Elon Musk lanza sencillo "Don’t Doubt Ur Vibe"

Elon Musk dio un giro impresionante a toda su trayectoria al compartir este sencillo de música electrónica.

Elon Musk es reconocido por ser un gran empresario de la marca de autos Tesla o el sistema de pagos en línea PayPal, además de que será padre del hijo nonato de Grimes. En esta ocasión, Musk decidió dar un enorme giro en su trayectoria, pues esta mañana compartió en la plataforma de música Soundcloud su propio sencillo "Don't Doubt Ur Vibe" y para ser su primera creación no está nada mal.

Producido en el propio estudio del empresario, los elementos que conforman al sencillo son frescos y despreocupados, mientras que una suave y distorsionada voz le da el toque perfecto que hará vibrar a cualquiera.

Dale play a "Don't Doubt Ur Vibe"

El director ejecutivo de Tesla compartió a través de su cuenta de Twitter todo el proceso del sencillo, además de declarar que él mismo compuso la letra e interpretó la misma en el tema. Todo parece indicar que realmente se divirtió en el proceso de realización de "Don't Doubt Ur Vibe".

¿Acaso esta canción podría ser el inicio de un nuevo proyecto para Elon? ¿Preparará algo junto a Grimes durante los próximos meses? Quédate al pendiente de Indie Rocks! para mayor información.

Metronomy comparte nuevo sencillo: "Up, Higher"

Metronomy estrena "Up, Higher", un material que fue creado para su sexta producción discográfica Metronomy Forever.

Tras el lanzamiento el pasado año de Metronomy Forever, la banda de pop electrónico comparte “Up, Higher”. Este sencillo que fue creado originalmente para este álbum pero que a final la banda optó por descartarlo.

'Up, Higher' fue una de las primeras canciones escritas para Metronomy Forever, ¡Luego fue eliminada de la selección final! Lo cual parece extraño ahora, ya que es un jam", comentó el líder y vocalista del quinteto inglés.

Joseph Mount también explicó que esta canción es un material que la banda tocó en vivo durante su última gira de EE.UU. así que ahora le resulta agradable "tenerla por ahí en el mundo".

El sencillo ya está disponible a través de Amazon Music, como un material original de Amazon.
Si no lo has escuchado te dejamos el link para que puedas disfrutarlo.

Metronomy visitará la Ciudad de México el próximo 28 de febrero para ofrecer una presentación en el Pepsi Center WTC. Los boletos están disponibles desde el 27 de septiembre en el sistema Ticketmaster y taquillas del venue. Consulta todos los detalles aquí y no te pierdas de este increíble show.

 

 

Indie Rocks! platicó con Kamasi Washington

“Incluso la persona más solitaria quiere sentir una conexión”, Kamasi Washington para Indie Rocks!, momentos antes de su presentación en El Plaza Condesa.

Kamasi Washington es actualmente la nueva cara del jazz. Algunos lo llaman “El Mesías”, otros más afirman que es mucho más grande que el género mismo y sus precursores. Él, con su afable personalidad y su fabulosa vestimenta, simplemente se describe a sí mismo como “lleno de amor”.

Su viaje musical inició a los tres años, cuando empezó a tocar la batería; después cambió al piano para luego seguir con el clarinete. Fue a los 11 años cuando el saxofón le robó el corazón. Su padre no quería que volviera a cambiar de instrumento, pero un día lo encontró ahí, desatendido, lo tomó y descubrió cómo tocarlo. Ya no hubo marcha atrás.

La música lo acompañó desde pequeño, sus experiencias le dieron la voz a su música, una voz que comparte la preocupación por los problemas sociales que persisten década tras década. 

La voz [de los movimientos sociales como Black Lives Matters] definitivamente sigue presente en el jazz porque está presente en la gente que lo hace. Es una música que proviene de una cultura, de las personas, esa ha sido la realidad y ha sido mi realidad saber que ciertas personas no valoran mi vida. Eso afecta tu música como una expresión de quién eres, esa realidad definitivamente ha tenido un gran efecto en quién soy y lo que ha sido mi vida y definitivamente en la voz”, nos confesó Kamasi.

Esta voz no solo permea en su ciudad natal Los Ángeles. La Ciudad de México es la segunda en todo el mundo que más escucha la música de Washington, según datos de Spotify. 

Lo que hace que alguien ame tu música es la conexión que tiene contigo. Nunca sabes realmente por qué a la gente le gusta tu música, solo que ellos sienten la conexión, y naturalmente la gente quiere sentir conexión con otras personas, incluso la persona más solitaria quiere sentir la conexión de la camaradería”. 

Esta conexión es difícil de conseguir. Se logra con pasión al arte y la esencia misma del género: deja que todo fluya y te llevará al lugar correcto. Es la improvisación una de las cualidades más grandes del jazz y Kamasi sabe cómo capturar esa esencia. “Si tu música va a una dirección, tú vas en esa dirección, no importa si una persona lo quiere o no”, afirmó el jazzista quien aplica este principio tanto en el estudio como en sus presentaciones en vivo. 

Trato de estar en el momento porque cuando empiezas a planear mucho bloqueas la magia, y aunque la idea sea genial, tal vez la idea que surge en el momento es aún más genial. Trato de poner primero la energía del momento cuando estoy tocando, es difícil, pero es lo primero que tengo en mente”.

Después de haber cautivado a críticos y fans por igual, los ojos están puestos en su siguiente paso. “Definitivamente quiero hacer algo nuevo, diferente, hay algo en la punta de mi lengua pero aún no sé que es. Tal vez sea más electrónico, tal vez experimentar más con lo análogo”.

Sea lo que sea, estamos seguros que nadie se lo quiere perder.

Lee nuestra cobertura de Kamasi Washington en El Plaza Condesa aquí.

The Psychedelic Furs anuncia el disco 'Made Of Rain'

Después de 29 años, The Psychedelic Furs llega con música nueva.

La legendaria banda británica, The Psychedelic Furs, nos sorprendió esta mañana con el anuncio de Made Of Rain, su nuevo material discográfico que llegará el próximo 1 de mayo a través de Cooking Vinyl. Da clic aquí para pre-ordenarlo.

THIS IS IT!. Our new album 'Made Of Rain' releases 1st May. Pre-order now & listen to the first single 'Don't Believe' now!", compartió la banda en sus redes sociales.

Además Richard Butler, Tim Butler, Mars Williams, Paul Garisto, Amanda Kramer, y Rich Good nos presentan el primer sencillo de este esperado disco, se trata de “Don’t Believe”, y ya lo puedes escuchar a continuación:

Made Of Rain fue producido por Richard Fortus, actual guitarrista de Guns N' Roses, y mezclado por Tim Palmer, colaborador de bandas como U2, The Cure, y Robert Plant. Te compartimos la portada y el tracklist a continuación:

Tracklist:

01 “The Boy That Invented Rock & Roll”
02 “Don’t Believe”
03 “You’ll Be Mine”
04 “Wrong Train”
05 “This’ll Never Be Like Love”
06 “Ash Wednesday”
07 “Come All Ye Faithful”
08 “No-One”
09 “Tiny Hands”
10 “Hide The Medicine”
11 “Turn Your Back On Me”
12 “Stars”

Mantente al pendiente de Indie Rocks! para más noticias acerca de The Psychedelic Furs.

Mira el nuevo video de Incubus, "Our Love"

"Our Love" es el en inicio de un nuevo material para Incubus.

Después de 3 años de su último material discográfico lanzado en 2017, Incubus está de vuelta con su nuevo sencillo "Our Love". Desde inicios del mes, la agrupación liderada por Brandon Boyd publicó en redes sociales que el tema llegaría a finales de enero y por fin está aquí.

"Our Love" llegó acompañado de un video un poco futurista, espacial y repleto de colores místicos, donde vemos como la nave espacial donde viaja la banda se estrella en un planeta de clima árido. Posteriormente Boyd y compañía son guiados por un antílope que los lleva a un lugar abundante en hongos y magia. La banda describe al antílope como un animal espiritual del espacio.

Mira el video oficial aquí abajo y emprende un viaje por el espacio sideral.

El clip se estrenó antes de medio día de hoy, Brandon estuvo presente durante el estreno en vivo en la plataforma de música YouTube. Además, hizo declaraciones que realmente sorprendieron a sus seguidores, pues en los comentarios respondió que definitivamente habrá nuevo material discográfico por parte de Incubus.

Sí, pronto saldrá un EP", declaró el vocalista de la banda.

Y por sí fuera poco, también hizo el anuncio de que una gira está por venir. La fechas para el tour se darán a conocer el próximo martes cuatro de febrero. Quédate al pendiente de las redes sociales de Incubus para mayor información acerca de su nuevo EP y la siguiente gira.

 

Caverna 1980 estrena 'Impostores nucleares'

El nuevo álbum de Caverna 1980 llega sin avisar.

Caverna 1980, banda integrada por los hermanos Alex Caverliere y Pedro Mendoza, fundadores de Disidente, lanza hoy 31 de enero un nuevo disco que lleva por nombre Impostores Nucleares.

El dúo había realizado dos EPs con anterioridad, CVRN 1980 y Zombies. Ambos tuvieron una distribución discreta entre amigos, pero las ganas de seguir tocando los hizo llegar a un nuevo material de siete canciones.

Impostores Nucleares tiene mucha potencia para los elementos que maneja. Entre la batería y la guitarra se comparte el protagonismo de las canciones, por momentos interactúan entre sí y también mantienen una serie de matices que hacen que las canciones sean fluidas. Las letras son sombrías y duras, complementan con la temática musical.

Temas como años luz reflejan una contraparte al sonido grunge que está sobrepuesto. Con guitarras acústicas y voces llenas de paz muestran parte del carácter conceptual del disco, así como un estilo que toma distancia de lo planteado con Disidente.

A nivel sonoro, buscamos correr riesgos y seguir el camino de la intuición. Pasarla bien y hacer que la gente también la pase bien, pero al mismo tiempo buscando que todo sea algo más allá que eso", expresa Pedro.

Tenemos un entrañable gusto por las guitarras distorsionadas y los fenómenos extraterrestres. Impostores Nucleares es un disco conceptual, gira en torno a la lucha de dos facciones extraterrestres por el planeta tierra, seres buenos y malos; infiltrados entre la humanidad", complementó Alejandro.

El disco salió por sorpresa, sin ningún avance, esto también por la necesidad de escuchar el material de corrido y disfrutarlo sin expectativas, afirman los hermanos.

Te invitamos a disfrutarlo a continuación:

Dua Lipa presenta "Physical"

El nuevo sencillo de Dua Lipa ya está disponible. Dale play a este track que nos remonta a los años 80.

La nueva era de Dua Lipa sigue su curso y para seguir la promoción de Future Nostalgia, la cantante ha presentado su nuevo sencillo "Physical", un tema de corte pop que nos remonta al sonido de los años 80.

En esta nueva canción, Dua hace una juguetona propuesta que puede interpretarse de dos formas en las que el físico tiene mucho que ver. Además, se presentó el videoclip oficial el cual estuvo a cargo de la agencia CANADA la cual se ha caracterizado por los videos con alta carga conceptual.

En este metraje podemos ver a la cantante ejecutar una coreografía a cargo de Charm La'Donna y las tomas se mezclan con animaciones. Puedes verlo a continuación:

Sobre Future NostalgiaDua Lipa declaró.

Lo que quería hacer con este álbum era salir de mi zona de confort y desafiarme a mí misma para hacer música que pareciera que pudiera sentarse junto a algunas de mis canciones pop clásicas favoritas, sin dejar de sentirme fresca y exclusivamente yo. Me inspiraron muchos artistas en el nuevo disco, desde Gwen Stefani, MadonnaMolokoBlondie y OutKast, por mencionar algunos".

El 3 de abril verá la luz su segundo LP de estudio del cual ya se desprendieron dos sencillos: "Don't Start Now" y "Future Nostalgia". Junto a este anuncio reveló la portada oficial de dicho material y las ediciones que puedes pre-ordenar aquí.

Elliot Moss — A Change in Diet

Un giro de tuercas dentro de la mente de Elliot Moss.

“Tus problemas acaban de hacerse más grandes. Piensa. ¿Qué es lo que has hecho?”, se lee en la fortuna de una galleta china en la portada del nuevo disco del compositor neoyorquino, Elliot Moss. Aparentemente el título de su nuevo material discográfico se debe a la inspiración de sus canciones en la necesidad del cambio en su vida, un cambio de dieta para solucionar sus problemas, y esto es notable en sus composiciones.

Cuando escucho el delicado falsete de sabor R&B, el uso de Vocoder como herramienta melódica y las texturas de electrónica minimalista a base de beats suaves de Elliot Moss no puedo evitar hacer una comparación con el británico James Blake.

El álbum debut de Moss suena frío y digno de sonorizar un thriller Fincheriano al estilo de Trent Reznor y Atticus Ross, pero su sucesor, Boomerang, así como este nuevo material llevan el minimalismo a niveles tan extremos que rayan en la monotonía.

Ante la duda, cambiar la dieta

A diferencia de Highspeeds que se sentía como un camino turbulento con curvas y obstáculos, A Change in Diet se siente como una línea recta, un recorrido por paisajes nocturnos desolados y un tanto tenebrosos, pero sin mayor sobresalto ni sorpresas, incluso un tanto robótico.

El Vocoder es ya un elemento característico en la música de Elliot Moss y en varios momentos aquí las canciones son lideradas únicamente por vocales y beats muy discretos y cautelosos, casi como si tuviera una fobia a los grandes clímax, tal es el caso de “Barricade” y la segunda mitad del disco.

“July 4” es un intrigante corte introductorio, suena ominoso y con un ritmo desenfrenado que no volvemos a encontrar más adelante, suena como una especie de máquina de vapor que le da un sonido industrial interesante que no explota en el resto de las canciones.

“Off By One” emplea sonidos de sintetizador que recuerdan a Kraftwerk, mientras que “Bodyintoshapes” es quizás el momento más movido y housero del bonche, esta a pesar de ser un tanto repetitiva se te queda en la memoria a diferencia de varios temas.

“Untroubled Mind” con su temática de pesadilla y paranoia, junto con un gancho que me remite a 3D de Massive Attack, es otro momento destacado con agradables armonías vocales, el suspenso envuelve al escucha en pasajes oscuros y gélidos.

“Smile in the Rain” es una canción donde momentáneamente cambia el sabor electrónico por el folk con una guitarra acústica y una sección de cuerdas in crescendo, también resalta más adelante en “Dogcatcher” una sección de instrumentos de viento a la These New Puritans. La sección coral en el track final, “A Change in Diner” sobresale al final para después fundirse en un manto arrullador.

Senderos dudosos

Temáticamente, predominan las letras crípticas. En ocasiones es más clara la catarsis y la búsqueda de la superación y el autocontrol (“I took the wrong turn down the wrong road / I closed my eyes and gave up control”), en otros es simplemente… raro (“I’m a rabbit in the woods / I’ll be back in the womb soon”). Quizás la canción más visual es “Dogcatcher” donde narra sin mucha metáfora cómo advierte a un can que escape de control de animales para evitar ser su cena.

En general puedo decir sin duda alguna que A Change In Diet no es el trabajo más memorable de Elliot Moss a la fecha, no puedo evitar sentir que a muchas de estas canciones les falta instrumentación y elementos que atrapen. No sería el disco con el que introduciría a alguien a su música, ese sería el mucho más interesante Highspeeds.

Es un hueso duro de roer y toma un par de escuchas, pero en el caso de que ya seas un entusiasta de la música del neoyorquino probablemente encontrarás disfrute en al menos la primera mitad del disco o, en su defecto, te hará buena compañía con audífonos como música de fondo a esas altas horas de la noche donde predomina el silencio.

Top 10: Los mejores videos de enero

Pearl Jam, 31 Minutos, The Weeknd, Dua Lipa y más en los mejores videos de enero.

El mes de enero por fin terminó y hubo muchos estrenos: sencillos, discos y sobretodo videos. Es por eso que, después de una larga discusión editorial con el equipo de Indie Rocks!, te compartimos una selección especial en nuestro #TopIR con los 10 mejores videos del mes.

Aquí verás videos como "Why I Still Love You" de Missy Elliott. Dirigido por la artista en compañía de Derek Blanks, el clip se sitúa nuevamente en el museo de arte dónde una madre le explica a su pequeña hija los cambios de Missy a través de los años; "She's Lost Control" de Joy Division, en esta ocasión el grupo de post punk nos presenta un clip dirigido por Lorraine Nicholson (Hija de Jack Nicholson); “Don’t Start Now” de Dua Lipa, un ideo musical muy particular, se ve a toda una orquesta tocando y un coro de chicas la acompaña; “Oh Yeah!” de Green Day, un video musical que parte con una crítica al mundo de las redes sociales; y mucho, mucho más.

Dales play a continuación y no olvides decirnos cuál es tu favorito en nuestras redes sociales:

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These New Puritans anuncia el disco 'The Cut'

"The Mirage", el nuevo sencillo de These New Puritans formará parte de su próximo álbum de estudio.

No ha pasado un año desde que los británicos, These New Puritans, publicaron su exitoso álbum Inside The Rose (2019). Ahora nos sorprenden con el estreno de "The Mirage", sencillo que formará parte de The Cut, su próximo material discográfico que será lanzado el 14 de febrero a través de Infectious Music / BMG.

"The Mirage" crea un escenario de misterio que se va transmitiendo desde el momento que inicia el video. Con lo que se asemeja a un un coro de niños y una caja de ritmos que ejecuta interludios orquestales, es como Jack Barnett, George Barnett y Thomas Hein siguen con su legado de art-pop.

Dale play a continuación:

Ya puedes pre-ordenar The Cut aquí:

Tracklist:

"The Mirage"
"Infinity"
"Vibraphones"
"Orchestral Mirror"
"Beyond Black Suns [Scintii remix]"
"If I Were You [Love At The End of the Human Age]"
"Infinity Vibraphones"
"Postlude"
"Angels"
"Come Down"
"Anti-Gravity"
"Piano Mirror"
"A-R-P"
"Piano Mirror"
"Beyond Black Suns [Andrew Liles Ambient Mix]"
"New Fire"
"Sphinx"
"In Pieces"
"Inside The Rose"
"Orchestral Mirror"
"Where The Trees Are On Fire [Maenad Veyl Remix]"
"Inside The Rose #MeToo mix [Andrew Liles]"
"Angels"
"Brass Canon"
"Where The Trees Are on Fire"
"Phone Note"
"Into The Trees [Ossian Brown Recomposition]"
"Intro Tape (Live 2019) Part 1"
"Intro Tape (Live 2019) Part 2"