TOP: Discos de la semana

Nuevos discos han salido a la luz, escucha las recomendaciones que el Equipo Editorial de Indie Rocks! trae para ti.

Luego de un largo de fin de semana, la Ciudad de México volvió a la normalidad con el tráfico y la lluvia, pero para llevarla más tranquila existe la música y que mejor que escuchar los nuevos discos que se han lanzado este viernes. Destaca el debut solista de Brittany Howard, el poderoso sonido de Monolord, los beats de Cashmere Cat, el girl power de Vivian Girls y lo nuevo de Liam Gallagher. Puedes dar tu opinión en nuestras redes sociales:

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Brittany Howard
Jaime
ATO Records

El debut solista de la integrante de Alabama Shakes nos muestra más sobre Howard ya que las letras son acerca de sus vivencias y en lo que cree. A lo largo de sus 11 tracks podemos escuchar géneros como el garage, soul y algunos tintes psicodélicos.

Liam Gallagher
Why Me? Why Not.
Warner Music UK

En su segundo trabajo como solista, Liam Gallagher sigue por la línea del pop rock que nos recuerda la etapa como integrante de Oasis. Además, a diferencia de As You Were, en este LP podemos escuchar sobre sus fortalezas y debilidades como persona.

Vivian Girls
Memory
Polyvynil Records

El primer álbum en ocho años de Vivian Girls ya está disponible y parece que el tiempo no han pasado luego del descanso que decidió tomar el proyecto. En este larga duración podemos escuchar reflexiones sobre el amor, salud mental, relaciones tóxicas y sobre todo la aceptación. Esto en tracks donde el ruido e intensidad serán tus aliados.

Cashmere Cat
Princess Catgirl
Mad Love / Interscope Records

Si lo tuyo es tener un fin de semana movido el disco de Cashmere Cat es ideal para bailar, ya que cuenta con la colaboración de SOPHIE, Benny Blanco. Además, puedes escuchar un par de samples de Christina Aguilera y XXXTentacion.

Monolord
No Comfort
Relapse Records

La agrupación hace su debut en Relapse Records y siguiendo con la línea de sus anteriores trabajos, podemos escuchar una alta carga de stoner y doom metal. Fiel a su sonido Monolord nos muestra una evolución con riffs inolvidables que no solo aparecen de manera improvisada sino en el momento exacto y bajos que harán que tus oídos pidan más.

The Avalanches está trabajando en su próximo disco

Esperamos música nueva de The Avalanches.

El grupo de música electrónica The Avalanches, nos sorprendió con una reveladora publicación en Instagram, se trata de una foto de un vinilo con la leyenda. "See you soon Los Angeles. Mixing LP. 3".  Con esto está más que claro que los de Melbourne, Australia están trabajando en su tercer material discográfico.

 

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See you soon Los Angeles. Mixing L.P 3 #voyagergoldenrecord

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Su segundo álbum de estudio Wildflower, lanzado en julio de 2016, contó con la participación de artistas como Danny Brown, MF Doom, y Kevin Parker de Tame Impala.

Para crear este disco, los integrantes de la agrupación se inspiraron en sus recuerdos de la adolescencia, cuando conducían en la carretera mientras escuchaban música y se dirigían hacia algún monte de Australia. Después de Wildflower, el grupo había anunciado en los dos años anteriores que ya se estaba preparando para el siguiente LP, sin embargo, fue hasta el día de ayer que por fin fueron ciertos esos anuncios.

Esperamos tener noticias acerca del trío de música electrónica en los próximos meses. Mientras tanto, aquí te dejamos uno de sus videos.

 

Supersilverhaze lanza "Ya no se va"

"Ya no se va", es el sencillo del segundo EP de Supersilverhaze.

La banda mexicana, Supersilverhaze, que define su música como metal para tibios, lanzó el primer single promocional para su nuevo material. Mugre, Pelos, Sangre, Muerte, será su segundo EP, y nos cuentan será estrenado en noviembre.

La introducción de esta canción fluye de una manera muy diferente a lo que han presentado antes, el brillo de la guitarra y la opuesta sombra que le hace el bajo son claves para dar una energía krautera. Conforme avanza el tema, la distorsión se vuelve más poderosa y agresiva, un nuevo camino en esta nueva entrega y un sonido que últimamente hemos degustado en sus últimos shows en vivo. Juega con la dualidad de la pasividad y el estruendo, encandenándola con la voz de Patricio, vocalista de la banda. Una gran pieza de esta joven banda de la Ciudad de México integrada por Dieglitter, Patrippy y Roy.

Date un viaje con "Ya no se va":

Para este nuevo lanzamiento,"Ya no se va", eligen un tono mucho más crudo y pulido. El single grabado en los Estudios Ponys Corral, ya está disponible en varias plataformas, puedes escucharla y descargarla aquí.

Sigan su Instagram o Facebook para ver sus próximas presentaciones en vivo.

Babasónicos en el Auditorio Nacional

La calma después de la tormenta con Babasónicos en el Auditorio Nacional.

Cada 19 de septiembre es un día complicado en la Ciudad de México, entre simulacros, supersticiones y el temor latente del desastre. Un concierto siempre es un buen espacio para apaciguar los ánimos y este 2019, en el día del aniversario de los sismos en la capital, Babasónicos nos dio dos horas de catarsis y emociones en el Auditorio Nacional.

A las 20:00 H salió Salvador y el Unicornio al escenario con una vestimenta reminiscente a aquellas del Sgt. Pepper a calentar el escenario con temas rock pop con un toque folk y ritmos latinos como “Carolina”, “Agua de coco” y “Calma”, esta última a dueto con Silver Rose, también conocida por formar parte de Ruido Rosa.

Para cuando finalizó su acto de media hora, el Auditorio se encontraba a menos de la mitad de su capacidad –quizás consecuencia de la incesante lluvia y el tráfico afuera-, pero puntuales a las 21:00 H, Babasónicos dio inicio a su concierto con “Ingrediente”, extracto de su más reciente material, Discutible.

Siete músicos salieron a escena con Adrián Dárgelos en medio y sobre la plataforma localizada frente a la pantalla principal, la cual también contaba también con las secciones de percusiones, bajo y sintetizadores. Portaba un atuendo reminiscente a Frodo de El señor de los anillos y un look de ermitaño con su barba prominente y cabellos largos y blancos.

A pasos pequeños

Es un inicio delicado con temas suaves, suenan “En privado”, “Bestia pequeña” y “Vampi”. “El loco” es el primer tema de la noche que pone de pie a todo el Auditorio Nacional, en esos momentos ya casi al tope de su capacidad. Para “Pijamas” se despliegan una serie de luces multicolor y los ánimos se levantan, el público está completamente enganchado, bailando y cantando, actitud que continúa con “Sin mi diablo” y “La lanza”.

Con “El colmo” llega uno de los momentos más emotivos y coreados de la noche. Los temas nuevos tienen una recepción mixta, durante algunos más lentos y sosegados como “Adiós en Pompeya” muchos aprovechan para sentarse o ir al baño, mientras que “Trans-algo” y “Teóricos” de sonido más movido tienen una acogida más cálida y algunos coros por parte del público.

En su más reciente álbum ciertamente tienen un papel más predominante los ritmos electrónicos y los sintetizadores, lo cual en vivo se traduce mucho mejor que en estudio y brinda variedad a su paleta sonora. Especialmente el tema “La pregunta” genera un momento de trance colectivo con su vibra misteriosa  aderezada por visuales psicodélicos de fondo.

Hay Babasónicos para todos

En general, Babasónicos mantiene un buen balance entre lo nuevo y lo viejo, canciones obligadas como “Irresponsables” siguen causando furor en el público que canta cada nota y emocionan desde sus primeros acordes. “Y qué” y “Putita” tampoco pueden faltar y más adelante despliegan su característico sentido del humor e irreverencia lírica y “Sobre la hierba” causa que los más nostálgicos no puedan evitar correr hacia el frente del escenario para bailar y tomar videos.

Fue un acierto el colocar “Desfachatados” y “Pendejo” una tras otra en el setlist para hacer brincar a los espectadores con sus ritmos que nos remontan al cine western. A su vez “Cretino” y “Orfeo”, los temas más roqueros de Discutible hicieron una dupla ganadora.

“Hacerte mi putita, probar tu galletita, con toda devoción”, corea el Auditorio en medio de una luz anaranjada rumbo a la recta final. Le siguen “Los burócratas del amor” y la romántica “Risa” para bailar lento, “Fan de Scorpions” es reconocida y bienvenida por los fans más acérrimos y llega el turno de “Carismático” y “Yegua” para cerrar con broche de oro.

Las despedidas nunca son fáciles

La banda pudo hacer su salida triunfal ahí, pero en breve regresó para tocar dos canciones más: “Cuello rojo” y “El maestro”, no sin que antes Dárgelos dirigiera unas palabras de duelo por los sismos que azotaron la ciudad en esta fecha, fue prácticamente lo único que dijo en toda la noche además de sus continuos agradecimientos al público.

Fueron dos horas de música -con tres descansos breves- que se fueron volando y que incluso se sintieron insuficientes para una banda con una trayectoria de casi tres décadas. “Puesto”, “Los calientes”, “Deléctrico”, “Microdancing” y muchas otras canciones no cupieron en su extenso setlist y dejaron con ganas de más.

Adultos que crecieron con la banda llevan a sus hijos a compartir la música que los ha acompañado por tantos años y jóvenes siguen descubriendo las canciones de Babasónicos que siguen sonando actuales y sobre todo auténticas. La lluvia ha cesado afuera del Auditorio mientras muchos corremos entre los charcos para alcanzar metro y evitar las altas tarifas nocturnas de otros medios de transporte, pero los de Buenos Aires hicieron mejor la noche de un día difícil.

Escucha "The Stain", lo nuevo de TR/ST

TR/ST lanzó "The Stain", single de la segunda parte de The Destroyer — 2, su material próximo a salir.

Robert Fons de TR/ST hoy estrenó "The Stain", una canción que nos anticipa el sonido que tendrá su próximo disco. Este es el tercer single que comparte de la segunda parte de The Destroyer, material que tiene programado para lanzar el 1 de noviembre de este año.

La canción cuenta con un tono melancólico pero esperanzador. Con sus sonidos distorsionados, y la profundidad que le dan las percusiones, la nostalgia se vuelve el elemento principal para transformar el ambiente en oscuro y sintético. "The Stain" es el tercer sencillo del álbum, el primer lanzamiento fue "Iris", que fue seguido por "Destroyer".

Escucha "The Stain" a continuación:

Este nuevo single es como narra el autor, un paso estrepitoso por las aguas turbias, un intento de llegar a la bahía. A pesar de sonar sombría, aún tiene ciertos tintes más luminosos que con el toque electrónico permite que explore un nuevo sonido un tanto distinto a lo que ha trabajado en el pasado.

La primera parte de The Destroyer salió en febrero. La razón por la que el disco se dividió en dos EPs, fue porque en conjunto eran demasiado largos, y según Fons, no se podrían apreciar igual. También comentó en una entrevista para Rolling Stone, que este es el material más ambicioso en el que ha trabajado. Estos dos Eps no tendrán el mismo sentimiento, será una evolución sonora. La primera parte muestra una cara más sombría, mientras que la segunda pretende mostrar un lado más brillante. The Destroyer — 2, ya está disponible para ser preordenado a través de diversas plataformas.

TR/ST se presentará en CMD_Fest este 28 de septiembre.

DJ Shadow anuncia 'Our Pathetic Age'

Luego de tres años de ausencia, DJ Shadow anuncia un nuevo LP. Además, liberó otro sencillo.

Hace unos meses, DJ Shadow regresó a la escena con "Rocket Fuel", tema en el que resuena una interesante y sofisticada mezcla de hip hop instrumental experimental, en colaboración con el dúo de hip hop: De La Soul.

Hoy el originario de California ha confirmado Our Pathetic Age, su próximo LP el cual será un álbum doble con una parte meramente instrumental y la otra con la participación de diversos artistas como Nas, Run The Jewels, Fantastic Negrito, Paul Banks, entre otros. Este saldrá a la venta este 15 de noviembre bajo el sello Mass Appeal Records. 

Sobre el material, DJ Shadow declaró.

Es seguro decir que, sea cual sea el lado de mi personalidad musical que te convenga, encontrarás algo en lo que hundir tus dientes".

Junto a este anuncio, el también productor compartió un tema instrumental titulado "Rosie". Escúchalo a continuación:

Te compartimos la portada y el tracklist oficial de este material que ya está en preventa en el siguiente link:

Our Pathetic Age

1. "Nature Always Wins"
2. "Slingblade"
3. "Intersectionality"
4. "Beauty, Power, Motion, Life, Work, Chaos, Law"
5. "Juggernaut"
6. "Firestorm"
7. "Weightless"
8. "Rosie"
9. "If I Died Today"
10. "My Lonely Room"
11. "We Are Always Alone"
12. "Drone Warfare (feat. Nas and Pharaohe Monch)"
13. "Rain On Snow (feat. Inspectah Deck, Ghostface Killah and Raekwon)"
14. "Rocket Fuel (feat. De La Soul)"
15. "C.O.N.F.O.R.M. (feat. Gift of Gab, Lateef The Truth Speaker and Infamous Taz)"
16. "Small Colleges (Stay With Me) (feat. Wiki and Paul Banks)"
17. "JoJo’s Words (feat. Stro)"
18. "Kings & Queens (feat. Run The Jewels)"
19. "Taxin’ (feat. Dave East)"
20. "Dark Side Of The Heart (feat. Fantastic Negrito and Jumbo is Dr.ama)"
21. "I Am Not A Robot (Interlude)"
22. "Urgent Important Please Read (feat. Rockwell Knuckles, Tef Poe and Daemon)"
23. "Our Pathetic Age (feat. Sam Herring)"

The White Stripes lanza álbum de su último concierto

Después de que The White Stripes se desintegrara hace casi 10 años, la banda lanza álbum de la grabación de su último concierto en vivo.

El 31 de julio de 2007, Meg y Jack White se presentaron en el Snowden Grove Amphitheater en Southaven, Mississippi. Este sería el último concierto de The White Stripes, pero nadie o casi nadie estaba consciente de ello. Ahora, 12 años más tarde, la grabación de este histórico concierto está disponible en un álbum.

Ben Blackwell, parte de Third Man Records —el sello discográfico de Jack White— y archivista de la banda, contó en un comunicado cómo fue ser el único en saber que ese concierto sería el último show de la banda. Habla acerca de la responsabilidad de documentar y recopilar la mayor parte de esta histórica presentación y de la nostalgia que significó para él ser testigo del final. Este concierto sería el último de la gira que los White estaban haciendo en el año, sin embargo, Meg le confesó a Blackwell que no sabía si esta sería la última vez que tocarían juntos. Él se tomó la tarea de escribir el setlist de la noche y de prestar atención a los detalles.

Mira la lista escrita a mano:

The White Stripes: Live in Mississippi ya está disponible a través de la página de Nugs.net. Incluye las 20 canciones que fueron tocadas esa noche, y las cuatro canciones de encore que Meg y Jack tocaron para despedir a sus fans. La banda tocó una última vez dos años después en el último show de Conan O'Brien, pero después de eso, se desintegraron por completo.

Mira el video de la última presentación a continuación:

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos esta selección de los mejores 5 nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!.

Mucha música se ha estrenado en este 2019, releases y sorpresas de los proyectos que recomendamos para tu oídos, pero nuestro equipo editorial hizo una selección muy especial para el top 5 de los mejores tracks de la semana del 16 al 22 de septiembre de 2019. Aquí encontrarás diferentes géneros y ritmos que te pueden acompañar durante el fin de semana. Hay canciones como “Blankenship” de DIIV, track que será parte de Deceiver, su nuevo material discográfico que saldrá el próximo 4 de octubre y que ya puedes preordenar; "Ruleta", la nueva canción de la cantante de R&B, Girl Ultra, quién además lanzó un video lleno de glamour, poder, destellos y sobre todo... mucha suerte; “Sugar Honey Iced Tea (S.H.I.T.)” de Princess Nokia, en el que la rapera de ascendencia puertorriqueña nos habla sobre los detractores que han formado parte de su vida; "Everyone Hides", track del cual se ha presentado un videoclip que muestra a los miembros  de Wilco en distintos puntos importantes de la ciudad de Chicago; y mucho, mucho más.

Escúchalos a continuación y no olvides decirnos cuál es tu favorito en nuestras redes sociales:

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A 40 años de Batman

La música del caballero oscuro.

Para muchos mexicanos, el primer acercamiento con Batman fue gracias a la serie de televisión transmitida de manera tardía a mediados de los 80, cómo olvidar aquella introducción animada musicalizada por Neal Hefti en la cual sonidos estridentes de trompetas emulaban los golpes de los encapotados contra sus villanos. 

Ya después de algunos años en el inconsciente colectivo mundial gracias a los comics, el hombre murciélago llegaría al mainstream cinematográfico gracias a la adaptación de Tim Burton de la fatídica historia de Bruce Wayne. En un inicio, Warner Brothers contactó a Michael Jackson para su colaboración con algunos tracks para el film, ante la imposibilidad del Rey del Pop para realizar dicho trabajo debido su ocupada agenda, Prince, que en un un inicio solo haría dos canciones, realizó el soundtrack en su totalidad. Una mezcla de elementos electrónicos con funk oscuro y el misterioso y siempre atrayente sonido de su guitarra. 

Inolvidables momentos de la película quedaron musicalizados por los temas del príncipe púrpura como cuando suena “Trust” en el desfile de muñecos inflables llenos de gas tóxico de The Joker protagonizado magistralmente por Jack Nicholson. “Batdance” sería el single promocional que combinaría varios samples de diálogos de la película y cambios de ritmo fascinantes. A la par de su obra previa, Prince alcanzaría un grado de genio absoluto para una nueva generación alejada de la música pero concentrada en los comics gracias a este tema. 

Para la siguiente película, Batman Returns, Danny Elfman, quien creó el tema y pasajes instrumentales de la primera cinta, se encargaría totalmente de musicalizar la gélida historia entre el hombre murciélago y The Penguin. Por otro lado, la tormentosa y atrayente relación entre Bruce Wayne y Selina Kyle planteada en esta misma historia fue musicalizada por Siouxsie and the Banshees y el tema “Face to Face” que incluye adaptaciones del score creado por el mismo Danny Elfman

En la mística de esta relación amor odio entre el héroe y la villana, DC Comics creó una playlist en honor a la boda entre Batman y Catwoman que aconteció en los números 44 a 50 de la serie de comics, y que incluye temas como “The Night We Met” de Lord Huron, “I Will Follow You Into the Dark” de Death Cab For Cutie y “No One’s Gonna Love You” de Band of Horses.

Para el soundtrack de Batman Forever, quizá el soundtrack más ecléctico de la obra cinematográfica del caballero de la noche, el roster fue encabezado por U2 y el gran tema “Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me” y su gran video animado en el que Mr MacPhisto, personaje creado por Bono para el Zoo TV Tour, mutaba perfectamente en una especie de nuevo Joker. Bandas como The Offspring, The Flaming Lips y Sunny Day Real Estate, leyendas como Nick Cave y Michael Hutchence, creadores en ascenso en aquel momento como PJ Harvey y Mazzy Star, dieron gran vida y diferentes matices a esta banda sonora, pero es quizá “Kiss from a Rose” de Seal uno de los temas que más nos recuerdan aquellos tiempos.

La infame cinta titulada Batman and Robin no correría con la misma suerte que su antecesora, las malas críticas y el soundtrack encabezado por The Smashing Pumpkins no contarían con la misma aprobación de los fanáticos. En la versión latinoamericana de la banda sonora fue incluido el cover de Café Tacvba al tema “Alarmala de tos” de Botellita de Jerez

Para la saga fílmica de Christopher Nolan, se rompió el ciclo de soundtracks apoyados por bandas y artistas de renombre y Hans Zimmer tomó la batuta instrumental de los tres episodios del caballero oscuro que hicieron historia y creó una nueva mitología y apreciación al respecto del personaje. De vuelta al mundo de los comics, la reciente saga Dark Knights: Metal escrita por Scott Snyder y complementada por los geniales trazos de Greg Capullo (ambos creadores en conjunto  de grandes episodios en la leyenda del personaje), tuvo a bien presentar un soundtrack con canciones creadas por Brann Dailor de Mastodon, Chino Moreno de Deftones, Maria Brink y Chris Howorth de In This Moment, Jason Aalon Butler de Fever 333, Alexis Krauss de Sleigh Bells y Jerry Cantrell de Alice in Chains

Por ahora el futuro de la historia del hombre murciélago es impreciso en el mundo del cine, solo sabemos quién se pondrá la máscara, tendremos que esperar a ver qué papel jugará la música en las nuevas aventuras llevadas al comic de un personaje que también ha inspirado muchas canciones de bandas de metal, hip hop y hasta “Abuelita de Batman” de Botellita de Jerez, también conocida como “La Baticumbia”. A 80 años de la ascensión del caballero oscuro en el inconsciente colectivo global, no nos queda más que celebrar su influencia en la cultura pop. Long live the bat.

Russian Circles — Blood Year

Russian Circles: Riffs aplastantes y bajos que pulverizan. Le fue hecho un soundtrack a la antesala del infierno. 

Precisión, constancia y altos decibeles es una marca de Russian Circles. El trío con orígenes en Chicago se ha encargado de crear por más de una década uno de los proyectos más ambiciosos de la actualidad. Con sonidos y matices que siempre suben de nivel, Mike Sullivan, Dave Turncrantz y Brian Cook castigan al escucha queriendo explotar los tímpanos. Pasando desde el post rock hasta riffs de metal, la banda tiene solo una concierna: que escuches al máximo volumen su música. Abajo no sabe igual, eso es un hecho. 

Lo más destacado del proyecto es que, a comparación de sus semejantes del género que hacen pistas que siempre terminan durando arriba de los 10 minutos, no siguen esa vereda y en ocasiones, hasta tres minutos les es suficiente para demostrar la increíble técnica musical que recorre sus dedos y mente. Blood Year es la séptima prueba de Russian Circles. Conservando siempre la esencia pantanosa de la agrupación, pero también donde se atreven, como en cada material, a descubrir de qué más pueden ser capaces.  

Con calma y mucha paz, Russian Circles da la bienvenida y te aclimata con “Hunter Moon”. Guitarras suaves y repletas de melancolía que son la premonición de la tempestad. Y como lo habían predispuesto, Arluck llega con una feroz batería y un bajo sobresaliente de Brian Cook. Riffs poderosos y un martillo que pega con fuerza en la cabeza. No sabría con certeza qué instrumento suena mejor en este segundo tema. El trío de Chicago no se anda con medias tintas.  

Ya preparados y con un brutal primer y segundo paso, Russian Circles nos adentra en su mundo de progresiones y estructuras bruscas. La magia de los tríos es que te sorprenden hasta hacerte vibrar los huesos o terminan careciendo. Podríamos hacer una lista de los que merecen una ovación de pie, pero también una antítesis de aquellos que, aunque lo intentan de manera incesante, no terminan por amarrar su sonido y necesitan de un cuarto miembro para una segunda guitarra. O de sintetizadores para crear atmósferas que llenen huecos auditivos. El trío formado en Illinois claramente pertenece a la primera, y están en los peldaños de primer sitio.  

Lo que más se agradece de la banda, es que toman sus producciones como el conjunto de un todo. Con sonidos que se mueven como una marea, Russian Circles arroja LPs que cuentan una historia. De manera casi cinematográfica, los prolíficos músicos van hilando y conectando. No necesitan letras y la música habla por sí sola. “Milano” es el ejemplo perfecto, si ya nos habíamos emocionado y sentido atraídos por su predecesora, esta lleva la música a un siguiente nivel. Ya no son aquellos rasgueos pesados sabbathinos, aunque sigue produciendo cólera y podríamos decir que está más arriba musicalmente. La suavidad y la técnica es un punto más notorio. El grupo te atrapa y no te suelta. Somos de ellos. 

La introspección como un todo para crear

“Kohokia es la mitad del viaje. Uno de 39 minutos que sería algo impensable para otra banda del género, a Russian Circles le basta, y se aplaude, pues se olvidan de aquellos trámites engorrosos que en ocasiones solo sirven de relleno. Con ritmos más expansivos y todo mucho más suelto, la cuarta pista es la más psicodélica del catálogo. Un momento de introspección y sensaciones fuertes que sirven como el clímax de Blood Year 

“Ghost on High” es un aterrizaje forzoso, otro hermoso momento de inmersión que parece otro prólogo y que funciona como una conexión para Sinaia y el casi desenlace que se aproxima. Esta última podríamos catalogarla como lo más fiel y clásico de post rock. La sincronización y la conexión entre los tres integrantes se ve reflejado en este tema. Son terrenos conocidos que ya saben manejar a la perfección. Siempre con nuevos aditamentos y arreglos que denotan la pulida técnica que Russian Circles ha trabajado por alrededor de 15 años. 

La banda deja lo mejor para el final. Quartered es la clara muestra de todo lo que está bien en Russian Circles. A lado de “Milano”, esta es de lo mejor de su catálogo y de Blood Year. Un zumbido metálico y tambores golpeados sin piedad. Sonidos poderosos e impactantes que hablan de una banda que todavía tiene mucho que decir. La producción es impecable y todo fluye, es un disco el cual sorprende y esperas que así sea. Un material franco que intensifica la unión del trío y que vuelve a detonar su rienda creativa. Se dijo y se repite, el disco suena mucho mejor en un volumen alto.