Ride en El Plaza Condesa

Un concierto que todos necesitábamos: Ride en El Plaza Condesa.

Después de la incertidumbre sobre si seguía en pie la visita de los de Oxford, los rumores de la caída de El Plaza Condesa y toda la tragedia que aún nos rodea, por fin se hizo este tan esperado y polémico concierto. Debido al miedo de algunos o la difícil situación actual de otros, se esperaba poca asistencia, pero sin duda nadie se quería perder este show, ya que era la primera visita de los británicos, que hicieron un triunfal regreso con Weather Diaries, su primer álbum en 21 años.

Con el lugar casi vacío, el lugar estaba bañado de tenue luz azul, el ambiente desértico e incómodo no pintaba nada bien para lo que se venía esta noche. Alrededor de unas cien personas se repartieron en la pista para escuchar a Vaya Futuro, que se se presentó y comentó sobre la valentía del público. Iniciaron de forma tranquila pero fueron creciendo poco a poco con temas como "Aunares" y "El hombre sin cabeza y la danza de los resignados". Las paredes parecían sólidas y la gente se dio un respiro, en verdad fue una buena preparación para recibir a Andy Bell y compañía.

Alrededor de las diez Ride saltó al escenario, liderados por Mark Gardener, quien salió con una taza de café, como si hubiera llegado a una oficina. Andy Bell salió con su bien conocida Gibson Trini Lopez y el reservado bajista Steve Queralt con su Musicman Stingray negra. Iniciaron con "Lannoy Point", tema que abre su más reciente álbum. Para sorpresa del cuarteto, una gran parte del publico, que ya lograba la media capacidad, cantó cada línea de la canción. Lo mismo sucedió con "Charm Assault" que fue recibida con fuertes gritos y movimientos de cabeza.

Siguió "Seagull", uno de los clásicos de su álbum debut de Ride, este conocido por todos causó gran exaltación desde que se pudo escuchar las primeras líneas del bajo. Para este tema el vocalista dejó su Gibson por una Pillar Box Red Rickenbacker de 12 cuerdas, este cambio se hizo varias veces cuando no tocaban canciones de su nuevo disco. Las guitarras son muy importantes para el sonido de esta agrupación por su sonido distorsionado, sus influencias, así como por la fama de Gardener y Andy Bell con estos instrumentos, este último para muchos fue el mejor guitarrista de Oasis y uno de los más sobresalientes a principios del nuevo milenio.

Pronto pudimos escuchar "Weather Diaries", tema que le da nombre a su última publicación. Este fue cantado en su mayoría por Andy, siendo solo acompañado en los coros. Este fue, por así decirlo, un descanso para todos, debido a su ritmo aletargado y estilo que se aleja de los fuertes riffs. Algo que no tendríamos hasta "Cali", que llegó después de "Taste" y "Unfamiliar". Todos los integrantes de Ride tuvieron participación en las vocales, a excepción del bajista, ya que Laurence Colbert se apoderó del micrófono en "All I Want".

Sin duda se habían dado cuenta de que su nuevo disco también había sido un éxito en tierras mexicanas cuando la gente coreaba "Rocket Silver Symphony" y "Lateral Alice". De las 19 canciones que presentaron, siete fueron de Weather Diaries y cada una de ellas fue un éxito. Sin embargo, la gente disfrutó del viejo material como "Twisterella" y "Vapour Trail".

Los músicos cerraron con "Drive Blind", pero ante los fuertes aplausos del público salieron para interpretar tres temas, muchos de ellos fueron pedidos a lo largo de la noche, en especial "Leave Them All Behind". A esta le siguió "Like A Daydream" y finalizaron una espectacular noche con "Chelsea Girl".

Con esta presentación, Ride tendrá gran consideración hacia México en el futuro, además de que nos han dado un momento de satisfacción entre tanta desgracia y sin duda le regresaron la vida a El Plaza Condesa.

The Breeders tiene nueva canción

Por fin, un nuevo sencillo y una serie de discos confirman el regreso de The Breeders.

Desde hace algunas semanas, la agrupación ha sido noticia por su esperado regreso. Después de publicar un teaser el pasado viernes, los ánimos ya eran incontrolables. El grupo liderado por las hermanas Deal es uno de los más importantes para la escena alternativa de los noventa, gracias a discos como Pod y, sobre todo Last Splash. También destaca por sus integrantes: Tanya Donelly de Throwing Muses y Josephine Wigg de A Perfect Disaster. Ahora, la espera ha llegado a su fin; la banda está oficialmente de vuelta con el lanzamiento de una canción, la primera en casi diez años.

El reciente estreno de The Breeders se titula "Wait In The Car". El tema vendrá incluido en una serie de discos de siete pulgadas edición limitada y será publicada el próximo 27 de octubre a través del sello discográfico 4AD Records (Devo, The Lemon Twigs). Este material incluye un cover a "Archangel's Thunderbird", tema publicado en 1970 por Amon Düül II, una de las bandas iniciadoras del krautrock. También tendrá una versión del clásico de Devo, "Gates Of Steel" y una grabación de Kim Deal interpretando "Joanne" de Mike Nesmith, integrante de The Monkees.

Además, este nuevo sencillo de The Breeders viene acompañado de un video dirigido por Chris Bigg y Martin Andersen y está conformado por 8oo imágenes. Esto fue lo que dijeron los artistas sobre este visual. "Todo comenzó con un ladrillo. A ambos nos gustó la idea de usar algo emblemático pero bastante banal. Un viejo ladrillo tiene una historia y es un hermoso objeto en bruto. Empezamos a recoger cada vez más ladrillos algunos intactos, otros rotos y nos dimos cuenta de lo diferentes que todos ellos aparecen, cada uno teniendo su propia identidad".

Puedes ver el video justo aquí:

King Gizzard & The Lizard Wizard — Sketches of Brunswick East

El imaginario sonido de un pueblo: Sketches of Brunswick East de King Gizzard & The Lizard Wizard y Mild High Club.

¿A qué suena su lugar favorito en el mundo? Si tuvieran que elegir, ¿a qué sonaría la CDMX? Pueden haber diferentes versiones para cada habitante, para cada escucha. Quizá, si en este momento pudiéramos trasladarnos a otra latitud, una a 6 km de Melbourne, Australia de nombre Brunswick East, de las calles brotaría el disco más reciente de King Gizzard & The Lizard Wizard junto a Mild High Club.

Hay bandas que tardan tiempo en la creación de sus materiales. Algunos incluso décadas. Pero hay otras que no pueden dejar de lanzar cosas. La pulsión creativa es tal, que podemos tener más de dos discos al año. Algo así sucede con KG&LW. Son impetuosos creadores de música. Y si bien, normalmente se les asocia con la psicodelia, en su más reciente álbum demuestran que los límites nunca fueron leyes.

En 1960, Miles Davis hizo un álbum al que tituló Sketches of Spain y que estaba inspirado en el folk español. Siendo Miles uno de los máximos exponentes del jazz, King Gizzard & The Lizard Wizard y Mild High Club, decidieron hacer un guiño al estilo musical con el que estaban experimentando. Así fue como nació Sketches of Brunswick East.

Alex Brettin, el hombre detrás de Mild High Club, tuvo una presentación en el Gizzfest —el festival organizado por King Gizzard— del 2016. Ahí nació la camaradería. Después de algunos días en la casa de Stu MacKenzie, líder de KG&LW, los dos empezaron a concebir algo neblinoso, muy vago y sin un fin definido. Después, en un intercambio de notas de voz de iPhone, los dos llegaron al término “sketches”, para dichas grabaciones. Y tal vez fue el destino lo que quiso que algo llegar a tomar forma, porque en tres semanas, el disco estaba finalizado.

Todos en algún momento hemos querido colaborar con un amigo. Tal vez porque la química es buena, o tal vez porque durante alguna noche de fiesta, la lengua dijo de más y se forjaron vínculos de los cuales ya no sabes cómo zafarte en la sobriedad. A veces salen mal, porque las palabras sobran y la incompatibilidad aflora; pero hay otras ocasiones en donde eso sale a la perfección. Al parecer aquí sucedió eso. Mild High Club sí tiene algo de Mac DeMarco, algo de Ariel Pink y la esencia de los artistas del colectivo Elephant 6 o Merge Records. Quizá por esa delgada línea entre el lo fi, el indie y lo que roza en una improvisación lisérgica, es que la simbiosis con KG&LW dio tan buenos resultados. Un choque de alucinaciones auditivas, con una clara línea de los viejos jazzistas de vanguardia que logra concebir una polaroid de un pueblo para posteridad.

Nunca he estado en Australia y probablemente nunca lo estaré, no obstante, King Gizzard & The Lizard Wizard y Mild High Club han logrado con Sketches of Brunswick East, crear un mapa en mi cabeza. Un mapa que seguramente erra en la mayoría de las cosas, pero del que se desprende un deseo inherente por recorrer las calles imaginarias de Brunswick East con los ojos cerrados, disfrutando el itinerario sin salir de casa, quizá con una copa de vino en la mano, los mejores audífonos y la atención presta para escuchar uno de los discos destacados del 2017.

Vinyl Beach: surf rock creado en la frontera

Escucha la fresca propuesta de Vinyl Beach, concepto creado en Tijuana.

Cuando escuché "We Are Your Friends" de los tijuanenses Vinyl Beach, el primer trazo musical que pasó por mi cabeza fue Allah-Las, esa banda de guitarras suaves y voces cálidas producido en California. En ese sentido se puede catalogar a la banda oriunda de Tijuana, creada por Jesús Cardoso en guitarra y voz, Sebastian C. Delgado en el bajo y Leonardo Padrés en la batería. De una agrupación que sin llegar a ser pretenciosa, busca transmitir cuerdas bien colocadas y música para ambientar cualquier tarde soleada.

Y aunque su primer single, grabado y masterizado por el frontman Jesús Cardoso, suena rezagado en calidad, la materia musical lo contrarresta, creando un equilibrio y llevando el proyecto por un buen camino. Hasta el momento la banda solo ha compartido esa canción, que formará parte de un EP bautizado como Blue Reflections. Y es así como buscan transformar un sueño en la creación de un gran proyecto, materializando el trabajo por sus propios medios, sin sellos grandes de por medio: rock puro.

 

Por ese camino los tijuanenses quieren ganar fama y subirse a escenarios. Con la fórmula como se han creado grandes proyectos como The Strokes o Clap Your Hands Say Yeah, o los que sirven de ejemplo mexicano como lo realizado por Young Tender en la actualidad. Con trabajo duro y constante para colocar su música en varias plataformas musicales, y sobretodo, para posicionarse como un referente de la música nacional y así hacer llegar su concepto a un mayor público.

Vinyl Beach apuesta a crear su material en inglés, como lo habrá hecho alguna vez los extintos The Cosmetics o Los Dynamite, y que aún así eran bien recibidos por el público gracias a su calidad musical. Además, la banda se apoya mucho de las redes sociales para promocionar sus live shows e informar del progreso en su placa discográfica. Te dejamos su Instagram, Facebook y BandCamp para que les sigas la pista al proyecto.

Escucha "We Are Your Friends", primer single de Vinyl Beach:

 

 

 

"Carry On", lo nuevo de Daphni

Caribou anunciado nuevo álbum bajo su alias Daphni y además ya podemos escuchar su primer single.

Jiaolong (2012) es el último álbum lanzado bajo el sello de Daphni, también conocido como Caribou, genio que trabaja bajo diversos seudónimos su propuesta electrónica desde el 2000.

Desde inicio de su carrera, Dan Snaith ha estudiado y retomado cuidadosamente lo mejor de este género para plasmarlo en mezclas llenas de energía y baile, ofreciendo temas con sonidos emocionantes, uniformes y experimentales. Ya sea bajo el nombre de Caribou, DaphniManitoba la calidad y limpieza del trabajo que realiza Snaith es siempre aplaudido y bien recibido.

Hoy se estreno el tema "Carry On", primer single que estará incluido en Joli Mai, segundo álbum discográfico con temas totalmente inéditos del músico canadiense con fecha de estreno para el 6 de octubre.

El sonido retro chill que presenta "Carry On" es homogéneo con una fuerte inclinación al dance y una inclusión perfecta de coros y efectos de fondo que transitan por una melodía suave y llevadera a través de sonidos casi imperceptibles pero de vital importancia para complementar y unificar todos los elementos que se mezclan y logran una pieza etérea.

Checa a continuación el arte de la portada y tracklist.

jolimai

Joli Mai

 "Poly"
"Face to Face"
"Carry On"
"Vulture"
"Xing Tian"
"Vikram"
"Tin"
"The Truth"
"Hey Drum"
"Medellin"
"Joli Mai"
"Life’s What You Make It"

Morrissey estrena 4 canciones en la BBC Radio 6

Ya podemos escuchar más canciones del nuevo disco de Morrissey.

Desde que Steven Patrick Morrissey publicó su primer tweet –el pasado 18 de septiembre– nos generó una gran emoción, ya que fue una señal de que tendríamos música nueva y no nos equivocamos. Días más tarde escuchamos su primer single "Spent the Day in Bed".

Ahora, Morrissey nos sorprende con su participación en la emisión de Lauren Laverne de la BBC Radio 6 Music en donde nos presentó los nuevos tracks: "I Wish You Lonely", "When You Open Up Your Legs", "Home Is a Question Mark" y "Jacky’s Only Happy When She’s Up on the Stage" del Low In High School, próximo a estrenarse el 17 de noviembre bajo el sello BMG. 

Además, el ex integrante de The Smiths versionó "Back on the Chain Gang" de The Pretenders y tocó algunos de sus éxitos.

Escucha la sesión a partir de las 2 H del podcast dando clic aquí.

Durante su intervención en la emisión mostró su apoyo a Cataluña, España declarando. “Liberen a Cataluña de España. Liberen a los toros de España. Liberen a todo el mundo de España”, esto antes de interpretar "The Bullfighter Dies".

Setlist:

Morrissey on BBC Music 6 Setlist
"You Have Killed Me"
"I Wish You Lonely"
"Spent the Day in Bed"
"Speedway"
"Istanbul"
"Ganglord"
"Jacky’s Only Happy When She’s Up on the Stage"
"Back on the Chain Gang"
"World Peace Is None of Your Business"
"The Bullfighter Dies"
"When You Open Up Your Legs"
"Jack the Ripper"
"Home Is a Question Mark"

The National versiona a Queen y Cat Power

La banda de Ohio interpretó “I Want To Break Free” y “Maybe Not”.

The National sigue reinterpretando grandes temas en su Sleep Well Beast Tour. Después de ejecutar “Love Vigilantes” de New Order y “Heaven” de Talking Heads la semana pasada, la banda liderada por Matt Berninger, tocó la emblemática “I Want To Break Free” de Queen y “Maybe Not” de Cat Power en vivo. En este último tema, fue acompañado por la melodiosa voz de la cantante irlandesa Lisa Hannigan.

Después de anunciar el aclamado Sleep Well Beast, la banda emprendió un tour mundial donde se han encargado de incluir en su encore distintos covers. En su presentación en el Apollo Hammersmith en Londres, la banda interpretó “I Want To Break Free” de 1984, canción que dio lugar a un emotivo momento donde el público coreó la clásica canción de Freddy Mercury y compañía.

En su siguiente presentación en el mismo recinto, la banda ejecutó la sentimental “Maybe Not” de Cat Power, canción anexada al You Are Free del 2003. Pero ahora no lo hicieron solos, pues Lisa Hannigan subió al escenario y acompaño al unísono a Matt Berninger, creando una atmósfera única, siguiendo de una gran ovación por parte de los asistentes del lugar.

Al parecer, los covers ejecutados por The National son un homenaje a los oriundos del lugar. “Esto fue escrito por algunos tipos nacidos por la zona”, dijo Berninger antes de tocar la canción de los inigualables Queen. Los temas son interpretados de manera fiel a los originales, aunque siempre sellados por el inconfundible barítono que posee el frontman de la agrupación.

Mira aquí el par de presentaciones en Londres, y esperemos que tengan sorpresas así de grandes en su próxima visita a la Ciudad de México.

Paté de Fuá en el Teatro Metropólitan

El tren de la música muda: Paté de Fuá. 

Enterrarse con la ilusión de encontrar a esa hermosa mujer sueña, sí, desde el cajón que va una nueva familia a forjar y en alguna otra dimensión un pequeño fantasma cría. "El Fantasma enamorado", Paté de Fuá.

Una noche de inspiración, de suspirar por plegarias de paz y fe, de tranquilidad; de brindar por lo más valioso de un respirar: El amor. ¿Pero qué sería del amor sin poesía que lo embellezca? Una anti utopía. Así bien, la noche de ayer fue tan solo una de tantas muestras de representar el amor, pues la música se vuelve el monopolio más grande del sentimentalismo y Paté de Fuá sabe selectamente cómo adornar los placeres del querer.

El recinto con el interior barroco más divino de la Ciudad de México, el Teatro Metropólitan fue la catedral que abrazó a cientos de espectadores ansiosos por lograr un desconecte radical de lo ocurrido en un nuestra hermosa ciudad. Una velada de recuerdos, de flashbacks y coreo infinito. Paté de Fuá estaba para ellos, para nosotros, para el amor y la noche.

Temerosos por la caída de dicho concierto, el público llegó puntual, más de lo normal, a las entradas del teatro. Los espectadores en una odisea de versátiles edades: niños, adolescentes, adultos. La mezclada música de la banda era la mayor razón de unirnos con alegría.

El evento dio inicio, con una oleada de aplausos y alientos, los presentes recibieron de pie a Yayo y sus colegas. ¡La fiesta estaba por arrancar! Con una sutil bienvenida musical, la mezcla de tango, jazz, tarantelas, funk y tanto ritmo se pueda distinguir, Paté pisó el escenario, dando una dosis de lo que saben perfectamente hacer.

El repertorio fue extenso, tan completo y abarcable. Yayo, Roberto, Guillermo, Demián, “Luri”, Dan y Alexis inspiraron a más de dos mil personas a corear. “El tren de la alegría”, "El fantasma enamorado”, “Paloma cruel” fue de lo esperado.

Un recuento de sus 11 años de trayectoria se vibró en lo profundo del recinto. Un viaje en tren desde Música moderna (2007), pasando por Boquita pintada (2011), El tren de la alegría hasta llegar a la Primera y Segunda parte de Película Muda. La melancolía no falló: “El Supermercado”, “El valsecito de Don Serafín” y “Película muda”.

Sin duda alguna “Celoso y desubicado” y “La colegiala” no debían faltar. "Gracias México, México mío" me hacía imaginar cuando terminaba una melodía. Pues sin importar la recaída que cargamos desde hace más de una semana, los presentes, grandes seguidores mexicanos, dejaron en alto el aprecio, cariño y admiración que tienen por esta banda trinacional.

El acorde de “Muñeca” había sido lo anhelado por la noche, entre tantos temas más. Luri logró acaparar la atención con su espectacular estilo de hacer reventar su contrabajo acompañándolo con la inigualable ricura de Peralta y su trompetear. La amabilidad de Yayo y la energía de Demián se respiraron desde el primer instante.

Una noche más donde Paté de Fuá ofreció, enamoradamente, un concierto inesperado, apreciable, esperado y sensacional. ¡Gracias Paté! Necesitábamos respirar de nuevo.

Muere Tom Petty a los 66 años

La leyenda del rock Tom Petty fallece de un paro cardiaco.

El nombre de Tom Petty pasa hoy a la lista de los músicos de élite que han dejado de existir. Un paro cardiaco terminó con su vida a los 66 años y con una trayectoria de grandes éxitos en sus distintas facetas. Mas hoy, lo que permanece y seguirá es su indiscutible legado musical que le dejó al rock.

El grupo Tom Petty and the Heartbreakers nació a mediados de 1970 y con el, una carrera que lo llevaría a ser parte de el Salón de la Fama Del Rock and Roll, así como hacerse acreedor de una estrella en el paseo de la fama de Hollywood.

A finales de 1980, Petty se unió a un impresionante supergrupo que juntó en sus filas a Bob Dylan, George Harrison, Roy Orbison y a Jeff Lyneb: Traveling Wilburys; banda con quien grabó dos discos y quien interrumpió su historia con la muerte de Orbison.

Tras lo anterior, Petty optó por el trabajo en solitario. Por su cuenta, lanzó tres materiales discográficos. Finalmente, retomó su antiguo proyecto Mudcrutch —banda formada antes de The Heartbreakers y que pudo grabar un álbum después de treinta años de haberse conformado–.

Pero la figura musical de Tom Petty se remonta mucho tiempo antes. De niño, gracias a un tío, conoció a Elvis Presley. De adolescente vio a The Beatles en la televisión y nace ahí la semilla para formar una banda. Además, su estilo peculiar para tocar la guitarra que definiría su sonido (y que la compañía Fender homenajeó con un modelo acústico de edición limitada en 2014), fue guiado en un inicio por la enseñanza de Don Felder, miembro de The Eagles.

Lo anterior es solo el génesis de lo que se convertiría en una carrera más que relevante para la historia del rock. Su muerte solidifica esa calidad de leyenda que Petty ya tenía. Figura innegable, guitarrista importante, cantante, compositor, multiinstrumentista, productor y actor; Tom Petty es uno de esos defensores del rock a quien echaremos de menos.

Lorde nos comparte el teaser de una canción

¿Será que tendremos una nueva edición del disco más aclamado de Lorde?

Si creían que Lorde ya tenía planeada toda la era Melodrama, se equivocan, ya que la cantante de Nueva Zelanda nos ha compartido un adelanto de un nuevo track en el que suena: “I just want your love, i just want your heart , heart-breaking love, i just want your love, oh, give me what I want".

La característica voz de la cantante de 20 años acompañada de un piano ha hecho que sus fans especulen sobre un posible relanzamiento de su más reciente proyecto. Este material está siendo promocionado mediante una gira mundial de la que seguimos esperando fechas para México.

Desde su cuenta de twitter a muy temprana hora nos compartió lo siguiente:


La también interprete ha estado metida en sesiones de algunos portales musicales, el más reciente fue en la BBC Radio donde versionó el clásico tema "In The Air Tonight" de Phil Collins — del aclamado álbum Face Value de 1981—. Esta presentación tuvo un toque intimo sin quitarle el poder que caracteriza a la popular canción.

Lorde también dio a conocer una nueva versión de "Homemade Dynamite", un tema escrito junto a la sueca Tove Lo y cuyo remix tuvo la participación de SZA, Khalid y Post Malone.

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