A 30 años del 'Pelusón Of Milk' de Luis Alberto Spinetta

La paternidad y la canción más grande. Hace 30 años Luis Alberto Spinetta sacaría a la luz una de sus últimas grandes obras discográficas.

Es común cuando se habla de las grandes figuras del rock en países latinos de pocos temas que en verdad trascendieron a lo popular, que lograron competir contra los otros géneros musicales que predominan constantemente y que suenan en los antros y las fiestas. Al hablar de Luis Alberto Spinetta siempre se le piensa como una pieza fundamental en el rock de nuestro continente, ya que fue una de las primeras figuras y se podría decir que una de las influencias más grandes. Pero él también tuvo y ha tenido esa lejanía con la popularidad mediática, aunque la tocó de forma concreta en el año de 1991, cuando salía a la luz Pelusón Of Milk.

Luis Alberto venía de un ajetreado estilo de vida lleno de conciertos, grabaciones y lanzamientos, uno detrás de otro. La vida como solista comenzaba a ser sólida a finales de los ochenta, esto luego de sacar a la luz Téster De Violencia y Don Lucero. Todo cambiaría en 1990, cuando "El Flaco" fue electrocutado en un concierto y tras algunos desencuentros separó a su banda solista, necesario mencionar que en ese mismo año se realizó un álbum en vivo con diversos éxitos de su carrera.

Pelusón Of Milk fue grabado en la segunda mitad de 1991, cuando Luis y su esposa se encontraban a la espera de Vera, la menor de sus cuatro hijos. Se podría decir que para este álbum Spinetta ya estaba con un ritmo de vida mucho más tranquilo, donde sin duda intentó recuperar tiempo del que perdió con las distancias entre su profesión y su familia. Es entonces que "El Flaco" se toma el tiempo de grabar mayoritariamente Pelusón Of Milk en todos los instrumentos salvo algunas invitaciones, y el resultado es genial.

Spinetta_1991

Compartir la vida con alguien.

A diferencia de anteriores obras de Luis Alberto donde reinaba una búsqueda musical orientada al progresivo y la psicodelia, alusiones al rock con el jazz así como destellos experimentales, Pelusón Of Milk es sumamente pop, quizás es el álbum más digerible en toda la obra del cantante y guitarrista. Cuentan distintas reseñas que la mayoría de este disco fue grabado en su hogar y obviamente permitió al artista buscar sonidos y métodos de grabación relajados, ya que no contaba con la presión que bien podría imponer un lugar impropio o patrocinado por una disquera.

Entonces Spinetta se atrincheró entre su guitarra, su voz, secuencias de ritmo y samples para crear una obra pop que coqueteaba por momentos con el jazz e incluso el trip hop, llega a dar un aire a lo que años más tarde sería el Bocanada de Gustavo Cerati. Y entre arreglos bien organizados, así como un impecable manejo de armonías es que crece Pelusón Of Milk, una obra que en sí tiene un construcción de melodías memorables, que apuestan por arreglos sencillos de recordar, así como una suave atmósfera en la mayoría de sus canciones y una interpretación melancólica, sello tradicional del "Flaco".

Varias de las canciones de Pelusón of Milk dependen ciegamente de los pequeños arreglos, de aquellos momentos que ilustran temas que de algún modo siempre son suaves y tiernos. Ahí aparece con guitarras en chorus o con algún arreglo en teclados que permite al escucha percibir un álbum que jamás decae. Se podría decir que este álbum fue una bisagra para Luis Alberto Spinetta debido a que fue una de sus últimas evoluciones y de algún modo marcó una etapa creativa a futuro como solista orientada a música elegante, compleja pero también con un toque de romantisismo.

Además, en esa etapa de grabación y producción el mismo Luis Alberto se volvió un artista menos protagonista, y es curioso que de forma inesperada en Pelusón Of Milk aparecen elogios que catapultan al cantante mediáticamente en su país. Éste álbum y de algún modo su sencillez y sentido familiar hicieron que el ex Pescado Rabioso sonara en todas las estaciones de radio.

Pelusón of Milk Luis Alberto Spinetta

Una balada para siempre.

Pelusón Of Milk abre con "Seguir Viviendo sin tu amor", por mucho la canción más famosa e importante en la carrera de Luis Alberto Spinetta. Este tema rompió parámetros y de muchos modos nos ofreció una perspectiva única respecto a la visión del artista en una atmósfera desconocida, que aspiraba al drama humano únicamente sin perder ese toque romántico y sofisticado que era habitual en Luis Alberto. Se cuenta en diferentes medios argentinos que este tema habla un poco de la relación que tenía con su esposa en aquellos años, donde habían bastantes conflictos y relaciones que hacían del matrimonio algo complicado.

La poética implementada por "El Flaco" es sumamente importante en Pelusón Of Milk, ya que sus letras son digeribles y muestran de algún modo bastante inteligente aquel momento por el que pasaba en su vida personal. La mayoría de temas son dedicados a Vera Spinetta, la hija del artista que venía camino al mundo y de hecho llegó en su casa. Por otra parte, Luis Alberto Spinetta considera a Pelusón Of Milk un disco con historias bastante personales.

Considera Luis que este disco está plagado de temas "de mí para mí", ya que hay pistas que de diferentes formas hablan sobre una búsqueda de la humanidad en tiempos de cambio y de globalización, un gran ejemplo es "Hombre de Lata". Mientras que el nombre del álbum estaba plenamente ligado a la ternura que significaba el crecimiento, principalmente en la infancia. Es entonces que Pelusón Of Milk guarda una importante serie de anécdotas que glorifican el desarrollo humano y que se ven en retrospectiva para añorar lo maravillosa que puede ser la vida.

Pelusón Of Milk vendió más de 30,000 copias y fue el último álbum en vinilo que sacó Luis Alberto Spinetta. Es un disco lleno de detalles, que vale la pena sentarse a disfrutarlo lirica y musicalmente. Para este disco se intentó sacar diferentes listados de canciones dependiendo el formato, aunque en streaming puedes encontrar la lista mayor con quince temas. Te invitamos a disfrutar de Pelusón Of Milk a 30 años de su lanzamiento.

Está más ligado a mi vida que era 'esperándola a Vera', porque eso es Pelusón of milk. Esos temas fueron hechos en mi casa, con el embarazo de la mamá, esperando a la beba... Muchos temas de Pelusón of milk están hechos de mí para mí. Es el intento de armar un enorme patio interior", llegó a declarar Spinetta para Martropía.

Pedropiedra en el Foro Indie Rocks!

Con canciones de sus cinco álbumes de estudio, el cantante chileno complació a sus fans mexicanos con un set largo y variado.

Siempre será un buen augurio que la fila para un concierto esté formada horas antes de que este inicie. Para el de Pedropiedra los fans que estaban en el inicio de la fila llegaron desde antes de las 19:00 H aunque el cartel del concierto anunciaba que este iniciaría dos horas después. No solo esperaron esas dos horas para ingresar al inmueble, ya adentro tuvieron que esperar otra hora y media antes de que el show comenzara, eso puede ofrecer una idea de cuánto cariño le tiene México a Pedropiedra

Después de tanto esperar y de una rechifla continua, media hora antes de las 23:00 H, Pedropiedra salió solo, sin banda de acompañamiento. En este formato solitario solo utilizó la pista de sus dos primeras canciones, "Sueños Por Cumplir""Aló!", y se convirtió en un showman que jugó con su voz y el ánimo del público que lo cobijó desde el primer momento que pisó el escenario.

Después de estos dos temas, se subieron los músicos que lo acompañarían, de entre los que destacaba la presencia de Mauricio Durán, de Los Bunkers, en la guitarra eléctrica. Ya en el formato full bandPedropiedra tocó "Pasajero", "La Balada de J. González""Lluvia Sobre El Mar""Para Ti". Con esto algo quedaba muy claro, este concierto no sería exclusivamente para presentar su más reciente material Aló!, sino que sería un recorrido por todos sus discos.

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Después de interpretar "Occidental", el chileno sorprendió a todos en el Foro Indie Rocks!, ya que tocó por primera vez en vivo su nueva canción "Sonámbulo". Personalmente lo veía poco probable porque este sencillo salió horas antes del concierto. De regreso al formato solitario, Pedropiedra tomó su guitarra y ofreció versiones acústicas de "Sol Mayor" y "Rayito/Olita", a lo que el público respondió de muy buena manera ayudando al cantante con los coros de estas canciones.

Los músicos volvieron a tomar sus puestos porque era hora de hacer brincar a todo mundo con dos temas que la gente ya tenía rato pidiendo: "Hipnotizada" (sin Álvaro Henríquez) y "Vacaciones En El Más Allá", con la cual todo el piso vibró debido a que no hubo una sola persona que no brincara y bailara durante los más de cuatro minutos que duró la canción, que no cabe duda que es de las más queridas del repertorio de Pedropiedra.

Antes de el encorePedro tocó la siempre tierna e inocente "Amar En Silencio", después bajó del escenario y la gente empezó a corear "Oe oe oe oe, Pedro, Pedro" a la vez que aplaudía para seguir el ritmo de los gritos. Pedropiedra regresó al escenario una vez más en solitario con su guitarra para hacer estallar al público con dos de sus temas más populares, "Las Niñas Quieren..." "Luna Luna". Cuando todos pensaban que el concierto había terminado, el chileno sabía que no podía irse sin tocar el éxito que le abrió las puertas internacionalmente, así que le regaló "Inteligencia Dormida", con banda completa, a todos sus fans mexicanos que no tuvieron nada que recriminarle por tan exquisito setlist.

Con las entradas agotadas, con el Foro Indie Rocks! a tope y con un ambiente inmejorable, Pedropiedra se puede ir tranquilo porque quedó mas que claro que en México siempre será recibido calurosamente por su público que le sigue fielmente desde hace más de 12 años.

Tears For Fears comparte el video de “No Small Thing”

La dualidad que se crea entre la libertad y la responsabilidad colectiva.

El icónico dúo Tears For Fears, lanza su segundo sencillo "No Small Thing", tema que se desprende de su próxima producción llamada The Tipping Point, su nuevo álbum después de 17 años.

Escrita por los dos miembros de la banda, Roland Orzabal y Curt Smith, la canción nos lleva por rasgueos de guitarra que te atraen con su tono folk, transformando todo poco a poco en un caos controlado mientras Roland y Curt llevan los sonidos de la canción lo más lejos posible.

El nuevo lanzamiento es acompañado de un video musical inspirado en el documental Koyaanisqatsi. Utilizando imágenes, el dúo construye una analogía que muestra el conflicto entre las libertades individuales y la responsabilidad colectiva. Dale play a "No Small Thing" y disfruta de los paisajes sonoros.

'No Small Thing' parece que podría haber sido una canción de un álbum de folk acústico de los años setenta o sesenta con la forma en que comienza la pista. El hecho de que nos sintiéramos lo suficientemente seguros como para ir desde allí hasta el final de la canción, donde es un caos absoluto, habla de esa sensación de libertad", comentó Curt. 

Actualmente la banda anunció The Tipping Point World Tour, con el apoyo de Garbage durante su paso por los Estados Unidos. La gira consta de veinte ciudades de América del Norte para finalizar en Wantagh, NY.

The Tipping Point llegará este 25 de febrero de 2022 a través de Concord Records, ya puedes pre ordenarlo en tu plataforma favorita, da click aquí para pre guardar.

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Aurora comparte “Heathens”

Esta canción estará dentro de su próximo disco de estudio The Gods We Can Touch que saldrá el 21 de enero.

Con casi 10 años de carrera, Aurora es una de las artistas noruegas con más proyección y con una de las trayectorias más destacadas de aquel país. Solo tiene tres álbumes de estudio All My Demons Greeting Me As A Friend y los dos "pasos" del Infections Of A Different Kind, pero eso le ha bastado para presentarse en muchos lugares del mundo, incluyendo el pasado Corona Capital 2021 en nuestro país.

Hoy la cantante de 25 años nos presenta su más reciente sencillo "Heathens", una canción que cuenta con la voz suave y armoniosa de Aurora y junto a instrumentos que repuntan las notas que la noruega canta, logran conectar con las emociones más enraizadas de quien escucha el tema. La canción va incrementando su sonido y la intensidad de las notas tocadas en el piano y el bajo conforme va avanzando. A la mitad de la canción ya ha ofrecido un sube y baja de emociones y aún así en la segunda mitad de "Heathens" todavía encontramos algunas sorpresas, como el puente donde pasa de la calma y el silencio total, al estallido musical que llega con la incursión de un coro más.

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Además de este anuncio, Aurora también declaró que tendrá un show virtual en vivo el 25 de enero en el cual podremos escuchar muchas de las canciones que formarán parte de su próximo material The Gods We Can Touch que saldrá cuatro días antes. El evento será transmitido por la página Moment House y los accesos ya están a la venta.

Kim Gordon estrena “Grass Jeans”

Una canción en apoyo a Texas.

A dos años de lanzar su primer álbum como solista la cantante, Kim Gordon, ha compartido una nueva canción titulada "Grass Jeans", tema que fue grabado junto a sus compañeros de banda Sterling Laws, Sarah Register y Camilla Charlesworth.

Las ganancias de la canción obtenidas durante el mes de diciembre serán donadas a Texas Choice, creando un fondo para costear el viaje a clínicas de aborto a aquellas mujeres de Texas que deseen interrumpir su embarazo. Cabe mencionar que en ese estado norteamericano, el aborto es ilegal desde septiembre de 2021.

Con un ritmo mezclado entre blues y no wave, Gordon, repite constantemente la frase "Take me downtown/¡Llévame al centro!”, logrando crear un tema contestatario con fuerza y un mensaje de apoyo. A continuación te dejamos con "Grass Jeans" el nuevo lanzamiento de Kim Gordon.

Kim Gordon, es una de las artistas que se han sumado a manifestarse en contra de las leyes que atentan en contra de los derechos reproductivos. El mes pasado el proyecto de Gordon, Sonic Youth, colaboró con Aaron Dilloway en el nuevo álbum Body/ Dilloway/ Head.

Thundercat presenta “Satellite” ft. Louis Cole y Genevieve Artadi 

Un single extraído de la serie de HBO, Insecure 

Thundercat trae hasta tus oídos su nuevo tema “Satellite” ft. Louis Cole y Genevieve Artadi vía Atlantic Records. Una etérea y volátil mezcla de sonidos R&B/soul, creada para la quinta y última temporada de la serie norteamericana de HBO, Insecure.

A su vez, acompaña dicho lanzamiento con un videoclip oficial en el que se observa en loop una escena de la serie de televisión de comedia dramática, la cual está basada en la aclamada serie web de Issa RaeAwkward Black.  

Además de su participación en esta playlist titulada Insecure: Music From the HBO Original Series, Season 5, otros artistas como Saweetie con “Get Girl”, Drew Love con “Snoring”Mereba con “Glock Peaceful”, entre muchos otros, acompañan la producción a lo largo de 35 episodios.  

Por su parte, Stephen Lee Bruner recientemente ganó el Grammy 2021 por Mejor álbum Progresivo de R&B, con su LP It Is What It Is. Mientras que a principios del mes de noviembre celebró el décimo aniversario de su disco debut, The Golden Age of Apocalypse 

Hasta el momento el músico de 37 años se ha sumado a distintos festivales como el Smokin Grooves en Los Ángeles o Wilco’s Sky Blue Sky en Riviera Maya, México, además de unirse a la gira mundial 2022 de Red Hot Chili Peppers. 

Dale play a "Satellite" y conoce más de Thundercat a través de Indie Rocks! 

Jonny Greenwood comparte el video de “New Currency”

Una pieza que te mueve un mar de emociones.

El músico inglés, Jonny Greenwood, estuvo detrás de una de las piezas que forman parte de la banda sonora de la nueva película Spencer. Se trata del tema "New Currency" una canción instrumental que cuenta con la participación del trompetista Byron Wallen en compañía de toda una instrumentación de free jazz.

Greenwood compartió un emotivo video para acompañar este tema en el cual se logran observar fragmentos del filme, la película protagonizada por Kristen Stewart se estrenó el mes pasado y se espera un lanzamiento físico de la banda sonora para el próximo año.

Disfruta de "New Currency" y déjate envolver por su fascinante combinación de elementos entre la música clásica y el jazz.

Sugerí que contratáramos una orquesta barroca, así que escribí música en ese estilo real regular, con tambores, trompetas, clavecines y órganos de tubos. Luego, mientras tocaban, sustituimos la orquesta por músicos de free jazz. Podían tocar esos instrumentos, pero hicimos que se transformara en una interpretación de free jazz" comentó Greenwood sobre el proceso creativo de la canción.

Spencer es una película que cuenta la historia de la princesa Diana a través de una narrativa estimulante y a la vez sombría, logrando presentar una impresión fresca y esclarecedora de una de las figuras más diseccionadas del siglo XX. La banda sonora se encuentra disponible en todas las plataformas digitales o a través de Mercury KX

 

Javiera Mena estrena “Dunas” ft. Myriam Hernández

Dos generaciones de cantautoras chilenas se encuentran de frente en este nuevo sencillo.

Javiera Mena está imparable con los conciertos, los estrenos musicales y los adelantos de su próximo álbum, el cual promete estará lleno de sonidos bailables e influencia disco. Prueba de ello es su nuevo sencillo titulado “Dunas”, que la cantautora chilena realiza en colaboración con su compatriota Myriam Hernández.

No es casualidad que reconozcas el nombre de Myriam Hernández, pues se trata de una de las cantautoras más exitosas en Latinoamérica durante los 80, reconocida por sencillos como “El hombre que yo amo”. Junto a ella, Javiera Mena crea un tema que destila sensualidad a partir de influencias retro, tanto en la música como en su video musical. Dale play a este visual dirigido por Mena junto a Rodrigo Pérez a continuación.

‘Dunas’ es una canción inspirada en el sonido ochentero de Prince. Habla sobre el deseo, un deseo no concluido, en imágenes del desierto; es sobre ir hacia algo que no está o algo que no tienes. Se me ocurrió invitar a Myriam Hernández porque sentí que su interpretación queda perfecta en este mood”, comenta Javiera en un comunicado.

¿Será que escucharemos “Dunas” en la gira por México que Javiera Mena está a punto de comenzar? Recuerda que tienes una cita con la cantante en el Foro Indie Rocks! el próximo 9 de diciembre, así como en otras siete ciudades de México. Sigue a Javiera en redes sociales para que no te pierdas ninguna actualización.

Pedropiedra comparte su nuevo sencillo “Sonámbulo”

Este es el primero de muchos estrenos que vendrán durante el 2022 por parte del cantante chileno.

Pedropiedra anda de estreno y justo unas horas antes de su presentación de hoy en el Foro Indie Rocks!, la cuál ya tiene agotadas todas las entradas, por lo que los asistentes de ese show podrían ser las primeras personas en escuchar en vivo "Sonámbulo".

Para este tema Pedropiedra regresa al estilo que exhibió en su segundo álbum Cripta y Vida de 2011. Con una letra que relata la historia de alguien que inicia sus aventuras cuando todos duermen y descansa cuando el Sol está por salir, el cantante chileno da cátedra de su versatilidad para escribir canciones de situaciones de la vida muy particulares.

Pedro-Piedra-Sonámbulo_2021

En cuanto a la música, "Sonámbulo" nos trae un estilo de sonido de grabación dónde parece que la creación y producción de la canción se realizó en un cuarto de una casa y no en un estudio profesional. Esto dota de una mística disruptiva con lo convencional, la hace más hogareña y le da un toque humano alejado de la robotización de la producción musical. El tema podría ser catalogado dentro de un repertorio retro de rock sudamericano porque de ahí toma sus principales influencias y es algo que se nota desde la primera vez que le das play.

Ruzzi y Tessa Ia comparten “Qué Maldición”

Amar duele, pero es imposible no apostar por ello.

Si nos ponemos a recordar, el 2020 fue un año repleto de sorpresas. De la noche a la mañana ya estábamos confinados en casa y veíamos la vida pasar a través de cuatro paredes. Entre estos angustiantes meses Snoop Dog anunció su colaboración con la Banda MS logrando publicar "Qué Maldición", tema que en su momento enloqueció al público porque efectivamente demostraba que la música no tiene límites ni fronteras. ¡Todas las alianzas son posibles! A un año de este acontecimiento tan popular, Ruzzi y Tessa Ia decidieron darle una desempolvada al tema y versionarlo muy a su estilo.

Este cover se caracteriza principalmente por el juego de voces cálidas que abrazan a cada una de las palabras. En un principio todo indica que puede ser una versión afín al pop pero posteriormente da un giro repentino que se alinea con el rap. Una versión bastante calma que puntualiza cada linea: amar es doloroso. Da play ahora para escucharla:

En lo que va del año, Ruzzi ha estado trabajando en música nueva, presentando temas como "Cariñito" y "Bailando". Por su parte, "Qué Maldición" representa la primera aparición musical de Tessa Ia luego de la publicación de Naïf (2021).