Girl Skateboards lanza línea de Beastie Boys

Patinetas, sudaderas y playeras con imágenes de Beastie Boys en la nueva colección de Girl Skateboards.

Tras el lanzamiento de la película y el libro creados por Spike Jonze acerca del trío neoyorquino, Beastie Boys también recibió una colección a cargo de Girl Skateboards. Varios modelos de tablas para patineta, playeras de manga larga y sudaderas con imágenes de momentos emblemáticos de la agrupación conforman esta línea edición limitada.

Las fotografías que adornan los artículos abarcan eras como el rodaje del video para "Sabotage" en el que los tres se visten de policías con bigotes falsos, los atuendos de la tercera edad usados para la portada de Sounds of Science y también imágenes de la época de Check Your Head.

El documental de dos horas, Beastie Boys Story fue lanzado el 3 de abril como exclusiva de la nueva plataforma de streaming, Apple TV+. Es el primer largometraje de Spike Jonze en siete años y cuenta con la participación de los miembros sobrevivientes, Ad-Rock y Mike D, mientras recuerdan la carrera de su grupo. El libro de fotografías que acompañó este filme está publicado a través de la editorial Rizzoli y es el primer trabajo de este tipo que realiza el cineasta. Las imágenes en las piezas de la colección de Girl Skateboard forman parte de este libro.

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Matt Bellamy de Muse presenta a su hija

Una semana después de su nacimiento, el líder de Muse y su esposa presentan oficialmente a su hija.

En agosto del año pasado el frontman de Muse, Matt Bellamy, contrajo matrimonio con la modelo Elle Evans. El festejo "secreto" no tardó en darse a conocer, así como la noticia de que pronto se convertirían en padres. Este 2020 no ha sido del todo malo, o por lo menos no para esta familia quien anunció a través de su Instagram la llegada de su hija.

Presentada bajo el nombre de Lovella Dawn Bellamy, la pareja compartió un par de fotografías en las que explicaban que la niña había nacido hace una semana en la ciudad de Los Ángeles. Posando frente al espejo, y una bonita toma en el jardín portando el mismo atuendo, Matthew mostró a su hija, agregando en la descripción: "Tiene exactamente el mismo corte de pelo de cuarentena que su padre. ¡Mamá hizo un trabajo increíble!".

Más tarde Evans compartió las mismas imágenes añadiendo que su hija había pesado 4 kg, y medido 58 cm. Mira las fotografías ahora:

 

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Durante este confinamiento, el músico comentó en una entrevista la remota posibilidad de que Muse empiece a trabajar con lo que será su noveno álbum de estudio. Continuando a la publicación de Simulation Theory (2018). Por el momento no se ha concretado nada. Para amenizar la espera, hace unas semanas, Matt Bellamy compartió su single de cuarentena "Tomorrow's World", lanzado como parte de su proyecto en solitario.

Pride 2020: Ma Rainey y el lesbian blues

Conoce a Ma Rainey, una de las primeras cantantes lesbianas de la industria musical moderna.

En la década de la opulencia y con el racismo latente, donde los hombres dominaban las orquestas de swing y ser una cara linda de Broadway era lo único a lo que podía aspirar la mujer en la música, una cantante afroamericana y lesbiana se convirtió en la gran empresaria de la industria y una orgullosa self made woman.

Gertrude Pridgett pasó a ser Ma Rainey a los 18 años, con la llegada del nuevo siglo y su boda con el cómico Pa Rainey. Comenzó a salir de gira con la compañía que armó con su esposo y que luego fue absorbida por The Rabbit's Foot Company. La cantante no inició desde la cima, su vida fue difícil, pero la música era lo que mantenía sus ambiciones y también a flote cuando recorría el sur de los Estados Unidos.

Para inicios de 1920 la artista ya era reconocida en casi todo el país por sus letras ácidas, peculiar voz y gran manejo en el escenario. No era parte de las caras blancas que se mostraban en películas o hacían presentaciones en grandes teatros, pero al ofrecerle algo a la clase obrera del país, se pudo hacer de sus propios teatros, una compañía, autobuses y un contrato con el sello Paramount.

Siendo una cantante consagrada, hizo que su esposo se hiciera a un lado y aprovechando su situación de poder, Ma Rainey por fin pudo comenzar a expresar su verdadera sexualidad. Mantuvo relaciones con varias mujeres, una de ellas se dice que fue Bessie Smith, su protegida y corista, que después se le conocería como la "Emperatriz del blues".

Pero la artista no solo aprovechaba la situación en su beneficio, pues convirtió su compañía en un refugio para la comunidad LGBT. Sus bailarinas eran lesbianas, sus asistentes homosexuales y en general el movimiento vaudeville le abría sus puertas a la liberación sexual, como a Gladys Bentley, una vocalista que incluso llegó a casarse con otra mujer.

Sin importarle estar con un sello discográfico importante y pensando poco en los rumores de la clase acomodada y blanca que tanto la despreció, Ma Rainey no se detenía al hacer declaraciones en sus canciones. Una de ellas, tal vez la más directa y polémica fue en "Prove It on Me Blues" en la que dice: "I went out last night with a crowd of my friends, it must've been women, 'cause I don't like no men. Wear my clothes just like a fan, talk to the gals just like any old man".

Rainey no solo fue una cantante dedicada, que grabó cerca de 100 canciones en su carrera, y con un legado musical considerable. También fue una persona valiente que decidió no apegarse a los valores de una sociedad intolerante, que buscó con romper con estándares y desaprobó el matrimonio, como una institución que sometía a la mujer.

Con sus acciones y su música, la cantante fue de las primeras artistas que incitaron a la gente a terminar con disimulos, mostrarse con libertad y alejarse de estereotipos. Pues no era una lucha que iban a hacer por su cuenta, siempre podían buscar refugio con su Ma Rainey.

Ms Nina presenta su nuevo sencillo “Location”

La cantante y compositora argentina lanza “Location”, una nueva canción en colaboración con Soto Asa.

Jorgelina Andrea, mejor conocida como Ms Nina, ha decidido levantar nuestros ánimos en este retorno a la nueva normalidad con el lanzamiento de un sencillo sumamente bailable que sigue la línea del último mixtape que la cantante compartió el pasado 2019, Perreando por fuera, llorando por dentro.

“Location” es el título de esta canción que la reconocida artista del neoperreo, realizó en colaboración con su colega Soto Asa, y nos atrevemos a decir que es una pieza que cumplirá todas las expectativas y exigencias de los amantes y seguidores del reggaetón oscuro que caracteriza a la cantante nacida en Argentina.

Este sencillo representa la primera muestra de nueva música que Ms Nina comparte desde el lanzamiento de Perreando por fuera, llorando por dentro, material del que se desprenden sencillos como “Te doy” y “Piscina. En cuanto a Soto Asa, este tema alcanza al sencillo “Luna” que el cantante compartió el pasado 5 de mayo a través de todas las plataformas digitales.

Escucha la nueva colaboración dando play a continuación:

PREMIERE: Flynx presenta “Alma Solar”

A través de la música, Flynx intenta interpretar los contrastes de la vida en sus distintas temporalidades.

En los últimos años los músicos han demostrado que ya no está bien encasillarlos en un solo género musical. Desde hace un tiempo, la gente ha aprendido a reconocer estilos más que sonidos y eso, para la industria musical, representa algo muy importante y Flynx lo sabe.

Trabajando como productor e ingeniero de audio en Sonic Ranch, los estudios de grabación más prestigiosos de Texas, Estados Unidos, Felipe Castañeda, emprendió su proyecto como solista: Flynx

Tras verse influenciado por géneros como R&B, jazz, soul, bossa nova; y escuchar a artistas como: Sampha, James Blake, Frank Ocean, Tom Misch y Jordan Rakei, el productor oriundo de Puebla, México, trabaja actualmente en esta propuesta musical que no está definida por un único sonido, sino que apuesta por combinar distintos elementos que entre sí generan un contraste y una empatía sonora.

Después de un largo tiempo de estar componiendo y mezclando en los estudios, el músico mexicano estrena hoy en exclusiva para Indie Rocks!, “Alma Solar”, una interesante fusión de sonidos electrónicos y orgánicos. Mezclando los sonidos generados por una guitarra acústica y una caja de ritmos 808, Flynx comparte una relajada melodía con toques explosivos, la cual te hará cambiar de mood en el momento en que la escuches.

Alma Solar, habla acerca de vivir entre tiempos. Fragmentado entre los recuerdos del pasado y tiempo presente. Entre lo que fue y lo que pudo ser.” explicó el productor.

Dale play a continuación:

Te compartimos el arte de la portada realizado por H.G Schiavon.

Alma Solan Flynx

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A 10 años del ‘Further’ de The Chemical Brothers

El renacer de The Chemical Brothers con su álbum más personal y retrofuturista.

Cuando se piensa que música que provoque el baile inmediato, una de las primeras opciones en llegar a la mente es la dupla surgida en territorio inglés hace poco más de tres décadas. Tom Rowlands y Ed Simons, mejor conocidos como The Chemical Brothers, son responsables de varios de los himnos de la música electrónica contemporánea. Sin importar el lugar del mundo en el que se presenten, desatan fiestas interminables y eso incluye desde Coachella hasta el Vive Latino.

A su vez, el trabajo del binomio ha sido tan importante que ha logrado borrar las barreras entre la música electrónica y el rock. Su trabajo se alimenta de ambos y gusta por igual a los aficionados de los dos géneros. Pero al igual que ha ocurrido con otras agrupaciones de extensas trayectorias, sus trabajos no siempre son del mismo nivel.

Si la década de los 90 se tuviera que describir con música, al menos una canción de The Chemical Brothers aparecería en el top ten. Por otra parte, durante el cambio de milenio la situación se transformó y al igual que una llanta ponchada, la dupla perdió energía. El trabajo incesante sin descanso derivó en un bache creativo que se prolongó durante varios años. Sería hasta el lanzamiento del séptimo material de estudio en 2010 que Rowlands y Simons volverían a ser relevantes.

Un nuevo comienzo musical

Como primer sencillo del nuevo material se lanzó “Swoon”, un tema extenso que arranca con un pop amigable que se implanta en los oídos hasta expandirse de manera infinita. Contiene un aroma a los sintetizadores de los 80 que series como Stranger Things han traído de regreso. En el pasado siempre se encuentra el futuro.

Por su parte, al dar a conocer los detalles de Further, lo que más llamó la atención es que no incluye colaboradores. Si algo caracterizó a la pareja a lo largo de su trabajo previo es contar con cantantes de renombre en sus canciones. Desde Noel Gallagher de Oasis y Hope Sandoval de Mazzy Star hasta Bernard Sumner de Joy Division y New Order. Pero ahora nada de eso.

En esta ocasión no hay invitados especiales, salvo los músicos de sesión que aportan algunos coros. En primera instancia parecía una decisión arriesgada pero al escuchar el resultado final fue acertada. Las ocho canciones traen de regreso a la mejor versión de los Chimicarnales. 

La abridora “Snow” arranca con un repetitivo sonido que parce emular a un arcaico fax y posteriormente se integran los demás elementos hasta desembocar en “Escape Velocity” y sus más de 11 minutos de psicodélico viaje. La pieza hubiera sido ideal en las noches eternas de viaje descontrolado que caracterizaron al Madchester de los 80.

En cambio, el segundo sencillo que se desprendió del LP fue “Another World”, un electropop galáctico que de manera sutil muestra pleitesía hacia Kraftwerk y Pet Shop Boys. Escucharlo es el equivalente a viajar sobre un camino infinito de arcoiris acompañado de amigables nubes como en Mario Kart.

Música que también se puede ver

A manera de compensación por la falta de invitados en las voces, el binomio concibió el álbum como un trabajo audiovisual. Por lo mismo, los artistas Adam Smith y Marcus Lyall se encargaron de realizar animaciones para cada una de las canciones contenidas. De esta forma la música no solo se escucha sino que también se puede ver y así alcanzar una experiencia más enriquecedora.

Sin realmente crear discos mediocres, en algún punto de la carrera de The Chemical Brothers sí existió una notoria disminución en calidad. Fue hasta la llegada de Further que el dueto volvió a crear un material relevante que logró complacer a crítica y fanáticos por igual. Además también representó una nueva reinvención para el conjunto que mantiene un matrimonio permanente con las pistas de baile de todo el mundo.

Alex Ferreira estrena “No se rompe”

El cantautor dominicano, Alex Ferreira, comparte su más reciente sencillo titulado “No se rompe”.

Alexandre Santiago Ferreira Peguero, el músico independiente conocido en la industria musical simplemente como Alex Ferreira, nos deleita, fortalece y alienta con el lanzamiento de su más reciente composición musical llamada “No se rompe”.

En un mundo lleno de melodías que hablan de corazones rotos, Alex nos regala una pieza bastante realista que nos recuerda que, sin importar cual grande y desgarrador sea algún momento, etapa o situación, el tiempo y el amor siempre serán capaces de aliviar ese dolor. “Por más que te digan que sí, el corazón no se rompe”.

El nuevo tema, que marca un nuevo ciclo en la carrera del cantante, llega después de la exitosa y satisfactoria experiencia sonora que el músico nos otorgó en Canapé (2017) y, por supuesto, del EP Canapecito (2019).

"No se rompe" fue producida por Gustavo Guerrero y viene acompañada de un video casero dirigido por Edwin Erazo, donde de forma minimalista y creativa nos muestra a través de proyecciones plasmadas en Alex, la capacidad que tenemos de aguantar los ineludibles golpes que son parte de la vida.

Dale play a continuación:

Chancha Vía Circuito hace remix de Lido Pimienta

Chancha Vía Circuito colabora en un remix para "Te quería", el último lanzamiento de la cantante.

Hace un par de meses, la cantante y compositora Colombiana, Lido Pimienta lanzó un sencillo titulado “Te quería" y ahora, la reconocida y galardonada cantante, presenta el remix de este tema a cargo de Chancha Vía Circuito.

Ambos artistas ya habían colaborado en el pasado con la elaboración de los sencillos “La Victoria” en 2018 y “Jardines”, es por eso que Lido asegura que la buena química da excelentes resultados por la fuerte amistad que mantienen desde hace 10 años.

La nueva versión tiene toques muy sutiles que enriquecen de forma positiva al tema sin eliminar en lo más mínimo la esencia de está pieza extraída de Miss Colombia, la mas reciente producción de larga duración que la cantante publicó el pasado 17 de abril.

Tenía todo el sentido en el mundo para tener Chancha remix 'Te Queria'. Sabía que traería la canción a territorio fresco. El bajo en su remix te abraza, el oyente, y te anima a moverte. Sin embargo de alguna manera hace que suene más suave y añade un calor único a la pista; el trabajo que sólo un maestro como Chancha podría lograr", declaró la cantante.

Dale play a continuación:

La pareja realizará un Instagram Live esta noche a las 23:00 H para compartir detalles del remix y su proceso creativo. Puedes sintonizarlo aquí.

“Do the Evolution” de Pearl Jam ahora en libro

El libro de arte que explica la creación del video animado de Pearl Jam.

A 22 años del lanzamiento de “Do the Evolution”, uno de los video más destacados de Pearl Jam es ahora protagonista de un libro de arte. La editorial IDW Publishing lanzó un impreso que detalla la creación del icónico video en animación.

El libro, Pearl Jam: The Art of Do the Evolution es una publicación de tapa dura de 200 páginas que ya está a la venta en Amazon y tiene un costo de $39.99 dólares. La pieza brinda una mirada única y con detalles nunca antes vistos sobre la creación del videoclip. Este incluye guiones gráficos, así como las ilustraciones de las imágenes de animación que vimos en el video y que fueron proporcionados por Joe Pearson, co-productor del mismo.

Recordemos que el videoclip fue co-dirigido por Kevin Altieri, director de Batman: La serie animada, y Todd McFarlane, creador del cómic Spawn y director del audiovisual "Freak on a Leash" de Korn, y quien se encargó de escribir una interesante introducción del libro:

La historia de la humanidad en una versión tan condensada como la que jamás hayas visto. En este libro, verá y leerá sobre algunos de los procesos de cómo realizamos una tarea tan hercúlea... Está lleno de tantos ejemplos maravillosos de cómo docenas de personas creativas se unen para armar lo que pronto se convertiría en un video nominado al Grammy”.

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Aquí te dejamos el video para que veas el increíble trabajo que se hizo en aquel tiempo, y que ahora es digno de ser homenajeado.

Liberan en YouTube episodios de 'The Ed Sullivan Show'

Casi cinco décadas después, los episodios del show de Ed Sullivan volverán a recordarse.

El 6 de junio de 1971 se transmitió por última vez el emblemático programa de televisión The Ed Sullivan Show. Considerado en su momento como uno de los espectáculos más importantes de Estados Unidos por presentar proyectos musicales de la talla de The Beatles, Elvis Presley, The Doors, Janis Joplin, entre otros. Recientemente UMe y SOFA Entertainment Inc. anunciaron que 49 años después, los episodios del show de Ed Sullivan estarán disponibles en Youtube.

Tal y como lo leyeron. A partir de hoy, podrás revivir la mayoría de los capítulos que conforman el amplio catálogo de participaciones. Por ahora, se encuentran disponibles siete episodios. Uno de los más notables es la aparición de The Beach Boys con su tema "Good Vibrations". No podrás superar esta versión a la que actualmente se encuentra remasterizada en plataformas digitales. Da un viaje al pasado y disfruta de este legendario tema:

Por otra parte, sacando algo de su álbum Brother Love's Travelling Salvation Show (1969), Neil Diamond cautivó a la audiencia con "Sweet Caroline", este controversial tema que hasta la fecha sigue causando intriga sobre si la musa detrás de la lírica es Caroline Kennedy.

Quien apareció en más de una ocasión en The Ed Sullivan Show fue la agrupación de Detroit, The Temptations, interpretando temas como “Girl (Why You Wanna Make Me Blue)” o "I Can't Get Next To You". Con su agradable y motivador sonido Otis Williams y compañía pulían la pista de baile. Recuerda una de sus presentaciones de 1969.

The Supremes también animaron a los televidentes en su momento al ritmo de "You Can't Hurry Love". Representando a la escena musical femenil de la década de los 60, Florence Ballard y su agrupación formaron parte del catálogo del show de Ed Sullivan.

Te compartimos a continuación el listado de capítulos que estarán disponible del 13 al 16 de junio, acompañados de su fecha original de emisión:

- Smokey Robinson y los Milagros (31 de marzo de 1968)
- Cuatro Tops (16 de octubre de 1966)
- The Jackson 5 (14 de diciembre de 1969)
- Diana Ross and the Supremes (5 de enero de 1969)
- The Temptations (28 de mayo de 1967)