The Faint — Egowerk

Buscando de nuevo la luz.

¿Cuándo fue que se murió el dance punk? Sí, sabemos que lleva años bajo tierra; sin embargo, también sabemos que bandas como The Faint se encargaron de reavivar la llama a principios de la década pasada, dando vida a una nueva época dorada de enérgicos músicos y pegajosas canciones…. pero, ¿qué fue de ellos?

Si bien llevaba activa más de cinco años cuando se dio esta explosión de bandas indie que nos obligaron a entubar pantalones hasta provocarnos várices, The Faint comenzó a cobrar relevancia hasta la salida Danse Macabre, su tercer álbum de estudio. ¿Cómo olvidar la en aquel entonces gloriosa "Agenda Suicide"?

Desde entonces se ha mantenido constante, lanzando discos y toureando alrededor del mundo, pero, aparentemente, su esencia punk se fue desdibujando en el camino. No hay duda de que se trata de una banda que tienes que ver en vivo, de esas que si no llevas tapones para los oídos te derrite el cerebro, pero a estas alturas puede que ya no sea suficiente.

A cinco años de Doom Abuse, los originarios de Omaha llegan con una nueva placa bajo el brazo titulada Egowerk. Como su nombre lo indica y el contexto actual lo permite, habla de esa extraña e insana relación que tenemos con el internet y las redes sociales, la cual divide y provoca odio, además de alimentar una furia que permea en las letras y los agresivos beats.

Child Asleep comienza fuerte y te obliga a subir el volumen, pero conforme van pasando las canciones esta energía comienza a diluirse un poco. Temas como Life’s a Joke destacan por sus afiladas letras, llenas de crítica social, mientras que “Young & Realistic” parece ser la más apegada a lo que fueron los mejores años de la banda.

Si los beats provocadores y bailables siguen ahí, además de la actitud retadora, la inconformidad y la crítica social, ¿qué es lo que le hace falta? ¿Qué fue lo que se perdió en estos casi 25 años de carrera?

Egowerk no es malo, pero suena un tanto viejo. Esto, aunado a que no nos hacemos más jóvenes, puede dificultar que nos pongamos a bailar en calzones mientras lavamos la ropa o barremos la cocina. Sí, la nostalgia vende, pero en este caso parece que la nostalgia está usando la máscara de algo nuevo para mantenerse vigente.

Entrevista con Frikstailers

La nave de electrocumbia profesional.

13 años llevan haciendo música “electrónica-tropical-extraterrestre”, como definen su sonido. Y en este 2019 Frikstailers ha lanzado su más reciente álbum titulado Extrasolar. Compuesto por 12 canciones más uniformes respecto a sus placas anteriores. Éste es un disco realizado completamente en México, país que ha tenido una influencia directa en su obra “hay varios guiños sobre eso, como la canción “Telotihuán”; en la tapa hay una pirámide y en la introducción hay un poema en Náhuatl”, dicen en entrevista para Indie Rocks!.

Rafael Caivano y Lisandro Sona, productores argentinos que juntos son los Frik, cuentan que para hacer un disco suelen tardar varios años, pues les gusta no solo sedimentar los sonidos sino crearlos conforme avanza el tiempo también en su persona, así surgió éste álbum. “Las primeras ideas nacieron hace unos cuatro años. Y después de tener una tonelada de música, vamos descartando. En el medio pasamos por un proyecto paralelo que armamos que se llama Klik & Frik. El disco lo terminamos en septiembre del año pasado y la verdad que estamos muy contentos. Lo que elegimos fue mucho más a consciencia para lograr este viaje sensorial”.

Viaje sensorial, cósmico, sintético, natural; así se refieren constantemente a lo que buscan hacer con su propuesta sonora y lo que quieren provocar en sus seguidores. Los productores ponen especial énfasis en los beats creados pero también disfrutan de las letras, especialmente cuando éstas surgen a través de la colaboración con otros artistas, como por ejemplo la canción “El mito”, que dentro del delirio del dúo se aprecia en un sentido más terrenal. Aquí colabora Andrea Echeverri; es el tema más cumbianchero que integra Extrasolar. “Los colaboradores de alguna forma reinterpretan nuestras canciones, si bien nosotros las pensamos de una forma, ellos llegan y les dan otro sentido”.

Acerca de la evolución o metamorfosis de su sonido, aseguran que ahora. “Estamos más concretos. Empezamos como música experimental. Uno de los primeros festivales en los que sonamos fue el Experimenta de Madrid y sí, como el nombre del festival lo indica, íbamos más hacia ese lugar; después movimos un poco más el proyecto hacia la pista de baile. Lo veo ahora mucho más concreto y plasmamos más las ideas hacia algo asertivo.”

En la línea de cambio sonoro, con el tiempo han logrado cada vez con más satisfacción el hilo de tensión energético en sus discos; pero para lograr esto los shows en vivo les han ayudado, pues ahí desarrollan más una consciencia de DJ. Así que frente al público también experimentan y aprenden, como cuando tocaron en el festival Rock al Parque en Bogotá, uno de los primeros en los que se mostraron, ahí su tinglado era para más o menos 10 000 personas. “La gente respondió con un estruendo ni bien salimos al escenario. Es como una fotosíntesis, estás dando algo y también se te devuelve pero con un caudal, te energiza. Ha pasado varias veces y se disfruta mucho más que nada por la interacción con la gente. Eso te da una idea de la pista de baile y de cómo manejar la energía”.

Para finalizar, aclaran que dotan a su obra de profesionalismo, pues aseguran. “Siempre intentamos hacer discos, buscamos que cada canción viva por sí sola también. Tratamos de hacer música que dure para siempre. Hacer una canción. En este disco también hay un montón de matices, se enfoca para un montón de públicos, varía de lo enérgico total a otros sitios, por ejemplo, un trip volador”.

¡Ahora sí! El nuevo disco de Tool está cerca

Después de una larga espera, ya tenemos fecha para escuchar el nuevo álbum de Tool.

El día de ayer, 7 de mayo, Tool se presentó en el Legacy Arena de Alabama. Durante el show, la agrupación reveló un mensaje en las pantallas con la leyenda "30 de agosto". El líder Maynard James Keenan alentó a los fans a sacar fotos y luego hicieron oficial la noticia a través de Twitter.

Debemos recordar que la banda dio de alta su perfil en plataformas de streaming (Spotify y Apple Music). Aunque no hay material del grupo, la reciente noticia del nuevo disco y el hecho de que hayan habilitado sus cuentas han causado gran emoción entre sus seguidores.

Por otra parte, el pasado fin de semana se llevó a cabo el festival Welcome to Rockville 2019 en Jacksonville. Donde tocarán grandes bandas como Korn, Judas Priest y Tool. Con esta presentación, la agrupación iniciará una extensa gira por Estados Unidos, Europa y Países Bajos. A propósito, el vocalista Marnard J Keenan publicó un meme donde decía. "Sintiéndome lindo. Quizás toque nuevo material en la próxima gira. No lo sé", sospechoso, ¿no?

También en referencia al Welcome to Rockville 2019, el guitarrista Adam Jones publicó en Instagram un video donde se le ve practicar un riff particular, algo que nadie había escuchado. Y que, si juntamos las piezas, podría ser un indicio de que estamos a nada de escuchar algo del tan esperado material.

Así que, mientras llega esta presentación o recibimos alguna otra noticia, nos toca celebrar. Y es que hace 13 años, el 2 de mayo de 2006, se estrenó 10,000 Days —el cuarto álbum de estudio de Tool—. De él se desprenden sencillos como "The Pot" y "Vicarious". Por lo que aquí los dejamos con el video de este último, el cual fue dirigido por Adam Jones

Entrevista con Ana Tijoux

Tuvimos una breve charla con Ana Tijoux quien nos platicó sobre sus futuros planes que incluyen el lanzamiento de nueva música.

Desde el inicio de su carrera, Ana Tijoux ha hecho que los ojos del mundo se asomen a Chile y es que su personalidad enérgica se ve reflejada en las líricas de los proyectos en los que ha participado como son Makiza y Roja y Negro (2018).

Este año, para la reciente edición del Record Store Day, la cantante lanzó un vinilo edición especial de su tercer material discográfico, La Bala, el cual le dio notoriedad en la escena musical debido a su crítica social. Aprovechando la ocasión le preguntamos sobre el tema homónimo, mismo que fue usado como parte de la banda sonora de la serie Historia de un crimen: Colosio."'La Bala' tiene ya varios años y la pensé para que apareciera en un programa o película debido a su letra. Para mí es un tremendo honor que la hayan incluido en la serie ocho años después".

De manera concreta Anita nos platicó como han sido estos últimos meses para ella con Roja y Negro, un nuevo proyecto musical conformado por Raimundo Santander Ramiro Durán, algo muy distinto a lo que nos tenía acostumbrados. "(Mi encuentro con mis compañeros) Fue una cosa natural que se dio, es bonito el poder cantar de otra manera, es música al final, es muy bonito cantar con guitarra".

Sin dejar de lado su proyecto solista, la cantante está trabajando en su próximo disco con el que planea regresar a México. "Estoy armando el nuevo disco, voy un poco lenta porque estoy trabajando en paralelo pero le estoy dando prioridad viendo cómo voy a decir las cosas de que manera y forma. Ténganme un poquito de paciencia para presentarlo en forma".

Sabemos que Ana Tijoux siempre presenta trabajos de calidad que nos muestran más allá de una región y seguramente la demora valdrá la pena. "Estoy tratando de lidiar con el tiempo, usarlo a mi favor prefiero quedarme callada (sobre el tópico que manejará en su próximo LP) sino va a perder toda la onda", concluyó la cantante.

[Perfiles] Semana IR! 2019: Lee Fields & The Expressions

Lee Fields llega con el espíritu elevado y en su mejor momento a la Semana IR!.

Hablar de este músico estadounidense es también mencionar a uno de los artistas más destacados del soul en los últimos años. El cantante, a sus 68 y a pesar de ser un veterano de la escena, se siente como un artista promesa que está refrescando al género y tiene mucho por mostrar.

La historia de Lee Fields es una fábula sobre segundas oportunidades, pues su inicio y ascenso frustrado se hizo en el clímax de la época dorada del soul. El interprete se fue de casa a la corta edad de 17 y logró cierta popularidad a mediados de los 70. Pero solo pudo probar las mieles del éxito poco tiempo, ya que el hábitat que recién lo acogía evolucionó al disco y le dio la espalda.

Durante un largo tiempo el cantante se alejó de la industria, tal vez rencoroso por como fue tratado. Pero en 2009 decide hacer su revancha, la tercera pelea si contamos el disco Problems. El cantante se hizo de una banda, The Expressions, para no estar solo en el trayecto, y publicó el disco My World. Aquí es cuando empieza la historia que todos quieren contar. A punto de llegar a los 60 años, Fields se gana a la crítica y se sube a la nueva trinidad del soul con Sharon Jones y Charles Bradley.

Tendremos a esta nueva leyenda del soul en la Semana IR!, Lee Fields llega en su mejor momento con el disco It Rains Love, en una etapa más madura, siendo más sabio y más paciente. Sin embargo, el éxito en la carrera del interprete se debe a que se muestra desinhibido, cantando con el espíritu y aceptando su naturaleza. Lo que hace Lee Fields es un salto de fe y es nuestro momento de recibirlo.

Phoenix en El Plaza Condesa

Una noche inolvidable y mágica con Phoenix.

Cuando un grupo logra tres sold outs en la misma semana es porque verdaderamente tiene una base sólida de fans. Aunque esto no forzosamente significa que sean una banda de calidad, podría simplemente ser que están de “moda”. Sin embargo esto no es el caso con los oriundos de Versalles, Francia, quienes llevan más de dos décadas arropando el corazón de sus seguidores con excelente música.

Phoenix es una de esas bandas que vale la pena disfrutar en vivo por la perfecta ejecución de sus canciones así como por la enorme calidez que desprende en cada momento. Esto es algo que todos los presentes en El Plaza Condesa validaron en carne propia, creando una fuerte memoria que quedará por mucho tiempo. Debido a la ‘estancia’ de Phoenix en la CDMX, el venue fue decorado especialmente con elementos con una estética de los 80, generando una sensación única en todos los presentes.

Los reunidos para el gran evento llegaron a tiempo para también disfrutar al telonero Rey Pila, banda nacional que cada vez adquiere mayor relevancia y público. Durante su corto pero intenso show, pudimos disfrutar algunas de sus más famosas canciones como “Alexander”, “Surveillance Camera” y su más reciente sencillo “Flames”. Al concluir, fueron muy bien despedidos por la audiencia.

Tuvimos que esperar unos minutos más debido al laborioso setup de la próxima banda, pero después de casi media hora, por fin se apagaron las luces y las personas que llenaron El Plaza Condesa gritaron al unísono para después caer en total silencio. Uno por uno fueron saliendo los integrantes de Phoenix para empezar con la electrónica y alegre “J-Boy” del más reciente disco Ti Amo (2017). Siguieron obras más contemporáneas como las energéticas “Lasso” y “Entertainment”, para llegar a “Lisztomania”, una de las piezas más coreadas de la noche y también de las más conocidas. Thomas Mars, el frontman, no podía parar de sonreír al ver como sus fans cantaban junto con él.

Después, siguieron algunas canciones más antiguas, pero no por eso menos queridas, como la armónica “Rally”, y “Too Young”, con esos icónicos acordes en guitarra al inicio. En eso, llegó el momento de escuchar la mágica “Sunskrupt!”, una combinación de las piezas “Love Like a Sunset” y “Bankrupt!”, en donde Mars se aparta para que los demás integrantes de la banda demuestren su virtuosidad. Gran pasaje, acompañado también por excelentes visuales de constelaciones que de seguro enchinaron la piel de más de uno.

Tiempo después, hubo una pausa para hacer una rifa con una ‘tómbola’ con números que habían sido previamente entregados. Una fan fue la ganadora que subió al escenario para abrazar a los músicos así como para recibir un disco de premio. Siguió una de las canciones más esperadas de la noche, “Ti Amo”, del homónimo disco, con ese bassline de música disco que puso a todos a brincar y bailar.

Para cerrar, Phoenix trajo una excelente selección con la agridulce “Armistice”, “If I Ever Feel Better” con sus calurosos pasajes, y “Rome”, con un explosivo final. Al terminar, tuvimos que esperar más de lo acostumbrado para el encore y resultó que había ciertos problemas técnicos con las luces. Aun así, Mars bajó del escenario junto con el guitarrista Christian Mazzalai, para cantar acústicamente la bella “Countdown”, en un momento íntimo.

Al concluir todavía quedaba fiesta para rato ya que prosiguieron con “Telefono”, que tuvo el sensacional detalle en el que Mars bajó de nuevo del escenario para cantar desde una cabina telefónica que estaba a un costado de la pista. Para terminar con todo, las últimas piezas fueron la tierna “Fior Di Latte” y la eufórica “1901”. Y, por si fuera poco, antes de despedirse, Mars hizo un crowd surfing bastante prolongado mientras de fondo volvían a tocar “Ti Amo”.

Fue así como finalizó ‘una muy noche especial con Phoenix’, tal como prometían en los carteles previo a los conciertos, demostrando que no hay mayor fuerza en la música que la conexión de la verdadera pasión entre los artistas y sus fans.

Sharon Van Etten interpreta "Seventeen" junto a Norah Jones

La cantante estadounidense sorprendió a sus fanáticos con una increíble colaboración en vivo.

Sharon Van Etten ofreció una presentación en el Webster Hall de Nueva York en el marco del Red Bull Music Festival 2019 y como parte de la promoción de Remind Me Tomorrow (2019), su más reciente material discográfico. 

La cantante estaba conmoviendo a su público al ritmo de los temas que integran su LP hasta que llegó la hora de interpretar “Seventeen”, el track número 6 de Remind Me Tomorrow, momento en el que Sharon Van Etten sorprendió a sus fanáticos con la presencia de Norah Jones, quien subió al escenario para cantar uno de los temas más esperados de la noche. 

"Quizás sea la nueva en esto. Pero no conozco muchas madres que giren con niños, y las que conozco no paran de enviarse mensajes entre sí, para ver cómo va todo. Y… Hay alguien a la que he admirado mientras crecía. También se ha convertido en una vecina y en un pilar. Quiero invitar al escenario a nuestra invitada especial: Norah Jones, expresó Van Etten.

Aquí te dejamos la presentación a continuación para que puedas verla:

Sharon Van Etten llevará este show a grandes festivales como Mad Cool y Vida Festival en España. 

Galería: Outfits de la Met Gala 2019

Como cada año se llevó a cabo el evento que recauda fondos para el Instituto del Traje del Museo Metropolitano de Arte. La temática de este año fue: Camp.

El primer lunes de mayo se ha convertido en una fecha especial debido a que se lleva a cabo la Met Gala, un evento en el que se reúnen las personalidades más importantes del espectáculo para mostrar los mejores outfits de reconocidos diseñadores. Este año la temática estuvo inspirada en el ensayo de Susan Sontag, Notes on "Camp" que habla sobre la exageración y el amor por lo extraño.

Las prendas presentadas en la alfombra rosa representaron el humor, la ironía y lo extravagante, cosa que algunos lograron. Entre los asistentes se encontraban Solange, Dua Lipa, Charli XCX, Robyn, Ezra Miller, Darren Criss, Charlotte Gainsbourg, Gwen Stefani, y muchos más. Aquí te presentamos algunos modelos que llamaron nuestra atención ¿Cuál será la temática de 2020?

Dua Lipa en Versace

Charli XCX en Jean Paul Gaultier

Harry Styles en Gucci

Kelela en Paco Rabanne

Lizzo en Marc Jacobs

Cardi B en Thom Browne

Solange en Ferragamo

Anderson.Paak en Gucci

Janelle Monae en Christian Siriano

Florence Welch en Gucci

Robyn en Louis Vuitton

Sadfields estrena el video de "Atrás"

A unos días del lanzamiento de su sencillo doble "Atrás/ Desaparecer", la banda mexicana nos presenta el video de "Atrás".

Fue en 2017, cuando el trío de rock psicodélico nos presentó su álbum debut, Homesick. Este año, Sadfields regresó con el estreno de "Atrás/ Desaparecer". Un sencillo doble que da inicio a una nueva etapa marcada por la transición y evolución. Muestra de ello es la apuesta por hacer de este material algo más personal. Razón por la que, por primera vez, las canciones son interpretadas en español.

De este lanzamiento se desprende "Atrás", una pieza que alberga un aura melancólica y que nos habla de un no querer dejar ir. A propósito del sencillo, la banda proveniente de Ciudad de México nos presenta este audiovisual dirigido por el fotógrafo Mauricio Saldaña Alfaro. El cual, podrás ver a continuación.

Con una fotografía oscura y de estilo antiguo, superposiciones de imágenes y mucha creatividad. La colaboración entre Sadfields y Mauricio Saldaña nos dan como resultado esta secuencia de imágenes que complementan de gran manera a la canción. Su carácter de misterio, nos ahoga en esa melancolía implícita en la melodía. Y en conjunto, nos traslada a una realidad alterna. "Así como en los sueños, donde se niega la coherencia de todo lo que llegue a pasar, asegura una búsqueda desesperada por su fin, por detener la ansiedad del recuerdo, al estar perdido en la oscuridad", describe el fotógrafo.

Por su parte, la agrupación tendrá una presentación el próximo 9 de mayo en La Capilla de los Muertos. Compartirá escenario con banda como Howless y Our Primary Color. Además, la entrada es libre y es un evento para todas las edades. Así que no lo duden y asistan para escuchar este y otros sencillos. Aquí te dejamos el link del evento.

 

The Cure curará un festival

Este mes se anunciará el festival que tendrá a The Cure como curador.

El año pasado, el músico británico fue el curador del festival Meltdown y nos regaló unos de los mejores lineups del 2018. Ahora, el líder de The Cure vuelve a aceptar la invitación de un festival, ahora junto a su banda.

Robert Smith declaró durante una entrevista para SiriusXM que estará curando un festival en Los Ángeles, con presentación de la banda y de otros 10 artistas de su elección. Aún no se sabe el nombre del evento ni muchos detalles. Esto fue lo que mencionó el cantante. "Estaremos anunciando un festival este mes, será realmente especial porque lo estamos curando. Va a estar en la costa oeste. Habrá alrededor de otros 10 actos, todos seleccionados por nosotros. Quiero hacer algo como el 40º aniversario del Hyde Park”.

También, Robert Smith aclaró que este no sería un festival para celebrar los 30 años de Disintegration. "Será solo un show normal y una celebración que haremos junto a una gran cantidad de artistas que merecen encabeza festivales".

El 30 de mayo The Cure estará celebrando el 30 aniversario de su octavo álbum de estudio con un show en el Sydney Opera House, pero que será transmitido en vivo a través de Facebook y YouTube.