King Krule lanza video de presentación en directo

Desde París, King Krule nos sorprende con lo que fue su primer concierto del año.

Archy Ivan Marshall, el proyecto detrás de King Krule, ha demostrado a través de los años que tiene una impresionante habilidad para componer sonidos y líricas mordaces. A sus 25 años este músico ha cautivado la escena musical actual con distintas producciones que nos sumergen en mundos sonoros alternos. Creando una interesante propuesta de post punk y rock, visionario en el futuro. En esta ocasión, el músico nos presenta un directo que nos demuestra las razones por las cuales tenemos que correr a escuchar su música.

Esta presentación fue grabada en directo desde Yoyo en París el pasado 28 de enero antes del lanzamiento de su última producción discográfica, Man Alive! (2020); gracias al apoyo de la televisora francesa Echoes y a ARTE Concert, y fue presentada por la artista francesa Jehnny Beth. Durante el directo se pueden apreciar algunos temas de su nuevo LP, así también como algunos otros que conforman The OOZ (2017).

Sobra decir que este show está tan bien producido que te puedes imaginar perfectamente que te encuentras acompañando a King Krule en ese momento. Da play a continuación para poder vivir esta gran presentación:

A propósito, el cantante aprovechó para compartir las nuevas fechas de la gira que ofrecerá por Norteamérica y Europa. Te compartimos el cartel para que las cheques y no te quedes sin asistir a estos eventos. Para más información recuerda estar al pendiente de las redes sociales del cantante.

 

James Blake comparte múltiples covers en Instagram

"Atmosphere" y "Forward" fueron algunos de los éxitos que James Blake escogió para su última transmisión casera.

Desde hace una semana, el cantante y compositor británico, James Blakeha utilizado la plataforma de Instagram TV para compartir con sus seguidores los covers que el también productor, está realizando durante esta cuarentena.

"When The Party’s Over" de Billie Eilish, "No Surprises" de Radiohead, "Limit to Your Love" de Feist y "Godspeed" de Frank Ocean fueron algunos de los éxitos que Blake seleccionó interpretar en la sesión que realizó la semana pasada desde su hogar, y, para su más reciente transmisión, el músico decidió homenajear a Joy Division, Beyoncé y hasta Ray Charles.

"Atmosphere" (16:40) el éxito que Peter Hook (bajista de Joy Division) catalogó como la mejor producción de la agrupación y “Forward” (28:18) el sencillo que James produjo al lado de Beyoncé para Lemonade en el 2016 fueron las composiciones escogidas por el cantante para interpretar, acompañado de su piano.

En esta sesión, el cantante también incluyó “Georgia On My Mind” (5:15), del íconico Ray Charles y “The First Time Ever I Saw Your Face” (59:30) Roberta Flack. Checa la presentación completa aquí.

 

BABYMETAL compartió dos conciertos online

Las idol de heavy metal, BABYMETAL, invitaron a sus fanáticos a hacer un mosh en casa.

Debido a la situación del COVID-19, los conciertos presenciales se han visto cancelados en todo el mundo. Esto aunque en un momento se sintió como una fuerte crisis, ahora podemos decir que se encuentra estable pues, los distintos músicos se han dedicado a agendar fechas para ofrecer a sus fanáticos presentaciones online. En esta iniciativa hemos visto a Metronomy, boy pablo, Metallica, Billie Eilish entre otros artistas y ahora, se suma la aclamada banda japonesa BABYMETAL.

La agrupación conformada por Suzuka Nakamoto Moa Kikuchi, transmitieron a través de su canal de YouTube, dos conciertos virtuales. Este proyecto nombrado Stay Home, Stay Metal, constó de dos presentaciones que fueron grabadas en el estadio Tokyo Dom en Tokio, Japón durante su gira Legend Metal Resistance en 2016. 

BABYMETAL dividió este show en dos presentaciones para simular "la noche roja" y "la noche negra". Ambas transmisiones fueron un éxito total pues los fanáticos pudieron desde su casa, revivir esta gran gira. Lamentablemente, los videos fueron eliminados terminados la transmisión, pero algunos fanáticos lograron capturar momentos que marcaron estas noches. Puedes verlos a continuación:

Para compensar a los que se perdieron de estas transmisiones la agrupación compartió a través de Spotify, la lista de reproducción que contiene el setlist de cada presentación tanto del día uno como del día dos, agregando como un extra, la playlist de uno de sus shows de la gira promocional de su más reciente larga duración: METAL GALAXY (2019).

Te compartimos a continuación las listas para que no dejes de disfrutar de la música que estas chicas tienen preparada para ti. Live at Tokyo Dome - Red Night 

Dale play a, Live at Tokyo Dome - Black Night:

No olvides disfrutar a todo volumen Legend Metal Galaxy - day 1 y arma tu mosh en casa.

Entrevista con Jawny

No sé por qué. No sé cómo. Pero funcionó.

Al recordar su infancia y adolescencia, Jawny nunca pensó que acabaría haciendo música. Sin embargo, que su papá le regalara su primera guitarra a los 8 años fue el inicio de un camino que nunca se imaginó. Y este es solo el comienzo…

“Cuando tenía 16, estaba trabajando en un restaurante de comida rápida, sin un plan real. Pero cuando tenía 17, me metí mucho a producir para raperos, y después de eso por algunos años pensé que podría producir para mí,  usando los talentos que tenía, tocar la guitarra y tal vez cantar y  ver qué pasaba. No sé por qué funcionó. No sé cómo funcionó, pero funcionó. Y estoy feliz de que haya pasado. Tengo muchísima suerte”. 

Si bien ya sabíamos de su existencia, Jawny ya siente estabilidad. “No creo que muchas cosas hayan cambiado. Lo único que sí ha cambiado y que es sorprendente que no tengo que tener otro trabajo para hacer esto. Sigo haciendo las mismas cosas que antes y saliendo con la misma gente”. A fin de cuentas, esas personas con la que ya salí son ahora su crew. Y hoy, Johnny Utah (como antes se hacía llamar) ya no es solo una canción en Bandcamp que sonaba bien.

“Siento que si a una canción le va bien, es genial, pero para mí es más importante pensar en formar una carrera. Creo que eventualmente los hits ya no van a ser tan constantes y, si creas una carrera con una buena base de fans, no importa si quieres experimentar e intentar cosas nuevas, siempre vas a tener un apoyo. En cambio, si eres de los artistas que solo hacen hits, pues... las tendencias cambian y las personas se van a ser fans de otros. Y no me mal entiendas, los artistas que se dedican a hacer puros hits en la radio son excelentes. Creo que eso es como una forma de arte, solo que no va conmigo”.

Jawny escucha las tendencias, y algunas hasta las disfruta, pero no las sigue. “Por ejemplo, el reguetón está sonando en todos lados en la radio y yo, un tipo blanco, empiezo a intentar hacer lo mismo, no estaría haciendo música por las razones correctas. Y, de hecho, creo que ni siquiera me saldría bien porque no es algo que sea realmente mío. Por otro lado, si estoy escuchando música pop y me gusta tanto que pienso ‘wow, esto es increíble, quisiera hacer algo como esto' y lo hiciera, entonces estaría bien porque realmente lo siento. El ejemplo perfecto de esto es David Byrne de Talking Heads. Hace música experimental súper loca y si se mete mucho en los ritmos caribeños, entonces empieza a hacer música caribeña, pero no porque sea lo que la radio pide en ese momento, sino porque le gusta y es genuino para él”. 

Entonces, ¿cuál es la tendencia que sí seguiría? ¿Cuál es la canción que desearía haber escrito? “Con esta pregunta siento que todo el mundo trataría de mencionar una de las increíbles canciones clásicas que son hermosas pero honestamente, una canción que desearía haber escrito es una canción pop que fue lanzada en 2015 cuando los Jonas Brothers se separaron. Joe Jonas empezó un proyecto llamado DNCE y sacaron esta canción llamada “Cake by the Ocean”, que, en mi opinión, es probablemente la mejor canción pop escrita. Cada vez que la escucho pienso ‘oh, quisiera haber escrito este arreglo instrumental, esta letra, todo’. Creo que es la canción pop perfecta”.

Gorillaz presenta "Aries" junto a Peter Hook y Georgia

Como parte de su serie Song Machine, Gorillaz ha compartido un track con Peter Hook y Georgia.

Muchos creíamos que Song Machine de Gorillaz se iba a cancelar debido a la contingencia del COVID-19 pero este sigue su curso, para muestra la nueva entrega de esta serie de colaboraciones que llega hoy.

El tema se titula "Aries" y cuenta con la participación de Peter Hook y Georgia. La canción ya está disponible en todas las plataformas y la puedes escuchar a continuación:

Hace unos días la banda compartió un comunicado en su cuenta de Twitter, este fue redactado por Murdoc Niccals y en el menciona a detalle las acciones que tomarán frente al virus. El bajista de la agrupación le añadió su propio estilo al comunicado al referirse a 2D como "el otro", mientras que declaraba a detalle el tono en que redactó el escrito y la seriedad de este. Más que un comunicado es una declaración de fortaleza y unión por parte de la banda con el fin de luchar y no fallar ante esta situación.

Poco antes de concluir el texto, Niccals aprovechó para enviar abrazos e incluso algún beso francés como muestra de apoyo hacia sus fans, para después finalizar con la alentadora frase: "¡Tenemos esto, y lo más importante, la máquina permanece ENCENDIDA!".

Aquí el comunicado:

Vinnum Sabbathi — Of Dimensions & Theories

Of Dimensions & Theories: Un horrido viaje cósmico sin regreso.

Tres años después de su debut, Vinnum Sabbathi, banda mexicana de doom, sludge, stoner, drone, space metal y mucho más, vuelve con Of Dimensions & Theories, su segundo disco. En él, incluyen seis pistas que parecen tener tres momentos y con, según lo que mi mente me hace creer, tres diferentes sensaciones. Sigan leyendo para un análisis más profundo.

El Despegue

Todo empieza lento, en sus primeros minutos, Alberto, Samuel, Gerardo y Roman, se dan el tiempo para hacer acordes largos con adornos en baterías lentos como contando 5, 4, 3, 2, 1… para despegar e ir directo a lo desconocido, a la inmensidad del cosmos, “In Search of M-Theory” dura 9:14.

Al final de la primera pista la potencia de las guitarras, las poderosas líneas de bajo y los golpes de batería ingeniosamente bien acomodados ya tienen toda la energía para romper cualquier capa atmosférica en un viaje agresivo y sin piedad.

En “Quantum Determinism” esa misma energía sigue pues si ese poder destructivo se detiene, no lograran ponerse en órbita y descubrir lo inesperado. En este segundo track, la ira de los acordes de las guitarras se pone en modo berserker y atacan desconsoladamente a cualquier tímpano que se les acerque, dibujando una sonrisa a quien goce de este tipo de estridencias.

La velocidad de los primeros dos tracks le dieron el impulso perfecto al disco para entrar a la gigantesca oscuridad del espacio, donde no hay aire, no hay gravedad y no hay sonidos, es como un aislamiento en la inmensidad, todas esas ideas marcan a la segunda sección del disco, a la que llamaremos…

Flotando

Relájate, ya estamos en órbita, hemos sido absorbidos por el gran océano cósmico… ten todo el miedo que quieras tener… pues no sabes lo que vas a encontrar en el camino… pero tampoco puedes negar que todo paisaje estelar que aparezca frente a ti no dejará a asombrarte… bueno, vayamos por un poco de realidad.

A diferencia del track 1 y 2, ahora chocamos con un par de temas más cortos de duración, más psicodélicos y más introspectivos, las notas largas se hacen aún más largas con el conjunto de efectos para sumergirnos en la profundidad de nuestros miedos y de la nada.

Después de 20 minutos de turbulencia, “An Appraisal” y “Beyond Perturbative States” nos dan nueve minutos de calma, nuestra existencia se alinea a las vibraciones que salen de los audífonos siguiendo las leyes de la teoría de las cuerdas. Ahora no son las guitarras las que se derriten, son nuestros pensamientos los que se convierten en liquido.

Pero no te sientas tan cómodo, porque la paz y la tranquilidad nunca duran tanto, descansa con tus botas puestas para estar listo cuando lo desconocido del espacio despierte y te cause un terrible terror ancestral.

La Revolución

Todo el armamento de Vinnum Sabbathi es disparado en la última sección de Of Dimensions & Theories, los acordes más salvajes y los golpes más iracundos atraviesan nuestros tímpanos, y con los efectos hasta el tope de volumen parece que estamos nadando en una dimensión de pura estática.

Esta guerra espacial, de riffs endemoniados como municiones, se desata en “A Superstring Revolution” I y II, para que el viajero espacial Fritz, salido del imaginario de este cuarteto, cumpla su misión y encuentre todas las respuestas. El disco está pensado de principio a fin como score de una historia original de estos cuatro chavalos y lo hacen muy bien.

Su segundo disco es la musicalización de una aventura mórbida en un futuro donde la humanidad solo le importa una cosa: la expansión. Vinnum Sabbathi cumple bien su cometido porque cada segundo de reproducción nos hace imaginar muchas historias en nuestra cabeza, son los cambios de rítmica y distintas intensiones musicales las que estimulen nuestros sesos.

Hoy en día hay una creciente ola de doom nacional y al mismo tiempo una gran hambre de parte del público por ese tipo de sonidos, para muchos de ellos Vinnum Sabbathi es una propuesta ya bien conocida y admirada, pero si tú lograste llegar al final de esta reseña y no los has escuchado, creo que es el momento que lo hagas.

Disfruta Metronomy TV desde casa

Metronomy comparte en su cuenta de Instagram algunas sorpresas que harán para aligerar la cuarentena.

Estos días de tener que permanecer en casa debido al Coronavirus pueden ser bastante aburridos. Metronomy lo sabe y es por eso que anunció un nuevo proyecto, Metronomy TV. Será una serie de transmisiones en vivo mediante su perfil de Instagram en las que harán diversas actividades.

Los miembros y algunos amigos de la banda formarán parte de estos segmentos especiales. Podrás meditar con Oscar Cash, tomar clases desde casa con Olugbenga Adelekan, aprender portugués con Anna Prior, ver a Joseph Mount en acción como abogado musical, cocinar con Owen Barratt y muchas más.

Una de las sorpresas que trae consigo el itinerario de la agrupación es que el próximo viernes 10 de abril, lanzarán digitalmente Oscar Cash Forever. Así es, el álbum que fue creado por Oscar Cash y que anteriormente fue lanzado como parte de un vinilo sorpresa de Metronomy Forever (2019), por fin estará en todas las plataformas digitales. Ya puedes disfrutarlo dando clic aquí.

Con respecto a la próxima publicación el saxofonista de Metronomy comentó:

Con un piano eléctrico y un saxofón midi intenté expandir mis ideas y convertirlas en canciones por derecho propio. Oscar Cash Forever me recuerda a la música que hice a los veinte años, los mismos sonidos que resonaban en el piso compartido con Joe en 2003. Espero que todas las pequeñas frases prestadas se revelen de nuevas maneras a lo largo del camino. Disfrútalas.”

Recuerda mantenerte al pendiente de las redes oficiales de la banda para que no te pierdas ninguno de estos estrenos acompañados de otras sorpresas que tienen preparadas para ti. Te compartimos a continuación la portada y el tracklist que conforman este interesante proyecto:

Tracklist de Oscar Cash Forever 

  1. "Vocal FX (It’s Automatic)"
    2. "Mellow Brass (Lately / Whitsand Bay)"
    3. "Bold Brass (Maybe It’s a Whisper)"
    4. "Fantasy Flute (Interlude)"
    5. "Distant Horn (Salted Caramel Ice Cream)"
    6. "Synth Bass (Sex Emoji)"
    7. "Glide Trumpet (The Light)"
    8. "Plucked Guitar (Upset My Girlfriend)"

Recientemente la agrupación ha compartido el capítulo cuatro para su canal. Esta ocasión podrás aprender a preparar un babka con Owen, disfrutar del nuevo lanzamiento de Oscar Cash y un DJ set con Anna Prior. Disfrútalo a continuación.

"Five And Dime", lo nuevo de Hazel English

Ponte a bailar y a llorar un poco con el nuevo single de Hazel English.

Estamos a pocos días del lanzamiento de Wake Up!, el segundo disco de Hazel English. Y por ello es que recientemente la cantautora ha compartido un nuevo sencillo, este es el cuarto hasta el momento y le sigue a "Combat", "Off My Mind" y "Shaking".

'Five and Dime' es en realidad un antiguo término de argot para el código de área 510 que cubre East Bay, así que pensé que sería una forma divertida de referirme al lugar que solía ser mi hogar, al tiempo que invocaba una sensación de nostalgia por un tiempo en que una frase como cinco y diez centavos era muy común ", comentó la artista respecto a la historia del nombre de la canción.

"Five And Dime" es una canción lenta pero con mucho ritmo. El sonido de las guitarras y los arreglos que hacen las palmadas en combinación con la batería crean una balada al estilo de los años 70. Además presenta una serie de coros que funcionan como insignia para que no se vaya de tu cabeza esta canción.

La letra habla de la necesidad del espacio personal en una relación, de ya no poder estar más con alguien porque te sientes sin tiempo. También es una forma interesante de hacer ver la incomodidad de estar tanto tiempo con una persona. Disfruta a continuación de este tema que llega vía Polyvinyl Records.

Será el próximo 24 de abril que salga a la luz Wake Up!, disco que ya puedes pre-ordenar en distintos formatos especiales y con descuentos especiales, da clic en la portada para saber más.

Tracklist

1 "Born Like"
2 "Shaking" 
3 "Wake UP!" 
4 "Off My Mind" 
5 "Combat"
6 "Five and Dime" 
7 "Like A Drug" 
8 "Waiting" 
9 "Milk and Honey" 
10 "Work It Out" 

The National estrena una nueva serie vía streaming

Cada lunes de la cuarentena podrás disfrutar de material especial de The National en An Exciting Communal Event.

A través de su canal de YouTube, The National compartirá nuevos contenidos. Estos van desde presentaciones memorables hasta material inédito de la agrupación. Además la banda ha mencionado que el propósito de esta serie es recaudar fondos para sus compañeros de staff, los cuales se han quedado sin ingresos fijos por las cancelaciones del Coronavirus.

Mientras haya incertidumbre sobre la industria de conciertos en vivo, destinaremos las ganancias de las ventas de merch en nuestra tienda en línea, y las inscripciones de nuestro club de fans Cherry Tree y las ventas para miembros de la tienda de Cherry Tree a apoyar a nuestros crew a través de la crisis en la mejor medida de lo posible", mencionó la banda a través de un comunicado.

De igual manera se busca que las personas confinadas en casa encuentren en este contenido una vía de entretenimiento para disfrutar el estar en casa. Todo comenzó cuando presentaron un concierto de la gira de su disco High Violet en 2010, esto a través de un livestream donde la banda aprovechó para saludar en los comentarios a sus fans. Puedes darle play a continuación a este memorable show grabado en Nueva York.

Recientemente compartieron la segunda entrega, la cual es un live en el Hurricane Festival de 2013. Te invitamos a verlo a continuación.

La agrupación continua con su serie de contenido inédito. Disfruta ahora del video oficial de la canción "Hard To Find", incluida en su disco Trouble Will Find Me. En la descripción la banda comenta que este video estaba perdido y fue encontrado hace poco.

También la agrupación publico recientemente su presentación del festival Primavera Sound de 2018. Disfruta parte de su show promocionando el disco Sleep Well beast.

The National se encuentra celebrando el décimo aniversario de High Violet, y aunque la gira ha tenido que ser pospuesta, a mitad de año lanzarán una nueva edición especial de esté álbum. Puedes donar tu también a su crew dando clic aquí.

Cariño estrena el video de "Excusas"

¿Necesitas "Excusas" para hablarle a tu crush? mira el nuevo video Cariño y encuentralas.

Tenemos el primer adelanto de lo que será el próximo EP de Cariño, "Excusas" es el nombre del tema. Este single es posterior a ":(" y da una muestra del nuevo estilo y la esencia renovada del trío español.

La canción habla acerca de la necesidad constante de estar con alguien, al grado de buscar cualquier pretexto para hablar. Además expresa lo rápido que pueden ocurrir las cosas al involucrarte sentimentalmente, así como el deseo de estar cerca de esa persona que te enloquece. Este tema llega vía Sonido Muchacho y fue producida por Sergio Pérez (Svper).

De igual manera se estrena el video musical que narra la dramática historia de un asalto dentro de un hotel. Con distintos vestuarios y un maletín misterioso es que Daniel Aranda y la agrupación protagonizan esta trama en el Hotel Anaco.

Dicha obra fue dirigida por Jean Lafleur y producida por Muerta Muertín, dale play acá abajo.

Las chicas de Cariño han participado en la edición española de Cuarentena Fest. También se ha reprogramado su gira para la segunda mitad de 2020, incluyendo su cita en el Foro Indie Rocks!, la cual será el próximo 1 de julio. Da clic en el flyer para buscar tus entradas.