Baroness estrena "Throw Me An Anchor"

A unas semanas del lanzamiento de Gold and Gray, la agrupación de sludge metal nos presenta un sencillo más titulado "Throw Me An Anchor".

En estos últimos meses habíamos podido escuchar dos adelantos del nuevo material discográfico de Baroness: "Borderlines" y "Seasons". Pero hoy, a poco menos de un mes del lanzamiento, la banda de sludge metal nos presenta un adelanto más de Gold and Gray.

"Throw Me An Anchor" es un sencillo que se acompaña de un riff agudo. El cual, aunque se contrapone con la densidad de la melodía, logra cohesionarse con todos los elementos que escuchamos en los cuatro minutos que dura la canción. Aquí la pueden escuchar.

Gold and Gray estará disponible a partir del próximo 14 de junio vía Abraxan Hymns, sello discográfico de la banda. Cinco días después del lanzamiento del álbum, Baroness se presentará en el Lunario del Auditorio Nacional. ¡Así es! Después de su presentación en 2016 como parte del festival Vive Latino, Eyescream Productions los trae de regreso y la verdad, no podemos estar más agradecidos. Así que no pierdan su tiempo y corran a comprar sus boletos, en este link los pueden conseguir.

 

 

'LφVE & EVφL', el nuevo álbum de Boris

La banda japonesa de rock experimental está de regreso con nuevo material discográfico.

Después de la publicación de Dear (2017), Boris anunció que está de regreso con un nuevo LP titulado LφVE & EVφL, un proyecto que estará dividido en dos ediciones, ya que la banda considera que son dos ideas independientes que al final se complementan. 

Los integrantes de la banda compartieron en sus redes sociales más información sobre este nuevo álbum. "A Boris nunca le ha gustado el sentimentalismo, simplemente se despiden de los viejos mundos en favor de nuevos horizontes". A partir de esto, la agrupación aprovechó para anunciar que reeditaran Akuma No Uta (2003) y Feedbacker (2003), dos de los álbumes que han marcado la esencia de la banda. 

LφVE & EVφL estará disponible en agosto a través de Third ManAquí te compartimos la portada del álbum y el tracklist que lo conforma.

Tracklist de LφVE & EVφL

Disc [LφVE]
Side A
1. "Away from You"
2. "Coma"

Side B
3. "EVOL"

Disc [EVφL]
Side A
1. "uzume"
2. "LOVE"

Side B
3. "In The Pain(t)"
4. "Shadow of Skull"

Boris anunció las fechas de su nueva gira por Norteamérica, la cual pasará por México el próximo 28 de septiembre en Galera. Para más información puedes consultar el sitio web de la banda.

8/19 – San Diego, CA – Casbah
8/20 – Phoenix, AZ – Valley Bar
8/22 – San Antonio, TX – Paper Tiger
8/23 – Austin, TX – Barracuda
8/24 – Denton, TX – Rubber Gloves
8/25 – Houston, TX – White Oak Music Hall
8/28 – Mexico City, MX – Galera *
8/30 – Tampa, FL – Orpheum
8/31 – Gainesville, FL – High Dive
9/1 – Atlanta, GA – Masquerade
9/3 – Nashville, TN – Exit/In

“Unsainted”, el nuevo video musical de Slipknot

La banda estadounidense de metal regresa con música nueva después de cinco largos años de ausencia. ¡Conoce los detalles a continuación! 

Después de la publicación de .5 The Gray Chapter (2014), Slipknot se encuentra de regreso. Primero, la agrupación intrigó a sus fanáticos con unos teasers publicados en sus redes sociales, y ahora nos comparte su primer sencillo “Unsainted” acompañado de un video musical.

Dirigido por M. Shawn Crahan, este extraño visual nos muestra a la banda portando –por primera vez– las máscaras y el vestuario que usarán en esta nueva etapa en un moderno palacio oriental. Da play para ver el video a continuación:

Esta canción estará incluida en We Are Not Your Kind, en nuevo álbum de Slipknot, el cual saldrá el próximo 9 de agosto a través de Roadrunner

La banda aprovechó también para compartir la portada y el tracklist que conformará este material discográfico. 

Tracklist de We Are Not Your Kind 

1. "Insert Coin"

2. "Unsainted"

3. "Birth Of The Cruel"

4. "Death Because Of Death"

5. "Nero Forte"

6. "Critical Darling"

7. "Liar’s Funeral"

8. "Red Flag"

9. "What’s Next"

10. "Spiders"

11. "Orphan"

12. "My Pain"

13. "Not Long For This World"

14. "Solway Firth"

Escucha la playlist colaborativa de Florence and the Machine

En honor a mujeres fuertes e inspiradoras, así es la playlist colaborativa entre Florence y Christine and the Queens.

Hace casi un año, el cuarto álbum de estudio de Florence and the Machine salió a la luz. La melodiosa voz de Florence Welch se llevó el papel estelar una vez más, y con melodías simples pero letras bastante crudas, High As Hope (2018) logró posicionarse como un material sólido en la carrera de la artista.

Como parte de la gira promocional de este disco, Héloïse Letissier —cantautora francesa, mejor conocida como Christine and the Queens— compartirá escenario con Florence and the Machine en cuatro fechas de este tour. Y ayer se llevó a cabo la primera de ellas en California. A propósito, Christine compartió una playlist colaborativa entre la intérprete británica y ella. "Colaboramos en una playlist en honor a mujeres fuertes e inspiradoras", agregó.

La lista de reproducción incluye a grandes artistas como Kate Bush, Angel Olsen, Aretha Franklin, Robyn, Charli XCX, y más. Además de incluir "Hunger" de Florence y "Doesn't Matter" por parte de Christine. Aquí les compartimos esta playlist compuesto por muy buenas canciones y mucho poder femenino.

 

A propósito del High As Hope Tour, recuerden que Florence and the Machine se presentará en tierras mexicanas el próximo mes de junio. Visitará tres ciudades: Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey. Así que, si les interesa, chequen la agenda para más información.

The Joy Formidable en el Foro Indie Rocks!

Una noche de headbanging y desenfreno entre cuates con The Joy Formidable en el Foro Indie Rocks!.

Este Día del Maestro y con contingencia ambiental en la Ciudad de México, The Joy Formidable dio su primer concierto en solitario en nuestro país en siete años. Ni el smog ni la altura impidieron que los galeses reventaran –figurativamente- las bocinas e hicieran vibrar a decenas de fans en el espacio íntimo del Foro Indie Rocks!.

Caía la noche después de una tarde lluviosa y el recinto aún se sentía vacío cuando se aproximaba la hora de los teloneros, la banda capitalina Useless Youth, que promociona su reciente álbum, Cities. Entre ritmos agresivos y guitarras reverbereadas, el cuarteto atrapó a los asistentes y para la mitad de su set ya se veía mucho más aforo. El vocalista, José Escandón, no dejaba de agradecer el cariño del público y de demostrar su emoción por abrirle a una banda de la cual claramente era fan.

El reloj marcaba las 22:00 H y se notaba la impaciencia de los fans, aunque desde antes el baterista Matt Thomas se veía afinando su batería en el fondo y algunos afortunados que llegaron temprano se encontraron al bajista Rhydian Dafydd afuera del Foro, se tomaron fotos con él y hasta le hicieron la plática cual cuate de toda la vida.

Finalmente salieron al escenario Thomas, Dafydd y la vocalista-guitarrista Rhiannon –mejor conocida como “Ritsy”– Bryan. Inmediatamente los asistentes se entregaron al poder de su rock alternativo cuando sonó el amenazador ritmo de “Y Bluen Eira”, corte que abre su más reciente material discográfico, AAARTH.

De ahí en adelante se sintió como una tempestad entre la furia de Thomas tras el kit, el estrepitoso bajo de Dafydd y el shreadding entre punk y shoegaze de Bryan. Temas como “I Don’t Want To See You Like This”, “Cradle”, “This Ladder is Ours” y “Little Blimp” sacudieron melenas e hicieron brincar a los espectadores, mientras que los más nuevos como “The Wrong Side” y la mística “Cicada (Land on Your Back)” también fueron parte del setlist.

Entre canciones la banda interactuó continuamente con la audiencia, Bryan y Dafydd relataron sus experiencias en México, sus intentos por aprender español y la jerga local, hablaron sobre los significados de algunas de las canciones e hicieron su mejor esfuerzo por enseñarnos a pronunciar algunos sonidos característicos de su lengua galesa. “It’s been so fucking long”, comentó Bryan en algún punto de la velada y definitivamente tenía razón.

Como The Joy Formidable no pisaba tierra azteca desde 2012, definitivamente buscó que valiera la pena la larga espera de sus fans mexas. El sábado 11 de mayo formó parte del cartel de la edición tapatía del Corona Capital, el martes 14 le abrió a White Lies en Monterrey y, para su tercer parada en México, consintió a sus fans más aguerridos con una combinación de sencillos y deep cuts que se remontaron hasta su EP debut, A Balloon Called Moaning, como “Ostrich”.

Los decibeles bajaron con una interpretación acústica de “A Heavy Abacus” y el encore trajo consigo el momento más especial de la noche cuando, a petición de un fan previa al show, interpretaron el tema “The Last Drop”. No conformes con la dedicatoria, decidieron bajar del escenario y tocarla en medio de la audiencia, completamente en acústico y desenchufados. Fue fundamental el silencio absoluto del público para apreciar ese momento mágico de un tema que no tocaban en años.

La presentación cerró de forma fragorosa con “Whirring”, si los espectadores no habían quedado sordos previo a ese momento, lo hicieron para cuando acabó su prolongado y frenético outro.

Por ahora, solo queda esperar que no tengan que pasar otros siete años para volver a ver a los galeses, The Joy Formidable tiene más que ganado su lugar en los corazones de muchos fans mexicanos. Es una agrupación que busca la continua innovación y que, como nos comentó su bajista en entrevista, aún cree firmemente en las guitarras en pleno 2019.

White Lies en El Plaza Condesa

Una noche con White Lies.

Con El Plaza a menos de la mitad de su capacidad, en punto de las 20:00 H sale al escenario Valsian, un dueto de Cuernavaca, Morelos. Se escucha una voz dulce, mezcla entre Denisse Guerrero de Belanova y Ely Guerra. En cuatro canciones nos mostraron una propuesta interesante de dream pop con letras de temas imaginativos y románticos. Su canción final “Esperaré”, de sencillos acordes y letra, nos dejó cantar con ella aunque no conociéramos la canción. “Gracias por escucharnos y compartir con nosotros este espacio, somos Valsian.

Media hora de espera. El momento para encontrar a los amigos que llegaron tarde, formarse por bebidas e ir al baño; siempre es mejor prevenir que tener que interrumpir el disfrute a medio concierto. 21:01 H, ¿dónde está esa característica puntualidad inglesa? El Plaza en sold out espera (im)pacientemente a que esa canción random en las bocinas se termine, las luces se apaguen y Harry McVeigh, Charles Cave, Jack Lawrence-Brown y Tommy Brown aparezcan en el escenario.

21:07 H, las luces se apagan, los celulares se levantan. Es “Time to Give”, la que nos llama la atención a concentrarnos en la música, alejar todas nuestras preocupaciones y, cantar y bailar como si nadie nos viera. Sigue “Farewell to the Fairground”: aplausos llenan el recinto de la Condesa. Los gritos interminables de los fans hacen sonreír a la agrupación. “It’s incredible to see you here again. We love Mexico, we love to be here”.

El asunto con White Lies es que ya todas sus canciones son hits. Todas te invitan a cantar a todo pulmón y a brincar mientras grabas en tu celular un video que ni se ve, ni se oye y nunca volverás a ver. “Is My Love Enough?” no es la excepción. Sin embargo, no hay muchos cantándola. ¿Acaso se concentran en el juego de luces azules que no dejan tomar una buena foto amateur?

“Get Even” y “Unfinished Business” revelan la euforia que todos tenemos dentro. La emoción de tenerlos a unos metros y escucharlos en vivo. Qué bueno que El Plaza ya prendió el aire acondicionado. Esta lleno, pero aún hay lugar para bailar sin aplastar a los demás. La energía no se termina, pero todos necesitamos un respiro, un trago de cerveza. Parece que nos leyeron la mente porque bajaron el ritmo. “Jo?” permite escuchar y sentir la música sin tener que moverse. Mientras tanto, Instagram ya se está llenando de stories sobre las canciones pasadas.

Llega “Big TV”. Si no te emociona es porque realmente no eres fan. Al terminar, McVeigh nos invita a aplaudir con la cadencia adecuada para seguir con “Death”, otro boost de energía liberada.

Con “Tokyo” notamos que el vocalista ya tiene cabello de Superman con cabellos sobre la frente debido al sudor consecuencia de su entrega al público. Luego, ¡boom! “To Lose My Life”, ¿la más conocida de la banda? La adrenalina sube otra vez, llenando de vida uno de nuestros foros favoritos. White Lies necesita un break (y nosotros también aunque no lo admitamos) y sale del escenario. El “Oe Oe Oe” no puede faltar. No queremos esperar ni un minuto a continuar con esta fiesta.

“Mexico City, thank you so much for having us back. This is a track from Big TV and it’s called Change”, dice Harry al regresar solo al escenario y sentarse en el teclado. Aquí es cuando realmente se ven los fans. Quienes se la saben, la sienten con el corazón. Y la cantan, no a todo pulmón, sino en voz baja para ellos mismos, recordando ese momento en que esa canción describió su situación amorosa.

El baterista regresa al escenario con una máscara roja. Y esperamos explotar, una catarsis musical. White Lies no nos queda a deber nada. “Never Alone” y “Hold Back Your Love” sirven de preludio para el gran final: “Bigger Than Us”.

¿Faltó algo acaso? Seguro a cada uno de los asistentes nos hizo falta una de esas joyas que nunca tocan en vivo, pero que son especiales como “Strangers” y “Turn The Bells” o “Goldmine”. Sin embargo, debemos admitirlo, White Lies no decepciona. Y seguro, el siguiente será igual o mejor.

The Black Keys va a terapia en el video de "Go"

Mira el divertido clip que The Black Keys ha compartido junto a su nuevo sencillo.

A pesar de su extraño e inesperado regreso, la banda ha logrado emocionar a todos los fans. Ahora, con el anuncio oficial de su noveno álbum de estudio, llegan cada vez más estrenos, como el que se ha revelado esta mañana.

Lo nuevo de The Black Keys se llama "Go" y es el tercer sencillo promocional de su próximo material. Este viene acompañado de un video, donde vemos a los dos integrantes de la banda en terapia para parejas y en un retiro espiritual para limar asperezas y volver mejor que nunca con nueva música y para su gira mundial.

El clip, estuvo a cargo del director Bryan Schlam, quien recientemente ha trabajado con Miya Folick, James Bay y Oscar Scheller. Además, el cineasta trabajó anteriormente con Dan Auerbach en los visuales de "Waiting On A Song", tema que le da nombre al segundo álbum en solitario del músico estadounidense, publicado en 2017.

Let's Rock, el nuevo disco de The Black Keys, saldrá el próximo 28 de junio a través de Nonesuch Records y su propio sello discográfico Easy Eye Sound. Este será su primer material de larga duración desde Turn Blue, publicado en el 2014.

Puedes ver el video de "Go" justo aquí:

Telephone Exchange hace brillar al post punk mexicano

Con su álbum debut, Telephone Exchange se hace notar en la escena del post punk.

Conoce a este proyecto originario de la Ciudad de México, una de las bandas más prometedoras en la actual escena nacional. La agrupación ha llamado la atención no solo en nuestro país, también acapara la mirada de la crítica internacional por su peculiar y ambicioso estilo.

Telephone Exchange está conformado por el ex integrante de Bleak Boys, César Saldívar; Pawel Niedzwiecki; César Ortiz; y el ex Hawaiian Gremlins, Santiago Padilla. El grupo, luego de publicar un par de sencillos el año pasado, sacó su álbum debut a principios del 2019.

Maschinelles Lernen, primer disco de la banda, es –sin discusión– uno de los mejores lanzamientos nacionales de este año. La razón, es que no trata de adaptarse a un género, como muchas bandas mexicanas lo han hecho y siguen haciendo. En lugar de eso, el grupo desafía los límites de lo conocido para lograr algo fresco y emocionante.

Telephone Exchange explora distintos terrenos, pero se inclina por el post punk. Pero la agrupación logra crear su propia fórmula añadiendo elementos de psicodelia, el dark wave y el krautrock. La banda ha demostrado ser igual de distintiva y versátil que algunos de los proyectos internacionales que dominan las nuevas vertientes del género.

Tom Morello interpreta el opening de Game Of Thrones

El guitarrista Tom Morello hacer vibrar al ritmo de rock el intro de Game of Thrones.

Con motivo de la última temporada de la serie de televisión Game Of Thrones, HBO y Fender se unieron para lanzar tres guitarras inspiradas en las casas que aparecen en la serie. 

Sigil Collection, es el nombre de esta nueva línea de guitarras la cuál, la conforman tres interesantes modelos, Telecaster (Casa Stark), Jaguar (Casa Lannister), Stratocaster (Casa Targaryen).

Para promocionar la nueva línea, Fender invitó a Tom Morello de Rage Against The Machine, Nuno Bettencourt de Extreme y Sctott Ian de Anthrax a probar la nueva producción de la marca. 

Los músicos, junto con el creador de la serie, Dan Weiss y el compositor musical Ramin Djawadi interpretan, para un pequeño documental, el opening de la serie estadounidense. El video culmina con un montón de notas vibrantes en un solo de guitarra a cargo de Morello.

Este melódico tema dura apenas unos cuantos minutos, pero siempre es bueno ver a leyendas del rock reunidas fusionando talento en un solo lugar. Puedes ver el video a continuación:

"The Crowded Cell", lo nuevo de PJ Harvey

A través de su perfil en SoundCloud, la artista inglesa nos presenta un sencillo más que forma parte de la nueva serie de Shane Meadows, The Virtues.

"De la memoria reprimida, revanchas apocalípticas y la esperanza de la redención", de eso y más se habla en la nueva serie de Shane Meadows, The Virtues. El director que ha estado a cargo de proyectos como This Is England (2006) o The Stone Roses: Made of Stone (2013), esta vez nos presenta una producción de cuatro capítulos que trata la historia de un alcohólico en recuperación que toca fondo y se ve obligado a confrontar su pasado.

A propósito, PJ Harvey lanzó el sencillo "The Crowded Cell". El cual, es el encargado de cerrar cada capítulo. Sin más, aquí se los presentamos.

 

A través de su Instagram, la artista comentó que, además de este track, aportó con gran parte de la música original de la serie. "Le envié a Shane ideas como demos, para que las probara mientras editaba y elegía cuál usar y dónde para realizar el mejor efecto. Al final, a los dos nos encantó cómo funcionaban los demos, así que las dejaron como estaban, añadiendo nuevamente a la belleza cruda de la pieza".

Hace unos meses salió a la luz un nuevo material de PJ Harvey. Un álbum que comprende 12 temas compuestos y grabados por la artista inglesa. Los cuales, conforman la banda sonora de la adaptación teatral del clásico de 1950: All About Eve. Y probablemente, en unas semanas podremos escuchar el soundtrack completo de The Virtues. Así que, mientras tanto, aquí les compartimos este último disco.