Guns N Roses en El Palacio de los Deportes

Así se vivió el regreso de Guns N' Roses a la CDMX.

La vida me ha enseñado que los momentos más valiosos se viven acompañados de las personas que quieres, y vivir el rock apasionadamente no es una excepción. He asistido a conciertos sola, sin duda, pero el tener con quien gritar, saltar, subir y bajar, hace de la experiencia algo diferente y memorable para quienes disfrutamos de los multitudinarios eventos musicales.

La cita era en el Palacio de los Deportes a las 8:30 de la noche; la Ciudad de México vomitaba tráfico, había gente moviéndose al compás de la urgencia, el metro derramaba cuerpos y un ejército de rockeros luchaba contra los titanes capitalinos para poder llegar a su cita con Guns N’ Roses.

Al llegar, los alrededores del lugar emanaban alegría, emoción y expectativa de ver a un Axl Rose brincando por el escenario y no enyesado del alma. El desfile de sombreros de copa, paliacates, lentes obscuros, camisas a cuadros y botas Dr. Martens le daba vida a los oscuros rincones; caminaban a prisa, se encontraban, buscaban su lugar y muchos otros acudían a revivir con un matiz diferente la presentación que tuvieron siete meses atrás en Foro Sol.

Las luces del escenario se encendieron, rosas y pistolas aparecieron en la pantalla principal, los gritos llenaron los huecos, el rasgueo de las cuerdas de una guitarra retumbó, la espera me devoró y cuando los vi llegar, entré en las fauces del lobo para presenciar el inicio de la noche en su compañía. “Not in this lifetime daba comienzo.

“It’s not easy” estalló con un juego de luces y el sonido de una guitarra bien ejecutada; Axl Rose estaba de pie haciéndonos recordar el Appetite For Destruction mientras que les dábamos la bienvenida por segunda ocasión a nuestro país. “Mr. Brownstone” continuó para satisfacer nuestro apetito de destrucción y “Chinese Democracy” cumplió el capricho de los puristas, aunque todos bailaron.  

El inconfundible riff brotó de la guitarra de Slash y el aliento del público desapareció para que “Welcome to the jungle” explotara en nuestros oídos. “In the jungle, welcome to the jungle feel my, my, my, my serpentine” fue coreado por todos y dejó huella en la memoria. “Double Talkin' Jive” con su batería y guitarra marcaron el ritmo, “Better” pasó como pasan las estaciones, “Estranged” porque con un solo de guitarra se pueden decir poemas de amor en todos los idiomas y “Live and let die” porque darse el lujo de coverear a uno de los grandes como Paul McCartney es algo que solo pocos pueden hacer con éxito y Guns lo consiguió rodeado de explosión y pirotecnia.

“Rocket Queen” y “You could be mine” para invocar el pasado glorioso de una banda que dejó rastro en la historia del rock a través de dos grandes álbumes llenos de riffs potentes y divertidos, hechos para hacer saltar a cualquier rockero. “This I love” llenando el corazón de nostalgia de todos los presentes, “Civil war” como grito de paz, como un llamado a la humanidad; mientras que al terminar los latidos de un corazón marcaron el ritmo salvaje de “Coma” para hacer matear a todos con su riff impetuoso.

El momento estelar de la noche llegó y la guitarra de Slash marcó la pauta para iniciar la celebración; “Sweet child of mine” se hizo presente y todos nos convertimos en la voz estelar de la noche como eco de esta icónica canción. “Yesterdays” y “My Michelle” fueron la sorpresa de la noche y los acordes de “Wish you were here” alimentaron mi corazón con el recuerdo de aquel hombre de barba y cabello largo que no estaba a mi lado esa noche.

Axl, dando las instrucciones precisas al piano que tenía frente a él, hizo llover en nuestras almas solitarias con la interpretación de “November Rain”, haciéndonos recordar que al final no estamos solos. La luz se apoderó del escenario para que “Knockin' on Heaven's Door” tuviera la oportunidad de abrirnos las puertas del cielo al que todos queremos llegar.

“Nightrain”, “Don’t cry” y “The Seeker” fueron borrosas para mí, nubladas por la oscuridad de la sociedad en la que vivimos, una sociedad que le quita al otro sin tocar su corazón, aunque recuerdo que llegaron a mi alma tratando de brindarme la paz que el momento no pudo.

Fulminantemente, “Paradise city” cerró la noche con una horda de rockeros llenos de euforia, diversión y furia, todos coreaban, bailaban, saltaban y headbangeaban sin tiempo o espacio tangible.

Una noche llena de emociones que me enseñó que estaba en lo correcto: compartir el rock con tu gente es mejor. En las buenas y malas, cuando necesitas apoyo o cuando saltas y cantas para florecer. Gracias por estar.  

Iggy Pop graba canción para la película 'Gold'

La leyenda del rock, Iggy Pop, hizo equipo con Danger Mouse para la canción de esta nueva película.

El músico y cantante James Newell Osterberg Jr., mejor conocido como Iggy Pop hizo equipo con el compositor y productor Danger Mouse para una nueva melodía titulada “Gold”, destinada para la película del mismo nombre de Stephen Gaghan, donde participará el actor Matthew McConaughey y Kenny Wells.

En un comunicado de prensa, Iggy dijo: “Este hermoso e impredecible filme, me habló sobre la violencia, el deseo, el destino, la lujuria y los inescapables giros del destino. Los actores y la historia tejen una red de emoción que me dejó gastado y sin aliento, así que intenté transmitir en la voz ese sentimiento en mente.

"Me encontré en un nuevo nivel de comunicación estado ahí en el estudio con Steve Gaghan y Danger Mouse cantando “Gold”, una canción para nuestros tiempos”, concluyó Iggy Pop.

Esta película está inspirada en la historia de un hombre que va a buscar oro en las junglas de Indonesia. En el largometraje que saldrá el próximo 27 de enero, también podremos ver las actuaciones de Bryce Dallas Howard y Édgar Ramírez. Mira aquí abajo el tráiler de la cinta.

Recuerda que Iggy Pop se presentará en compañía de los íconos del heavy metal, Metallica, en el Foro Sol en marzo de 2017. Aquí todos los detalles.

White Lies lanza el video "Hold Back Your Love"

La agrupación White Lies estrenó el video de "Hold Back Your Love", tema que pertenece a su disco Friends.

La banda inglesa lanzó su cuarto álbum de estudio en octubre de este año a través de BMG, consiguiendo buenas posiciones en las listas de Reino Unido y el resto de Europa. Ahora ha compartido el video de la tercera canción que compone su disco, esta salió como sencillo en septiembre.

white lies

El video de "Hold Back Your Love" empieza con escenas de diferentes personas durmiendo en sus camas, como un padre y su hijo, un grupo de mujeres, algunas parejas y personas solitarias. Mientras pasa el video podemos ver cómo conviven al despertar, además de algunos planos medios con el rostro de cada uno de los participantes.

Charles Cave, bajista de White Lies, habló hace unos meses de esta canción: “Es difícil para mí hablar de "Hold Back Your Love" de una manera prudente, a todos nos encanta esta canción. Sentí lo mismo después de haber grabado "Death", "Bigger Than Us” o “Big TV”. (…) Estoy luchando por recordar cómo surgió esta canción, siempre me lleva a un sentimientos positivo, pues el proceso fue totalmente placentero e inspirador, pero sé que fue escrito rápidamente y las melodías parecieron hacer esa cosa de ensueño”.

Justice estrena video para "Fire"

Mira a Justice y a Susan Sarandon conducir en el desierto.

El dúo de música electrónica conformado por Gaspard Augé y Xavier de Rosnay, Justice, lanzó la semana pasada su esperado tercer álbum de estudio, Woman, a través de Ed Banger Records y Because Music. En México,

De este material se han extraído algunos temas como “Safe and Sound”, que funcionó como primer sencillo; “Randy”, “Alakazam!” y el más reciente, “Fire”. Del cual la dupla francesa acaba de compartir el video musical, dirigido por Pascal Teixeira y producido por Iconoclast, en el que podemos ver a la actriz Susan Sarandon y a Justice lavando un hermoso auto convertible para después conducir en una carretera en el desierto.

De acuerdo con una declaración de Pascal Teixera, la idea de este video llegó tras una calurosa tarde de verano: “Gaspard y yo estábamos en la cocina de Xavier, soñando despiertos con lavar un carro. El modelo que nos gustaría el auto, la hechura, dónde sería esa escena, cuánto jabón, el humor, el sol, y ahí habría una mujer con cual pasear, una icónica mezcla de frescura, seducción y fuerza. Susan Sarandon por supuesto”.

Escucha Woman las veces que quieras y sigue a Justice en su Facebook.

The Smiths revelará material inédito

The Smiths lanzará un vinilo con dos versiones inéditas de antiguos éxitos.

Desde que la banda originaria de Manchester se separó en 1987, hemos visto en su mayoría discos compilatorios y material de sus integrantes como solistas, en especial de Morrissey y Johnny Marr, pero ahora podemos decir que la agrupación estrenará nuevo material. Además de noticias que involucran al vocalista del grupo, como el aplazamiento de sus presentaciones por él.

Aún se desconoce la fecha exacta del lanzamiento, pero sabemos que estará a cargo de Warner Music y que saldrá en disco de vinilo en formato de 18 centímetros. Este single incluirá dos temas inéditos de The Smiths. Estos se dividirán en lado A y lado B, el primero tendrá un demo de “The Boy With The Thorn In His Side”, una canción que se desprende del disco The Queen Is Dead, mientras que en la otra cara estará una versión inédita de “Rubber Ring”.

The Smiths new single

Además ya podemos ver la portada, la cual, fue diseñada por el mismo Morrrissey manteniendo el estilo de anteriores discos y sencillos de The Smiths. El actor Robert Finnley es el personaje que aparece en la cubierta. Muchos lo recuerdan por su papel en la película Big Fish y sus cinco nominaciones al Óscar.

Anohni comparte el video "Marrow"

Anohni reveló el video musical de "Marrow", canción que se desprende de su disco Hopelessness.

Después de que su álbum debut como solista, Hopelessness, fuera considerado por varios medios como uno de los mejores del año y haber sido nominado al Mercury Prize la cantante británica ha revelado un nuevo video musical.

El videoclip fue creado para “Marrow”, onceavo y ultimo tema del reciente disco de Anohni. Este mantiene el mismo estilo de anteriores videos como “Crisis”, “I Don’t Love You Anymore” y “Drone Bomb Me”, este último contó con la aparición de Naomi Campbell.

La protagonista del metraje es la neoyorquina Lorraine O’Grady, reconocida artista que ha enfocado su trabajo en las mujeres afroamericanas, además es una destacada activista por su labor en la lucha feminista. Durante poco más de tres minutos, podemos ver Lorraine sincronizar el movimiento de sus labios con la letra de la canción. Aunque se mantiene la misma estética, con un fondo negro y en una sola toma, esta sobresale de las demás por las emociones que la mujer proyecta con su rostro. Inicia incómoda y desconcertada, pero así como llegan las letras, esta cambia su expresión por la de alguien con una grave melancolía. Haciendo algo simple pero devastador.

Ahnoni Marrow

Junto al video, Anohni dejó una nota en apoyo al #NoDAPL, un movimiento que busca proteger la tierra de los nativos americanos de un proyecto petrolero: “El capitalismo se preocupa sólo de la extracción de riqueza, de la tierra y su gente, estamos matando el futuro, sólo un esfuerzo en tiempo de guerra puede salvarnos. Apoya a los protectores de Dakota del Norte ¿Qué lado de la historia recordará nuestras caras y exactamente, lo que cada uno de nosotros hizo o no hizo?".

Entrevista con Moderat

Cuando la melancolía se transforma en algo hermoso.

¿De qué hablamos cuando hablamos de Moderat? ¿De un "supergrupo"? ¿De un proyecto? ¿De un capricho sonoro? ¿De una colisión de cuerpos? ¿De la unión de dos mundos diferentes en textura? ¿Del accidente como concepto de creación y origen? ¿De un nuevo error? Hablamos de eso y de una idea, de un sonido que se gestó al juntar tres cabezas (Gernot Bronsert, Sebastian Szary y Sasha Ring) y dos modelos de crear beats, Modeselektor (los dos primeros) y Apparat, pero no imaginamos que también hablaríamos de sentimientos relacionados con la libertad, con la melancolía, con el dolor global, con un síntoma que afecta a unos y otros. Y también..., de la cura para este mal por medio del arte. Hablamos, sobre todo, de música electrónica. Indie Rocks! platicó con Gernot Bronsert, una de las tres mentes que dan forma al grupo, quien desde Estambul relató algunos secretos detrás de su más reciente álbum y de su próximo aterrizaje en México el nueve de diciembre.

“Será un show audiovisual, esta vez el equipo es completamente diferente al que hemos presentado en otros años. Esta ocasión se limita a la pantalla detrás y unas luces muy decentes alrededor. Será un show oscuro”, adelanta Bronsert. “Siempre es muy emocionante (ir a un concierto), especialmente en estos días con tantas cosas pasando para mucha gente, es muy agradable que te diviertas durante unas horas y puedas perderte en el mundo”. ¿De qué hablamos entonces? ¿De un escape? ¿De huir? ¿De cambiar de sitio durante unos minutos? ¿O de un concierto? ¿De una fuga? Hablamos de eso y de encontrar un poco de esperanza en la música, de buscar belleza en los sitios adecuados. “Recuerdo la última vez que tocamos en México, fue muy hermoso, así que siempre es emocionante tocar ahí. Es una audiencia muy apasionada…, a diferencia de otros países.”

BIME_MODERAT

La potencia y profundidad en terapia

Presentarán su nuevo álbum, III, el cierre de la trilogía que comenzó en 2009 con I y continúo con II en 2013. “(Este disco) lo trabajamos durante un año. Hicimos la grabación que siempre queríamos hacer. Recuerdo cuando terminamos el anterior, nos sentimos muy felices y quisimos hacerlo de nuevo. Tratamos de hacer las canciones que no pudimos hacer para el segundo disco”. Parece que en Moderat tienen claro cuál es el propósito de este proyecto que dejó de serlo para formar un concepto propio. La trilogía entonces podría ser vista como el nacimiento, crecimiento y desarrollo de un sonido que contrasta. ¿Lo que sigue es la muerte? Es muy temprano para decirlo. “Tratamos de encontrar un camino entre dos mundos, el mundo de Modeslektor y el mundo de Apparat y funcionó. Mundos completamente diferentes, pero cuando estamos juntos es un punto medio. El primero es pura energía y poder, mientras que el segundo es tranquilo, melancólico y profundo. Hay un concepto detrás de lo que hacemos antes de hacer la música”.

¿De qué hablamos cuando hablamos de Moderat? Replanteemos ¿De qué hablan ellos? ¿De qué se trata su música? ¿Sobre qué cantan? ¿Cuál es su narrativa? “Las letras son muy personales y son escritas por Sascha (Apparat), habla sobre su vida. Es una persona muy profunda y melancólica, sufre de dolor mundial, no es una persona alegre, la razón de por qué nos la pasamos bien juntos es porque tenemos días felizmente sucios, la vida en general es positiva, nuestro vaso de agua nunca está lleno o vacío. Es algo terapéutico cuando las escribe, cada tema tiene un significado diferente, tienen un significado profundo, le tomó mucho tiempo y esfuerzo crear estas letras. Estoy contento de que no tenga yo que escribir las letras, yo hago la música.”

Moderat - III

Manipulación política

El comunicado de prensa afirma que su música es como estar dentro de una sala de cine. Son ellos quienes componen la banda sonora mientras el filme corre. Y remata diciendo que quizás deberíamos preguntarles si acaso ellos quieren manipular a la audiencia como lo hacen John Williams y Hans Zimmer con las orquestas. Así que les preguntamos ¿De qué hablamos cuando hablamos de manipular a través de los sonidos? Gernot se exalta en cuanto escucha la palabra manipulación. “Esas son mamadas. No queremos manipular nada ni a nadie. Por qué lo haríamos. Todos somos libres de escoger y de tomar decisiones. No quiero manipular a nadie. Cuando escuchas la música que te gusta, bailas, y tienen el sentimiento en su cabeza, eso es lo que quiero darle a la gente, porque manipular suena negativo.”

Su exabrupto no para ahí. Pareciera que no quieren verse inmiscuidos en situaciones que los pongan en polémica. En twitter han manifestado una posición respecto a la victoria de Donald Trump y han escrito: “¡Al carajo la política, las fronteras y el racismo!” Por eso es tajante: "Nunca mezcles la política y la música. No me gusta. Cuando tienes la oportunidad de ser un artista y crear cosas, debes hacer algo hermoso para la gente. La política y todo aquello que no está bien, como asesinar o acabar con la naturaleza, por qué escribir de eso, creo que la gente piensa por sí misma, y creo que no puedes hacer eso cuando haces música. No puedes mezclar música electrónica y política.”

¿De qué hablamos cuando hablamos de Moderat?

Gernot termina la conversación diciendo que tiene otra llamada en la línea, fueron doce minutos y nosotros nos quedamos con la libreta con muchas interrogantes. Pero podemos deducir algunas ideas, que cuando hablamos de Moderat estamos hablando de un trío de chicos que crecieron en la escena electrónica alemana; que su música ha ido desenvolviéndose naturalmente; que si bien puede absorberte hasta desaparecer en una sensación oceánica esconde significados profundos sobre los sentimientos humanos ; que aunque no les guste hablar de política tienen una postura no sólo ideológica, sino real -hasta el hecho de producir música como lo hacen es un acto político-; que podremos esperar más de ellos en los siguientes años; que ellos quieren producir algo en tu cuerpo, en tu cabeza, en tu corazón; que su música es como un niño haciendo travesuras -inquieta pero inocente-; y que el concierto que darán en unos días será una gran presentación y una oportunidad para encontrar un júbilo en estos días oscuros.

Visita el Facebook de Moderat para seguir todas sus noticias.

¿Y si la nube se disuelve qué haces?

Cada vez que vemos el timeline de Facebook esperamos noticias alentadoras ante el panorama desolador que azota al mundo, como todo el tiempo, las desgracias ajenas a veces nos golpean con un dejo de tristeza. El día de hoy, especialmente, una publicación me hizo recordar una ausencia y tener en cuenta un día clave: Austin TV manifiesta que hoy cumple 15 años de vida.

Después de anunciar su retiro temporal de los escenarios e incluso habiendo peticiones de sus fans para que se reúnan pronto, quiero pensar que la banda está en todo su derecho de tomarse un tiempo después de 15 años intensos que los llevaron de su cuarto de ensayo al Alicia, para después coronarse en Coachella y sorprendernos con soundtracks y demás maravillas bajo el emblema punk del “Do It Yourself”.

Shows donde ellos mismos vendían la mercancía oficial que diseñaban y fabricaban, su primer EP que a la larga se convirtió en un objeto preciado e inconseguible; su primer disco que cautivó demasiados corazones, aún podemos recordar esa sensación única al acompañarlos con palmas con “Ella No Me Conoce”, lo inspirador que resultaba escuchar “Satélite”, el frenesí que significaba “Marduk”. Ver en vivo a Austin TV era una gran experiencia, siempre tratando de adivinar con qué máscara o disfraz iban a sorprendernos, buscando cómo cada vez llegar más lejos, y a pesar de verlos en los grandes escenarios sentirlos tan cerca cuando te acercabas a saludarlos, cuando a pesar de conocer su identidad seguías pensando que su anonimato era un asunto casi sagrado.

La Ultima Noche Del Mundo que nos invocaba las películas que vimos y las que después quisimos ver, Fontana Bella y su maravilloso arte, Los Caballeros del Albedrío que experimentaron con fórmulas casi matemáticas, y hace 3 años la última noche que los vimos en El Plaza Condesa, una agradable despedida, de corazón como cada actuación, tu cara no importa, importas tú, desde el primer día hasta el final aunque el futuro sea incierto.

Hoy a 15 años de distancia no sabemos si esperar, solo tenemos para recordar aquella ruidosa noche con Mogwai, el lanzamiento del disco de lados b Asrael en el Alicia, una fiesta en Coyoacán que terminó con una larga fila para entrar en plena calle, sus entrañables y siempre coloridas actuaciones en el Festival Vive Latino. Ganaste Austin TV, me sentiré muy solo el día que no estés, y aunque no sepamos aún cómo llegar a Tar, gracias por hacer agradable el viaje con tu música.

The Vaccines prepara nuevo disco

Checa aquí lo que The Vaccines dijo sobre los planes para su nuevo disco.

La agrupación originaria de Inglaterra, The Vaccines, ha revelado que ya se encuentra escribiendo su nuevo disco y este material será “enérgico” y tratará acerca del “sexo y el amor”.

Después de que en este año el baterista Pete Robertson saliera de la agrupación, el líder de la banda, Justin Haywar-Young, platicó con la revista NME sobre el sucesor de su tercer álbum de estudio English Graffiti, que salió el pasado mayo de 2015.

“Vamos muy avanzados, eso es lo que estamos haciendo todos los días hasta el momento. Aún no hemos grabado, pero hemos escrito mucho y en verdad sí es mucho. Hay algunas canciones por las que nos emocionamos bastante”, dijo Justin.

Para describir cómo va evolucionando el sonido de la banda, Young contestó: De alguna manera, se construye musicalmente en English Graffiti, pero creo que hay más del espíritu y la energía de What Did You Expect From The Vaccines”.

“Estamos en estudio cada día tocando juntos, así que se siente más como una banda otra vez, lo cual de alguna manera se detuvo un poco con English Graffiti. Creo que se ha recuperado algo de lo que teníamos con el primer disco”.

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Ramona comparte el video "Dharma"

Mira aquí el espectacular video para "Dharma" de Ramona.

La alineación originaria de Tijuana, Ramona, estrenó hace algunos días su más reciente video musical para la canción "Dharma". Este video fue dirigido por Heriberto Murrieta y tuvo producción por parte de Fernanda Martínez y Tania Cebreros de Venavér Productora.

En este padrísimo visual, podemos ver en una escala de grises a la agrupación integrada por Jesús Guerrero, Mauricio Villicaña, Edgar Moreno y Omar Córdoba, interpretando la melancólica melodía.

Conforme va avanzando la progresión de los acordes y a la par de la aparición de una linda chica a cámara, vemos cómo el color va apoderándose cada vez más de la atmósfera. Al llegar el clímax de este tema, hay más presencia del personaje femenino y las luces y los efectos coloridos formando parte del entorno hasta finalmente transformarse en siluetas que lentamente desaparecen al igual que la música.

Hace algunos meses Ramona, que cuenta con el apoyo de la casa productora de Carla Morrison, nos deleitó con el videoclip para su corte “Tristes Ojos” incluido en su disco La Segunda Luz del Día, el cual trata acerca de aquellos momentos difíciles después de una ruptura amorosa, de esas personas que lastiman aún cuando no están.

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