Entrevista con Albert Hammond Jr.

De la emoción de lo desconocido y un segundo debut para Albert Hammond Jr.

Albert Hammond Jr. se enamoró de las guitarras cuando tenía 12 y se dio cuenta de que quería que esa fuera su vida a los 18. Su primer solo fue el de “Last Nite” cuando The Strokes apenas comenzaba. Y desde su debut como solista con el álbum Yours to keep, hace once años, muchas cosas han cambiado.

“El EP AHJ y Momentary Masters realmente me formaron para lo que estoy haciendo ahora. Hoy puedo decir que siento que me puedo debutar a mí mismo. Nunca había entendido las preguntas sobre el sentimiento de ser frontman y ahora lo comprendo más. Componer canciones y tocar me ha permitido transformarme en quien quiero ser. Es una sensación muy emocionante”.

Por lo que me cuenta al teléfono mientras corta madera para su chimenea, siempre ha sido multifacético. Ahora le gusta el motociclismo y el buceo, pero en algún momento fue el cine. “Amo el cine y quería hacer películas. Definitivamente creo que podría ser algo que intente en el futuro”. Mientras eso sucede, ya comienza su acercamiento al mundo de la pantalla grande. Hace unos meses se estrenó Newness, película donde hace su debut actoral en el papel de un restaurantero. “Desde que era joven quería actuar, pero nunca di ese paso. Ahora la oportunidad se me presentó y no la quise dejar ir. Disfruto mucho la experiencia de no ser bueno en algo, pero querer ser increíble en ello, ¿sabes? Hay algo divertido en descubrir, en la emoción de lo desconocido y de las posibilidades”.

“Esa fue mi segunda audición y no obtuve el papel que quería, pero tuve este otro y es increíble. Fue atemorizante y me dejó destrozado, pero no puedo esperar para hacerlo de nuevo. Es como la primera vez que subes al escenario y no sabes qué demonios pasa, pero no puedes esperar para volver a subir. Es divertido tener otro escape creativo. De hecho eso le ha dado a mi música una nueva dinámica. La experiencia me abrió, no tanto en la composición, pero sí como frontman en la idea de interpretar y entretener”.

Esta incursión en nuevas disciplinas le abrió la puerta a la inspiración. En su muy próxima visita a México, Albert promete sonidos inéditos, un vistazo a lo que se viene. “Es verdad, tocaré tres canciones nuevas. Sí, esa es definitivamente la parte más emocionante para mí en esta visita, incluso si es solo el comienzo porque siento que volveré para completar el ciclo y tocarlo completo [su nuevo álbum]”.

Está claro que un nuevo material se está gestando. Sin embargo, el misterio continúa pues no me diría mucho más al respecto. “Además de las tres canciones y de que el próximo año a finales de enero… no te diré mucho más. Son noticias divertidas y lo hemos hecho de una manera en que quiero que sea sorpresa. No quiero decir mucho, pero estará muy bien. Valdrá la pena la espera. Es el momento de calma antes de la tormenta”.

Le dije que al dar información a cuentagotas estaba creando grandes expectativas. “No me preocupan las expectativas. Está ahí y definitivamente será el álbum de mi carrera, por mucho”.

Ramona — Cérès

Puro romanticismo en masculino: Ramona.

No puedes terminar el año sin escuchar el segundo material discográfico Cérès de Ramona. En el que nos queda claro que también es bueno, bonito y está bien cuando los hombres expresan sus sentimientos como por ejemplo en la música. Tal es el caso de este disco que suena tan romántico que dan ganas de Netflix & chill durante todo el invierno y hasta porque no, para esperar a que venga la primavera.

El álbum se llama Cérès debido a que a los integrantes de la banda tienen una fascinación muy especial con la estética de los acentos contrarios en una frase, al estilo de la auténtica lengua romance: francés.

La lira, batería, bajo y sintetizadores se mantienen en armonía para sonar tan bien como la que emplean músicos de la talla de Chicano Batman, solo que Ramona es una banda cien por ciento mexicana. El buen inicio de su carrera se debe a la calidad que le imprimen a la realización de sus canciones como “Tranquilizame”, el segundo sencillo del álbum en el que la batería marca el tiempo de la melodía a la perfección con la destacada guitarra, el coro y la voz.

Este material fue producido por Seiji y Kenji Hino, integrantes de Sierra León quienes supieron como direccionar la música de la agrupación tijuanense para que expresarán todo el amor que tienen para dar. Como por ejemplo: entre los arreglos musicales que le pusieron al disco están algunas distorsiones –tanto del bajo, como del sintetizador– que recrean un sonido romántico y fresco para poco después regresar a la normalidad. Una batería, bajo, guitarra, sintetizador y voz que avanzan con total armonía y que por lo tanto se escuchan muy bien.

En “Colores” y “Mateo”, la influencia psicodélica al estilo Tame Impala se alcanza a definir muy bien en las canciones de este nuevo disco, un toque vintage nos remite a los años tan recurrentes años sesenta. La letra de las canciones como “Mi piel respira tu piel” narran una breve historia, experiencias de vida que le pasan a cualquier persona, en cualquier lugar. Si pudiera definir este disco en tres palabra sería: amor, compañía y tranquilidad.

Sin duda está producción está muy bien curada y cuidada. Cada canción y letra llevan continuidad con el concepto de Ramona en Cérès. La transformación por la que han pasado en estos dos años después de su disco debut La segunda luz del día es evidente y nos deja escuchar la evolución positiva de la banda norteña que está demostrando ser una de las grandes promesas musicales en México.

TR/ST estrena clip para "Destroyer"

El proyecto de synth pop y dark electro pop compartió un visual para un nuevo sencillo: "Destroyer".

Robert Alfons es encargado de un singular proyecto nacido en Canadá: TR/ST. Desde su nacimiento ha configurado un sonido estético, lleno de mezclas sonoras que van desde el dark, sintetizadores futuristas, electro pop y house de los 80, todo esto con un uso sofisticado de teclados y ritmos. Ahora, el oriundo de Toronto comparte un nuevo single acompañado de un trabajo audiovisual: "Destroyer".

Esta nueva canción de TR/ST, mezcla el extraño y siniestro pop al que nos tiene acostumbrados el artista con los movimientos impredecibles del director de estudio de baile californiano y extraordinario coreógrafo Ryan Heffington, la figura detrás de los movimientos desde "Chandelier" de Sia a la serie de Netflix The OA. Cabe destacar que Ryan además de protagonizar el clip, es responsable de la dirección. Mira el trabajo:

"Este álbum, escrito en Canadá, trata sobre el viaje de un hombre narcisista, luchando con ideas de impureza e inutilidad. Pero también es sobre expresar nuestras propias fantasías sexuales", menciona Alfons acerca de su próximo material de estudio que aún no tiene título.

El canadiense ya había compartido hace unos meses "Bicep", primer sencillo de su próxima placa, pero con este nuevo tema, el álbum se acerca más a su develación que está fechada para principios de 2018. La más reciente visita de TR/ST a México fue el 27 de junio de 2015 para ofrecer un concierto en El Plaza Condesa, presentando un show abarrotado lleno de atmósferas electrónicas y esencias dark. Esperemos el interprete se embarque de nueva cuenta en un tour y vuelva a visitar la ciudad para hacernos vibrar.

'DAMN.' de Kendrick Lamar tendrá una nueva edición

Kendrick Lamar pondrá a la venta una edición de su aclamada placa con el tracklist invertido.

Kendrick Lamar se llevó las palmas este año debido a su álbum DAMN. y para seguir con esta era musical se había puesto a la venta una edición de colección de esta placa en la tienda de Microsoft, pero de manera inmediata se bajó el anuncio de la web.

De la información que se pudo recuperar es que cuenta con el tracklist invertido, es decir, iniciará con el tema "Duckworth." y finalizará con "Blood.", además contará con cuatro minutos adicionales, pero se desconoce si será un nuevo tema o el complemento de alguno de los tracks.

Es importante mencionar que los fans de Lamar han hecho especulaciones sobre el significado de este álbum y se menciona que el orden invertido de las rolas cuenta una historia.

"Cualquiera de mis admiradores sabe que mis álbumes se vuelven realmente intrincados y siempre hay detalles ahí. En su mayor parte, por lo general tienen un buen oído atento para descubrir lo que está sucediendo", continuó "Creo que, como una semana después de que salió el álbum, se dieron cuenta de que puedes reproducir el álbum al revés. Juega como una historia completa e incluso un mejor ritmo", declaró Kendrick en entrevista con MTV cuando se le cuestionó sobre estas teorías.

Prueba escuchar de forma invertida este material y cuéntanos si los fanáticos tienen razón:

First Aid Kit estrena música: "Fireworks"

El dúo sueco de folk liberó un sencillo después del anunció de su cuarto material de estudio.

Klara y Johanna Söderberg conforman First Aid Kit. Las hermanas de origen sueco, anunciaron en octubre la salida de Ruins, su cuarto material de larga duración, que saldrá a principios del próximo año a través del gigante discográfico Columbia Records. Ahora, el proyecto de folk liberó un tercer extracto titulado "Fireworks".

En el nuevo tema, First Aid Kit se encargo de integrar guitarras de acordes nítidos, una fina batería y teclados llenos de calma para manufacturar una suave melodía. "Estamos muy emocionadas de finalmente compartir "Fireworks". Tucker Martine, tomó prestado algunas de las baladas clásicas de los 50 y lo mezcló con las guitarras y sintetizadores de Twin Peaks. Es una canción sobre los ideales que se fijó para usted en la vida y sobre cómo pueden derribarlo, dejándolo solo al final", menciona en un comunicado el dúo. Además, el tema llegó en conjunto con un lyric video que subtitula la letra completa de la pista. Escucha el trabajo a continuación:

El single es sucesor de "It's a Shame" y "Postcard", este último sencillo llegó acompañado de un material audiovisual. Además, la producción corrió a cargo de Tucker Martine, quien ha trabajado con proyectos como My Morning Jacket, Spoon y Camera Obscura.

Ruins llega después de Stay Gold, lanzado en 2014. Con ello, el dúo recorrerá en tour varias ciudades de Estados Unidos para su promoción. En los shows confirmados en enero y febrero de 2018, fungirá como telonero Van William, interprete e instrumentista quien es miembro de WATERS y frontman de Port O'Brien.

Escucha a PJ Harvey en el trailer de Dark River

PJ Harvey se une al soundtrack del filme de Clio Barnard.

Lo último que pudimos escuchar de la cantante inglesa fue "The Camp", un tema en colaboración con el interprete y activista egipcio Ramy Essam que hablaba sobre la situación de los refugiados en el Medio Oriente. Ahora, se ha revelado un nuevo sencillo de la artista, que forma parte de la banda sonora de una película.

El reciente estreno que incluye a PJ Harvey fue el trailer de Dark River, filme que estuvo a cargo de Clio Barnard, cineasta reconocida por largometrajes como The Arbor The Selfish Giant, este último la hizo acreedora a un reconocimiento en el festival Cannes del 2013. Además está protagonizado por Ruth Wilson, Mark Stanley y el reconocido actor Sean Bean.

La película Dark River llegará a las salas de cine el próximo 23 de febrero del 2018. Esta abordará la historia de dos hermanos distanciados y oriundos de Gran Bretaña que se reúnen tras la muerte de su padre.

La canción de PJ Harvey aún no cuenta con título ni se han revelado más detalles al respecto, pero se espera que se haga un lanzamiento oficial en servicios de streaming durante los próximos días.

Puedes ver el trailer de Dark River y escuchar un fragmento de la canción justo aquí:

Nuevo álbum de Ty Segall para el 2018

Ty Segall confirma todos los detalles de Freedom's Goblin.

El músico de California publicó su noveno álbum de estudio, así como los EPs Sentimental Goblin y Fried Shallots en lo que va del año, pero el de Long Beach no parece detenerse, ya que acaba de revelar sus planes para el próximo año con el anuncio de un nuevo álbum, el cual contendrá algunos de los sencillos que ha estado compartiendo en los últimos días.

Esto fue confirmado a través de las redes sociales de Drag City Records, justo antes de que Ty Segall se presentara en el Late Night Show de Conan O'Brien. Este llevará el nombre de Freedom's Goblin y saldrá el próximo 26 de enero en diferentes formatos, desde doble disco de vinilo hasta cassette.

El disco contendrá los temas "Alta", "Meaning"“My Lady’s on Fire” y “The Main Pretender”, que fueron lanzados como sencillos entre los meses de septiembre y noviembre.

Cabe mencionar que Ty Segall pronto estará es nuestro país para presentarse en el festival HIPNOSIS, que tendrá lugar el próximo 9 de noviembre en el Deportivo Lomas Altas.

Tracklist de Freedom's Goblin:

"Fanny Dog"
"Rain"
"Every 1’s a Winner"
"Despoiler of Cadaver"
"When Mommy Kills You"
"My Lady’s On Fire"
"Alta"
"Meaning"
"Cry Cry Cry"
"Shoot You Up"
"You Say All the Nice Things"
"The Last Waltz"
"She"
"Prison"
"Talkin 3"
"The Main Pretender"
"I’m Free"
"5 Ft. Tall"
"And, Goodnight"

King Gizzard and the Lizard Wizard — Polygondwanaland

Sintetizadores espaciales y un viaje instrospectivo en el mundo de los lagartos.

El 2017 fue el año más fructífero de King Gizzard and the Lizard Wizard –hablando de volumen musical y de exploración como artistas–. La banda australiana ha sido una bomba, una explosión progresiva y en continuo ascenso desde su nacimiento hace ocho años en Melbourne, fusionando distintas corrientes musicales que van desde el psych hasta el jazz. Y aunque lanzar cinco LPs en un año fue, además de arriesgado, para muchos una muestra de egocentrismo, para muchos otros fue una búsqueda instintiva que mostró al mundo un nivel de creatividad inmenso.

El camino comenzó con Flying Microtonal Banana, álbum que tuvo momentos bastante lucidos y que en ocasiones todavía tenía el sonido impregnado de su obra maestra, Nonagon Infinity. El cambio llegó con Murder of the Universe, material conceptual dividido en capítulos y que llevó a los australianos a un momento sublime de indagación como personas y músicos, un disco que es obligatorio escuchar para entender el mundo de los lagartos. Fue tal vez en ese segundo larga duración del 2017 cuando supimos que la evolución es una constante fundamental en la banda, y que Stu Mackenzie es un hueso duro de roer, saliéndose del libreto en momentos determinantes. A mitad de año se estrena Sketches of Brunswick East, que a mi parecer, es el disco más fino de la banda y que raya casi en la perfección, atribuyendo más de la mitad de este calificativo a Mild High Club, impresionante proyecto de jazz psicodélico conducido por Alex Brettin. Un disco tributo a la leyenda Miles Davis que denotó una técnica bastante pulida de los australianos.

Y con dos discos todavía a cuestas que King Gizzard and the Lizard Wizard había prometido lanzar antes de que culminará el año, llega en noviembre de forma sorpresiva Polygondwanaland. Al parecer en la cuarta entrega Stu y compañía ya tenían la confianza suficiente para de nuevo romper con todo lo que habían hecho en el pasado y volver a tomar nuevos riesgos. Dejan atrás los riffs estruendosos y retorcidos característicos de los siete lagartos de Victoria. Pero le dan entrada a cápsulas electrónicas y juegan más a fondo con los sintetizadores, exprimiendo cada sonido del mágico instrumento. Se avientan de nueva cuenta hacia un precipicio desconocido con la esperanza de desenterrar oro, lo más irónico, es que lo encuentran.

Otro punto a destacar fue la poca mercadotecnia que tuvo el material de estudio, el cual la agrupación lo lanzó por medio de su sitio web con descarga totalmente gratuita, invitando a sus fans a crear su propia disquera quemando el CD en físico, escuchándolo en formato wav o mandándolo a las prensas de vinilo, para los más puristas. Además, tenías la oportunidad de descargar diversos artes para hacer materiales totalmente únicos. Una muestra de fidelidad a la música y su valor, o un ahorro para la distribución y producción de los mismos. Cualquiera que fuera la estrategia, se aplaude que bandas busquen más caminos para otorgar su música al público.

Por supuesto, lo que más importa es eso, la música. Polygondwanaland abre con una cuidadosa y larga canción de 10 minutos, "Crumbling Castle", pieza que denota que todo el trayecto sonoro será más limpio que sus antecesores. Ahora, Mackenzie no se empeña en alcanzar notas altas ni en tener una voz llena de reverb. La armonía acompañada de guitarras suaves, un bajo sin distorsión y un excelente solo de flauta se rompe con los últimos dos minutos de la pista, donde el desastre y el sonido autoritario de los de Melbourne se hace presente, llegando en los últimos segundos a tener rasgos de stoner. Un excelente inicio.

El homónimo “Polygondwanaland” y “Castle In The Air” son temas tranquilos, con ese característico sonido en las cuerdas que viajan por un tono medieval en el cual King Gizzard and the Lizard Wizard ha firmado como su sello particular. Aún con ello, y aunque las notas suenan más peligrosas y con un grado de aventura superior, la producción suena bastante fina, dejando atrás ese lo fi del Oddments, otro punto a favor para su duodécimo LP.

Como una historia anecdótica de castillos, princesas y grandes bestias, King Gizzard and the Lizard Wizard prosigue con “Inner Cell” y “Loyalty”, canciones que se conectan con un impresionante efecto de synth pop digno de un soundtrack de alguna película de ciencia ficción. Un guiño en forma de tributo a los grandes que se dedicaban a hacerlo con maestría como Pink Floyd. El proyecto deja lo más gizzardiano para el cierre, preparándonos con la espacial “Searching” y culminando con un cierre de locura con “The Fourth Colour”. Y es que escuchar un disco completo de King Gizzard and the Lizard Wizard se debe realizar de principio a fin. Pues las conexiones que existen entre cada tema hacen que cada material sea algo único y especial, entrelazando la música como un cuento de fantasía o algún relato bélico.

No es su disco más impresionante, ni tampoco el más contundente, pero si es uno donde salen de la que podría considerarse su zona de confort –si es que los australianos tienen una–.

Baths — Romaplasm

La banda nos deleita una vez más con canciones etéreas y bailables.

Una de las ventajas de ser un músico o cantante solista es que es más fácil mantener la cohesión de un estilo a lo largo del tiempo. A veces esto representa no salir de la zona de confort y aventurase a cosas nuevas, pero en otras ocasiones, se agradece que un artista mantenga la calidad de su personalidad creativa sin cambios drásticos. Y esto es algo que podemos aplaudirle a Baths, el nombre artístico del americano Will Wiesenfeld, quien por más de 10 años nos ha brindado música electrónica ligera y alegre.

Desde su opera prima Cerulean (2010) hasta su más reciente disco Romoplasm (2017) el concepto de Baths ha sido uniforme, y aun así, en su nuevo álbum se esfuerza por seguirnos brindando una buena experiencia. El estilo Baths consiste en componer canciones de electrónica con una gran variedad de samples y cambios de ritmos sorpresivos, creando texturas sumamente agradables para el oído.

Romoplasm es un disco positivo, que evoca una fantasía dentro de una selva desconocida y lista por explorar. La aventura la iniciamos con “Yeoman”, canción bastante suave con unos sintetizadores pegajosos y juguetones. Sigue “Extrasolar” con unos ritmos entrecortados y una flauta a contratiempo, que se empalman con varias capas de Wiesenfeld cantando.

Foto: Mario Luna

Uno de los aciertos de este álbum, es que pese a las limitaciones del propio estilo de Wiesenfeld y su modesta capacidad vocal, logra crear un material que no cae en la monotonía. Las piezas tienen las suficientes variaciones para crear un disco lo suficientemente interesante y sofisticado, incluso para escucharse varias veces. Esto lo podemos ver desde la pausada y evocativa “Human Bog”, pasando por la acelerada “Adam Copies”, o la misteriosa “Lev”.

De igual forma, los samples que usa Wiesenfeld asemejan a la música retro de videojuegos, lo cual presenta una estética puede ser muy atractiva para algunos. Como lo podemos apreciar claramente en canciones como “Out”, “Superstructure” o “Broadback”, en las que también se aprovecha de un estilo glitch, en donde produce abruptos cortes en la música. La joya del álbum considero que es “I Form”, una pieza que tiene la mejor progresión y composición musical, sobresaliendo de las demás con una melodía pegajosa que quedará grabada en tus oídos por horas o días.

En general, Romaplasm es un álbum altamente recomendable para los que gustan de este tipo de música y sobre todo para los fans de Baths, ya que muestra un esfuerzo por superar al disco anterior, Obsidian (2013). Esperemos que Will Wiesenfeld siga produciendo este tipo de música, que es capaz de levantarnos el espíritu y brindarnos una perspectiva optimista de la vida.

Fu Manchu anuncia nuevo álbum y gira mundial

La agrupación de stoner rock, compartió un extracto de lo que será su próximo material de larga duración: Clone Of The Universe.

Fu Manchu fue una de las primeras banda encapsuladas en el género stoner. Desde su placa debut No One Rides for Free en 1994, tuvo un padrino de lujo en la producción, Brant Bjork. En esa época, el músico era el baterista de Kyuss, agrupación comandada por John García y Josh Homme. Ahora, la banda californiana compartió un previo de su próximo álbum Clone Of The Universe, que se convertiría en el doceavo de su carrera.

El disco será el sucesor de Gigantoid y podrá ser escuchado el 9 de febrero. Además, saldrá bajo At the Dojo Records, label propiedad de la banda. En el primer extracto de 40 segundos, se escucha el ya clásico sonido Fu Manchu, repleto de fuzz, grandes riffs y la característica voz de Scott Hill. Escucha el adelanto:

Como promoción del nuevo álbum, Fu Manchu se embarcará en una gira mundial pasando por ciudades de Estados Unidos y gran parte de Europa. El material fue producido por el cuarteto en conjunto con Jim Monroe en The Racket Room en California. Este podrá ser adquirido en físico en formato vinilo y CD, aparte del streaming de diversas plataformas. Por si fuera poco, el trabajo contendrá un tema de 18 minutos con la aparición especial de Alex Lifeson, guitarrista y compositor de la legendaria banda de progresivo Rush.

"Estamos emocionados de salir y tocar estas cosas, especialmente “IL Mostro Atomico”, dice el guitarrista fundador, Scott Hill. "Creemos que es la música más pesada que hemos hecho alguna vez. Nos encanta el sonido general del álbum, lo que Alex toca es simplemente increíble. Le da esa validación especial para la idea de que tengamos una canción larga".