Comparten cover de “Patience” interpretado por Chris Cornell

Escucha la nueva versión para el legendario tema de 1989 de Guns N' Roses.

Un día como hoy pero de 1964 nació Chris Cornell, el músico y guitarrista de la agrupación Soundgarden. Aunque ya no se encuentre entre nosotros, su legado musical perdurará por mucho tiempo. En el marco de la celebración de su cumpleaños 56, su familia decidió sacar a la luz un cover que el músico había grabado para el clásico de 1989, "Patience", de Guns N' Roses.

En un comunicado a través de Facebook, la familia Cornell explicó que les parecía el momento prudente compartir esta melodía y celebrar su música y su arte.

Es cierto que un hombre no está muerto mientras su nombre sigue siendo pronunciado y, a través de su arte, el alma de un artista sigue siendo tan brillante como siempre en todos aquellos que lo admiran a él y a su memoria. Liberar la música que fue especial para Chris mantiene una parte de él aquí con nosotros. Su corazón y su alma. Su amor y su legado", se lee en el post.

La interpretación de "Patience" fue compartida a través de Universal Music Group en compañía de un video que muestra una fotografía instantánea en blanco y negro con la leyenda Chris Cornell. Te la compartimos ahora para que la escuches:

A propósito, la hija del cantante, Toni Cornell, le rindió un emotivo homenaje con un cover de "Blowin In The Wind" de Bob Dylan, en compañía de su tío Peter Cornell.

Le 1991 moverá tu cuerpo de lado a lado con “Todo el Tiempo”

Un momento mágico en momentos tan complicados.

Desde su inicio, la guitarra suena con gran potencia, sin temer nada, completamente libre y sin compasión en cada rasgueo. A lo lejos se escuchan los hi-hats de la batería y la canción explota al entrar la segunda guitarra, cuando al mismo tiempo la batería comienza taladrar fuertes y satisfactorios golpes en sus parches.

Esta selección de recursos para crear música ruidosa son un gran combo para el intro de una rola 100% shoegaze y lograr hundir de inmediato al escucha en un ambiente liquido, pero estridente y al mismo tiempo envolvente.

Desde Aguascalientes, después de casi 10 años de experimentar y lanzar un par de EPs, Le 1991 ha logrado encontrar el sonido que tanto buscaban y ahora es cuando lo comienzan a lanzar en forma su nueva música en forma singles para demostrar qué es todo lo que han logrado.

Con coros paneados, paseándose del audífono derecho al izquierdo y una sola frase repitiéndose en una especie de canon o mantra, son una de las herramientas más chulas de la “Todo el Tiempo”, haciéndote pasar un momento mágico en momentos tan complicados.

Sigue a Le 1991 en Facebook, Instagram y Bandcamp.

The Midnight — Monsters

En medio de la noche, The Midnight nos convierte en monstruos susceptibles a la nostalgia de un remoto cuadro noventero.

Dos fuerzas chocaron una vez más. The Midnight con Tim McEwan como productor y Tyler Lyle en la composición y vocales, crean un nuevo universo para Monsters. Esta vez, continúan una historia llena de nostalgia y permiten seguir soñando. En medio de un cuarto con luces neón y la luz del monitor regresamos a los 90: la adolescencia.

Entre cajas de ritmos, sintetizadores, tambores electrónicos y samples característicos del synthwave, retratan el mono no aware. Un concepto japonés que hace referencia a la melancolía o tristeza ante lo efímero.

La conexión se hace en "1991", una referencia a la llegada del Internet. Así, las vibraciones en el aire comienzan a pintar la atmósfera hasta adherirse al cuerpo y disolvernos en un mundo virtual con "American Online". Con un beat que se mimetiza con el corazón y una voz robótica nos pregunta “Are we all one beating heart?”. Al estilo dancepop y el saxo reconocido de la banda, "Dance With Somebody" nos invita nunca dejar de hacer lo que nos gusta.

La mística de "Seventeen" se construye de reverbs y un solo de guitarra que llega a los más altos niveles conjugados con la profundidad del beat. Entre ritmos veraniegos "Dream Away", cambia de intensidad para relajarnos."The Search for Ecco", el primer interludio del álbum, nos conduce al mar a través de una engañosa cuenta.

Los sintetizadores memorables no es lo único que ofrece, "Prom Night", pues la claridad de la guitarra le da fuerza. El corazón se contiene y la respiración se intensifica cuando al escuchar "Fire In The Sky"; el punto más alto del álbum.

El momento es arruinado por "Monsters", un tema saturado que se aligera por la voz de Jupiter Winter. "Helvetica" sirve como intermediario a las etapas del álbum. Entre delays y tambores pesados recordamos las madrugadas frente al monitor y la inevitable soledad. El sentimiento se equilibra con la melancolía de una versión acústica de "Brooklyn" del álbum Floating Years de Tyler Lyle.

El ímpetu regresa con "Deep Blue", el tema más fuerte del álbum, moldeado por el solo de saxo que seguirá en pie hasta "Night Skies" y una voz que nos persigue poco a poco. Sabemos que el fin ha llegado con "City Dreams" con sonidos al vacío que se mimetiza con "Last Train". La adolescencia no es para siempre y tarde o temprano tiene que terminar.

Después de un viaje de exploración e inmersión, The Midnight nos hace entender que de alguna manera u otra estamos conectados. Nunca estaremos solos pues tenemos conexiones más fuertes que una banda ancha.

Soko — Feel Feelings

Melodías de amor es lo que Soko presenta en Feel Feelings.

La compositora y multiinstrumentista francesa Stephanie Sokolinski, mejor conocida como Soko, estrenó su tercer material de larga duración Feel Feelings, bajo los sellos discográficos Because y Babycat Records.

En primer lugar, la portada del álbum nos da una ligera pista de lo que escucharemos en los próximos 45 minutos que tiene de duración Feel Feelings, pues la intérprete de "Ocean of Tears" se muestra  sencilla y delicada al usar un atuendo carmesí y un arco de cupido.

Soko adopta nuevos sonidos, en su mayoría suaves, los cuales transportan al escucha a un viaje lleno de calma. Mientras que sus letras abordan temas como el amor, la tristeza, e incluso la monotonía de las relaciones entre dos personas. Y, aunque el disco sufrió algunos retrasos de lanzamiento debido a la pandemia de COVID-19 y al movimiento Black Lives Matter, por fin llegó a los oídos de sus seguidores.

Stephanie abre paso al álbum con el single "Are You a Magician?", una canción de amor y sensibilidad, cargada de suaves cuerdas que la acompañan mientras cambia gradualmente su tono de voz en las estrofas intermedias de la canción, dándole un toque dramático y al mismo tiempo sentimental.

En "Being Sad Is Not a Crime" las cuerdas de la guitarra toman la delantera de la melodía, con un estilo Lo-fi y ligeramente psicodélico, fusionándose con la intrínseca voz sensual de la compositora.

A diferencia del resto de las pistas, "Blásphemie" es el único track del disco que se interpreta en francés, el idioma natal de Soko; presentando una historia dramática y dolorosa que marca el fin de lo que podría ser una relación amorosa. Los sonidos psicodélicos se hacen presentes una vez más, fusionándose con una batería discreta y melancólica.

 "Looking For Love" tiene un ritmo cambiante y, aunque se mantiene en el estilo Lo-fi y con matices shoegaze, transporta al escucha a una vereda de hipnóticos sonidos que recorren nuestras venas y nuestros sentidos para hacernos danzar al unísono del tema. "Quiet Storm" presenta algunos destellos country mezclados con alegres cuerdas que acompañan a las percusiones de la melodía.

"Replaceable Heads" es una de las pistas más tranquilas de Feel Feelings y una de las más profundas. Guitarras armoniosas permanecen al fondo del tema, mientras que, Stephanie le canta al desamor y a la esperanza de encontrar a esa persona especial que yace al fondo de su corazón. "Let me Adore You" es un tema cargado de ternura y seducción, donde la música expresa con una suave y melódica voz una profunda admiración hacia el cuerpo de alguien más en un momento de intimidad y romance.

Melancólicas cuerdas e hipnóticos sintetizadores se apoderan de la melodía en "Time Waits For No One", pues desde el inicio de la canción éstos hacen que nuestros sentidos emprendan un mágico viaje hacia una inmersa tranquilidad y sensaciones de desear estar en las estrellas, flotando de un lado a otro; y aunque la letra aborda nuevamente el desamor, la decepción e incluso la falsa esperanza, la música continúa siendo una bomba de sonidos psicodélicos.

A diferencia de su anterior material de estudio My Dreams Dictate My Reality (2015), el cual presentó un estilo desenfrenado y libre; en esta ocasión Soko desarrolló y trabajó nuevos sonidos en Feel Feelings, dándole un giro más íntimo y nostálgico, cargado de suaves vibraciones que llenarán de paz y nostalgia nuestras mentes y almas. Sí aún no has escuchado el álbum, te invitamos a darle play aquí y a dejar que los místicos sonidos que Soko preparó para ti hagan volar a tu mente y tus sentidos.

 

Entrevista con Aurora

Música para recordar lo que nos espera allá afuera.

¿Aún sabré abrazar a mis amigos? ¿Aún sabré cómo mantener una conversación con extraños? ¿Aún sabré convivir con mis compañeros de la oficina o la escuela? Cuántas veces hemos visto esto en memes que, si bien son en tono de broma, son graciosos porque son ciertos. Ya no sabemos qué es lo que nos espera allá afuera y nos olvidamos de cómo era sentir.

Aurora está consciente de esto, de toda la locura, la ansiedad y el temor, y sin más, escribió su primera canción de amor. “Sentí que sería un buen momento para hacer una canción que pudiera sentirse como escape. Tal vez recordarle a la gente sobre el amor, cómo era el mundo cuando todo estaba normal, no lo sé, solo quería hacer una canción y un video que recordara a la gente que hay cosas buenas afuera esperándonos”. 

La cantante noruega charló con Indie Rocks! sobre su más reciente sencillo Exist for Love”, una canción que la orilló a componer con otra perspectiva, dejando de lado su inclinación por hablar de otros temas que atraían su atención, como el medio ambiente.

Me senté y pensé en amor, y cómo es lo más puro que tenemos, tan desinteresado, divino y todos lo tenemos, lo entendemos desde el segundo en que nacimos, y luego lo buscamos durante toda nuestra vida y cuando lo encuentras, cuando experimentas lo que es amar a alguien y ser amado es cuando realmente comprendes porqué existes”.

La música de Aurora aborda lo que pasa allá afuera, refleja sus enojos y sus preocupaciones, pero esta vez, decidió darle a sus fans una escapatoria de estos momentos difíciles con un video, dirigido por ella, en el que muestra su visión de ensueño del amor, la cual siempre estuvo presente desde que escribió este track.

“Sabía que quería estar en una concha, como una pequeña perla y quería que se viera realmente nostálgico y romántico y hermoso; también quería incluir un escenario con sillas vacías. Lo tenía todo en mente, es lo bueno de dirigir, puedes decidir todo, y tener todo como lo quieres. Fue realmente una experiencia divertida”.

Y el esfuerzo no solo quedó en un video, además, hace un par de semanas compartió Exist for Love Sessions, un livestream con un formato innovador que le dio oportunidad a artistas nuevos de mostrar su talento.

“Queríamos hacer algo especial para los fans que están en casa, principalmente para la gente que verdaderamente necesitaba algo divertido para ver y también quería ayudar a algunos nuevos artistas que admiro, presentarlos a mis fans y ojalá ellos ganen nuevos fans. Realmente creo que lo haré nuevo”, señaló la cantante quien se mostró preocupada por los artistas en ascenso.

“Me entristece pensar que muchos de ellos tienen miedo de lograrlo debido al virus y por todo lo que sucede en el mundo, es mucho más difícil que tu voz sea escuchada”.

Aurora tenía planeado lanzar un sencillo hace unas semanas, pero lo pospuso debido a todo lo que estaba sucediendo considerando que había otras voces que debían ser escuchadas, como las  del movimiento Black Live Matters.

“Una canción parecía algo sin sentido y sin importancia en esos momentos, y creo que debo escuchar al mundo y lanzaré mi siguiente sencillo cuando sienta que es respetuoso, cuando crea que es momento, a veces no es mi voz la que debe ser escuchada”.

Aurora ya tiene en mente sacar otro “hermoso video que lleve luz al corazón de la gente” y lanzar nuevos sencillos al igual que un álbum.

Al final, todo se trata de amor, de recordarnos que, a pesar de los momentos difíciles, el amor es el que nos sacará a flote. Aurora nos lo demuestra no solo con su sencillo, también con el amor que le tiene a sus fans, a los artistas que admira y apoya, y su devoción por la música. Así es como, desde su trinchera, ayuda a sanar a un mundo que está colapsando.

A 40 años de 'Closer' de Joy Division

Dando vueltas hacia el centro de la gravedad...

Adentro, afuera, adentro, afuera, adentro, afuera.

Fuerte, despacio, fuerte, despacio.

Resiste, girando, resiste, girando, resiste, girando.

Hay un centro de gravedad cuya fuerza es capaz de tener miles de cuerpos a su alrededor, girando eternamente, dando vueltas como si fueran jitomates en una licuadora sin que alcancen las aspas afiladas, moviéndose lentamente por una atracción que los mantiene a una distancia constante. No tan lejos, no tan cerca, como si los poseyera por siempre a través de una correa invisible y no pudieran soltarse. Cuando escuché hablar de ese centro de gravedad imaginé una esfera blanca que con su luz arrastraba los objetos sin que estos pudieran oponer resistencia, casi por inercia, pero cuando experimenté esa fuerza me di cuenta de tres cosas. 

La primera es que la materia asiste por placer, se acerca porque quiere ser jalada hacia ese centro de energía; la segunda, en realidad es un círculo de color negro, de un negro hipnotizante como la luz de una luciérnaga, despierta la misma curiosidad que un objeto luminoso; y la tercera, si los objetos se acercan lo suficiente son succionados y quedan suspendidos en un limbo del que no se sabe mucho, lo único que han descubierto algunos científicos es que es un espacio espesamente oscuro en el que los cuerpos flotan sin control alguno. 

Sobre el centro de gravedad la ciencia ha explicado que se llama Joy Division, que duró activo únicamente cuatro años, de 1976 a 1980, que hace 40 años dejó de existir tras una implosión debido a su propia energía creando un agujero negro que misteriosamente mantiene el mismo magnetismo que tenía cuando estaba activo como una esfera traslúcida. El legado de esta banda ha sido explicado y descrito con cientos de adjetivos, de calificativos, de bandas que han heredado algo de esa fuerza, de su furia, de su sentir pesimista y alienado. El 18 de julio de 1980, 40 años atrás, la banda publicó, ya sin Ian Curtis que se había suicidado dos meses antes, el segundo y último álbum antes de desintegrarse para formar New Order

El disco, Closer, es un compendio de fuerzas en constante tensión. Según un estudio esto se debe a la motricidad de los instrumentos elementales del rock; el bajo, un potente bajo, un bajo que a veces suena tan furioso como una guitarra como en “A Means to an End”; la batería, de un sonido ahogado, es dinámica, constante, persistente, puede ser la base o un motor veloz que provoca electroshocks en “Twenty Four Hours”; y la guitarra, puntiaguda, afilada, cortante, que parece estar distante de los demás elementos, por ejemplo, en “Colony”. Una constante lucha entre sí, tensión y contención, provocando un ambiente espeso, sombrío, bailable, convulsivo, agitado. La fuerza de gravedad también proviene de la voz, un caleidoscopio entre lo agudo y lo grave, un bajo-barítono. 

Cuando escuché a Joy Division experimenté esa fuerza, esa misteriosa potencia que trasciende a sus sencillos ya clásicos como “Love Will Tear Us Apart” o “Transmission”. En Closer convergen esas fuerzas gravitacionales que me arrastran hacia el centro de la ciudad en una noche, que lo mismo me provoca una extraña ansiedad por sacudir el cuerpo que por dejarme caer hacia el infinito bajo un sonido fatídico como en “Decades”. Estamos esperando que algo suceda en la música, hambrientos de un sonido nuevo, y ocasionalmente llegan esos grupos que poseen un vigor descomunal, una lozanía y frescura, pero a veces ignoramos que ese evento ya llegó. Y fue tan fuerte que no contuvo su propio brío y explotó, se sobrecalentó. Oscuridad y luz. Eso es Closer. 40 años después nueve canciones siguen tirando las cuerdas. 

“Aquí están los jóvenes, con el peso sobre sus hombros.

Aquí están los jóvenes, ¿dónde habían estado?

Tocamos las puertas de la cámara más oscura del infierno;

empujados al límite, nos arrastramos hacia adentro”.

Amén.

 

Experto señala que los conciertos regresarán hasta 2022

El cofundador de Lollapalooza, Marc Geiger, señaló en un podcast que va a tomar tiempo que los conciertos y festivales se realicen de forma plena.

La pandemia de Covid-19 ha cambiado distintos aspectos de la sociedad, los cuales jamás volverán a ser como antes. La industria de la música, el deporte, los espectáculos y demás actividades que se realizaban de forma masiva han sido detenidos y han sufrido afectaciones fuertes. Desde marzo los conciertos presenciales no han tenido cabida, y uno de los cofundadores de Lollapalooza, Marc Geiger, señala que aún falta mucho para que regresen en el formato al que estábamos acostumbrados.

Esto lo mencionó en una reciente edición de Bob Lefsetz Podcast, señalando que los conciertos eran súper propagadores. Además hace énfasis en que este tipo de eventos no serán posibles de hacerse hasta que la enfermedad se encuentre completamente controlada. Cabe señalar que habitualmente las vacunas o tratamientos contra nuevas enfermedades suelen tardar dos años en desarrollarse.

En mi opinión, esto va a tomar un tiempo porque los eventos superdifusores: deportes, espectáculos, festivales... no van a funcionar demasiado bien cuando el virus está presente. Los próximos seis meses pueden ser más dolorosos que los últimos seis meses, y tal vez los próximos seis meses después sean aún más", señaló Geiger.

Desde temas como el distanciamiento social, el flujo de personas, la responsabilidad social de los organizadores, el cupo en cada evento y demás, serán obstáculos complejos de afrontar en todo este tiempo. Asimismo, el miedo del público por asistir y ser infectados y la crisis económica serán factor para que los escenarios tarden en llenarse.

Distintos gobiernos han brindado fondos de apoyo, además se han creado fundaciones y movimientos para defender a la industria musical, pero sin duda será un largo proceso el regreso a las actividades culturales y artísticas.

¿Qué opinas de estas declaraciones? Deja tus comentarios en nuestras redes sociales.

Parque de Cometas estrena video para “Pista”

Entra en el laberinto sin salida de Parque de Cometas.

Fue a principios de año cuando la agrupación mexicana compartió su primera producción Paseo (2020). Desde su lanzamiento, Parque de Cometas ha sentido un profundo interés por compartir los metrajes que acompañan a cada una de las 7 pistas que componen a este material, motivo por el cual han pedido a sus fanáticos que les escriban a través de sus redes sociales cuál video les gustaría ver.

La selección se inclinó por "Pista" el tema que cierra a este material discográfico, a través del cual la agrupación suplica la cercanía de alguien especial que lo haga sentir mejor. Andrés Corella fue quien se encargó de la dirección para este visual que ilustra un distorsionado laberinto sin salida, que hace referencia a como en algún momento nos sentimos atrapados con nuestros propios pensamientos y/o emociones. Te lo compartimos ahora para que lo disfrutes:

Hasta el momento Parque de Cometas ha liberado los visuales de "Paseo", "Réplica" y "Demergencia", todos ellos se encuentran disponibles en su canal oficial de YouTube. Si quieres ser parte de la dinámica de selección para el próximo video, no te olvides de seguir a la agrupación en todas sus redes sociales.

Holbox estrena video para “Banana Yoshimoto”

La nueva producción audiovisual de Holbox te envolverá en colores, baile, persecuciones y luces psicodélicas.

Recientemente ha salido a la luz el video musical de "Banana Yoshimoto", el single más reciente de Holbox. La joven agrupación presentó este tema a finales de 2019 de manera independiente, y ahora lo refresca con una producción visual dirigida por Julio El Roboc.

Dentro de este video podemos encontrar a los integrantes de la banda en distintas aventuras. Estas comienzan luego de recibir una llamada, abrir una cerveza y hacer sonar un sintetizador en el cielo. Los colores se apoderan de tu pantalla al ver persecuciones, viajes dentro de dimensiones extrañas y una serie de clips llenos de diversión.

Entre los acordes de guitarra, la batería fluida y los sintetizadores llenos de fuerza, podemos escuchar un juego de voces interesante y un bajo que se te queda pegado en la cabeza. La letra habla de ese lugar en tu imaginación donde puedes encontrar a esa persona que tanto quieres y que se está yendo de tu vida.

Te invitamos a dejarte llevar por los visuales y a bailar con el video de "Banana Yoshimoto" a continuación.

Holbox formará parte del TourVR en compañía de Jet Nebula y The Froys. La presentación online de la banda será el próximo 30 de julio. Consigue tus entradas de forma gratuita registrándote aquí.

'Frank' de Amy Winehouse será editado en Half Speed Master

El mítico álbum que catapultó a la cantante británica será reeditado con la mejor calidad sonora disponible.

Frank, el álbum debut de la fallecida cantante Amy Winehouse, que fuera lanzado originalmente el 20 de octubre de 2003, será reeditado en un disco doble de vinilo en Half Speed Master, el próximo 4 de septiembre a través de Universal Music.

Half Speed Mastering es una técnica artesanal ofrecida por Abbey Road Studios, que da como resultado una reproducción de sonido de la más alta calidad en contraste con otros formatos disponibles. El paquete incluye un certificado de autenticidad del mítico estudio de grabación.

UMC ha creado una gama de prensas de vinilo personalizadas de álbumes icónicos utilizando este proceso y ha seleccionado cuidadosamente a Frank para que forme parte de la serie.

Este vinilo proporcionará una calidad de sonido superior a cualquier otra cosa disponible actualmente. Pre-ordena Frank (half speed master) de Amy Winehouse aquí.

Amy Winehouse

 

Tracklist


Lado A
1. "Stronger Than Me" 
2. "You Sent Me Flying (Cherry)" 
3. "Know You Now"

Lado B
1. "Fuck Me Pumps" 
2. "I Heard Love Is Blind"
3. "Moody's Mood For Love (Teo Licks)" 
4. "(There Is) No Greater Love" 
5. "In My Bed"

Lado C
1. "Take The Box" 
2. "October Song"
3. "What Is It About Men?" 
4. "Help Yourself"

Lado D
"Amy Amy Amy (Outro)"