The Kooks - Hello, What's Your Name?

Así suena el nuevo álbum de remixes cortesía de The Kooks.

Sentir el beat techno a 4/4 mientras el reproductor terminaba de cargar, me llevó a pensar que esto se trataba de algún comercial, pero no, el nuevo disco de The Kooks es por completo un disco lleno de beats, diseñado para las pistas de baile y alejado de las guitarras con las que iniciaron su carrera en 2008.

Hello, What’s Your Name? es el nuevo álbum de los británicos, ¿un nuevo comienzo o un pequeño experimento en el camino? Retomando algunas de las canciones de su disco anterior, Listen, y añadiéndoles ritmos bailables y colaboraciones especiales, los primeros sonidos fácilmente provocan un contoneo de caderas con “Creatures of Habit”, canción cargada de voces agudas y potentes beats.

Con un ritmo rápido, “Are We Electric” da una muestra de lo que un acorde sintetizado puede lograr, sin importar que este se repita durante toda la canción y solo tenga leves modificaciones, dando pie a percusiones y melodías pop en “Westside”, tema lleno de energía y porciones de alegría en cada palabra pronunciada por Luke Pritchard, así como un final monosilábico pegadizo, al igual que los claps y coros de “Sunrise”.

Entre los sonidos electrónicos, “Murdered & Downer” es de alguna manera el recuerdo de los primeros sonidos de la banda, al tener riffs de guitarra y acordes de piano llenos de blues y una voz rasposa.

La música electrónica ha sufrido una saturación. La facilidad con la que se pueden descargar los programas para su creación es tanto fascinante como perjudicial. The Kooks es una banda que ya cargaba con una base de fans acostumbrados a un sonido y un espectáculo, mismos que se pueden quedar perplejos al escuchar este gran cambio, que sin duda es una apuesta grande por parte de los británicos.

Habrá que esperar un nuevo corte para saber si esto fue por plena diversión y curiosidad o si realmente planean cambiar de género.

Los Románticos de Zacatecas en El Plaza

La banda más romántica de Zacatecas nos demuestra en su fiestón loco del año que como ellos no hay dos.

Es 12 de diciembre, día de festejar a las Lupitas, pero también de celebrar el último fiestón loco del año. Desde muy temprano, los inbox y whatsapp de mis amigos comienzan a llegar preguntando si tenía algún boleto extra o a qué hora y dónde nos veríamos para armar el tradicional precopeo y entrar en mood romántico.

La cita es en una pizzería ahí en la Condesa. Para nuestra sorpresa, también llegan algunas caras conocidas como Pony de Little Jesus, algunos integrantes de Big Big Love y hasta Diego (Dromedarios Mágicos). Aquella era una noche para celebrar y reunirse con los amigos, no había duda. Una hora antes de ingresar a las instalaciones del inmueble, el cual nos recibía con una bonita marquesina que anunciaba a la banda estelar de la noche, ya había gente formada y ansiosa por ver a su banda favorita.

Para ese momento, "la bolita" con la que iba ya había crecido en número y solo pensábamos en entrar para volver a ingerir un vaso de esa burbujeante y dorada bebida que tanto se agradece en los conciertos. Los Románticos de Zacatecas no se quedaron atrás, pues además de echarse sus traguitos después de cada canción, contaron con una gran cantidad de invitados. Desde Interpretators, quienes fueron los encargados de abrir el show con un rock bastante ameno y digerible, pasando por los chicos de Big Big Love y su desbordante energía, hasta otros talentosos y viejos conocidos.

Con varias cervezas encima y otra en la mano, nos fuimos acercando poco a poco al escenario. Esta vez El Plaza no lucía tan atiborrado de gente como en otras ocasiones —cosa que se agradecía— pues así fue más fácil abrirse paso entre la multitud y poder echar el bailongo sin problema alguno. Una vez que salieron Los Románticos de Zacatecas, el público enloqueció y el bullicio comenzó.

El primer invitado de la noche fue Alejandro “Chivo” Elizondo (Los Mundos), quien subió al escenario gritando “Arriba los Tigres, hombre”, para luego interpretar “Ya lo ves”. Después fue turno de recibir a Santiago Mijares (Big Big Love), quien le dio su toque personal al tema “Lo mismo que yo”. Elías de Hawaiian Gremlins hizo lo propio con la melodía “No eres buena”, mientras que Santi de Little Jesus hizo estremecer con “Mi niña”.

El fiestón loco de Manzanas, Güicho, Toño y Gerber incluyó un alegre recorrido musical a través de su trayectoria. Canciones sencillas pero con ese sonido lleno de energía que los caracteriza hicieron estremecer a cada uno de los asistentes, quienes se mostraban eufóricos y alegres, quizá por el alcohol que ya circulaba por sus venas o por la buena vibra que transmiten los zacatecanos.

Algunos de los temas más coreados fueron “Nuestro amor”, “Si tú estás lejos”, “Corazón”, “Volver a quererte”, “Nada puedo hacer” y “Cíclope”. En fin, todas tuvieron su momento e incluso algunos fans ahí reunidos aprovecharon para armar el slam y aventarse unos contra otros, mujeres y hombres por igual. Después de una pequeña pausa, entre gritos, aplausos, porras y piropos, el cuarteto regresó para continuar con el espectáculo.

Una tanda más de canciones nos indicaban el inminente final del concierto. “Nada que pueda importar”, “Cajón para dos”, “Nuestros labios” y “Sabes que vendrás” fueron los temas con los que la agrupación oriunda de Fresnillo se despidió, y las palabras de agradecimiento por parte del vocalista se hicieron escuchar. Las luces se apagaron, solo quedaba una carita feliz que nos veía desde arriba y nos saludaba.

Pero esto no podía terminar sin escuchar en vivo “Muchacha” y desgarrarme la garganta una vez más. Es así como de nueva cuenta regresaron al escenario y nos regalaron uno de los momentos más románticos de la noche. Se antojaba tener al lado una morrita a quien cantársela al oído, pero desafortunadamente no pasó. Por otra parte, las parejitas no dudaron en aprovechar el momento y besarse hasta comerse el uno al otro.

Es hora de marcharse y despedirse. Decido emprender la huida y ver si alcanzó el último metro, pues ya pasa de medianoche. En mi camino me encuentro con otros fans cuyos rostros lucen felices, satisfechos y exhaustos. Seguramente será un fiestón loco que jamás olvidarán.

Caifanes en El Palacio de los Deportes

Del fervor guadalupano al ritual caifán.

Las calles de la Ciudad de México estaban adornadas con motivo del festejo del día de la Virgen de Guadalupe. En las avenidas cercanas al Palacio de los Deportes podían verse a miles de peregrinos caminar para llegar a la Basílica. Al mismo tiempo, otro peregrinar poco a poco se iba dando cita para ser testigo de uno de los conciertos más potentes y concisos que ha dado Caifanes desde su regreso en 2011.

La raza, como suele llamarle Saúl Hernández a los seguidores de Caifanes, se fue acomodando en sus lugares. Algunos reflejaban el paso de los años con sus barrigas cheleras, y una que otra calva predominaba en el público, el cual —como si fuera el uniforme de la selección nacional— portaba con orgullo alguna playera con motivo de Caifanes. Ahí estaban presentes, con la misma ilusión y éxtasis de ver a sus ídolos de finales de los ochenta y principios de los noventa, como si fuera la primera vez, sumados a una nueva generación de niños y adolescentes que también han tomado a Caifanes como parte importante de sus vidas.

“Este no es un concierto, es un sueño”, así lo dijo Saúl después de un inicio sin tregua con “Debajo de tu piel”, “Para que no digas que no pienso en ti” y “Miedo”. Y tal y como sonaran en 1988, un set dedicado a su disco debut erizó la piel y detuvo el corazón de todos los asistentes con “Te estoy mirando”, “Cuéntame tu vida” y “Viento”. En las pantallas se proyectaban imágenes de recuerdos del cuarteto, tanto boletos y flyers de conciertos antiguos como fotografías de aquellos jóvenes Caifanes dark, mientras las lágrimas de uno que otro fan corrían al compás de cada acorde.

El ritual caifán esta vez fue diferente, ya que canciones que hacía mucho no sonaban en vivo volvieron a hacer retumbar el Domo de Cobre. “Metamorféame”, “Hasta que dejes de respirar”, “Amárrate a una escoba y vuela lejos” y hasta el folclor de las jaranas de “Mariquita” se hicieron presentes, y clásicos como “Ayer me dijo un ave” y “Afuera” sonaron en versiones diferentes a la original, siendo un regalo de oro para los fans de corazón.

Con ejecución perfecta y alabados a la menor provocación, Alfonso André cada vez hace sonar mejor su batería, mientras que Diego Herrera —siempre animado y bailarín— pone el alma en cada nota de los teclados y el saxofón. Sabo Romo lleva siempre el ritmo con la perfección de un reloj suizo y Saúl Hernández, que cada vez tiene menos voz, canta más con el corazón; los 18 000 fans que abarrotaron el recinto, lo acompañaron en una sola voz en cada canción. Mención de honor al guitarrista Rodrigo Baills, quien acompaña al grupo desde la salida de Alejandro Marcovich, y vaya que lo hace como todo un dios de la guitarra.

Sin tanto discurso como en otras ocasiones, Saúl Hernández solo invitó a la raza a cuidar de nuestros niños, porque en ellos está el futuro del país. La lluvia de clásicos no paró y pudimos escuchar “La célula que explota”, “Detrás de ti”, “Nubes”, “Antes de que nos olviden”, “Los dioses ocultos”, “Aviéntame”, “De noche todos los gatos son pardos”, “Quisiera ser alcohol”, “Amanece”, “Perdí mi ojo de venado”, “No dejes que”, y para cerrar la noche con toques más épicos, “La negra Tomasa” llegó para poner a bailar a todos.

Casi dos horas y media de concierto, una vida llena de canciones y canciones llenas de vida. Y mientas “Imagine” de John Lennon sonaba en el sonido ambiente, Caifanes se despedía de su raza, aquella que no dejaba de darle las gracias y que esta vez llevó el ritual a otra dimensión.

 

Las 5 mejores canciones de la semana

Disfruta aquí abajo de las cinco mejores canciones que presentamos en Indie Rocks!.

Esta semana estuvo llena de estrenos, desde el nuevo tema de Vaya Futuro que grabaron en Islandia, hasta una canción que hace referencia al vital líquido sin el cual no podríamos existir —el agua—. Así como el tema navideño que estrenaron los chicos de The Cave Singers.

 

5. The Cave Singers - “Christmas Night”

Falta muy poco para celebrar la Navidad y qué mejor forma de hacerlo que con música ad hoc. Es por ello que el trío de Seattle decidió estrenar “Christmas Night”, una melodía bastante alegre con un toque navideño gracias a unas campanillas que suenan de fondo. Este tema formará parte de su nuevo disco Banshee que espera ver la luz el próximo 19 de febrero.

 

4. Mark Ronson - “Stranger / Lover”

Esta semana el DJ inglés Mark Ronson nos presentó una nueva versión del tema “Stranger / Lover”, canción original de Ibeyi. La canción, que trata sobre encontrar la salida de una relación difícil, ahora es un virtuoso himno R&B lleno de funk. El músico y productor inglés logró impregnar su propio sello a la melodía, dotándola de mayor dinamismo y energía.

 

3. Gepe - "Invierno"

Para este invierno, qué mejor que una nueva canción de Gepe. "Invierno" es una melodía con ritmos tan suaves como el terciopelo pero con destellos de melancolía, pues nos pone a reflexionar sobre el tiempo y lo que uno hace con él, pero también posee aires de anhelo por un futuro luminoso. Este track es el tercer sencillo que nos presenta el músico chileno como parte de su disco Estilo libre (2015).

 

2. Yogui - "Agua"

Yogui es el proyecto en solitario del músico Raúl Cabrera, guitarrista de la agrupación tapatía Technicolor Fabrics. Su segundo sencillo, "Agua", nos habla acerca de la buena conexión que se puede llegar a tener con una persona. Con un sonido bastante fresco y relajado, Yogui nos invita a dar un chapuzón en una alberca o en una playa distante.

 

1. Vaya Futuro - "Congelar"

El nuevo single de Vaya Futuro está lleno de melancolía que logra transportarnos a sensaciones y emociones que van y vienen como las olas de mar; un mar de aguas frías y congelantes. Así podemos describir a "Congelar", un tema que fue grabado en Islandia, la tierra del hielo, como parte del proyecto Converse Rubber Tracks‬.

¿Te gustaron los estrenos de esta semana? Dinos cuál fue tu canción favorita y sigue nuestras redes sociales para conocer los tracks más recientes de tus artistas favoritos.

Gepe comparte "Invierno"

Para este invierno, qué mejor que una nueva canción del músico chileno.

Este año, el cantautor y multiinstrumentista chileno Daniel Alejandro Riveros Sepúlveda, mejor conocido como Gepe, estrenó su nuevo material discográfico Estilo libre. Antes de que termine el año y en plenas fechas decembrinas, Gepe nos presenta su tercer sencillo, "Invierno".

"Invierno" es una melodía con ritmos tan suaves como el terciopelo pero con destellos de melancolía, pues nos pone a reflexionar sobre el tiempo y lo que uno hace con él, pero también posee aires de anhelo por un futuro luminoso.

Esta delicada bachata pop cuenta con la participación de la intérprete peruana La Lá y es una de las tres colaboraciones femeninas que incluye la quinta producción de estudio del cantautor chileno.

gepe

Estilo libre es la definición de mi carrera completa. Todos mis discos son un popurrí de estilos y me parece interesante que haya libertad para hacer de todo. Lo que prima es la canción, la letra, la melodía y la empatía que la canción genera”, expresó el músico en un comunicado.

Con respecto a este nuevo sencillo, su compositor ha dicho que representa al invierno que se fue y ya no existe, en un afán nostálgico por aquello que tenía dicha estación del año en otras épocas. En cuanto al ritmo, lo define como algo latinoamericano, transversal y natural: “Está en función de la melodía y de lo que se pueda bailar apretado, llevando calor, todo relacionado con la proximidad corporal”.

Escucha aquí abajo su tercer sencillo, "Invierno", y déjate abrazar por el talento musical del artista chileno.

Tracklist de Estilo libre:

1. Marinero Capitán
2. Hambre (con Wendy Sulca)
3. TKM
4. Punto final
5. Melipilla
6. Invierno (con La Lá)
7. Fiesta maestra
8. Siempre quiero lo que no tengo
9. Piedra contra bala
10. Ser amigos
11. No dejes de latir
12. Vivir (con Javiera Mena)

Ra Ra Riot comparte el video "Water"

Da un paseo por las calles de Los Ángeles en el nuevo video de Ra Ra Riot.

Wes Miles, frontman de la banda, camina frente a la cámara con diferentes fondos que van desde un desértico paisaje hasta una caótica ciudad, mientras que unas personas lo rodean durante su camino. Eso y más podrás ver en el nuevo video de Ra Ra Riot.

La canción se llama "Water", ese elemento vital que nos rodea y del cual dependemos para existir. Durante su viaje, Miles llega hasta un muelle donde las olas del mar lo reciben de manera cálida y afectuosa.

La melodía es bastante tranquila y relajada, con un sonido fresco que se agradece en épocas de calor, o bien, también se puede escuchar en cualquier otro tipo de clima. Las vocales de Wes Miles nos llevan de la mano para dar un paseo justo como él lo hace en su más reciente videoclip.

ra ra riot 2

"Water" forma parte del nuevo álbum de la banda neoyorquina Need Your Light, que saldrá al mercado el próximo 19 de febrero vía Barsuk. Para este track se contó con la participación de Rostam Batmanglij (Vampire Weekend), pues él fue el encargado de coescribir y producir la canción.

El líder de la banda publicó en su cuenta de Tumblr algo acerca del video: "El mes pasado fuimos a Los Ángeles para hacer un video musical con nuestros queridos y talentosos amigos Rostam y Josh [Goleman]. Este video encaja de manera perfecta con lo que queríamos hacer; trabajar con viejos amigos a quienes respetamos y, más importante, en quienes confiamos".

Su disco Beta Love (2013) fue lo último que pudimos escuchar de la banda estadounidense y es el primero tras la salida de Alexandra Lawn, chelista de la agrupación, lo cual marcó un cambio radical en el sonido de Ra Ra Riot.

 

La Habitación Roja en CDMX

La Habitación Roja en el Foro Indie Rocks!: veinte años de himnos en una noche.

Con nueve placas de larga duración y más de dos centenas de canciones, la banda valenciana La Habitación Roja festejó sus veinte años en el Foro Indie Rocks!, agotando las entradas días previos a su presentación, que fue un show lleno de temas viejos y nuevos convertidos en himnos.

Pareciera que el público mexicano se siente sumamente atraído por todo aquello que viene de España, y no es de extrañarse si además de una relación histórica de mestizaje, desde la llamada Madre Patria llega música de calidad. Tan solo este año, en México hemos presenciado los actos de El Columpio Asesino, Los Planetas y Guadalupe Plata, por mencionar algunos, y la audiencia mexicana los ha recibido con la calidez que la caracteriza.

La noche española de este jueves comenzó al filo de las nueve y media con un foro lleno y la presentación de PIGMY, músico español —de culto, según han mencionadoque hizo gala de sus dotes con la guitarra para presentarnos canciones de sus materiales Miniaturas y Hamsterdam, así como de su más reciente álbum Villancicos, además de covers de temas de Niño GusanoThe Carrots. La presentación de PIGMY terminó en aplausos mientras el público voceaba el clásico: “Olé, olé, olé, la habitación”.

Poco antes de las once de la noche, las luces cayeron para dar entrada al plato fuerte. La Habitación Roja iniciaba su presentación con “Mi habitación”, solo para dar cuenta del viaje cronológico que nos esperaba, y dicho viaje cronológico era repasado por seguidores de varias generaciones; veinte años en activo no han sido en vano, pues han logrado constituir una fuerte base de fans que corean cada canción. Ya lo ha dicho Jorge Martí: "Puede haber muchas bandas, pero ninguna es La Habitación Roja". Y la verdad es que resulta difícil encontrar un conjunto que convierta cada canción en un himno, situación que se ha comprobado, pues en muy pocos momentos se vio al respetable dejar de acompañar la voz de Jorge Martí. La conexión entre el público y la banda se dio de forma única.

La línea temporal fue cortada por “Taxi a Venus”, último single incluido en su álbum conmemorativo Veinte años de canciones 1995/2015. Esta canción ha colocado a los valencianos en las listas de fin de año y marca el primer guiño a un nuevo álbum que, según dicen, "será el mejor de todos los de La Habitación". Siguiendo con la travesía, canciones como “El eje del mal”, “La segunda oportunidad” e “Indestructibles” se dieron a conocer como las más esperadas. Se veía a un público deseoso de más, y llegado el momento cumbre entre “De cine” y “Ayer”, demostró lo bien que todos la estábamos pasando, con Jorge Martí cantando por los aires. Ellos mismos lo dijeron: "Esta noche se coloca dentro de nuestro top ten de presentaciones hasta el momento".

El encore alargó aún más la noche. “Nunca ganaremos el mundial” y “La edad de oro” fueron temas clásicos coreados por cada individuo en el foro, y parecía que a nadie le importaba ni el trabajo, ni la escuela, ni ninguna obligación del día siguiente, porque La Habitación Roja estaba haciendo complacencias; incluso han olvidado la letra y los acordes de “Viaje alucinante”, pero de todas formas la interpretaron. También escuchamos un poco de “Por ti”, la canción de amor perfecta. Lamentablemente la noche se fue apagando, y después de un cover de “Boys don’t cry” de The Cure, La Habitación Roja cerró su presentación con una muy poco coreada pero bien recibida “No deberías”.

Sin duda, La Habitación Roja está en su mejor momento. Con una sólida base de seguidores y canciones que validan su trayectoria, se han sabido mover y renovar entre la creciente escena musical española, aportando frescura e intensidad a cada canción.

Preparan álbum tributo a George Harrison

Brandon Flowers, Wayne Coyne, Brian Wilson y muchos artistas más se reunieron para celebrar la música del exBeatle y plasmarlo en un nuevo disco.

El año pasado, una gran cantidad de artistas se reunieron con el único objetivo de rendirle tributo al exBeatle George Harrison. Ahora se espera el lanzamiento de un álbum y un documental que muestra escenas de aquel concierto y algunas entrevistas de los músicos que interpretaron sus canciones.

Todo sucedió el 28 de septiembre de 2014 en el Fonda Theatre de Los Ángeles. Ahí, cantantes como Brandon Flowers y Mark Stoermer de The KillersWayne Coyne y Steven Drozd de The Flaming Lips, Brian WilsonNorah Jones, entre muchos otros, interpretaron las canciones de Harrison para darles vida una vez más.

Este nuevo material discográfico llevará por nombre George Fest: A Night to Celebrate the Music of George Harrison y estará conformado por dos discos que incluyen canciones como "Something", "Here Comes The Sun" y la entrañable "My Sweet Lord".

george harrison

Además del disco tributo, también se lanzará un documental en el que podremos revivir una y otra vez aquel emotivo evento. El filme incluirá también algunas entrevistas con los músicos que han dicho cómo la música del exBeatle ha influenciado en sus carreras.

George Fest fue producido por su hijo, Dhani Harrison, y David Zonshine, y estará disponible en cuatro formatos distintos: 2xCD/DVD, 2xCD/Blu-Ray, 3xLP y en digital. Su fecha de salida al mercado será el próximo 26 de febrero de 2016, un día después del que hubiese sido su cumpleaños 73.

Tracklist de George Fest: A Night To Celebrate The Music Of George Harrison:

Disco 1:

1. Introduction
2. Conan O’Brien - 'Old Brown Shoe'
3. Britt Daniel from Spoon - 'I Me Mine'
4. Jonathan Bates with Dhani Harrison - 'Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)'
5. Norah Jones - 'Something'
6. Brandon Flowers - 'Got My Mind Set On You'
7. Heartless Bastards - 'If Not For You'
8. Ian Astbury from The Cult - 'Be Here Now'
9. Nick Valensi from The Strokes - 'Wah-Wah'
10. Jamestown Revival - 'If I Needed Someone'
11. Black Rebel Motorcycle Club - 'Art of Dying'
12. Dhani Harrison - 'Savoy Truffle'
13. Chase Cohl with Weezer's Brian Bell on guitar - 'For You Blue'
14. Ann Wilson from Heart - 'Beware Of Darkness'

Disco 2:

1. Dhani Harrison - 'Let It Down'
2. Ben Harper - 'Give Me Love (Give Me Peace On Earth)'
3. Perry Farrell from Jane's Addiction - 'Here Comes The Sun'
4. 'Weird Al' Yankovic - 'What Is Life'
5. Norah Jones - 'Behind That Locked Door'
6. Brian Wilson with Al Jardine - 'My Sweet Lord'
7. The Black Ryder - 'Isn't It A Pity'
8. Butch Walker - 'Any Road'
9. Karen Elson - 'I’d Have You Anytime'
10. Cold War Kids - 'Taxman'
11. The Flaming Lips - 'It’s All Too Much'
12. Brandon Flowers, Dhani Harrison, Jonathan Bates, 'Weird Al' Yankovic, Britt Daniel, and Wayne Coyne - 'Handle With Care'
13. Ann Wilson, Dhani Harrison, Karen Elson, and Norah Jones - 'All Things Must Pass'

Magpie Jay presenta su álbum 'Monte Claro'

Déjate seducir por este grupo costarricense llamado Magpie Jay.

Cuando lo escuches por primera vez, quizá no creas que se trate de una banda de Costa Rica, pues sus letras y sonido folk nos remiten a cualquier banda anglosajona del momento. Pero aguarda, Magpie Jay no es cualquier banda del momento, ya que fue concebida desde los años colegiales de sus integrantes en el 2008.

Después de varios conciertos tributo y muchos covers, esta agrupación decidió emprender oficialmente su proyecto musical y dar vida a Magpie Jay en 2013. Tras varios meses de trabajo, la banda costarricense lanza este año su álbum debut titulado Monte Claro.

El primer sencillo que forma parte de este material lleva por nombre “Sexy Sinister Sex”, una melodía bastante sensual que se antoja escuchar mientras disfrutas de la compañía de tu ser querido en la intimidad de tu habitación. En cuanto a la fotografía del videoclip, simplemente podemos decir que es una exquisita pieza audiovisual bien trabajada.

magpie jay

“Today's Conversation” es el segundo tema que se desprende de su LP y es bastante fresco y ameno; podrías escucharlo todo el día para sobrellevar tus actividades diarias. El video animado que acompaña a este sencillo es bastante colorido y divertido, con trazos sencillos pero originales.

Magpie Jay está conformado por Julian Garita (voz principal), Felipe Apéstegui (guitarra), Felipe González (bajo y teclados) y Sebastián Suñol (batería y voz secundaria). Si aún no conoces este proyecto, vale la pena darle un vistazo. Te aseguramos que será de tu agrado.

Aquí abajo te dejamos con su más reciente sencillo, “Today's Conversation”, y disfruta del video.

Tracklist de Monte Claro:

1. Lourdes
2. Sexy Sinister Sex
3. Complex
4. Today's Conversation
5. 20
6. Flawless
7. Only Light in the Living Room
8. Blacked Out
9. Poltergeist

Sigue a Magpie Jay en sus redes sociales:
Facebook / SoundCloud

Yogui comparte "Agua"

Date un chapuzón con el nuevo sencillo de Yogui, "Agua".

Hace un par de meses, Yogui le dijo guapas a todas sus fans con el primer sencillo de su proyecto solista. “Guapa” es un track que contó con la participación de El Comanche de Los Master Plus, quienes por cierto también se encuentran trabajando y promocionando su primer LP.

Si eres amante de la música de Technicolor Fabrics, te darás cuenta de que Raúl Cabrera, mejor conocido como Yogui, es el guitarrista de esta agrupación tapatía que cuenta hasta el momento con tres placas discográficas y un EP: Run… The Sun Is Burning All Your Hopes (2008), IDEAS (2011), #CadaMesYMedio (2013) y Bahía Santiago (2015).

Como muchos músicos, Raúl decidió emprender su carrera en solitario y experimentar con nuevos sonidos que de alguna manera u otra, nos siguen recordando a lo que hacen los chicos de Technicolor. Antes de que termine el año, Yogui nos presenta un nuevo corte que invita a darnos un chapuzón en una alberca o en una playa distante.

yogui

El tema se llama "Agua", sustancia líquida localizada en nuestro cuerpo; en la sangre, en el sudor, en las lágrimas y en cada una de nuestras células. Es así como Yogui decide tomar este valioso elemento y transformarlo en una bella pieza musical, logrando seducirnos con un sonido bastante fresco y relajado.

El segundo sencillo de este proyecto en solitario nos habla acerca de la buena conexión que se puede llegar a tener con una persona, y en la letra de esta melodía queda demostrado al decirnos: "Eres tan clara como el agua y sabes llegar a mis entrañas. El frío contigo será mejor".

El disco del también guitarrista de Technicolor Fabrics espera ver la luz en verano de 2016. Mientras tanto, Yogui estará presentando su show en las principales ciudades del país.

Sigue a Yogui en sus redes sociales:
Facebook / Twitter