Belafonte Sensacional estrena video de “Epic Aris”

Esta canción es el primer adelanto de lo que Belafonte Sensacional nos prepara con su disco Soy Piedra.

Hace un tiempo Belafonte Sensacional dio a conocer el estreno de su álbum Soy Piedra, y para mostrarnos un poco de lo que podemos esperar, la banda compartió el primer single llamado “Epic Aris”, con el cual nos demuestra que –a lo largo de estos casi ocho años– ha crecido, pero la esencia es la misma.

En el audiovisual “Epic Aris”, la directora Andrea Grain HaytonÓscar Coyoli –encargado del arte– buscaron jugar con los personajes dejando atrás lo convencional para dar paso a la imaginación y creatividad, haciendo que el espectador construya su propia interpretación.

Una de las grandes inspiraciones de la banda mexicana ha sido la literatura, en especial los grandes exponentes de la onda, como José Agustín, prueba de ello es el nombre de su disco pasado Gazapo, y para el próximo material discográfico se inspiraron en el libro Pasto Verde de Parménides García Saldaña.

Belafonte Sensacional declaró que. “La canción se llama ‘Epic Aris’, como aquellos viejos hedonistas conocidos como Epicuro y Aristipo, y también como ese personaje de Pasto Verde que paseaba por las calles macizas del defe allá en los años 60 y que se parece mucho, demasiado, a nuestro adorado Parmenides García Saldaña, gran maestro de la onda a quien le dedicamos, junto al gran maextraxo José Agustín, esta primer pieza que marcará la Cuarta Transformación del Belafonte Sensacional as we know it”.

Disfruta de “Epic Aris”:

Mira también el lyric video:

 

TOY — Happy In the Hollow

Nuevas coordenadas sonoras para un nuevo destino.

Happy In the Hollow es la más reciente producción discográfica de la banda inglesa TOY, en la cual muestra madurez al momento de generar la composición y producción de la obra, pero sin perder la esencia DIY que la banda mantiene como eje central de su carrera musical. Si bien, este disco parece repetir la fórmula de las entregas pasadas, estas canciones traen consigo mayor rigor al momento de componer su lírica y melodía.

Volver después de tres años es un reto creativo pues la industria se ha movido hacía una escena que parece ir abandonando el auge de la filosofía DIY, para volver a la producción dominada por los grandes equipos y la necesidad de colocar sencillos como punto de creación de popularidad de una banda. En el caso de TOY, a pesar de haber colocado tres sencillos en el mercado antes de lanzar el disco completo, mantiene una idea de que el sencillo funciona bien como eso, una canción que no es acompañada de ninguna otra y solo da una muestra de lo que será la obra completa.

En la época del sencillo, TOY regresa a pensar su disco como una sola gran pieza, que funciona individualmente pero también en su conjunto. Los británicos apuestan a generar música que te obligue a escuchar el disco completo, lo cual es la mayor virtud del disco, pues, el sonido congenia muy bien entre piezas y para el escucha se hace un disco ligero para disfrutar en diversos momentos de su día, pero sin olvidarse de la carga conceptual de las letras.

Un proceso de descubrimiento interiorizado da muestra del enfoque de música pensada para sanar viejas batallas personales, para abrir paso a un nuevo comienzo y desenvolverse en un mundo cambiante. El disco no es una obra positiva ni busca abrir los ojos de quien lo escucha sino se presenta como un mensaje que proviene de la cabeza del grupo y que quiere dar a conocer su mensaje.

Pasando al desarrollo sonoro, la banda no pierde su gusto por una música ambientada por el imaginario que el revival del post punk y el shoegaze han construido pero sin caer en la repetición de las fórmulas que tienen estos géneros. Lo que TOY busca es que ninguna canción repita sonoramente la misma estructura pero que aún así se mantenga debajo de la unión. Es muy loable la forma en la que lo consiguen, pues después de varias sesiones escuchando el disco encuentras esos puntos nodales que conectan las piezas pero que se encuentran en la meta-composición de la obra.

Hablar de canciones destacadas es complicado en este disco, porque realmente cada una de ellas tiene momentos sonoros muy interesantes. Aunque claro que hay que dar esa pequeña lista que incluye a “Sequence One” su primer sencillo, “Move Through The Dark” pieza con la que el disco cierra y completa la obra, “Strangulation Day” que nos coloca en el punto de contrastar día a día con nuestra expectativa de vida y “Last Warmth Of The Day” que cuela la melancolía en un LP que nos lleva a un viaje por nuestras emociones más profundas.

Aún así, la mejor opción es darle una oportunidad al disco en su totalidad pues al hacerlo es posible ir encontrando la unión en sus diferentes caminos sonoros. Un álbum necesario en la época en la cual la industria se inclina por los sencillos y no por obras completas.

X reedita toda su discografía

Tendremos Los Angeles, Wild Gift, Under The Big Black Sun y otros discos de X en vinilo.

La legendaria agrupación de Los Ángeles, uno de los pilares del punk en California y en todo Estados Unidos durante la década de los 80, quiere mantener vivo su legado con la reedición de toda su discografía en vinilo.

Los integrantes de X, John Doe y Exene Cervenka, acaban de anunciar que todos sus álbumes estarán disponibles en vinilo a partir del 22 de febrero, gracias al sello discográfico Fat Possum Records. Todo el material de la banda también estará en CD.

Entre los discos que estarán en la reedición de X se encuentran: su álbum debut, Los Angeles; Wild Gift, publicado en 1981; Under The Big Black Sun del 1982; More Fun In The New World del 1983. Estos saldrán los días 22 de cada mes a partir de febrero y finalizando en abril.

Tracklist:

Los Angeles:

  1. "Your Phone's Off The Hook, But You're Not"
  2. "Johny Hit And Run Paulene"
  3. "Soul Kitchen"
  4. "Nausea"
  5. "Sugarlight"
  6. "Los Angeles"
  7. "Sex And Dying In High Society"
  8. "The Unheard Music"
  9. "The World's A Mess, It's In My Kiss"

Wild Gift:

  1. "The Once Over Twice"
  2. "We're Desperate"
  3. Adult Books"
  4. "Universal Corner"
  5. "I'm Coming Over"
  6. "It's Who You Know"
  7. "In This House That I Call Home"
  8. "Some Other Time"
  9. "White Girl"
  10. "Beyond And Back"
  11. "Back 2 The Base"
  12. "When Our Love Passed Out On The Couch"
  13. "Year 1"

Under The Big Black Sun:

  1. "The Hungry Wolf"
  2. "Motel Room In My Bed"
  3. "Riding With Mary"
  4. "Come Back To Me"
  5. "Under The Big Black Sun"
  6. "Because I Do"
  7. "Blue Spark"
  8. "Dancing With Tears In My Eyes"
  9. "Real Child Of Hell"
  10. "How I (Learned My Lesson)"
  11. "The Have Nots"

More Fun In The New World:

  1. "The New World"
  2. "We're Having Much More Fun"
  3. "True Love"
  4. "Poor Girl"Make"
  5. "The Music Go Bang"
  6. "Breathless"
  7. "I Must Not Think Bad Thoughts"
  8. "Devil Doll"
  9. "Painting The Town Blue"
  10. "Hot House"
  11. "Drunk In My Past"
  12. "I See Red"
  13. "True Love Pt. #2"

Primus en el Auditorio BlackBerry

La noche que no terminó de freír nuestro cerebro.

Cabezas de cerdo, huevos de gallina en un sartén, críticas socio-políticas, relatos surrealistas, letras de asesinos seriales e incitación sexual, sonidos corrosivos, bajos pantanosos y ahora, raros duendes que intentan atrapar un arcoíris. Eso y más es Primus, un mito que el inmortal Les Claypool, junto a Larry LaLonde y Tim Alexander han construido por tres décadas. La institución que no respeta géneros y que destruye cerebros cuando le plazca.

Y con esta pequeña introducción que no le hace justicia al trío (y tal vez nunca exista algún texto que lo pueda hacer), comienza el relato sobre el regreso de la criatura mitológica a México. Eran las 21:00 H. y el Auditorio BlackBerry ya estaba a un 80% de su capacidad, situación que se sostuvo así y no se puede hablar de un lleno total o un sold out abarrotado. Te podías mover por una cerveza o ir al sanitario y regresar a tiempo con tus amigos. En verdad se agradece cuando llegan a existir este tipo de situaciones, aunque era raro por la banda que íbamos a tener de frente. Y sobretodo por ser el primer gran concierto del 2019. El público mexicano suele ser raro en algunas ocasiones.

Con 15 minutos de retraso (situación igual de inusual que el aforo), Primus salía a escena y con ello el primer gran dolor y gancho al hígado: el audio. Había leído en varias ocasiones que el sistema del venue no era el ideal, rumores que hablaban de no subir el volumen lo suficiente por las quejas vecinales y que el acondicionamiento del sitio estaba a la deriva, factores que se hicieron realidad con "To Defy the Laws of Tradition", clásico tema del Frizzle Fry que no sonó como merecía. Un bajo ejecutado con maestría, una guitarra que "Ler" rasgaba poseído y una fina batería no conectaban como debían. El público estaba enardecido y el trío daba lo mejor de si. Pero era triste tener a una banda de culto tan cerca y que no se sintiera ese temblor de tu pecho con el corazón a punto de explotar.

El set siguió con "The Seven", marca de su noveno y más reciente LP que le da nombre al tour: The Desaturating Seven. Con una ligera mejora sonora, el proyecto nos presentaba parte del nuevo disco y relataba en su peculiar género (sí, existe el género Primus) el cuento del italiano Ul De Rico. Cuando creíamos que las criaturas y duendes se harían cargo de gran parte del show, otro clásico volvía a sonar y "Wynona's Big Brown Beaver" se apoderaba de todos haciendo mover el piso. "Wuuuuuh uuuuuh". La explosión la continuaba "American Life" y las fallas quedaban atrás en nuestra cabeza. Eramos de Primus, y todos lo sabíamos, ¿Claypool tendrá un dedo extra en cada mano para tocar así el bajo?

El bajo de Les era retirado, al igual que su elegante personalidad. Una cabeza de cerdo con cuerpo de humano se hacia presente, Christopher P. Bacon tomaba el control para que el lúgubre circo llegará con "Seas of Cheese" y "Mr. Krinkle". Los visuales hacen que los conciertos de Primus sean una experiencia audiovisual única y bastante completa. Nada de qué quejarse en ese aspecto. Para terminar la primera parte y que todos disfrutáramos de las aventuras de Popeye y su eterna lucha de poder contra Brutus, "Eleven" y "Harold of the Rocks" terminaban con una intensa ráfaga de sonidos escabrosos. Faltaba lo mejor.

Too Many Pupupupuppies...

"Too many puppies are being shot in the dark...", con el inconfundible golpe en el bajo, la voz y protagonismo de Les Claypool abría el segundo segmento del show con "Too Many Puppies". El single de ya casi 29 años de vida es atemporal, mismo caso que Primus. Cabe mencionar que en esta segunda parte ya no me encontraba en medio del público, decidí estar frente a la línea de audio, que aunque se escuchaba bien, no terminaba de explotar. En ese momento me di por vencido al tratar de jugar con la acústica del sitio y simplemente disfruté de la bestia que se encontraba en el escenario.

"Pudding Time", "Golden Boy" y "The Storm" radiaban nuestros intestinos. Nos pulverizaban y hacían añicos los sentidos. Todos agradecíamos que el 2019 empezará de esta manera. Lo bueno de ver a tríos que hacen tan bien su trabajo es que todos explotan su instrumento al máximo. Y este compuesto de inadaptados nos hacen recordar que la música retorcida y confusa siempre tendrá un lugar especial en nuestro corazón.

La antesala del infierno se vivía con "Welcome to This World" y "My Name Is Mud", la locura reinaba el espacio. Y como todo tiene un desenlace, "Jerry Was a Race Car Driver" presagiaba el final del manicomio que Primus nos presentaba en la ciudad.

Con un encore para finalizar la velada, el trío californiano con su alineación más venerada se despedía con una ovación. México y Primus tienen una relación de amor recíproca sin igual. Quien fue al concierto de ayer no me dejará mentir. Y sí, el audio dejó a desear bastante y durante todo el show, no se mandó el cerebro a freír ni destrozaron nuestra mandíbula, pero su perfecta ejecución y la entrega del público se llevaron la noche. Con un sabor agridulce, Claypool y compañía nos hicieron volar con su cavernario y primitivo ADN. ¡Vaya manera de comenzar el año!

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos este top con los mejores 5 nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!.

Mucha música se ha estrenado en este 2019, releases y sorpresas de los proyectos que recomendamos para tu oídos, pero nuestro equipo editorial hizo una selección muy especial para el top 5 de los mejores tracks de la semana del 14 al 20 de enero de 2019. Aquí encontrarás diferentes géneros y ritmos que te pueden acompañar durante el fin de semana. Hay canciones como “Nights Like This”, lo nuevo de Kehlani. Esta canción no llegó sola, trajo consigo un video en el que se cuenta la historia de una científica que arregla a un androide y crea lazos con el robot; “Pumpkin Attack on Mommy and Daddy”, el reciente estreno deXiu Xiu que –según el comunicado– fue escrito en su mayoría por Angela Seo, con tan solo con un par de contribuciones deJamie Stewart Elliot Reed“Woman” de Karen O y la asertividad de las letras hacen que la melodía te atrape desde los primeros golpes de esa batería que te transporta varias décadas al pasado: y mucho más.

Escúchalos a continuación y no olvides decirnos cuál es tu favorito en nuestras redes sociales:

Facebook // Twitter // Instagram

TOP 5: Discos de la semana

Te compartimos nuestra selección en este top 5 con los mejores discos de la semana.

Aunque mucha música se ha estrenado desde el principio del año, esta semana por fin tenemos los primeros lanzamientos fuertes del 2018 y te queremos compartir únicamente lo mejor. En nuestro top tenemos importantes regresos, materiales que estuvimos esperando por meses y un par de sorpresas que te van a encantar.

James Blake
Assume Form
Polydor Records
Dominic Maker, Metro Boomin, Dre Moon, Wavey, Allen Ritter, Dan Foat

El músico y compositor británico vuelve con un inesperado material, el primer gran lanzamiento del año, que cuenta con colaboraciones de Rosalía, Travis Scott, Moses Sumney y André 300.

 

Sharon Van Etten
Remind Me Tomorrow
Jagjaguwar
John Congleton

Luego de convertirse en madre y mientras hacía un posgrado, la interprete encuentra tiempo para reinventarse, mostrarnos un estilo completamente nuevo y alejarse de sus demonios personales.

 

Toro y Moi
Outer Peace
Carpark Records
Chaz Bear

El músico estadounidense experimenta con nuevos ritmos de manera libre y sin ninguna presión. Se distancia bastante de la estética tradicional de Toro y Moi, pero mantiene su esencia por completo.

 

Buke & Gase
Scholars
Brassland
Arone Dyer, Aron Sanchez

Tras una larga ausencia de seis años, el duo vuelve bajos sus propios términos y sin buscar adaptarse a los sonidos del momento. Con su nuevo disco vuelve a experimentar y a tener éxito.

Deerhunter
Why Hasn't Everything Disappeared?
4AD Ltd
Cate Le Bon

La agrupación de Atlanta le rinde tributo a Marfa, pueblo de Texas donde se grababan filmes de vaqueros. Además, la banda busca experimentar en la grabación junto a la aclamada cantante galesa, Cate Le Bon.

Escucha "Y dime" de Ms Nina y Tomasa del Real

Escucha la colaboración que se armaron Ms Nina y Tomasa del Real, las exponentes del neoperreo en Argentina y Chile.

El neoperreo se ha convertido en una palabra que cada vez toma más fuerza ya que se le ha definido como la evolución del reggaetón hacia un territorio más pop, a diferencia del sonido clásico nacido en el caribe o Centroamérica.

Como parte de la expansión de este género, Ms Nina ha presentado su nuevo sencillo titulado "Y dime", este cuenta con la colaboración de Tomasa del Real.

En el track que contiene sonidos de bachata podemos escuchar a las cantantes realizar una invitación de carácter sexual en el que –claro– ellas ponen las reglas.

La líricas también muestran empoderamiento con frases como "Se lo hago bacan pero no cocino, salgo por la uña de tu gata fina" y "Me gasto la plata, me gasto el dinero, porque si me lo gano me compro lo que quiero".

El tema estuvo bajo la producción de dos mexicanos, Bruno OG y Ulises Lozano a.k.a El Licenciado (Kinky), quienes realizaron una pieza ideal para romper la pista de baile.

Dale play a continuación:

Revive la participación de Tomasa del Real como parte de la Semana Indie Rocks! 2018

"Street Justice", el nuevo video de Death Valley Girls

El paralelismo entre el encierro de una casa embrujada y el gobierno estadounidense expresa el fracaso inevitable de Death Valley Girls.

Después de producir un álbum que en momentos remite a la agrupación liderada por Natalie Hoffmann, Death Valley Girls amplía el catálogo audiovisual de Darkness Rains (2018).

Bajo la dirección de RailRoad BiLL, el videoclip de "Street Justice" fue estrenado durante una sesión con Nylon y parte del paralelismo entre los personajes de una casa embrujada y el gobierno de los Estados Unidos.

Sin negar la referencia a las cabezas de la Casa Blanca y a la polarización social ante las políticas de Donald Trump, Bonnie Bloomgarden, Nicole Smith, Larry Schemel y Laurie Kelsey fracasaron en su intento de separar lo político de lo musical, algo imposible al ubicarse en un entorno en el que las decisiones se mueven entre payasos y esquinas tenebrosas que hacen parecer a la protesta como un fantasma.

"Este país está hecho un desastre políticamente. Cada día que nos levantamos nos sentimos atrapados en una maldita casa embrujada, pero sabemos que al final la justicia siempre prevalecerá".

Si bien Death Valley Girls se asume como "una banda con integrantes políticos", Bonnie expresa que su trabajo no es precisamente la vía para describirlas como una banda política, pues desde su perspectiva, su compromiso es "hacer más feliz a la gente a través de la unión".

Los deseos de demostrar que es posible mantener unidad dieron como resultado la expresión de rechazo que tiene Death Valley Girls ante la situación política y social norteamericana, en especial hacia la violencia sexual.

"Con esa canción ["Street Justice"] no pudimos evitarlo. Son muchas formas en las que nos sentimos respecto a las cosas injustas que están sucediendo. Ninguna de las palabras fueron intencionales. Simplemente salieron y tuvieron sentido".

El discurso audiovisual que propone "Street Justice" niega el fracaso de las integrantes de Death Valley Girls. Puede que la integración de la política no forme parte de los planes de la banda, sin embargo –como bien menciona su vocalista– "las cosas deben cambiar".

En una sociedad en la que –de acuerdo al National Sexual Violence Resource Center (NSVRC)– una de cada tres mujeres declara haber atravesado por una situación de violencia sexual es necesario que alguien deje claro que: Somos más altos juntos cuando somos uno.

 

 

Le Butcherettes estrena el video de "give/UP"

La banda de punk rock oriunda de Guadalajara estrenó el video para "give/UP".

El próximo 1 de febrero se estrena –a través Rise Records– el esperado disco de Le Butcherettes titulado bi/MENTAL, es por eso que la banda de Guadalajara nos comparte un nuevo video de la canción "give/UP".

Este material audiovisual fue grabado en una bodega abandonada en Los Ángeles bajo la dirección de Gus Black, quien ha trabajo con artistas como Gary Clark Jr., The Used y Deftones. En este video la banda no quería mostrar un concepto en particular, sino mantenerlo lo más sencillo posible, captando la fuerza y dinámica que tiene al tocar en vivo.

Dale play a continuación:

Sobre este track, la vocalista y guitarrista Teri Gender Bender comentó. "'give/UP' es una oda para dejar ir a un ser querido que nunca ha creído en ti y que hizo muy difícil para uno mismo ser libre. ¿A veces está bien seguir adelante después de años de pedir un cambio si no luchan por ti, por qué seguir luchando por ellos? En su lugar, hay que usar esa energía para un cambio positivo”.

Después de este lanzamiento, la banda tiene previsto seguir con la gira de promoción que abarcará gran parte de Estados Unidos y claro, una presentación en la Ciudad de México, programada para el sábado 2 de enero en Versalles 64.

Conoce los detalles del próximo LP de Vampire Weekend

Han pasado varios años de la publicación de Modern Vampires of the City y la agrupación ha confirmado algunos datos de su sucesor.

En agosto pasado el vocalista y líder de Vampire Weekend, Ezra Koenig, compartió una serie de temas inéditos durante un concierto ofrecido en la ciudad de Chicago, además de confirmar que la agrupación se encontraba trabajando en la etapa de masterización.

El titulo de este proyecto ya no será Mitsubishi Macchiato como se tenía previsto, ahora se llamará FOTB e incluirá 18 canciones. De este el vocalista ha confirmado que lanzará un vinilo doble y que la próxima semana tendremos un nuevo single. Además eso no será todo, ya que habrá dos canciones por mes hasta que se liberé el nuevo LP.

Mediante su cuenta de Instagram, Ezra compartió más detalles de la nueva placa que será lanzada este 2019. Aquí algunos extractos del largo comunicado que compartió. "Sé que 5-6 años se considera un largo tiempo entre los discos. Personalmente, creo que es un ritmo digno como corresponde a una banda que ya ha colocado tres álbumes en las tiendas, pero todos tienen su propio sentido del tiempo", se lee en su cuenta.

"Muchos de ustedes han estado ansiosos por obtener información y les hemos dado muy poco. No me gusta hablar de un proyecto mientras estoy en medio de hacerlo. Generalmente me arrepiento de todo lo que digo porque resulta que está mal (así que ignora todo lo que haya dicho en los últimos 5 años)".

"De todos modos, vamos a empezar a lanzar música la próxima semana. Después de toda esa espera, debe tener el horario general (...) Gracias por tu paciencia, ⁣Ezra".

Aquí el comunicado entero:

 

Ver esta publicación en Instagram

 

To the fans:⁣ I know that 5-6 years is considered a long time between records. Personally, I think it’s a dignified pace befitting a band that’s already placed three albums in stores but everyone has their own sense of time. (I swear the time between 3 & 4 felt shorter to me than 2 & 3. I may be in the minority on this one.) ⁣ ⁣ This album didn’t really take any longer to write/record than MVOTC. We just took more time on the front end to chill. I’ll admit I may have stretched out the mixing/mastering process (aka THE END) a little bit cuz spending half the day with my family & half the day at Ariel’s is my ideal life-rhythm & it’s painful to say goodbye to that rhythm.⁣ ⁣ Many of you have been hungry for information and we’ve given you very little. I don’t like talking abt a project while in the middle of making it. I usually regret everything I say cuz it turns out to be wrong (so disregard anything I may have said in the past 5 years.) I thought abt making a recording diary to tide over the people leaving intense comments but…to me, the album IS the recording diary…man.⁣ ⁣ It’s called “FOTB” (well those are the initials - that’s a VW tradition) and it’s 18 songs. Picked the name a few years ago. At some point early on, the album drifted from the Mitsubishi Macchiato aesthetic. It was a helpful guiding principle tho. Working titles are important too.⁣ ⁣ It’s a lot of songs but they all belong there. (If you disagree, you can always say it was 6 songs too long & make a lil 12-song playlist version of it.) At first, I wanted to make two 23-song albums on some human chromosome shit but then 23&me started doing Spotify playlists and I don’t know…felt we’d been scooped.⁣ ⁣ Is it a double album? The vinyl will be double so…yes? It’s about 59 minutes long. We can talk more abt that later – if u care. To me, it’s just FOTB.⁣ ⁣ Anyway, we’re gonna start releasing music next week. After all that waiting, you should have the general schedule:⁣ ⁣ -There will be three 2-song drops every month until the record is out. 1. hh/2021 2. s/bb 3. tl/uw. (plans can change that’s the plan)⁣ ⁣ Thank you for ur patience,⁣ Ezra

Una publicación compartida por Ezra Koenig (@arze) el