Bombay Bicycle Club — Everything Else Has Gone Wrong

El esperado regreso de Bombay Bicycle Club nos lleva a una soleada tarde de ensueño.

Hay grupos que nos encantaría que estuvieran lanzando nuevas piezas constantemente. Sin embargo, esto causaría tarde o temprano un hartazgo. Para que haya melodía, debe también haber silencio. Y por eso, es necesario que de vez en cuando una banda se aleje de los estudios y escenarios, para después de ese descanso, regrese con todas las energías para una vez más impactarnos con su sonido.

Este es el caso de la banda inglesa Bombay Bicycle Club, que después de una pausa de seis años en la que era incierto su regreso, ahora presenta su quinto álbum de estudio, Everything Else Has Gone Wrong (2020), que mantiene la más pura esencia de la banda. Esas dulces melodías y letras que llegan a lo más profundo de nuestro corazón.

Este regreso, casi mágico, es perfectamente captado en la canción que da apertura al material: “Get Up”, con una agradable progresión que nos pone en la mejor sintonía para Is it Real, con esos coros pegajosos de la banda en el segundo verso con el que nos dan gana de subir una montaña y gritar desde lo más alto. La pieza homónima: “Everything Else Has Gone Wrong”, es agridulce y la vez alentadora, al igual que “I Can Hardly Speak” con interesantes contrapuntos entre la segunda guitarra de Jamie MacColl y una firme batería.

Las canciones, sin mucha creatividad en el tono o en la instrumentación, tienen suficientes variaciones para mantenernos emocionados por unos minutos, como con las intrigantes frases que nos pinta, “Good Day” en donde nos habla como nosotros a veces entorpecemos nuestra felicidad, o Eat, Sleep, Wake (Nothing But You), acerca de nuestra obsesión por alguien cuando nos enamoramos. Sin embargo, cuando llegamos a “I Worry Bout You”, la monotonía se vuelve evidente, y nos percatamos que la calidad dista bastante de las mejores canciones de la banda como con la emotiva “Feel” de su anterior disco, So Long, See You Tomorrow (2014), o la energizante Always Like This, que remonta a su primer material, I Had the Blues But I Shook Them Loose (2009).

Pese a todo, es inevitable sentir un distinguido calor interno con algunas de las composiciones, como “People People”, donde la cantante Liz Lawrence (que ya ha cantado con la banda), hace un perfecto dueto con el frontman, Jack Steadman para entregarnos la mejor pieza de todo el nuevo disco. Una joya, que esperemos toquen que en su próxima presentación en la CDMX en El Plaza Condesa el 9 de mayo.

El material cierra de bajada con “Do You Feel Loved?”, con unos acordes que se pierden en el horizonte, “Let You Go”, una balada cuya armonía no logra cuajar, y “Racing Stripes”, que por más voces que se agreguen no logran crear una textura llamativa. 

Sin lugar a duda, es reconfortante tener de vuelta a Bombay Bicycle Club, y aunque este no sea su mejor disco, esperemos que sea una nueva base para su carrera y podamos tenerlos presentes por muchos años más.

Conoce los detalles del Circuito Cultural Cuauhtémoc 2020

Este año, la Alcaldía Cuauhtémoc tendrá diversas actividades culturales sin ningún costo para los asistentes.

Se ha presentado parte de la primer temporada de 2020 del Circuito Cultural Cuauhtémoc, un evento en el que distintos puntos de la Alcaldía Cuauhtémoc se transforman en espacios para el arte, música, charlas y gastronomía.

Diversos integrantes de la Alcaldía ofrecieron una conferencia de prensa en la que se presentaron lo que se viene en este año. Óscar Vazquez Chávez, subdirector de eventos culturales dio un informe rápido de lo acontecido el año pasado. "El 2019 fue el inicio de este proyecto y dio buenos resultados. Logró poblar las plazas públicas con arte y cultura lo cual fomenta el uso de espacios. Se reactivaron 17 de 32 espacios que nunca habían tenido actividad cultural".

Por su parte, el Alcalde, Nestor Núñez nos habló sobre lo que habrá este año y la inversión que habrá. "Estuvimos reunidos hace un año en la Casa de Cultura de Santa María La Ribera. Estamos muy contentos con los resultados de 2019. Esto surge como una propuesta de diversos colectivos que se manifestaron desde nuestra campaña. Este año se invertirán 6 millones de pesos para la realización de los eventos". 

Países como Brasil, Suiza, Venezuela, Costa Rica, Portugal, El Salvador, Panamá, Estados Unidos y Palestina se suman para presentar actos internacionales en las 33 colonias que conforman la Alcaldía. Además algunos estados de nuestro país han alzado la mano para participar por lo que será más completa la programación.

Puedes consultar la programación en su sitio oficial.

Juan Alderete cae en coma tras accidente

El bajista de bandas como The Mars Volta y Marilyn Manson, Juan Alderete, sufrió un accidente.

Juan Alderete, el reconocido músico estadounidense de ascendencia mexicana, sufrió un grave accidente en su bicicleta que le ocasionó una lesión cerebral. Desafortunadamente, el bajista de bandas como The Mars Volta y Marilyn Manson, se encuentra en coma.

El accidente ocurrió el pasado 13 de enero cerca de su hogar. Según el post de su esposa en Instagram, Alderete usaba el equipo de protección necesario, pero aún así, el bajista sufrió severos daños.

Estamos ansiosos por escuchar a neurólogos, profesionales médicos con experiencia en DAI y TBI, y de escuchar relatos en primera persona de traumas y resultados similares", expresó su esposa en Instagram.

La mujer de Alderete escribió un mensaje bastante tranquilizador y, a la vez, lo suficientemente optimista para no dejar de creer.

 

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Hi everyone - this is Anne, Juan's wife. While I generally hesitate to share personal details on social media, it felt right to include all of you who've supported Juan over the years as friends, fans, fellow music (and food, cat, bike, Japan) lovers and musicians. Juan was in a solo (no cars, other people) and very serious bicycle accident on 1/13/20 not far from our home. He - as always - was wearing a helmet and protective clothing but sustained serious head trauma in the form of a Traumatic Brain Injury (TBI); his form of TBI is Diffuse Axonal Injury (DAI) and as of today, he remains in a coma. The only prognosis is to wait and see, as the brain is a complicated organ and the outcomes for DAI patients has a range as wide as the sea. While frustrating, it also allows for a world of positive outcomes so we can only hope for the best. We know you have questions, concerns, thoughts to share, so please feel free to leave them in the comments (not DM please, sorry) here. We're also very eager to hear from neurologists, medical professionals with experience in DAI and TBI, first-person accounts of similar trauma and outcomes - essentially any useful, factual and accurate resources that relate to Juan's injury. If you have any of these, please DM me (Anne) @tunatoast. We will post updates here from time to time. Thank you all and please keep Juan in your thoughts. - xo, Anne

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Sabemos que estas situaciones no son para nada sencillas y desde Indie Rocks! le deseamos lo mejor a la familia Alderete.

 

 

 

 

 

 

Escucha “Clock”, la nueva canción de .PAW.

EsaMiPau ha lanzado una canción bajo el nombre de .PAW., en la que colabora Borchi en la producción.

Recientemente vio luz el material más reciente de Paulina García, de hecho es el primer material que la artista de la Ciudad de México comparte bajo el nombre de .PAW..

En “Clock” se muestra un reflejo de lo que Paulina viene haciendo desde hace años en el mundo de la música en los lugares nocturnos de la zona metropolitana. Es una canción que tiene bastantes elementos, los arreglos interactúan entre sí para realizar una mezcla colorida y con muchas texturas.

La atmósfera que plantea la nueva canción de Paulina es muy enérgica. Durante cuatro minutos se muestra un reggaetón muy particular que, con las pausas y los matices, se vuelve intenso y al mismo tiempo mantiene una esencia genuina.

“Clock” es el avance de un nuevo camino que emprende EsaMiPau, te invitamos a escuchar el nuevo estreno a continuación.

 

La artista lleva más de una década tocando en distintas locaciones de la CDMX, fue de las primeras DJs en mostrar sets de reggaetón memorables. Hasta la fecha se continúa reinventando haciendo remixes, pero sus temas propios contienen características que le siguen valiendo para ser una de las presentaciones que no pueden faltar en los actos de lugares trendy.

El pasado fin de semana tuvo una presentación en la fiesta de Onda Mundial, donde tocó por más de una hora un set que nos hizo disfrutar de sonidos con una atmósfera de playa.

 

Caribou estrena "Never Come Back"

Caribou nos pone a bailar en pleno martes con "Never come Back", su nuevo sencillo.

Después de cinco años de inactividad, el músico Dan Snaith a.k.a. Caribou, deja caer en pleno martes "Never como Back", primera canción que terminó para su próximo álbum Suddenly, el cual será lanzado el próximo 28 de febrero de 2020 a través de City Slang. Este tercer sencillo fue estrenado durante el programa de Annie Mac, BBC Radio 1, en la sección Hottest Record In The World.

"Never come Back" sigue la línea de "Home" y "You and I", sencillos previamente lanzados por Caribou y que formarán parte de su esperado regreso. Visuales simétricos acompañados de samples psy-pop insistentes, es como suena el corazón de Suddendly:

'Never Come Back' fue la primera canción que terminé para Suddenly. Salió bastante rápido y fue una de esas canciones que fue muy divertida de hacer. Apenas escribí los acordes para el sintetizador principal y el estribillo repetido, el resto salió de forma rápida y natural", explicó el músico en un comunicado de prensa.

Producida en su totalidad por Dan Snaith y mezclada en los estudios Bruxo en Londres, te compartimos "Never Come Back":

Caribou comenzará su gira este 2020 y estará acompañando a Tame Impala próximamente en All Points East.

Ya puedes pre-ordenar Suddenly aquí.

 

‘New Me, Same Us’ será el próximo álbum de Little Dragon

Este 2020 la banda de Suecia, Little Dragon, regresa con lo que será su sexto trabajo de estudio.

Recientemente se anunció la canción “Hold On”, el primer adelanto de Little Dragon. Este tema se identifica musicalmente con los orígenes del proyecto, ya que la banda regresa a los instrumentos comunes, realizando una dinámica con herramientas ya conocidas pero con una estructura y una esencia renovada por parte de la agrupación sueca.

Dale play a continuación:

New Me, Same Us será un disco donde se refleje la unión creativa de los cuatro integrantes. 

Este álbum ha sido el más colaborativo para nosotros”, explican. “Lo cual puede sonar raro considerando que llevamos años haciendo música juntos, pero trabajamos muy fuerte para ser honestos, encontrando el valor para dejar ir a nuestros egos y ser piezas de algo más grande".

Algunos de los temas que saldrán de la voz de Yukimi serán las transiciones personales, la añoranza y el decir adiós. La banda afirma que cada uno tiene se propio camino, pero que de igual manera entre ellos comparten historias y les gusta narrarlas.

La fecha de lanzamiento de New Me, Same Us será el próximo 27 de marzo a través de Ninja Tune en todas las plataforma digitales. La portada del disco fue producida por el artista Johannes Nyholm, dale un vistazo aquí abajo: 

1. "Hold On"
2. "Rush"
3. "Another Lover"
4. "Kids"
5. "Every Rain"
6. "New Fiction"
7. "Sadness"
8. "Are You Feeling Sad?"
9. "Where You Belong"
10. "Stay Right Here"
11. "Water"

 

 

Sparks anuncia 'A Steady Drip, Drip, Drip'

El dúo americano Sparks está por celebrar 50 años de su debut en 2021, pero antes estrenará un nuevo disco.

A Steady Drip, Drip, Drip será el nombre de la nueva obra de Sparks y será lanzada el próximo 15 de mayo a través de BMG Records

Dicho anuncio llegó a través de su cuenta en YouTube. De manera cómica muestra a un maniquí frente a un micrófono hablando de la fecha del lanzamiento y el nombre del disco. La voz del video la realiza Russell, vocalista de la banda.

A Steady Drip, Drip, Drip es el número 25 en su carrera contando FFS, el cuál fue un proyecto en el que colaboraron con Franz Ferdinand que se lanzó en 2015. Mira la portada aquí abajo:

Junto con lo referente al lanzamiento del disco, la banda también anunció una nueva gira en Europa, la cual tendrá lugar en octubre y visitará siete países, cada uno con una fecha excepto el Reino Unido. Además ya puedes pre-ordenar el nuevo disco en su sitio web.

También la banda prepara el aniversario 50 de su EP debut, el cual salió en 1971 y su nombre era homónimo a la banda. Aún se desconocen detalles de la celebración de la banda, pero es un hecho que preparan grandes cosas, al menos eso han mencionado a lo largo del año pasado en sus redes sociales.

Eddie Vedder organiza fiesta privada para 'Gigaton'

¿Te imaginas una fiesta organizada por Eddie Vedder para escuchar Gigaton?

El pasado viernes 24 de enero el líder de Pearl Jam, Eddie Vedder, organizó una fiesta íntima en Neuehouse de Los Ángeles con la finalidad de presentar el onceavo álbum de la banda, Gigaton, el cual saldrá a la venta el 27 de marzo del presente año, bajo el sello de Republic Records.

El evento comenzó con una breve introducción por parte de Monte Lipman, fundador del ya mencionado sello discográfico, para que después dar paso al líder de la agrupación de Seattle.

Hay un misterio en el proceso creativo”, dijo Vedder. “Puedes rezar, puedes meditar, pero a veces sucede y a veces no. Decir que hay algo de magia en este álbum, sería demasiada auto-confianza de la que nunca he tenido”, comentó el músico acerca de este disco que fue producido junto con su viejo colaborador, Josh Evans.

Gigaton fue mezclado y presentado en Dolby Atmos, que acentuó cada detalle de los elaborados sonidos en capas que interactúan a través de las 12 pistas que conforman este álbum. Además, según las palabras de Eddie Vedder, el Dolby Atmos ayudó a compartir con los fans la versión exacta que los integrantes tenían en su mente.

Posterior a esto el evento continuó con el lanzamiento del primer sencillo de esta producción “Dance of the Clairvoyants" y finalizó con las siguientes palabras a cargo del único integrante de Pearl Jam presente en la noche.

Incluso yo estaba un poco conmovido al final. Esa es una buena señal", dijo Vedder antes de agradecer a las personas presentes en el evento agregando que, nunca había bebido tanto tequila en la tarde.

Anna Calvi comparte "Don’t Beat The Girl Out Of My Boy"

Anna Calvi lanzará su álbum Hunted en marzo de este año.

A un año y medio del último disco de Anna Calvi, la compositora anunció en redes sociales su cuarto material de estudio Hunted. Este álbum es una recreación de los temas que anteriormente nos presentó en su disco de 2018, sin embargo, las canciones reversionadas cuentan con algunas diferencias rítmicas y melódicas. Calvi colaboró con músicos como Charlotte Gainsbourg y Joe Tabolt de IDLES  para la composición del nuevo álbum.

El primer sencillo recreado es "Don’t Beat The Girl Out Of My Boy", en colaboración con Courtney Barnett la melodía es totalmente diferente a la versión original, pues es mucho más suave y se complementa con las cuerdas y los ecos que  predominan en toda la canción.

Dale play aquí.

Hunted saldrá a la luz el próximo 6 de marzo, estará disponible en plataformas digitales y formatos físicos como CD y un vinilo color rojo edición limitada. Da clic aquí para pre-ordenar el álbum en el formato que prefieras. En esta ocasión, Anna incluyó únicamente siete temas que conformarán al álbum, sin embargo, estamos seguros de que con eso bastará para darle un giro nuevo a los temas previamente compuestos.

Aquí abajo te dejamos la portada de Hunted y el tracklist.

Anna Calvi

  1. "Swimming Pool (feat. Julia Holter)"
    2. "Hunter"
    3. "Eden (feat. Charlotte Gainsbourg)"
    4. "Away"
    5. "Don’t Beat The Girl Out Of My Boy (feat. Courtney Barnett)"
    6. "Wish (feat. Joe Talbot/IDLES)"
    7. "Indies Or Paradise"

Entrevista con Hello Seahorse!

Hello Seahorse!: Le Coeur Du Bonheur.*

"Remedios" impulsó un "Dominó" de ideas "Diferente" a la clase dominante

Provocó un "Incendio"

La "Presencia" "Sublime" de una "Mujer", originó una "Malacara" al resentimiento. 

A "Distancia", la "Gratitud" nos mira impaciente.

Hay quienes son embelesados por el canto de sirenas. Hoy, otros somos encantados por la resuelta entonación de un caballito de mar. Denise Gutiérrez cabalga mares sonoros y olas astrales, abriéndose paso deshojando, con su voz, pétalos negros de refinados paños.

Por un momento, la vocalista de Hello Seahorse! paró su briosa cabalgata y platicó con nosotros sobre Disco Estimulante, la más reciente producción de la banda que emergió el pasado 10 de enero. “Un espacio íntimo. Huele a fresco”.

“Con respecto a los títulos quise que fueran una sola palabra. Como una especie de gabinete… de frasquitos. ‘Hoy necesito sentirme bien, ¿no? Entonces tomo 'Sublime'’. ‘Hoy Necesito sentir euforia, agarras 'Remedios'’. Es como un botiquín”.

Disco Estimulante no solo es una botica de sufridos sentimientos y probadas sensaciones, también. “Es una cosa de pronto medio mágica, la misma canción, el mismo título te lo dice - entre risas continua - no hay una fórmula para hacer un tracklist, es una cuestión de cómo te sientes”.

La voz de Denise mece palabras y arrulla aflicciones. Su tesitura vocal ha ondeado sobre lenguas e idiomas que van del mixe y náhuatl, al inglés y francés. “Me gustaría cantar otra vez en zapoteco”. Motivo que deja entrever una posible mancuerna. “Colaborar con Elizabeth Valdivieso, de Valgur, por eso los elegimos para nuestro concierto”. El próximo 8 de febrero, Hello Seahorse! presentará Disco Estimulante en El Plaza Condesa, el grupo invitado, Valgur, tamizará a través de los amplificadores, sus orígenes zapotecos. 

“A diferencia de Arunima, Milo nos dio más libertad con Disco Estimulante. Fuimos más nosotros. Cuando estás en una banda, obviamente quieres que las voces de todos estén, haces una lluvia de ideas”. Camilo Froideval, Milo, el productor, hizo de sus estudios, los Topetitud, el grifo sonoro de Hello Seahorse!. “Los Topetitud, al estar en Coyoacán, tienen una vibra muy especial. Durante la grabación escuché mucha música clásica, al terminar, por recomendación de Milo, escuché el Bare, de Annie Lennox”.

La ingeniería del sonido estuvo a cargo de David Montuy, quien ha recibido elogios de Mike Scott, vocalista de The Waterboys. “David crea sonidos, es muy detallista”. Y el resultado es cierto. Bonnz, cuando es necesario, puede tocar la pelota, y emplazado, pegar home runs con las baquetas. Oro de Neta, con el sintetizador, deleita con el suave susurro de un anhelo. Joe, extiende las seis cuerdas donde con delicadeza, se equilibra el caballito de mar.  

Denise discurre ideas que reflexiona con meditaciones. Efraín Bartolomé es una gran influencia, le debo mucho”.  Con el mismo asentamiento habla de sus orígenes. “En casa éramos cinco mujeres, eso marcó mi vida”. Esa influencia sumada a la desarrollada por cuenta propia, forja una pieza que trasciende la escena musical, 'Mujer', inspirada en mi abuela”. “Es una canción sobre una igualdad que compondrá una mejor sociedad”. En el video, dirigido por Tania Reza, mujeres trenzan cabellos unas a otras, peinan sus sentimientos y entrelazan su solidaridad.

Disco Estimulante hará justicia a su primer nombre. “La producción de vinilo es compleja… El plus es que viene el arte completo, vienen las letras, viene la información de cómo se hizo el disco que eso ya no lo encuentras muchas veces... El vinilo para nosotros tiene mayor relevancia que un CD”.

El peso vocal de Denise Gutiérrez se sostiene por el matiz y resuena por la determinante fuerza de sus introspecciones expuestas en Disco Estimulante.

 

 

 

*Le coeur du bonheur, El corazón de la felicidad. Línea de "Presencia", pista 5 de Disco Estimulante.