eso fue nuestra forma de expresarlo”, menciona Jack

Fue este despertar el que también trajo consigo nuevas maneras de trabajar, y una distinción peculiar en el transcurso de la grabación: “Fue bueno, fue muy diferente. Edwin no estaba con nosotros así que solamente estábamos yo, Yannis y Jimmy. Esencialmente, Yannis y Jimmy creaban nuevos loops e ideas para canciones mientras estuvimos encerrados por el Covid, de repente nos encontrábamos compartiendo, recibiendo nuevos sonidos y guardándolos, por lo menos cinco veces a la semana, así que solo seguíamos tocando hasta encontrar algo que nos gustara”. 

Esta es nuestra primera grabación en la cual hicimos todo desde cero y fue bastante rápido, todo en cuestión de días, y eso me tiene muy emocionado”.

Nuevo disco

El resultado de este próximo compilado es un binomio entre las distintas influencias y colaboradores incluidos, además de una fuerte inspiración que evoca a la retrospectiva de sus inicios como agrupación.

Definitivamente es una combinación de todo, de las diferentes personas con las que hemos trabajado y los sonidos que nos gustan, como John Hill (The Vaccines, Phantogram, Shakira y más) que produce grandes cosas que nos encantan u otras personas que tienen un sonido muy específico y admiramos, también he de incluir a Miles James que tiene un sonido impresionante. Como te decía, es para nosotros regresar a nuestras raíces, tocando solo con nuestros instrumentos, jugando con los sonidos y me parece que fue un proceso bastante bueno”, explicó el baterista. 

Aunque el “álbum tendrá que esperar” un tanto más, se espera que el 2022 sea el número de la suerte y el testigo predilecto del nacimiento de este séptimo disco, mientras tanto el baterista espera continuar con más shows en vivo, alguna que otra sorpresa para el resto del año y el inicio de este próximo ciclo. Por otra parte, es algo “incierto” contemplar a México como una de las posibles paradas en un futuro cercano, sin embargo Bevan recalcó que “se hará todo lo posible para regresar al país lo más pronto”. 

 El que colgó las botas

Con la partida de Edwin Congreave (ahora ex tecladista de la banda), quien dejó el proyecto para concluir un posgrado en economía en la universidad de Cambridge, y unirse en los próximos años a “otros esfuerzos técnicos para mitigar la inminente catástrofe climática”,  la banda se reformuló en la marcha como un ente de tres piezas. 

Tras 15 años de carrera conjunta, el músico decide “colgar sus botas musicales para seguir otras vías en la vida”, según una descripción en redes sociales. Y aunque su ausencia no parece haber incidido en malos términos para este nuevo álbum, el ver partir a un miembro invaluable del conjunto no fue del todo grato para los demás integrantes.

Siempre es triste cuando alguien se va y definitivamente aún no nos sentimos del todo acoplados con su partida, sin embargo logramos presentar algo genial, también me parece que Edwin sintió que cumplió su ciclo en la banda. Para mí es una persona increíblemente lista y se que lograra lo que se proponga”, declaró Jack

Eventualmente este no es el final para Foals, sino el principio de otra era, que por muy incierta en el pasado jamás dejó ser mejor una después de la otra. Al igual que Congreave, otros como Andrew Mears y Walter Gervers impregnaron su huella en el proyecto, el cual desde su LP debut no paró de sobrepasar las expectativas y desenvolvimiento musical contenido entre sus éxitos. 

Hoy se origina otro de esos comienzos y esta vez en modo alarma. Un despertador ruidoso y muy energético que no puedes ignorar, pues si te quedas dormido podrías perderte de algo muy interesante:  

Brujos, sonidos oscuros para disfrutar con tu aquelarre

Después de la media noche, los brujos te pueden convertir en una chica mala.

Emergiendo de los sonidos del mar, Brujos es un grupo originario de Mérida, Yucatán, en este, su lugar natal , la agrupación se ha convertido en una de las bandas emergentes más representativas de la escena musical.

Brujos debuto a principios de este año con el tema "Cómo Amar", canción con la que lograron colocarse dentro del gusto de público; ahora, Brujos está de estreno con su más reciente sencillo nombrado, "Chica Mala", una canción con tintes psicodélicos.

"Chica Mala" es una mezcla de rock con psicodelia, que habla de una chica que es mala, y que cualquiera daría lo que fuera por estar con ella, la canción está acompañada de un visual que se desarrolla a lo largo de "la noche de brujos".

Dale play a "Chica Mala" a continuación:

No te olvides de compartir la música de Brujos con todo tu aquelarre.
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Aserrín comparte 'Enero No Existe'

La banda presenta su primer álbum de estudio.

Si existe un ejemplo del ambivalente sentimiento de alegría y tristeza entonces nos referimos a Aserrín: La frescura, el baile y la melancolía vaciadas en una licuadora, y  trituradas, servidas e ingeridas en una dulce presentación. El cuarteto ecuatoriano es una de las promesas juveniles del momento y la viva representación de la colorimetría sónica que reside en el surf, el lo-fi, garage y pop rock.  

La banda nace a mediados de 2019 con la intención de plasmar sus vivencias diarias, “emociones que van desde las situaciones más felices y otras que simplemente te marcan para toda la vida”. En primera instancia, Pablo Lincango y Mateo Arteaga deciden reunirse para crear el proyecto y grabar su primer EP La Edad de Oro, el cual presentaron durante 2020, y con el que añadieron a Débora Vásquez, misma que colaboró en el asentamiento y búsqueda de su identidad musical. 

Si bien oscilan desde el folk hasta el surf rock, el conjunto quiteño no se limita continuar con la exploración de sonidos, pues con el reciente ingreso de Nicolás Ribadeneira impregnan recursos del dream pop y el indie en sus nuevas composiciones. 

Actualmente liberaron Enero No Existe, su primera producción de larga duración a través Pop Sucio Records, sello discográfico independiente. En este disco, Aserrín deja entrever vestigios vivenciales que se convierten en un símil de la murria y el regocijo. 

...suena a momentos alegremente tristes, o tristemente felices. Pone en evidencia altibajos por los que han pasado los integrantes de la banda y lo vuelven un disco íntimo que va de subidas y bajadas, como en una montaña rusa”, describe el cuarteto sudamericano. 

Durante este mismo año, el cuarteto también compartió “Humo”, la añoranza de “los días que alguna vez fueron y no volverán”. Una alianza entre baterías repetitivas, sintetizadores suaves, acordes básicos y una guitarra rítmica, con tintes de lo-fi, pop y la predominancia del surf alternativo con un sonido DIY.

Si lo tuyo son bandas como Surf Curse, Las Ligas Menores, Current Joys y Señor Kino, debes de escuchar a Aserrín

Descubre más de estos proyectos a través de Indie Rocks! 

Aceros del Pacífico estrena “Pop Soda”

Un viaje nostálgico a los años 80.

Con toda la onda ochentera, esa época donde los flequillos y la melena de león estaba de moda; Aceros del Pacífico presenta su más reciente sencillo “Pop Soda”, un tema bastante colorido y divertido.

“Pop Soda” es el primer sencillo que la banda mexicana comparte de Drama, su segundo álbum de estudio y sucesor de Pulso; con este sencillo, Aceros del Pacífico deja ver esa nostalgia de los ochenta, desde la letra de la canción, hasta el visual que la acompaña.

El sencillo relata todo aquello que caracterizó a la época, cómo fue que Madonna se convirtió en la reina del pop, y más que nada, un icono de la moda en los ochenta, lo que la banda representa muy bien en los vestuarios y escenarios del video.

Mira el video de “Pop Soda” a continuación:

Drama es el primer trabajo que Aceros del Pacífico compone y produce como banda. Recuerda seguirlos en sus redes sociales para que estés al pendiente de más actualizaciones de este disco.