“Amores de Droga”, el nuevo single de Girl Ultra

Como diría Juan Gabriel, “yo no nací para amar”.

La cantante mexicana de R&B, Girl Ultra, libera su nuevo tema “Amores de Droga”, la historia de un escape amoroso y una declaración del peligro moderno de enamorarse. 

Con la producción de BabbyBoom y Kiddziee (Noah Pino Palo), realiza un abrupto acercamiento al house, dejando un poco de lado las tendencias de R&B a las que ha estado ligada en sus composiciones. Acompañado de un proceso vocal más limpio, y texturas sucias que fungen “para ampliar el espectro y la madurez de su sonido”.

Cantándole al amor, y a la necesidad que uno tiene por enamorarse celebrando la idea del no estar hecho para el amor, el desastre que eso causa y por ende la resignación a la droga que puede ser el amor”, describen sobre la canción en un comunicado. 

Junto a este sencillo, comparte un videoclip oficial dirigido por Cole Santiago (Bad Bunny, Willow Smith, Lorde), con referencias cinemáticas a la época de oro de Spike Jonze  o a la estética nu metal de los 2000. Además retrata a la misma Mariana de Miguel mientras escapa de un casamiento por la iglesia en un vestido de novia, y así encontrarse con un chico punk, interpretado por Pablo Sotelo, vocalista de Inner Wave

Mira el nuevo clip de Girl Ultra y descubre más sobre ella a través de Indie Rocks! 

Matt Helders revela que el nuevo disco de Arctic Monkeys está casi terminado

Después de tres años, la banda da señales de su séptimo álbum de estudio.

El baterista de Arctic Monkeys, Matt Helders, reveló que la banda lanzará un nuevo álbum que probablemente llegará para el 2022, justo antes de una gira que la banda tiene pensada hacer para el próximo verano. Matt también mencionó que el nuevo disco ya se encuentra casi terminado.

Los fans de la banda han estado esperando con ansias noticias sobre el sucesor del álbum Tranquility Base Hotel & Casino (2018), con bastantes rumores e informes que han circulado en torno a la grabación en este año. El nuevo álbum aún no tiene nombre y para su realización Arctic Monkeys se alojo en las instalaciones del hotel ingles Butley Prjory durante junio y julio, en donde estuvieron realizando las primeras grabaciones de este nuevo y tan esperado disco.

 

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Siempre tendemos a movernos un poco. Para nosotros, debido a que estamos tan involucrados en ello, siempre tiene sentido. Siempre retoman donde lo dejó el otro de alguna manera. Tiene sentido cuando lo piensas en el contexto del último disco. Pero siempre intentamos hacer algo un poco diferente, es un poco difícil de describir. Se nota que es la misma banda ", comentó Matt sobre el sonido del próximo álbum.

A principios de este año, Helders se asoció con la sensación musical de 11 años Nandi Bushwell para interpretar algunas canciones de Arctic Monkeys . La banda también lanzó recientemente un álbum en vivo para apoyar a War Child UK.

 

Blanco Palamera estrena “No Juega”

Una pieza de future funk que te pondrá a bailar.

Presentando una apología al future funk, Blanco Palamera llega con “No Juega”, el segundo sencillo de de lo que será su próximo álbum de estudio, con este single el dúo de Compostela mezcla estos géneros sin perder las melodías pop y el ritmo sensual que distingue su trabajo.

“No Juega” es el sencillo sucesor de “Verte ganar”, canción lanzada hace algunas semanas, con esta nueva entrega de Blanco Palamera, el dúo presenta un tema lleno de peligro y juegos, pues los sonidos incitan a dejarse llevar por el juego entre dos personas, mientras bailan sin parar.

Este segundo sencillo está acompañado de un video dirigido por la realizadora Arancha Brandón al lado de Serjiososo, en el que el dúo se ve envuelto en el peligro, sin importar las consecuencias de sus actos y cómo estos terminan dejándolos atados a un árbol.

Con estos nuevos sencillos, Blanco Palamera se prepara para lanzar lo que será su segundo álbum de estudio, después de dos años del publicado Promesas, disco debut con el cual el dúo se coló en las listas de mejores discos de 2019.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Ponte cómodo y disfruta las mejores canciones que nos dejó esta semana.

El tiempo no se detiene y se nos va una semana más. Una semana repleta de nuevos sonidos que seguramente se van a volver tus favoritos en los próximos minutos mientras sigas scrolleando. Conocemos tus gustos y tú los nuestros, es por ello que seleccionamos los mejores cinco estrenos para que digas "¡Uff, qué rolón!" con cada una de las canciones que vas a encontrar en este top.

Desde Rosalía explorando el mundo apasionado de la bachata junto a The Weeknd, hasta Placebo y el regreso triunfal que le espera con el lanzamiento de un nuevo material de estudio. No dejes de deslizar y disfruta cada uno de los estrenos que te compartimos en Indie Rocks!

Recuerda que estos y más estrenos musicales están dentro de nuestra playlist de nuevos tracks; síguela, escúchala en aleatorio y simplemente disfruta. No olvides darnos follow en FacebookInstagram y Twitter para que te enteres al instante de las mejores noticias de nuestro sitio y nos cuentes en los comentarios cuál fue tu canción favorita.

Nuevos Tracks IR!

“Maquillaje”, el nuevo single de BADBADNEWS

Los vestigios de un romance fallido.

El grupo regiomontano BADBADNEWS, presenta su nuevo single “Maquillaje”: Un romance no correspondido de otoño. La promesa de rock pop alternativo comparte este sencillo que pertenece a su primer álbum de estudio, disponible próximamente. 

A través de una marejada de sintetizadores volátiles, riffs pegadizos y ritmos base, construyen una historia sobre la ilusión, los malentendidos amorosos y los corazones rotos. Todo desde un combo de guitarras, teclados, baterías y bajos que enaltecen la estructura pop de este grupo mexicano. 

Dicha agrupación se formuló a finales del 2018 con el propósito de “ser un proyecto innovador, lleno de color, sonido y personalidad para todas esas personas que buscan sentirse en sintonía con sus emociones mediante una canción”.

De esta manera, Kenzzo, Erick, Roo y Milton unieron fuerzas para crear sus primeros dos temas: “Labios de Bubbalo”, un tema que oscila entre el dream pop y el rock alternativo que trata de transmitir “una energía radiante”; y “Filtro Rosa”, un track sobre la confusión al interior de una relación y el caos determinista que lo concluye. 

Escucha “Maquillaje”, sigue a BADBADNEWS en sus redes sociales, y descubre más de estos nuevos proyectos a través de Indie Rocks! 

Jónsi — Obsidian

La sensibilidad del alma y la explosión de las emociones, eso es Obsidian.

Jónsi, vocalista de la banda islandesa Sigur Rós, nos presenta su tercera producción discográfica como solista titulada Obsidian, un álbum que tomó por sorpresa a muchos fans debido a que recientemente el músico islandés público el disco Shiver, el cual fue lanzado a principios de octubre del 2020.

A diferencia de Shiver, material que destaca por su producción y sonido sumamente oscuro, Obsidian logra algo completamente distinto, dando un gran salto y una evolución bastante impresionante, un álbum que va directamente al género del drone y ambient, creando un concepto aún más oscuro que el disco pasado. Por el tipo de estructura y momentos atmosféricos de las canciones nos recuerda un poco a los discos Kveikur y Valtari de la banda Sigur Rós. 

Co-producido por el propio Jónsi y Paul CorleyObsidian logra sumergirnos en un entorno lleno de misterio y efectos que nos toman por sorpresa, un viaje a través de sintetizadores los cuales junto con la mezcla de otros elementos logran crear un sonido más apegado al dark ambiental. Durante el desarrollo del disco también se logran apreciar algunos coros gregorianos, engrandeciendo perfectamente las partes en las que Jón canta, haciendo que cada track tenga su punto más alto de la mano de algunos instrumentos de cuerda, dando como resultado un disco bastante profundo y sensible.

El disco abre con el tema “Vikur”, un track con una duración de ocho minutos que nos engancha perfectamente a través del ambiente sonoro que se va creando, la canción tiene una estructura muy impredecible, elemento que logra sorprendernos de diferentes formas, llevándonos a sentir diferentes sensaciones.

“Ambrox” es tal vez el tema más emotivo y frágil del disco, la voz de Jónsi entra con un pequeño efecto que logra erizarte la piel en el primer instante que la escuchas, junto con los coros y la sección de cuerdas, quien acompañadas de los sintetizadores van haciendo que la canción vaya en crescendo, transmitiendo calma, nostalgia y sensibilidad.

“Kvika” explota para introducirnos a una de las partes más fuertes del álbum, con un ritmo constante por parte de los violines y sonidos efusivos, va bajando el ritmo poco a poco acompañado de los coros, creando una sensación de que algo se aproxima. Seguido de este tema continua “Pyralone”, uno de los temas más movidos del disco, cuya base de percusiones le da tintes al post-rock y al dance, transformando toda la atmósfera de manera emotiva dando un cierre que te deja con ganas de querer seguir escuchando más.

El tema principal del álbum “Obsidian”, es el track intermedio, al escucharlo es como una mezcla de todos los tracks pasados perfectamente equilibrados, complementa bastante bien a “Pyralone”. Seguido de “Obsidian” aparece “Cypriol” canción con la que culmina el climax del disco.

El álbum cierra con “Öskufall”, “Vetiverol” y “Hedione”, temas instrumentales en donde muy sutilmente se logran apreciar algunos coros gregorianos, las últimas canciones son perfectas para llegar a un estado de paz e incluso perfectos para meditar, los efectos de la naturaleza ayudan bastante a desconectarte un poco de la realidad y transportarte a otro mundo completamente distinto.

Obsidian es un álbum bastante profundo y emocional, una gran propuesta por parte de Jónsi. Cabe mencionar que tal vez este no sea un disco para todos, no nos presenta la estructura convencional de las canciones y gran parte de los tracks duran de los siete hasta los doce minutos, sin embargo, si lo que buscas es conectar con algo más allá de lo que habitualmente estas acostumbrado a escuchar este álbum es perfecto para viajar, reflexionar y re encontrarte con alguna parte de tu ser.

Le 1991 comparte “Compañeros de Viaje”

Ruido y pop a quienes la vida acompañan.

El dueto de noise pop originario de Aguascalientes vuelve sobre sí el hot spot nacional con el más reciente adelanto rumbo a No hay nada que buscar. El futuro larga duración contará con colaboraciones de la talla de Lorena Quintanilla (Lorelle Meets the Obsolete) bajo la producción de Alberto González, llegando al oído público en los meses siguientes.

“Compañeros de Viaje” es el nuevo material, cortesía de los hidrocálidos, con el que nos introducen al mundo de distorsión modulada y melodías vibrantes previo al anunciado álbum. Paco y Moncho, integrantes de Le 1991, nos regañan una brisa de destellos post punk y dreamgaze guiados por la claridad en el canto del vocalista dentro del recién estrenado track, todo enmarcado por el aire de melancolía presente en cada verso.

La temática circula en torno al autoconocimiento, con la incertidumbre que se genera debido al paso del tiempo y a la fuerza de voluntad propia por conservar la integridad en tiempos de desesperación”, comparte la banda sobre  “Compañeros de Viaje”.

El sencillo se convierte así en un punto más dentro de la línea sonora sobre la que Le 1991 pretende dirigir su futuro musical, logrando un espíritu único para recibir el futuro álbum.

BRVNKS, guitarras con energía femenina para entender la vida

La cantautora radicada en São Paulo llevará su colorido ruido a nuevos públicos.

Uno de los rostros de la nueva generación del rock brasileño es femenino, tiene 26 años, se llama Bruna Guimarães y está dispuesta a subir el volumen del punk rock. Desde la ciudad de São Paulo, la cantautora y guitarrista ha irrumpido en el mapa del rock latinoamericano con BRVNKS, una propuesta que esconde delicadeza bajo el manto del ruido más intenso.

BRVNKS es el alter ego o la mitad de Bruna Guimarães (siendo que la otra parte se encuentra en su trabajo como programadora). La realidad es que Bruna nunca pensó que aprender a tocar guitarra y batería de manera autodidacta cuando era niña la hubiera llevado a forjar una carrera musical. Pero fue la insistencia de su baterista y manager la que la llevó a juntarse con Ian Alves (guitarra), Edimar Filho (batería) y Cristiano Prado (bajo) para formar un grupo donde ella cuenta sus historias más personales y asume el rol de compositora, letrista y diseñadora. BRVNKS, de esta forma, se define por la misma Bruna como “un proyecto en solitario con dinámica de banda”.

Así, BRVNKS debutó en 2016 con su EP Lanches, donde quedó marcada en cuatro cortes una intención irreverente de escapar a todos los lugares comunes de la canción romántica. Pero no fue sino hasta Morri de Raiva (2019), su primer material de larga duración, que la cantautora plasmó el que sería su sello personal definitivo: guitarras distorsionadas con capas de efectos e influencia punk rock, letras en inglés sobre furia, rabia y hartazgo y hasta un toque de meme culture que no solo resuena con el público femenino, sino con toda una juventud que aún batalla por entender su vida.

Ahora, BRVNKS se alista para el lanzamiento de su segundo material de estudio, para el que ha prometido dejar un poco el idioma anglosajón y abrazar su natal portugués en un par de canciones. La primera de ellas es “as coisas mudam” (trad. “las cosas cambian”), una balada que mira al grupo alejarse de las baterías a doble tiempo para llegar a terrenos más atmosféricos mientras la voz de Bruna nos recuerda la futilidad de la vida. Dale play al video realizado por Guilherme Yoshida a continuación.

BRVNKS ha participado en algunos de los festivales más grandes de Brasil, como TMDQA, Popload, Bananada y hasta el Lollapalooza. Asimismo, ha abierto conciertos en su país de reconocidos talentos internacionales como Wavves o Courtney Barnett y ha colaborado con otros grandes nombres de Brasil como Raça. Pronto habrá más información de su siguiente álbum, con el cual seguro conquistará nuevos espacios más allá de su país. Por ello, sigue al proyecto en redes sociales para estar pendiente de todas sus actualizaciones.

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La Battue y el asombro de lo cotidiano

Del common pop a la complejidad del sonido interno.

Nuestra percepción se apaga. Después de que un estímulo se ha repetido la cantidad suficiente de veces como para que podamos empezar a predecirlo esa chispa de interés y emoción, que antes nos inundaba al presenciarle, se esfuma frente a nuestros ojos, dejándonos lejanos a toda sensación de novedad. El mismo proceso es aplicable a la incalculable cantidad de acciones cotidianas de las que se compone nuestro día a día, el impulso de sentirnos vivos se pierde entre la falta de contrastes sin dejarnos sentir más allá de la tranquila superficie. La Battue busca devolvernos ese filo efervescente y hacer dilucidar la superficie, dejándonos sorprender por la complejidad que oculta.

 

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Las carreras musicales de Ellie y Bertrand James habían encontrado caminos distintos pero paralelos como instrumentistas y compositores de una buena cantidad de bandas en la ferviente escena francesa. Pero no sería hasta el impacto musical que representó Yurie Hu en sus sonoridades que el ahora triplete se decidiría a formar La Battue en 2018, impulsados por la exploración de estructuras complejas bajo un estandarte de pop super pulido.

De donde venimos escuchamos desde math rock hasta el pop más puro. Amamos los poliritmos, engañar al escucha para que sienta la simpleza sin darse cuenta de la complejidad que hay debajo.”

Fue así como de este impulso de virtuosismo y oda melódica nacería Search Party, primer corta duración para los galos, evolucionando rápidamente de una estética lofi surrealista a la armonía poética retratada en Get Set, Go! Posicionando a la agrupación como una de las luces más brillantes del emergente europeo con un sonido cercano a Metronomy, Grizzly Bear o Django Django en sus momentos más pacíficos.

La Battue - Get Set, Go (Art)

El videoclip para “Acrasia”, penúltimo track del EP, se convierte así en el último de celebración en éxtasis lanzado La Battue, convirtiendo las acciones banales de los protagonistas en una fiesta interna de baile a ritmo de percusiones suaves, sintetizadores envolventes y la suavidad melódica en el canto de la vocalista.

La banda es un trío dedicado a la experimentación que esconde un amanecer interior entre la liviandad del pop”, compartió el proyecto.

 

Rosalía comparte “La Fama” ft. The Weeknd

Bien dicen que es mal amante la fama y no va quererte de verdad.

Rosalía se une a la nueva tendencia bachatera e incluye a su universo musical un nuevo sencillo titulado, “La Fama”, en colaboración con el cantante norteamericano, The Weeknd. Este es el primer extracto oficial de su tercer álbum de estudio, Motomami, disponible para este 2022. 

La artista catalana comparte un videoclip oficial dirigido por Julien Christian Lutz, mejor conocido como Director X, con la participación especial del actor Danny Trejo. En él se retrata a una hermosa bailarina interpretada por la española, que se une a un juego de seducción junto a el intérprete de “Blinding Lights”. Finalmente concluyen arriba del escenario y se presentan un fatídico desenlace. 

Quería escribir, a mi manera, una bachata con una pequeña historia alrededor de la ambición. Tomando como referente las letras de Rubén Blades o Patti Smith y los temas de Aventura, terminé escribiendo una historia de romance con la fama”, describe la autora de El Mal Querer en un comunicado. 

Algunos artistas populares tales como C.Tangana ft. Nathy Peluso en “Ateo”, Bad Bunny y Aventura con “Volví”, y Ozuna en compañía de Anthony Santos en “Señor Juez”, se han unido a esta ola sonora de ritmos dominicanos, específicamente en este género. Con ello se plantea que el próximo disco de Rosalía contenga sonidos urbanos mayoritariamente del mundo latino. 

Este sencillo llega tras su más reciente título, “Linda” ft. Tokischa. Escúchalo aquí

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Escucha a El Fín de Semana cantar en español una vez más y disfruta de “La Fama” por Rosalía, a través de Indie Rocks!