Terrace Martin y Kamasi Washington presentan “Pig Feet”

Escucha la nueva canción de protesta con la que Terrace Martin, Kamasi Washington y Denzel Curry se unen al movimiento Black Lives Matter.

Con motivo de las protestas levantadas en Estados Unidos tras el asesinato de George Floyd a manos del policía Derek Chauvin, el productor Terrace Martin ha compartido un single donde expresa su ira por la brutalidad policial. A él se unieron Kamasi Washington, Denzel Curry, G Perico y Daylyt para presentar "Pig Feet".

Alguien preguntó, ¿cómo me siento? Les dije herido, intrépido, enojado, consciente y totalmente preparado para protegerme a mí, a mi familia y a mi gente a toda costa. Me reuní con hombres negros que sentían lo mismo y crearon una obra de verdad", señala Terrace sobre la creación de este tema.

"Pig Feet" es una canción llena de rabia en lo musical y en lo lírico. Podemos escuchar un beat poderoso con referencias al jazz acompañado de los arreglos de Kamasi Washington en Saxofón. La voz de Denzel Curry complementa con intensidad y potencia la estructura sonora.

La historia de esta canción es sobre dos jóvenes afroamericanos perseguidos por la policía. Además cuestiona los métodos de la prisión y como el sistema ha hecho creer que es la salvación, cuando ha sido lo contrario para la gente de color que injustamente es detenida.

El video musical nos abre más el panorama. Con imágenes fuertes y recientes sobre las protestas en distintas ciudades de Estados Unidos, las cuales hacen ver la brutalidad y el abuso por parte de las autoridades. Además se incluye una larga lista de las personas que fueron asesinadas por la policía. Te invitamos a dale play a continuación.

Gil Cerezo en el IG Live de Indie Rocks!

Posterior a su streaming en Bar Oriente, Gil Cerezo conversará con todos sus fanáticos en un IG Live a través de Indie Rocks!

Por más de dos décadas la escena musical regiomontana se ha visto marcada por un sinfín de bandas y proyectos, entre los cuales destaca la agrupación Kinky liderada por Gil Cerezo, quien desde 1998 ha innovado sonidos, dejando una huella muy importante para la escena independiente. 

Después de la publicación de Nada Vale Más que Tú en 2018, el músico mexicano lanzó recientemente “Sueño Fronterizo” en compañía con Nortec: Bostich + Fussible. También, anunció a través de sus redes sociales que se encontraba preparando cosas nuevas desde casa; aprovechando de manera productiva este confinamiento. Publicando a su vez una pista de dos minutos titulada: “Cuarentena”.

Por el momento el músico no ha especificado más detalles referentes a un nuevo álbum de estudio. Sin embargo, para poder conocer más a fondo sobre lo que se avecina, Gil Cerezo estará platicando con todos sus fanáticos este miércoles 3 de junio a través del Instagram de Indie Rocks! 

No te puedes perder la charla que ofrecerá esta tarde el músico regiomontano. Si estás interesado en cuestionarlo, puedes sintonizar puntual el IG Live para que escribas tus preguntas y nuestra conductora María Letona, las seleccione para la transmisión. La cita para esta conversación será en punto de las 18:00 H (Hora CDMX).

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Recientemente Gil Cerezo ofreció un streaming a puerta cerrada desde las instalaciones del Bar Oriente, CDMX, donde compartió el venue con The Wookies y la DJ Miranda Santizo.

Jarvis Cocker estrena versión de “House Music All Night Long”

Jarvis Cocker, Chilly Gonzales y Naala le dan vida a una nueva versión de “House Music All Night Long”.

Después de que la pandemia del coronavirus recorriera varios de los planes previstos para este año, entre ellos el lanzamiento del nuevo álbum de Jarv Is…, la banda de Jarvis Cocker. Beyond The Pale se encuentra a vísperas de su publicación, y para amenizar la espera, la agrupación compartió una versión extendida de su sencillo “House Music All Night Long”

Esta nueva versión además de durar tres minutos más, viene realizada en colaboración con Chilly Gonzales y Naala; quienes le dan un toque más explosivo a la melodía anteriormente presentada. 

A propósito, Jarv Is… compartió el video que acompaña a esta nueva interpretación, el cual fue dirigido por Eddie the Wheel quien presenta a la agrupación en un fondo común de pantalla verde. Mientras los minutos pasan, los fondos van cambiando a diferentes lugares: una casa abandonada, una sala, una cocina, etcétera. Finalizando con un imprevisto estallido de psicodelia. Da play a continuación para disfrutar de este metraje:

En sus últimas producciones audiovisuales Jarvis Cocker y compañía, han demostrado que gustan de producciones low cost, pues en realidad el centro de atención siempre será la melodía. Para este metraje no importó que estuvieran mal iluminados y con un montaje que no coincidiera con los paisajes detrás. Todo está bien mientras ellos disfruten de lo que están haciendo; su música. 

Beyond The Pale estará disponible en cassette, CD, vinilo y digital a partir del próximo 17 de julio a través de Rough Trade. Si deseas pre-ordenarlo puedes hacerlo dando clic en el siguiente enlace. Para más información sobre futuros lanzamientos no olvides consultar las redes sociales de la banda. 

Travis anuncia el disco ‘10 songs’ y estrena “A Ghost”

La vida, es el tema central para el nuevo material de estudio de Travis.

El octavo álbum de estudio de Travis, Everything at Once (2016), fue un material que dio mucho de qué hablar, e incluso llevó a la agrupación a arrancar una gira promocional de casi cuatro años. Sin embargo, después de tanto trabajo, la banda decidió tomarse un descanso para generar más música que se verá reflejada en su próximo álbum de estudio 10 Songs, el cual llegará el próximo 9 de octubre a través de BMG

Este nuevo LP, fue grabado en los estudios RAK de Londres y cuenta con la coproducción del líder de la banda Fran Healy y Robin Baynton, conocido por su trabajo con Florence and the Machine, Kings of Leon, Coldplay, entre otros. Además, el frontman aseguró que todas las canciones de este material serán compuestas por él. 

Me resulta difícil cantar las canciones de otras personas. He estado escribiendo durante cuatro años y tenía unos 10 álbumes de material. De eso, puedes sacar unas 10 cosas realmente buenas. Como compositor, no siento que haya cavado muy hondo. Ahora me siento muy, muy competitivo. Siento que me enfrento a quienquiera que esté ahí fuera. Los estilos de música han cambiado, pero lo único que permanece constante y seguro es que los humanos responderán a una canción y a algo que les toque un poco más profundo que algo que sólo salga de la cabeza”, expresó Healy.

"A Ghost"

Para darnos una idea de lo que conformará 10 Songs, Travis compartió su primer corte promocional “A Ghost”, una canción que habla de la vida; el pensar cómo seguir adelante para no estar siempre detrás de tu propia sombra. Una melodía divertida marcada por una guitarra acústica. 

Como complemento para este primer sencillo la agrupación liberó su videoclip musical, el cual fue realizado durante este confinamiento por el líder de la banda en compañía de su hijo Clay. Una auténtica animación inspirada en las obras clásicas de Edward Hopper. Da play a continuación para disfrutar de este metraje:

Si estás interesado en pre ordenar el nuevo disco de Travis puedes hacerlo dando clic en el siguiente enlace. Te compartimos a continuación la portada y el tracklist que componen a este material de estudio:

10 songs Travis

Tracklist de 10 Songs 

  1. "Waving At The Window"
    2. "The Only Thing" (feat. Susanna Hoffs)
    3. "Valentine"
    4. "Butterflies"
    5. "A Million Hearts"
    6. "A Ghost"
    7. "All Fall Down"
    8. "Kissing In The Wind"
    9. "Nina’s Song" 
    10. "No Love Lost"

Entrevista con El Zar

Luz, alegría, sinceridad y plenitud. “La declaración” de El Zar es el golpe que romperá la mesa.

Luego de dos álbumes exitosos y una gira que hizo que El Zar llevara su propuesta por distintos lares en Latinoamérica, el proyecto liderado por Facu Castaño y Pablo Gómez se prepara para su nueva etapa. "La Declaración" es el primer avance de lo que será el tercer disco y los porteños tienen grandes planes para lo nuevo.

Con un sonido más cercano a los sintetizadores y jugando con elementos más coloridos, "La Declaración" muestra un aspecto sonoro emocionante. La agrupación se desprende de los tintes guitarrezcos y con la mano del Productor Nicolas Btesh crea un tema lleno de texturas disfrutables.

Es algo un poco personal, pero es eso que sucede cuando arrancan las relaciones, que tienen bastante fuego. Pablo y yo somos bastante intensos y eso lo llevamos a la vida amorosa. Reflejar eso es una especie de confesión para una persona y volver a intentar lo que tuvieron", señala Facundo sobre la letra de "La Declaración".

El video musical nos ayuda también a adentrarnos en esta trama llena de romance, el cual fue realizado por Delfina Forster y muestra la melancolía de esta etapa amorosa por las calles de Buenos Aires.

La agrupación menciona también que decidió lanzar "La Declaración" porque es reflejo del sonido y el discurso que tendrá su nuevo disco. Este será un álbum alegre y fresco, además ya está en una etapa final de producción. Con este tema la banda da un golpe en la mesa y se hace presente como un proyecto más maduro.

El Zar ha reinventado su propuesta para esta nueva etapa, el dúo ha pasado por un proceso interesante donde las limitaciones creativas han sido pocas. También, la banda señala que no hay un horizonte sonoro en especifico, por lo que los sonidos que se presentan son los que las canciones les fueron pidiendo. El nuevo álbum tendrá elementos que los acercan a otros géneros musicales como el reggae.

Casi todas las canciones fueron compuestas durante un periodo corto. La idea es que retraten un momento y una frescura en específico. La intención fue darle a los temas el mayor potencial y por eso no nos limitamos con los elementos que nos pedían".

Se espera que el nuevo disco sea publicado en la parte final del 2020. La imagen de la banda se renovará con esta nueva etapa también en su puesta en escena, ya que este aspecto es uno de los puntos más fuertes de El Zar. Desde la vestimenta hasta la interpretación se prepara un concepto especial.

México nos permitió ver que mucha gente nos escucha en otros países. Ir ahí y ver que la gente nos apoya fue un gran impacto. No pudimos llevar nuestra puesta en escena completa en esa ocasión. Pero queremos brindar una experiencia más allá de las canciones", señala Pablo sobre su visita a nuestro país y la influencia que quedó presente.

"La Nueva Generación" es una serie de artistas que en Argentina han emergido desde 2015, destacan proyectos como Usted Señalemelo, Marilina Bertoldi y Bandalos Chinos. El Zar es parte de esta comunidad de bandas que va creciendo poco a poco. Con el paso de los años se ha ganado un lugar tocando en festivales como Lollapalooza y Buena vibra, así como llenando venues importantes de su país, de los cuales destaca La Tangente y Konex.

La evolución de este proyecto independiente es emocionante y crece de forma constante, te invitamos a seguirles la pista en Indie Rocks!

Jonaz presenta videojuego para “Cangrejita”

Conquista a la "Cangrejita" en el nuevo videojuego para celulares presentado por Jonaz y London Mexico.

Fue hace un mes que el integrante de Plastilina Mosh y líder de A Band Of Bitches, Jonaz, presentó "Cangrejita". Este tema es el primer single del artista en lo que va del año, y para continuar con la promoción ha salido un nuevo videojuego para adentrarse en la historia de la canción.

Cangrejita By Jonaz te adentra en la aventura de conquistar a la "Cangrejita playera". En esta trama de dos niveles deberás llegar a ella mientras saltas obstáculos y peleas contra los "aburridos". Tu arma para el camino son los riffs de guitarra del artista, y para recuperar vida y energía nada mejor que una cerveza.

Mientras "La rata de ciudad" avanza puedes disfrutar de música hecha por el mismo artista. El objetivo será vencer a los enemigos y llegar a una fiesta con carne asada y ese amor imposible de la playa que tanto anhela el protagonista.

Esta producción llega vía London Mexico y ya se encuentra disponible de forma gratuita en todas las plataformas de apps. Te invitamos a ver un adelanto a continuación.

"Cangrejita" es una canción fiestera llena de colores. La sensación de la playa es reflejada de manera divertida con el juego de sintetizadores que propone Jonaz.

Este tema narra una curiosa pero verdadera historia del amor que a veces es imposible entre las personas que viven dentro de la metrópoli y las que viven en la costa.

Te invitamos a ver a continuación el video musical, que también es una perspectiva de lo que muestra el videojuego.

Moby — All Visible Objects

A través del túnel difuminado del dance y el ambient.

Finalmente Moby ha regresado con nuevo material discográfico, pero no se trata de un LP de electrónica tradicional, porque siendo realistas, no hay nada tradicional en la música del productor. El álbum titulado All Visible Objects fue lanzado el 15 de mayo bajo el prestigioso sello independiente Mute, además de la propia disquera del músico Little Idiot. Incluye dos singles que ayudan a comprender su reciente producción, "Power is Taken" un poderoso track que nos remite al techno de la vieja escuela y "Too Much Change" donde el ambient te envuelve junto con melódicos coros. Desde principios de año, a través de su blog, Moby reveló el lanzamiento de su 17° álbum, además de anunciar que las ganancias recaudadas del disco serán destinadas a instituciones en beneficio de los derechos humanos y de los animales, una práctica familiarizada del artista, conocido también por su activismo. 

Como era de esperarse, su reciente trabajo no porta una etiqueta, no quiere decir que carezca de identidad, sino que es imposible limitarlo en una categoría, es evidente que en los 72 minutos de duración se distinguen elementos que han caracterizado al productor a lo largo de su carrera, desde las progresiones de un density rhythm en honor a la escena rave noventera, por eso es que en varios temas se pueden reconocer los kicks y hi-hats technosos, hasta los prismas de jazz y ambient enlazados, sin olvidar las colaboraciones de voces alucinantes. En All Visible Objects los vocalistas invitados son Linton Kwesi Johnson, D.H. Peligro (baterista de Dead Kennedys), el rapero Boogie, además de Apollo Jane y Mindy Jones con quienes ha trabajado en producciones anteriores, como en conjunto con David Lynch

La versatilidad del músico se ha representado en los distintos géneros de música electrónica a lo largo de su discografía, hemos sido testigos de la evolución y lo nada convencional de su carrera, y en All Visible Objects no es la excepción, desde la primera rola serás dominado por embriagadores ambientes con bases propias del house y vocales consensuadas al soul que servirán de preludio para energéticos drops y que finalmente se convertirán en una auténtico dance track. Aunque el álbum pueda dividirse en rolas instrumentales y otras con letra, las voces juegan un papel esencial, las líricas a pesar de ser muy cortas, contienen pesados significados, en la mayoría de los casos metáforas melancólicas del paso del tiempo y otras con carácter más explícito como sucede con "Power is Taken" inclinada a una postura social donde la sonoridad pareciera evocar a Zack De la Rocha.

En All Visible Objects hay momentos de belleza y momentos para bailar, el problemas es que no parece tener relevancia musical, compuesta en dos partes, la primera tejida por elementos dance y la segunda por piezas ambientales construidas con figuras de piano y arreglos orquestales, terminan ofreciendo una versión más de un Moby que se rehúsa a innovar. All Visible Objects es la continuación del álbum de 2019, Long Ambients 2 y también llega tras sus memorias algo controversiales, Then It Fell Apart.

Entrevista con Muzz

Muzz, el supergrupo que venció al tiempo y lo convirtió en melancolía.

Las primeras sesiones de lo que se convertiría en Muzz se dieron alrededor de 1994, en España, país en el que Paul Banks (Interpol) y Josh Kaufman (Bonny Light Horseman) estudiaban la preparatoria y se reunían a tocar y a compartir su admiración por Leonard Cohen y Neil Young. Años después se mudaron por separado a Nueva York y cada quien tomó su rumbo, siempre manteniendo la cercanía. Con el tiempo y frecuentando la misma escena llegó el imán que lo unió todo: Matt Barrick (The Walkmen).

Josh y yo habíamos trabajado juntos en algunos demos solo por diversión, hace tiempo, y Paul y yo terminamos trabajando juntos en Banks & Steelz con RZA y durante ese tiempo también hicimos algunos demos; en algún momento decidimos que tendría sentido combinarlos conociendo la historia de ellos [Paul y Josh], y al momento en que los tres nos juntamos nos pareció una buena idea y empezamos a trabajar de inmediato”, nos comentó el baterista en videollamada desde Filadelfia para Indie Rocks!

Muzz se aleja del estilo al que Interpol o The Walkmen nos tienen acostumbrados. Un sonido más natural, más análogo, manteniendo la sensación de una banda tocando en vivo, eso es lo que arrojaron las primeras sesiones tras haber experimentado con diferentes tipos de música.

“'Broken Tambourine’ fue una de las primeras canciones que escribimos los tres juntos en el estudio y sentimos que hacia allá era donde queríamos continuar y terminó siendo un disco más melódico”.

Algunos consideran Blackstar de David Bowie como el soundtrack ideal para estos tiempos inciertos, pero este sonido melódico de Muzz también pareciera ser perfecto, más como una manta acogedora. “Definitivamente es un disco cálido, Blackstar sería más oscuro, pero la gente parece estar respondiendo bastante bien durante este periodo, parece ser reconfortante”, señaló Barrick.

El sencillo “Bad Feeling” fue la primera muestra en donde se aprecia una voz de Banks mucho más cálida y acompañada de una instrumentación diferente: cuerdas, trompetas y voces femeninas. Para este track, los integrantes de la banda grabaron un video desde sus casas, mediante el cual capturaron su esencia al tocarla para sus seguidores por primera vez “en vivo”, una sensación que aún no logran disfrutar.

“Nuestro primer show debió haber sido en abril. Es extraño porque nunca hemos tocado en vivo como banda a pesar de que hemos estado juntos desde hace unos años, así que es algo que realmente anhelamos”, expresó Barrick quien se mostró realmente decepcionado por la cancelación de su gira por Estados Unidos en junio debido a la pandemia de Covid–19.

“Hay mucha instrumentación en el disco, como trompetas y cosas así que no sabemos cómo replicaremos en vivo, pero definitivamente algunas personas se nos unirían en el escenario. Íbamos a iniciar en clubes y festivales, ojalá podamos hacerlo. Dios sabe cuándo, tal vez en el otoño o hasta el próximo año”.

Conociendo el cariño de los fans mexicanos por Interpol, una visita a nuestro país parece una parada segura. Según cifras de Spotify, Ciudad de México es el lugar donde más se escucha Muzz y Barrick mostró una sonrisa de satisfacción y sorpresa al conocer el dato.

“No sabía qué esperar, honestamente, pero estoy feliz al respecto, me encanta la Ciudad de México. Ojalá podamos ir allá y tocar. Nos encantaría”.

Su disco debut verá la luz después de cinco años de ir y venir debido a los múltiples proyectos de sus integrantes. Y ahora, debido a la cuarentena, otro disco de Muzz podría salir antes de lo esperado.

“[La creación del disco] estuvo muy espaciada y por eso nos llevó varios años hacer este álbum, porque todos estamos ocupados, pero una vez que estamos juntos trabajamos muy rápido, y bueno pues ahora nos estamos enviando cosas, cosas que trabajamos en nuestras casas, y creo que tendremos otro disco mucho más rápido esta vez”.

Tal vez la idea de una gira sigue siendo incierta, pero Muzz no desaparecerá en un tiempo cercano. “Haremos otro video o dos por lo menos, y definitivamente más cosas en vivo”.

El disco homónimo de Muzz estará disponible en todas las plataformas digitales el 5 de junio.

Run The Jewels comparte gratis su nuevo disco

Dos días antes del estreno oficial de su disco, Run The Jewels compartió de manera gratuita RTJ4, su cuarto álbum de estudio.

Run The Jewels se ha enfrentado a un panorama de caos previo al lanzamiento de su nuevo material discográfico RTJ4. La agrupación se ha visto obligada a posponer su gira junto con Rage Against The Machine, así como a cancelar todos los sets de festivales que tenían programados. Y eso fue antes de los acontecimientos de la semana pasada, cuando estallaron las protestas por la violencia policial en todo Estados Unidos.

Dos días antes del estreno oficial, Run The Jewels ha puesto su nuevo material de forma gratuita en su sitio oficial.

Ahora, como parte de una conferencia de prensa el pasado fin de semana con Keisha Lance Bottoms, alcalde de Atlanta, el miembro de RTJ, Killer Mike, pronunció un apasionado discurso ante los manifestantes. Mientras tanto, El-P ha tomado Instagram para compartir la nueva y tormentosa canción "A Few Words For The Firing Squad (Radiation)".

El-P publicó un video (ya eliminado de su cuenta de Instagram) filmado en el estudio de su casa. En el clip, escuchamos la totalidad de "A Few Words For The Firing Squad (Radiation)", la última canción de RTJ4. (Anteriormente compartieron "Yankee And The Brave (ep. 4)" y "Ooh LA LA".)  La calidad del sonido no es perfecta, pero es suficiente para transmitir la agitada intensidad de la canción.

Escucha RTJ4 a continuación

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Bandcamp se une a la lucha contra el racismo

A través de un comunicado, Bandcamp anunció que desde este 19 de junio, cada año donará su porcentaje de ganancias al Fondo de Defensa Legal de la NAACP.

Cada 19 de junio o Juneteenth se conmemora la abolición de la esclavitud en Estados Unidos. Este año, en vista de los hechos recientes en cuanto al asesinato de George Floyd y la violencia en contra de las personas afroamericanas en el país, Bandcamp decidió donar su porcentaje de las ganancias que se hagan ése día al Fondo de Defensa Legal de la NAACP, organización conocida por luchar por la justicia racial.

Además de confirmar que esto sucederá cada año, la plataforma también donará 30 mil dólares al año para colaborar con organizaciones que buscan la igualdad racial y crean oportunidades laborales para gente de color.

"Continuaremos promoviendo la diversidad y las oportunidades a través de nuestra misión de apoyar a los artistas, los productos que construimos para empoderarlos, a quienes promovemos mediante Bandcamp Daily, nuestras relaciones con artistas locales y organizaciones mediante nuestro espacio en Oakland, cómo operamos como un equipo y a quiénes y cómo contratamos."

Tras este comunicado, Bandcamp dio a conocer el listado de sellos discográficos y artistas que donarán parte de sus ganancias y su mercancía especial este viernes 05 de junio. Entre los nombres destacan sellos como Fire Records, Partisan Records, Boiled Records, entre otros; acompañados de los artistas independientes que los conforman. En el listado se especifica detalladamente el porcentaje que destinarán; así también como los productos que ofrecerán. Puedes leer toda la relación en el siguiente enlace.

Esta es la tercera vez en el año que la plataforma independiente renuncia al 100% de sus ganancias para ayudar a los más afectados del COVID-19; agregando en esta ocasión, un apoyo de la justicia racial.