Helado Negro comparte tema en Adult Swim’s Singles Series

"Come Be Me" de Helado Negro es el nuevo tema semanal de Adult Swim’s Singles Series.

El proyecto musical Helado Negro de Roberto Carlos Lange, es el nuevo encargado de aportar un single para Adult Swim, que desde el 2010 se había encargado de ofrecernos cada verano una canción por semana que podía descargarse gratuitamente. Adult Swim’s Singles Series de este año se modificó un poco y ofrecerá un single semanal todo el año (aunque en vez de descargarlo, será transmitido vía streaming).

Así, el músico y productor floridense de raíces ecuatorianas es el elegido para compartir su sencillo "Come Be Me", tema que según el autor, es una canción de amor.

Helado Negro –quien ha pisado escenarios mexicanos importantes como el Vive Latino –estuvo de visita en Indie Rocks! TV para un Jammin' en el que, acompañado de vientos y cuerdas, dio una interpretación distinta, única y especial a sus temas "Are I Here" y “Young, Latin and Proud”.

Sin más, te dejamos el link de "Come Be Me" de Helado Negro para que lo disfrutes.

Si quieres enterarte de los nuevos sencillos que Adult Swim’s Singles Series 2017 estará compartiendo todas las semanas del año, checa aquí su página oficial.

 

Roger Waters lanza "Wait For Her"

El músico y compositor británico Roger Waters, dio a conocer el video de su reciente sencillo.

Roger Waters nos sorprendió con el lanzamiento de Is This the Life We Really Want? el pasado mes de junio. Ahora, da a conocer el video para el tema ''Wait For Her'', protagonizado por la bailarina Azzurra Cacetta.

Dirigido por el propio Roger Waters y Sean Evans, en ''Wait For Her'' podemos ver imágenes intercaladas de Roger Waters en el estudio, mientras Azzurra Cacetta se prepara para un espectáculo de flamenco.

Dale play a continuación

Este audiovisual da continuidad a "The Last Refugee", primer videoclip lanzado por Roger Waters, igualmente protagonizado por Azzurra Cacetta y en el que podemos ver el sufrimiento de los refugiados de Oriente Medio.

Is This the Life We Really Want? fue publicado el pasado 2 de junio y es el primer disco en solitario de Roger Waters después de 25 años, el disco aborda temas sociales al igual que realiza una crítica a las afectaciones que está sufriendo el planeta.

Actualmente Roger Waters se encuentra de gira como parte de su tour North American Us + Them que ha recorrido diversos sitios de Estados Unidos y próximamente Canadá. En esta serie de conciertos toca canciones de su trabajo en Pink Floyd y parte de su nuevo material.

Roger Waters se presentó en la Ciudad de México en octubre de 2016 en la plancha del Zócalo ante más de 300 mil personas. Da clic aquí para leer nuestra reseña.

Tienes que ver el nuevo video de Cornelius

Cornelius ha revelado el video de "In A Dream", tema que se desprende del disco Mellow Waves.

Muchos conocen a este aclamado músico japonés por su trabajo con la banda Shibuya-kei, pero también por el estilo musical que abordó con su carrera en solitario, siendo incluso comparado con artistas como Beck y St. Vincent. Es por eso que causó gran revuelo cuando cuando anunció su regreso.

Cornelius está cada vez más cerca de lanzar su sexto álbum de estudio, el primero en casi once años, ya que Sensuous fue publicado a finales del 2o06. Ahora, para mantenerse debajo de los reflectores, el interprete ha revelado un interesante video animado, dándole seguimiento al material audiovisual que estrenó para "If You're Here" y "Sometime / Someplace".

Este nuevo clip es para "In A Dream", un tema de estilo constante y minimalista, en el que los sintetizadores se presentan como protagonista. El metraje estuvo a cargo de Groovisions, un estudio de animadores en Tokyo que ha trabajado con bandas como Saint Etienne. En las imágenes podemos ver la odisea de un personaje ordinario, todo dentro de un mundo surrealista en blanco y negro que nos recuerda mucho a las obras M.C. Escher u Oscar Reutersvard.

El nuevo disco de Cornelius, Mellow Waves, saldrá a la venta el próximo 21 de julio a través de dos sellos discográficos WMG Records en japón y Rostrum Records en el resto del mundo.

Puedes ver el video de "In A Dream" justo aquí:

Escucha lo nuevo de Oneohtrix Point Never

“Leaving The Park”, la nueva canción de Oneohtrix Point Never.

El músico, compositor y productor Oneohtrix Point Never nos comparte otro adelanto de su esperado soundtrack para la película Good Time, dirigida por Josh y Benny Safdie, y protagonizada por Robert Pattinson y Jennifer Jason Leigh. Se trata de "Leaving The Park", una canción más instrumental y obscura.

"Leaving The Park" es la pieza central de la película que, de acuerdo al comunicado de prensa, "encapsula la naturaleza paradójica de la lucha del personaje principal Connie, para manipular la realidad que gira fuera de control".

Dale play a continuación:

Aunque el soundtrack para Good Time estará disponible a través de Warp Records el próximo 11 de agosto, ya ganó el premio a la mejor banda sonora en el Festival de Cannes. De este material hasta el momento solo conocíamos “The Pure And The Damned”, una canción realizada en colaboración con el legendario Iggy Pop.

Escúchala aquí:

Te compartimos la portada y el tracklist de Good Time:

Tracklist:

"Good Time"
"Bail Bonds"
"6th Floor"
"Hospital Escape / Access-A-Ride"
"Ray Wakes Up"
"Entry To White Castle"
"Flashback"
"Adventurers"
"Romance Apocalypse"
"The Acid Hits"
"Leaving The Park"
"Connie"
"The Pure and the Damned (featuring Iggy Pop)"

 

Tyler, The Creator estrena "I Ain't Got Time!"

Lo nuevo de Tyler, The Creator está cada vez más cerca y nos da otro adelanto de su próximo álbum.

A lo largo de estas semanas el rapero Tyler, The Creator ha estado muy activo en la escena musical. En esta ocasión el estadounidense estrenó un track titulado "I Ain't Got Time!", canción que formará parte de su nuevo material, Scum Fuck Flower Boy

La premiere de este tema se dio en el programa World Record de Zane Lowe en la estación Beats 1. Escúchalo aquí:

Durante una entrevista Tyler, The Creator reveló que este tema nació en el estudio de Kanye West, durante las sesiones para The Life Of Pablo y que buscó a Nicki Minaj para que lo acompañara en esta canción, lo cual no fue posible. Si quieres escuchar la entrevista completa dale clic aquí abajo:

Tyler, The Creator ha dado a conocer varios temas de este nuevo material discográfico como son ''Who Dat Boy? (feat. A$AP Rocky)'', ''911/Mr. Lonely (feat. Frank Ocean)" y "Boredom (feat. Rex Orange County, Anna Of The North y Corinne Bailey Rae)".

Scum Fuck Flower Boy estará disponible este 21 de julio en todas las plataformas musicales y se presume que también se podrá conseguir en formato cassette.

Checa la la portada de lo nuevo de Tyler:

Nuevo tema de The Lemon Twigs

The Lemon Twigs confirma nuevo material y comparte el primer adelanto con "Night Song".

La banda de los jóvenes hermanos D'Addario conquistó a todos el año pasado, no solo por su imagen extravagante y un tanto andrógina o por la energía que desbordaban en el escenario. Gran parte del éxito de los neoyorquinos se debe al gran estilo que plasmaron con Do Hollywood, su álbum debut. Pero a pesar de los logros conseguidos, todo parece que el grupo quiere más, ya que han anunciado el lanzamiento de un EP.

El nuevo material de The Lemon Twigs lleva el nombre de Brothers Of Destruction, y aunque no se han revelado detalles del tracklist o la fecha de publicación, sabemos que saldrá a la venta a través de 4AD Records, sello discográfico con el que sacaron con su primer disco. Este anuncio llega después de que el cuarteto de Long Island compartiera el  peculiar video de "I Wanna Prove To You" en el que exploraban el significado del amor.

Además, la agrupación reveló el primer adelanto de este EP con "Night Song", un tema con el que mantienen su estilo en el que destacan los coros y ritmos cadenciosos, con elementos que recuerdan mucho a bandas como MGMT, pero también al dúo Sparks, sobre todo cuando se unieron a Franz Ferdinand para crear el super grupo FFS.

Puedes escuchar "Night Song", lo nuevo de The Lemon Twigs justo aquí:

Entrevista con Los Espíritus

Maxi Prietto y Santiago Moraes nos platican sobre el nuevo álbum de Los Espíritus.

Las presentaciones de Los Espíritus no son solo conciertos, sino rituales. Ceremonias donde lo que predomina son las resonancias que se derivan del blues psicodélico y la narrativa callejera que los representa. Terapias que mediante el arte de la música nos ayudan a liberar las cargas negativas que acarreamos día a día en este plano físico y terrenal. Su reciente disco Agua Ardiente celebra desinteresadamente la libertad del cuerpo y la mente que transmite el calor de su música.

“Me parece que nuestra música es más sonora que otra cosa. Las canciones fueron saliendo de cada uno de nosotros, lo que decidimos en conjunto fue trabajar bien en el sonido e ir a retratarlo en un estudio. Los discos anteriores los grabamos por nosotros mismos en nuestra sala de ensayo. Tratamos de retratar el sonido en grupo y lo fuimos puliendo, digamos tanto con los discos anteriores como en las giras y los recitales se armó un sonido de grupo dentro del cada cual tenía un rol y decidimos que eso retrataba el sonido de Los Espíritus”, mencionó Maxi Prietto.

Sin una fórmula para crear sus canciones, en cada producción musical se dejan llevar por la marea de agua ardiente que los nutre durante cada presentación o ensayo en su natal Argentina, desde donde nos traen este nuevo disco con canciones como “Huracanes” o “La mirada”, en las que podemos escuchar un blues místico que al mezclarse con la psicodelia nos provoca movimientos corporales involuntariamente suaves que terminan por invadirnos y convencernos de unirnos en su ritual sonoro.

“Lo grabamos en un estudio en las afueras de Buenos Aires, alquilamos una casa a lado y nos mudamos a vivir ahí. En ese estudio se graba en cinta abierta o sea de forma analógica y es la primera vez que lo hacemos así, nosotros siempre habíamos grabado de forma semi casera en la sala de ensayo pero ahora lo hicimos en un estudio alquilado por lo que tuvimos que ensayar y tener las canciones definidas y claras para grabarlas en vivo. Hubo una preproducción de un mes donde intensivamente armamos las canciones que iban a ser parte del disco y las grabamos en cinco días. Tiene sobre grabaciones de voces o detalles de guitarra y percusiones pero la mayor parte está grabado en vivo”, mencionó Santiago Moraes.

El disco se grabó en el estudio El Attic por Patricio Claypole, está materizado por Mario Breuer, la tapa fue diseñada por Santiago Pozzi y salió a la venta en mayo en formato CD y vinilo. Las canciones que nos presentan tienen temáticas tan variadas como la vida misma y está hecha sin la intensión de hablar sobre algo en particular sino de lo que le nace en determinado momento a cada uno de ellos desde que decidieron retomar estos géneros que creíamos más extintos que el rock and roll.

“La música tiene una función relacionada con el transe y con el momento, con conectarse con otra cosa y sentimos que estos ritmos generan esa sensación. Lo empezamos a descubrir entre todo el grupo tocando en vivo y está bueno porque genera comunión. Cuando comenzamos teníamos una idea. Tenemos un sonido medio de blues y psicodelia y le agregamos percusiones buscando un sonido como una psicodelia más tribal”, expresó Maxi Prietto.

La música es un medio de expresión que transmite una variedad de sentimientos y conceptos que son capaces de cambiar la vida de las personas, expandir horizontes y abrir mundos paralelos a los que se accede mediante el sonido de las vibraciones que se desprenden de cada instrumento y voz. A esto se le suma el internet, las redes sociales y las nuevas plataformas de música que, junto a las bandas, están innovando la industria musical hacía un futuro más variado. “El internet es la principal herramienta que tenemos de comunicación y de difusión, es muy poderosa porque no hace falta contar con otro tipo de medios para que la música llegue a todas partes, eso es casi revolucionario”.

El proceso de creación de Los Espíritus está en constante cambio desde hace cinco años en que se juntaron a ensayar y armaron el grupo con el que hoy se presentan en varios países de Latinoamérica. En la actualidad la banda está en una época parecida al final de la post adolescencia y el principio de la adultez donde siguen experimentando pero ya encontraron un sonido que los distingue y que de seguir así los llevará más lejos de lo que hoy han podido llegar.

“Tenemos dos discos anteriores con los que aprendimos a trabajar en equipo y de tanto tocar en vivo empezamos a buscar un sonido grupal en el que las guitarras no se pisen, cada cual ocupar un lugar para generar espacio y que el sonido del grupo tenga más peso y más contundencia. Cuando estábamos tocando en vivo y empezamos a sentir este sonido que estábamos generando tomamos la decisión de aprovechar eso para justamente retratarlo en vivo para el disco. En sí que este disco es el que tiene un sonido más pulido desde el inicio de Los Espíritus”, concluyó Santiago Moraes.

HAIM — Something to Tell You

Something to Tell You: retomando la era dorada del pop con HAIM.

A cuatro años después de su debut y con el que mantuvieron su fama hasta hace un año, las tres hermanas llegan con su segundo álbum de estudio. La banda se encargó de hacer que su nuevo material se convirtiera en uno de los lanzamientos más esperados del año, por lo que un fracaso sería fatal para la carrera de las californianas.

El grupo inicia con “Want You Back”, el sencillo promocional más destacado y el único que mantiene el viejo sonido de Days Are Gone. Pero este se presenta como una última mirada al pasado, la despedida antes de partir y envolvernos en su nuevo estilo.

El segundo tema “Nothing's Wrong” revela una de las grandes influencias de este disco, el soft rock de agrupaciones como Fleetwood Mac y The Doobie Brothers, por el toque fresco y sureño por parte de la guitarra, al igual que las percusiones, así como los coros que nos recuerdan mucho a los de Stevie Nicks y Christine McVie.

Con “Little Of Your Love” la banda da otro giro, con una tonada difícil de olvidar y un ritmo cadencioso. Esta canción en particular recuerda mucho a grupos de finales de los setenta como The Emotions, por las armonías logradas a partir de las vocales. Se puede decir que los elementos son parecidos en “Ready For You”, solo que están más concentrados en el R&B.

Justo a la mitad nos topamos con el tema principal de este disco, “Something To Tell You”. Este comparte todas las características que definen la música de las hermanas, pero podemos destacar algunas peculiaridades en las percusiones y por parte de los sintetizadores. Todo esto le da un toque exótico y vivaz a su sonido.

Tal vez uno de los temas más completos es “You Never Knew”, ya que se adentra en todos los géneros antes mencionados, pero sobre todo en el soul. El ritmo está ligeramente acentuado, pero en general se mantiene escondido detrás de las melodías y con una imperceptible esencia de góspel. Esto refleja un enorme contraste cuando escuchamos “Kept Me Crying" y “Found It In Silence”, por la labor sosegada de la batería, aunque se mantiene la gran capacidad de los coros y con el último hay una calidad instrumental muy positiva.

Es hasta “Walking Away” y “Right Now”, que las californianas dejan atrás todas las influencias que marcaron este álbum, abriéndose paso con una línea de bajo parecida a la del trip hop y arreglos repentinos. Esto nos prepara para el último tema, “Night So Long”, desgarradora por su letra y unas vocales solo acompañadas por piano o guitarra.

Con este trabajo las HAIM no apuntan a la popularidad, pero con su gran visión para las melodías e impresionante capacidad con las vocales dejan claro que a pesar de abordar diferentes géneros su esencia permanece, eso es lo que hace grande a una agrupación y a este material uno de los mejores y más completos discos dentro del pop.

OMD estrena video

“The Punishment of Luxury”, lo nuevo de OMD.

La banda británica Orchestral Manoeuvres in the Dark, también conocida como OMD, nos presenta otro adelanto de lo que será su álbum número 13. La canción, al igual que el disco, se titula "The Punishment of Luxury" y está inspirado en una pintura del siglo XIX realizada por el italiano Giovanni Segantini.

La canción, en palabras de Andy McCluskey, expresa que "La mayoría de las personas en el mundo occidental están materialmente mejor que sus predecesores y sin embargo somos más infelices. Ahora tenemos muchas posesiones que no necesitamos porque nos han convencido a comprar. Este es el castigo del lujo ".

"The Punishment of Luxury" viene acompañada de un video que puedes ver a continuación:

Orchestral Manoeuvres in the Dark estrenará en septiembre su álbum The Punishment of Luxury a través de 100% Records. Te compartimos la portada y el tracklist.

The Punishment of Luxury:

"The Punishment of Luxury"
"Isotype"
"Robot Man"
"What Have We Done"
"Precision & Decay"
"As We Open, So We Close"
"Art Eats Art"
"Kiss Kiss Kiss Bang Bang Bang"
"One More Time"
"La Mitrailleuse"
"Ghost Star"
"The View From Here"

OMD se presentará el 2 de agosto en el Pepsi Center de la Ciudad de México. Los boletos ya están disponibles en el sistema Ticketmaster o en las taquillas del inmueble. Los precios oscilan entre los $650.00 MXN y $800.00 MXN. 

 

 

 

 

Danny Brown estrena video

El rapero de Detroit, Danny Brown revela el clip de su tema "Lost".

Como parte de su reciente material de estudio Atrocity Exhibition, Danny Brown estrena el video de "Lost"track de dicho álbum que fue producido principalmente por el inglés Paul White y lanzado a mediados del año pasado.

En el tema -que expresa la relación que ha tenido el rapero con la cocaína- podemos notar algunas referencias al cine como el inicio que dicta: "I’m like Kubrick" o a mitad de la canción con un "I'm like Spielberg". Pero la alusión cinematográfica no solo la encontramos en la lírica de "Lost", sino de manera más interesante en el lenguaje visual. Presentando en blanco y negro, el video (dirigido por Matilda Finn) parece inspirarse en dos de las primeras obras del director neoyorquino Darren Aronofsky (Pi, el orden del caos y Requiem por un sueño)en donde el lente de ojo de pez y la temática de las drogas invaden el clip.

Como sabemos, las drogas son tema importante no solo en la carrera de Brown, sino en su vida personal. Con un pasado como productor y distribuidor de cocaína, el rapero pisó la cárcel antes de poder realizar el sueño que desde niño tuvo: dedicarse al rap. Al quedar libre, las cosas se acomodaron, Brown se enfocó y comenzó una carrera desde su debut en el 2010 con The Hybrid.

Sin más, te dejamos este interesante video para que lo disfrutes: