Howless comparte “Rain and Ice”

Un tema de sueño apocalíptico.

Combinado la suavidad y madurez de los escritores experimentados, Howless, revela la fuerza de sus habilidades de composición como banda en cada uno de sus temas. Ahora la banda emergente de la Ciudad de México estrena "Rain and Ice", segundo sencillo de su álbum debut, To Repel Ghosts.

La canción atraviesa algunos estados de ánimo y momentos enormes dentro de un reino de buen gusto de shoegaze. "Rain and Ice" cuenta con una majestuosa introducción llena de sintetizadores y percusiones que explotan en los primeros segundos.

El video musical cuenta con una serie de clips en donde aparecen las integrantes de la banda junto a imágenes abstractas que se mueven al ritmo de la música. Escucha a continuación "Rain and Ice".

To Repel Ghosts es un disco bien pensado y cohesivo, fue creado con la longevidad de la mente con el objetivo de materializar creencias, escepticismo, expectativas y ansiedades del día a día. El álbum debut de Howless estará disponible el próximo 18 de febrero.

Pre guarda To Repel Ghosts aquí.

Howless_2022

Tracklist

1. "Fade Out"
2. "Levels"
3. "Rain and Ice"
4. "Unlucky"
5. "To Repel Ghosts"
6. "Shadow Blind"
7. "Color Mess"
8. "People Walk Away"

 

Toro y Moi anuncia su nuevo álbum, 'MAHAL'

El músico estadounidense liberó dos nuevos temas que pertenecen al disco.

Chazwick Bundick, mejor conocido como Toro y Moi, anunció su nuevo álbum de estudio MAHAL que será lanzado el 29 de abril a través de Dead Oceans. El cantante puso a disposición dos nuevos sencillos como un previo a su estreno.

Los temas son "Postman" y "Magazine”, los cuales ya están disponibles en las plataformas digitales y que cada uno cuenta con un visual dirigido por Kid. Studio y Arlington Lowell. Ambos muestran al cantante como el principal centro del mundo en un tiempo eufórico.

En lo que respecta a MAHAL, el proyecto contará con un repertorio de 13 canciones que promete ser de las favoritos entre sus fanáticos. El disco tendrá la principal premisa del subgénero chillwave, el cual sigue teniendo una influencia fuerte en músicos del momento.

Cabe mencionar que Toro y Moi se han consolidado como una de los artistas con mayor futuro. Una característica que hemos visto en su material Outer Peace de 2019 descrito como "uno de sus mejores álbumes en años" y que se espera la misma respuesta en MAHAL.

Mientras te dejamos su nuevo tracklist a continuación.

Mahal_2022

1. "The Medium" (feat. Unknown Mortal Orchestra)
2. "Goes By So Fast"
3. "Magazine" (feat. Salami Rose Joe Louis)
4. "Postman"
5. "The Loop"
6. "Last Year" 
7. "Mississippi"
8. "Clarity" (feat. Sofie) 
9. "Foreplay" 
10. "Déjà Vu"
11. "Way Too Hot"
12. "Millennium" (feat. The Mattson 2)
13. "Days in Love" 

Warpaint comparte “Champion” y anuncia nuevo álbum

Relajante e hipnótico, así suena el regreso de Warpaint.

Después de seis años de haber editado su álbum Heads Up del 2016, el grupo estadounidense femenino Warpaint, ha anunciado su nuevo álbum titulado Radiate Like This programado para estrenarse el próximo 6 de mayo a través de Virgin.

Para anunciar la nueva producción la banda ha compartido el primer sencillo de Radiate Like This. Con un sonido hipnotizante Warpaint nos presenta "Champions", una canción relajante que te atrapa en el primer instante que escuchas la voz de Emily Kokal, para después hacerte perder entre los riffs de guitarra y sintetizadores.

Escucha "Champions" a continuación.

La canción habla sobre ser un campeón para uno mismo y para los demás. Estamos todos juntos en esto, la vida es demasiado corta para no luchar por la excelencia en todo lo que hacemos". dijo la banda en un comunicado.

Por ahora la banda compuesta por Emily Kokal, Jenny Lee Lindberg, Stella Mozgawa y Theresa Wayman, se embarcará en una gira por Europa en mayo y finalizaran la pequeña gira en el festival Primavera Sound.

Pre guarda Radiate Like This aquí.

Warpaint_2022

Tracklist

01 "Champion"
02 "Hips"
03 "Hard to Tell You"
04 "Stevie"
05 "Like Sweetness"
06 "Trouble"
07 "Proof"
08 "Altar"
09 "Melting"
10 "Send Nudes"

Entrevista con Trentemøller

Lo mejor de dos mundos en Memoria, un nuevo disco de Trentemøller.

Aquel que pretenda permanecer en el mismo lugar para toda la vida, realmente vive engañado; con tantos retos y situaciones inesperadas, la capacidad de adaptarnos se vuelve vital. Y si con esa adaptación, podemos potenciar nuestra creatividad, entonces, puede surgir un álbum. En una charla amena con el compositor danés Trentemøller, nos platicó todo sobre su más reciente producción discográfica Memoria, el proceso de producción, grabación y creación, las sorpresas en la parte vocal, lo positivo y negativo del lockdown y la nueva vida a la que el artista ha tenido que adaptar.

Durante nuestra plática, su pequeño hijo de dos años se acercó y pudimos ver un poco del hombre y padre de familia, alguien complaciente y vulnerable, algo que, de acuerdo a él, es una parte que no saldría a la luz si no tuviéramos que trabajar desde casa, dejando ver así nuestro espacio personal. "En los tiempos de pandemia, al acostarme, por las noches, los cinco minutos previos a dormirme totalmente, donde no has dormido, pero sigues consciente, empezaba a pensar en canciones, tonos, melodías y ritmos; al día siguiente, cuando los recordaba, trabajaba en esa canción y luego las iba juntando con otras que se iban quedando ahí en mi propia memoria y así surgieron las 14 canciones para este disco. En ese proceso, empecé a recordar mis años de adolescencia y mi primer beso, mi primer show y muchas cosas, así que es un álbum un tanto personal y lleno de nostalgia”, aseveró.

"El proceso creativo fue muy diferente al de los anteriores y es por obvias razones; sin embargo, mientras yo hacía las melodías, necesitaba a alguien que cantara los vocales para mí y entendiera lo que yo quería; normalmente, tengo 5 o 6 colaboraciones por álbum y esta vez, mi novia, quien es arquitecta, estaba disponible e incluso ya había cantado en mi disco anterior en una canción, pero para este, se encargó de todos los vocales, así que se vuelve todavía más personal, porque todo lo grabamos desde casa, nada en estudio. Lo negativo de trabajar aquí es que es difícil encontrar el tiempo para hacer lo que normalmente haría; todos los días, grabábamos dos o tres horas mientras mi hijo dormía y la cantante que me ayudará en el tour, tenía que volar desde Islandia, pero los vuelos se cancelaron, así que no hemos podido ensayar; no se puede planear nada con anticipación, hay más estrés del normal y el hecho de que no he podido tocar en cuatro años”, lamentó Trentemøller.

Hablando de la memoria y los recuerdos, el danés aseguró que el poder de los sentidos nos conecta con el pasado. "Una canción, sobre todo de música instrumental, te puede transportar a tu adolescencia; un olor, te puede llevar de vuelta a la cocina de la abuela. La memoria, tanto a corto como a largo plazo, es parte importante del cerebro y es increíble cómo puede engañársele para llevarla a tener esos lapsos. Cuando pienso en reto y deseo, pienso en Hope Sandoval, que es una artista con la que siempre quise colaborar, pero ella ni muerta querría colaborar conmigo”, bromeó.

Para este 2022, el también compositor tiene planeado hacer un tour mundial y México está en los países a visitar a finales de año. "En febrero, comenzaré a hacer gira europea, visitando Alemania, Holanda, Noruega, Suecia, Italia, España y otros 20 países en el mapa; si todo sale bien, a finales de este año haré el tour por Norteamérica y visitaré México en septiembre u octubre, después de este largo descanso, quiero volver a tocar sin dormir, espero hacerlo muy pronto”, finalizó Trentemøller.

The Wombats — Fix Yourself, Not The World

Vamos a bailar con The Wombats.

El trío originario de Liverpool, The Wombats, nos trae su quinto álbum de estudio Fix Yourself, Not The World, a través del sello independiente AWAL. A quince años de su disco debut y cuatro de su material más reciente, Matthew Murphy, Daniel Haggis y Tord Øverland-Knudsen parecen vivir el mejor momento de su carrera hasta ahora; con el éxito viral de “Greek Tragedy” que tiene más de 175 millones de reproducciones, sólo en Spotify, y llenos en las arenas más importantes de Reino Unido, parecen ser los jugadores improbables dentro de la escena actual. Emanados del movimiento noughties indie o también llamado desdeñosamente landfill indie; aquel que inició en las bodegas de Brooklyn, Nueva York y terminó invadiendo cada ciudad británica, donde decenas de chichos formaban bandas, con el deseo de sólo querer ser uno de The Strokes.

Probablemente podamos contar con los dedos de una mano los grupos que sobrevivieron, o que continúan vigentes tras esa vorágine de los años 2000, que enfundados en jeans ajustados, playeras tipo polo y Rebook´s clásicos, dejaron discos llenos de energía, guitarras melódicas y líneas memorables, dando un nuevo aire al rock de la isla después de la caída britpop. Y esto es lo que nos ofrece The Wombats en Fix Yourself, Not The World, un rock pop rítmico con coros pegadizos, lo mejor que saben hacer lo hacen bien, sin pretensiones, pero con la intención de dar lo mejor de sí.

No son los sonidos del 2007 trasladados a la actualidad, es la evolución de su estilo, con mayores texturas y capas, ritmos combinados con una base sólida, como en “Flip Me Upside Down” primer tema del disco, donde los tintes electrónicos dan ese plus. “This Car Drives All by Itself” nos dice de qué trata esto, y es acerca de crecer, a veces de manera forzada, otras de manera necesaria, como nos los dice “Ready for the High” un himno millenial lleno de power pop. El momento más destacado sin duda es “Method to the Madness”, una pieza que va creciendo de a poco, para terminar en una gran explosión sonora, es sincera y emotiva, donde la banda lo deja todo.

En conclusión, es un disco disfrutable, tanto para los viejos, como para los nuevos escuchas. En el imaginario de The Wombats, siguen estando el amor, la perdida y la desesperación, pero sin ese acento en el cinismo, todos hemos crecido y madurado en lo posible. No es sólo nostalgia, es la medida de las cosas. Estamos de vuelta en Liverpool y ya nada se ve de la misma forma.

NIN3S; el lado más eléctrico del jazz

Del calor del club a la introspección de synth y saxofón.

Cuando se deja de mitificar un concepto tan elevado como lo es el de la creatividad nos encontramos con más de una perspectiva para poder abordarle. Dejar atrás la mística de un momento de inspiración nos permite abrirnos al proceso constante de tirar hilos hasta encontrar aquellos que unen los conceptos que logran conmovernos, hallar la comunión entre punto y punto es en donde reside la pureza de la creación resignificada. Es esta reinterpretación la que nos regala NIN3S en esta nueva faceta, apuntando al electrojazz de nueva ola para encontrarse una vez más.

NIN3S (01)

El músico español detrás de NIN3S iniciaría su carrera musical a muy temprana edad, partiendo de su formación como pianista de música clásica y evolucionando hasta debutar en 2009 bajo el nombre de UNER. El ahora DJ se abriría paso por la efervescente escena europea hasta convertirse en uno de los actos más relevantes dentro de los nuevos sonidos electrónicos, caracterizándose por la búsqueda de melodías techno envueltas en capas de house progresivo.

Tras tourear internacionalmente, hacerse acreedor a numerosos premios como DJ y productor, ser editado por sellos como Dinamyc o Cadenza y pisar clubes de la talla de Watergate o Space Ibiza el músico se toparía con el siguiente parteaguas dentro de su trayectoria; el confinamiento.

NIN3S (02)

Luchando contra el vacío existencial, provocado por la reciente emergencia sanitaria, el europeo logra reencontrarse bajo el nombre de NIN3S, apuntando esta vez a un sonido mucho más orgánico influenciado por actos como Burial, Hans Zimmer o Depeche Mode, pero aportando su distinguible calidad musical como académico de los sonidos.

Llega así “So Far So Close” seguido de “Adeve”, dibujando la línea sonora rumbo a HOPEYARD, primer álbum dentro de esta nueva etapa para el músico, uniendo la rítmica e instrumentación del más puro jazz con las evoluciones sonoras de sintetizadores, cajas de ritmo y demás herramientas de producción estudiadas por el español durante su larga carrera detrás de las tornamesas.

El reciente lanzamiento llega acompañado en los metales por la cubana Teal Jazz, inaugurando la serie de colaboraciones de las que podremos disfrutar tras el lanzamiento del LP, resonando nombres como Toshi, Outside y Lombardo.

Acá te dejamos el tracklist de HOPEYARD, próximo a llegar a nuestras manos durante marzo vía Dorado Records.

NIN3S - Adeve (Art)

 

  1. “Adeve” ft. Teal Jazz
  2. “Khokhoba” ft. Toshi
  3. “Innerlight”
  4. “So Far So Close” ft. Outside
  5. “Devil’s Hopyard”

 

 

‘Sin Miedo’, el nuevo EP de Tambino 

Un licuado de estilos disparatados.

El cumbiagaze llega a resonar en tus oídos con el lanzamiento de Sin Miedo, el nuevo EP del proyecto peruano-neoyorkino, Tambino. En esta producción, el artista funde un género de backgrounds latinos como la cumbia, con progresiones de showgaze y sonidos electrónicos, que va más allá de lo que puedes esperar. 

Con cuatro canciones abordo producidas por Michael Beharie (“Estos Días”, “NY Daze”, “Deseo” y “Las Tardes”), esta colección se conforma de distintos matices sonoros como el funk, synth, el “dreampop-meets-hip-hop 808’s”, inspiraciones pop en Hot 97, y la afluencia de su ya mencionado ritmo transcultural. 

“‘Sin Miedo encarna el enfoque agnóstico del género de Tambino hacia la música. (...) Saqué la frase de un documental de fútbol en el que un delantero hablaba de su mentalidad ideal antes de jugar un gran partido. Decía: "hay que jugar SIN MIEDO". Se ha convertido en una especie de mantra vital para mí”, describe el artista Kam Tambini

Previo a este lanzamiento, Kam publicó su EP homónimo durante 2020, con 5 tracks producidos también por Michael Beharie y traídos a la vida en una síntesis de “melancolía optimista”. El proyecto es “un collage sónico” que no solo refleja su “educación norteamericana y sudamericana, sino también la naturaleza multicultural de la ciudad de Nueva York”. 

Escucha Sin Miedo EP y descubre más de Tambino a través de Indie Rocks! 

Blossoms estrena “Ribbon Around The Bomb” y anuncia disco

Este álbum está inspirado en Frida Kahlo.

Blossoms ha anunciado que, su cuarto material de estudio, estará compuesto por 12 tracks producidos por James Skelly y Rich Turvey. El disco llamado, Ribbon Around The Bomb, estará disponible a partir del  29 de abril del 2022.

También se ha lanzado el video oficial del primer sencillo "Ribbon around the bomb", el cual ha sido dirigido por Edwin Burdis, quien ha trabajado con Arctic Monkeys entre otros artistas.

Durante la gira de 2019 en México, visité la casa de Frida Kahlo. Viendo sus pinturas, alguien describió una de ellas como 'un listón alrededor de una bomba'... inmediatamente pensé que era un gran titulo para una canción o un disco, debido a las imágenes que trajo a mi mente. Pensé acerca de como muchas cosas en la vida pueden ser descritas como 'un listón alrededor de una bomba', en el sentido de que como personas solemos vestir las cosas de manera agradable cuando hay algo de obscuridad detrás de ellas”, expresó Tom Ogden en un comunicado de prensa.

El material puede ser pre-ordenado en la tienda oficial de la banda, donde lo encontrarás en varias versiones como: CD, deluxe CD, Cassette, Vinilo, entre otras ediciones.

blossoms_2022

 

Ribbon Around The Bomb Tracklist:

  1. “The Writer’s Theme”
  2. “Ode To NYC”
  3. “Ribbon Around The Bomb”
  4. “The Sulking Poet”
  5. “Born Wild”
  6. “The Writer”
  7. “Everything About You”
  8. “Care For”
  9. “Cinerama Holy Days”
  10. Edith Machinist”
  11. “Visions”
  12. The Last Chapter”

 

 

Entrevista con Mild Orange

Internet, tracks en YouTube y arte análogo: así es Mild Orange en las palabras de Josh Mehrtens, vocalista del grupo.

Josh Mehrtens nunca se imaginó que un video de YouTube llegaría a cambiar su vida. Fue allá por el lejano 2018, poquito antes de TikTok y la revolución de los NFT, que la youtuber y curadora musical Alona Chemerys dio a conocer por primera vez la canción “Some Feeling”, la cual tomó por sorpresa a los melómanos fans del estilo chill y el lo-fi, e introdujo en los gustos de este público a un nombre hasta entonces nunca antes escuchado: Mild Orange. El grupo de Nueva Zelanda comandado por Mehrtens no ha hecho más que ascender desde entonces, con dos álbumes de estudio y giras por diferentes partes de América y Europa. Ahora, Looking for Space promete ser su trabajo de mayor madurez a la fecha, un ensayo de magnus opus donde el sonido del grupo “se ha podido acercar a donde siempre quise que estuviera”, según comenta el músico.

Para Josh, acostumbrado a componer, grabar y publicar desde su habitación, fue un respiro creativo el haber encontrado nuevos lugares en donde trabajar las canciones del que será el tercer álbum de Mild Orange. En el proceso de Looking for Space no solo se cambiaron las paredes del hogar por las de uno de los estudios más importantes de Auckland, sino que también se tomó inspiración de cinco locaciones distintas, “ya sabes, con el océano en nuestra puerta, o con montañas y ríos alrededor de nosotros. Creo que haber estado en tantos lugares influyó en nuestra escritura, y nos dio muchas más perspectivas y tonos diferentes a partir del ambiente de cada lugar. Por mucho tiempo produje la música en mi habitación, pero ahora finalmente pudimos entrar a un estudio y darnos cuenta de qué tan lejos podemos empujar los sonidos, así como de qué tanto espacio podemos darle a todos los elementos”, comenta.

El espíritu nómada de Mild Orange, empero, no eximió al grupo de las dificultades de grabar un álbum en el 2021, donde la pandemia orilla a los artistas a buscar nuevos métodos de trabajo. De éstos, eso sí, Mehrtens ha logrado sacar ventaja: “Tuve la oportunidad de estar en una ciudad diferente durante la fase de mezcla y manejar el estudio vía Zoom desde mi laptop junto a un amigo que sí estaba en el lugar. Esto llevó al nacimiento de un proceso que resultó ser, de cierta forma, único. Aprendimos a apreciar el aislamiento y la nueva forma de trabajar en el estudio sin estar en él. Podremos usar estos métodos o procesos a nuestro favor una vez más, y todo a partir de la necesidad que tuvimos de mantener distancia. Creo que estos retos también nos han permitido probar qué tan persistentes somos y qué tanto de verdad queremos lograr algo cuando las posibilidades están en nuestra contra”.

La adaptación de Mehrtens a las dinámicas de trabajo a distancia era de esperarse; finalmente, Mild Orange es un grupo que no solamente nació en la era del internet, sino que creció en el seno de YouTube y las redes sociales. Al músico le han quedado claras las virtudes de la hiperconectividad de la Web; sin embargo, también es sabedor de sus complicaciones a nivel comercial y estético: “Creo que uno de los problemas de la era digital es que hay mucho contenido circulando en este momento, así que es difícil encontrar tu espacio en el internet, o lograr hacer ruido. También, creo que uno de los retos del mundo digital es mantener la crudeza, mantener reales las cosas y las experiencias. Podemos quedar atrapados en el mundo de lo digital y, cuando las cosas son digitales, suelen ser mucho más refinadas que las análogas o las que fueron hechas con técnicas más antiguas. Creo que la crudeza y los sonidos menos refinados son elementos que deberíamos mantener cuando entremos al mundo digital”.

Por ejemplo, nos gusta hacer videos en celuloide, o tomarnos fotos en rollo. Cuando éstos llegan a la esfera digital pueden perder su calidad, pero me encanta eso, porque son diferentes y son más interesantes al ojo. Solo porque algunas herramientas digitales estén ahí no significa que debemos usarlas todo el tiempo”, añade el vocalista del grupo.

De esta forma, Looking for Space será un punto de inflexión en el crecimiento de Mild Orange, un proyecto joven pero en constante evolución, que verá en su tercer álbum una marca dentro del camino que aún ha de recorrer: “Nunca me ha gustado pensar que estaremos restringidos de alguna forma, o que nos meteremos en alguna especie de caja. Simplemente nos mantendremos evolucionando. Siempre mantendremos ese sentimiento, lo disfrutaremos y haremos música por amor, pasión y por la esperanza de crear experiencias hermosas y optimistas”. Una de estas experiencias queda plasmada en el acto en vivo del grupo, el cual regresará a México en marzo con una fecha en solitario tras dos años de su primera visita al país como parte del festival RadioBosque: “Aquella vez estuvimos dos semanas en Ciudad de México y nos quedamos sin palabras por lo genial que es ésta, y lo increíblemente fantástica que es la gente ahí. Me quedé muy impresionado de que tanta gente supiera la letra de nuestras canciones, a pesar de que el español es la lengua local”.

Para este show que viene, esperamos que los fans en México hayan tenido más tiempo para escuchar la música que ha salido y la que ya saldrá; así será más genial tocar las nuevas canciones y experimentarlas con la audiencia mexicana. La vez pasada solo tocamos los temas de Foreplay [primer álbum], y ahora tenemos dos álbumes más para compartir y disfrutar con la gente. Esperamos que sea una noche muy, muy divertida”, remata Mehrtens.

Mild Orange se presentará en el Foro Indie Rocks! de la Ciudad de México este 4 de marzo. ¡Adquiere tus entradas en este enlace!

 NIICO libera su nuevo sencillo, “Odisea” 

“Vida que duele, rima que envuelve, beat que golpea. La brújula lleva ya no te frustres solo hangea”.

El músico y rapero mexicano, NIICO, presenta su nuevo tema “Odisea”, el tercer corte de su primer álbum de larga duración, disponible próximamente. Con una fuerte influencia del Lo-fi hip hop, trap, géneros urbanos y alternativos, el artista comparte un “boombap mezclado con un enfoque de rap consciente”.  

En éste, habla “sobre la resiliencia y de disfrutar del viaje de la vida en lugar de solo centrarse en el destino”. Además, acompaña este sencillo con un visual dirigido por Fierro Viejo, donde el oriundo de Ciudad de México interpreta sus rimas entre amigos y varios escenarios aleatorios, como el parque o las pistas de skate. 

"Quisimos que la producción tuviera un toque muy orgánico, pero moderno, así que tenemos combinaciones de batería acústica y electrónica, bajo y sintetizadores también. El arreglo de saxofón le da un toque de jazz contemporáneo y hace que la canción sea refrescante y ligera, cómo un paseo por la ciudad”, describen sobre la canción en un comunicado. 

Producido por José de la Parra y la coproducción de Shantra en Woodlock Studios, CDMX, este track llega después de “Flying High” y “Tranzë”, lanzados durante el 2021 junto a su acompañamiento en “No Te Dolió” de Mathilde Sobrino y Shantra, o “Vuelta al Mundo” de Yizzi Boy.  Escúchalos aquí

No te despegues y conoce más artistas como este a través de Indie Rocks!