“Las Urracas” es lo nuevo de Julián Mayorga

Llena tu día de electrónica minimalista.

Pese a los percances que ha traído consigo el 2020, el músico colombiano se ha mantenido al pie del cañón amenizando los sucesos con un poco de música experimental, minimalista y con toques tropicales. Durante el confinamiento, Julián Mayorga produjo y grabó su nuevo EP La Fiesta de Transmigración, un material que a lo largo de cuatro pistas aborda de forma burlona, algunos temas que le competen como sociedad.

Después de presentar ese interesante proyecto, el residente de Madrid anunció que próximamente lanzará su nuevo LP producido por Julián y Javi Álvarez, Cuando tengo fiebre veo la cabeza de un leopardo magnífico. Como un adelanto de lo que podremos escuchar en esta entrega el cantautor liberó su nuevo sencillo "Las Urracas"; un tema minimalista con puntos de electrónica, que el mismo define como “Un neo-merengue sobre una urraca que hace vudú”.

La particularidad de su música es que no necesita expresar su mensaje a través de palabras, sino que mediante sonidos y algunos detalles visuales es como da a entender de lo que se trata. Para este single, Julián Mayorga presenta un videoclip muy particular en el que se observa a una pareja tener un picnic que se sale un poco de control.

Clásico videoclip de merengue: una urraca loca persigue a una pareja melosa y les hace vudú", expresó el músico

Te compartimos a continuación el video que realizó Poetas Menores.

Cuando tengo fiebre veo la cabeza de un leopardo magnífico, aún no tiene fecha de estreno, por lo que te recomendamos mantenerte al pendiente de las redes sociales del músico para consultar más información.

AC/DC comparte adelanto de “Shot in the dark”

El próximo miércoles 7 de octubre podrás disfrutar lo nuevo de la agrupación australiana.

Después de tanta intriga, finalmente AC/DC anunció que compartirá música nueva, la cual llegará más pronto de lo que esperamos; ya que recientemente la agrupación tomó sus redes sociales para liberar un adelanto de "Shot in the Dark", la primera canción del nuevo material.

¡Así como lo leyeron! los australianos compartieron un teaser de escasos 17 segundos en el que se puede apreciar el sonido de los amplificadores y más tarde los riffs de guitarra característicos de la banda. Así también, se observa a Brian Johnson interpretar el single, el cual estará disponible el próximo miércoles 7 de octubre en punto de las 11:00 H (hora del centro). Mientras llega el momento te invitamos a disfrutar del extracto de la canción:

Según compartió AC/DC, la continuación de Rock or Bust (2014), podría ser titulada PWR/UP, aunque por el momento lo único que se sabe es que este material contará con una alineación clásica que exhibe el talento de Stevie Young, Brian Johnson, Cliff Williams, Phil Rudd y Angus Young, quien había sido el único miembro restante de la banda después de la gira promocional de su último disco.

Te recomendamos mantenerte al pendiente de Indie Rocks! para que no te pierdas del estreno.

Mick Fleetwood recrea el video viral de Nathan Apodaca en TikTok

El baterista del grupo británico, abrió una cuenta de TikTok solo para crear su propia versión del video de Nathan Apodaca.

Nathan Apodaca es la estrella actual de TikTok después de que se subiera a una patineta y sincronizara sus labios con "Dreams" de Fleetwood Mac mientras agarraba una botella de jugo Ocean Spray Cran-Raspberry y se la bebía. Aunque el hombre ha realizado varias grabaciones en redes sociales en donde baila canciones como “La Chona” y “Payaso de Rodeo”, no fue hasta que subió este clip cuando consiguió cobrar relevancia entre las diversas redes sociales, pues el video ha sido reposteado en Twitter, Instagram y YouTube. Incluso, como resultado, Fleetwood Mac tuiteó su agradecimiento. Ahora, Mick Fleetwood abrió una cuenta de TikTok solo para crear su propia versión del video de Apodaca. Si bien, no está claro si en realidad está patinando, pero el video es una copia fiel del anterior.

El visual sin duda hizo que más de una persona quisiera tener la misma buena vibra de Nathan, lo que también favoreció al subir el número de escuchas no solo del tema "Dreams" sino de la música en general de la banda formada en 1967.

Checa ambas versiones a continuación:

 

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Had way to much fun with this!! More to come Xx MF. #Dreams #cranberrydreams #Fleetwoodmac @doggface208 think we could find a Tandem bike?

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Warped Tour podría retomar actividades para 2023

Debido a problemas legales es que la próxima edición del festival se podría posponer hasta tres años.

Fue en 2018 cuando se dio a conocer la noticia de que Warped Tour llegaría a su fin después de 25 años de actividades. No obstante, un año después, el festival que ha recibido a miles de fanáticos de ska, punk y rock, anunció la celebración de su vigésimo quinto aniversario con un cartel sumamente especial de la mano de artistas como Simple Plan, Bad Religion, The Offspring y Blink-182, entre otros.

Aunque este año era imposible realizar una edición debido a la pandemia del COVID-19, algo que frenó los planes de un nuevo encuentro fueron los problemas legales a los que se enfrenta el fundador Kevin Lyman, quien explicó que el festival no puede reanudar sus actividades hasta que no obtenga un nuevo nombre, cosa que sucedería por lo menos hasta dentro de tres años. Chris Fronzak (Attila) explicó durante el podcast de No. Jumper, que él intentó comprar la marca Warped, cosa que no sucedió debido a la alta suma de dinero que pedían.

No puedo revelar mucha información, pero por razones legales Warped Tour no puede regresar hasta dentro de tres años más o menos. El fundador Kevin Lyman y yo, somos buenos amigos. Ahora estoy feliz de reabrir la conversación, y espero ser yo el que la traiga de vuelta porque tengo un muy buen plan de cómo hacerla sostenible y hacer Warped Tour más grande de lo que nunca ha sido", explicó Fronzak

Mientras se reanudan las actividades, puedes revisar la entrevista completa a continuación:

Jessie Reyez lanza video de “Sugar At Night”

El video realizado para este tema muestra lo difícil que es mantener una relación llena de violencia.

Como parte de uno de los lanzamientos de debut más intrigantes e impresionantes en lo que va de este año, Jessie Reyez ha compartido un video para darle vida a la canción “Sugar At Night”, la cual es un extracto de su álbum complementario Before Love Came To Kill Us + a través de la firma de FMLY / Island Records. Se sabe que la cantante y compositora canadiense-colombiana nominada al Grammy aborda temas difíciles y crudos en sus imágenes plasmadas en los audiovisuales que se empalman con las letras de sus composiciones.

En lo que respecta al nuevo metraje lanzado, toca una relación volátil y peligrosa, hace hincapié en lo difícil que es llevar una relación cuando hay manipulación de por medio y cómo se destroza la tranquilidad normal en la vida. La historia toma un giro oscuro cuando Reyez se despierta de un sueño febril para enfrentarse a la realidad de lo que la acecha.

Dale play a continuación al video hecho por Peter Huang:

Cabe resaltar que este tema es uno de los añadidos a su álbum debut de la artista, junto con el track "No One's In The Room", el cual ya cuenta también con su propio clip visual.

Led Zeppelin reeditará la versión japonesa de “Immigrant song”

Como parte del 50 aniversario de su álbum III, la banda británica sacará a la venta uno de los sencillos más populares en la historia de la música.

Un día como hoy pero de hace 50 años, Led Zeppelin lanzó en Estados Unidos, III, uno de los materiales discográficos más importantes de su carrera. Semanas después, el álbum ya era un éxito y la canción "Immigrant Song", con la que abría el disco, estaba en camino de convertirse en todo un himno del rock de los años 70. Este 2020, como parte de la celebración por los 50 años de III, la agrupación ha decidido reeditar el sencillo en un formato vinilo de 7 pulgadas a través de Warner Music.

Además, en la cara B habrá otra canción que no pertenece al álbum, titulada "Hey, Hey, What Can I Do". Ambos tracks se presentarán en una funda en la que se podrá apreciar la obra de arte original, diseñada por Jimmy Page y el artista Zacron.  Ahora bien, solo existirán 19,700 copias y saldrán a la venta hasta enero de 2021. Sin embargo, puedes pre ordenar la edición especial en el siguiente enlace a partir del próximo jueves 8 de octubre a la 15:00 H (10:00 BTS).

¡Checa el video promocional, a continuación!

"Immigrant Song" fue compuesta en Bron-Yr-Aur, una cabaña galesa del siglo XVIII sin agua ni electricidad y se grabó posteriormente en los Olympic Studios de Londres con el ingeniero Andy Johns.

De acuerdo con la banda, III representó un punto de inflexión en su carrera pues logró expandir su sonido al no solo quedarse en los ritmos habituales que los caracterizó años atrás. Fue así, que la agrupación abarcó una gama más amplia de estilos en canciones de base acústica y reinventó muchas de las ideas que se tenía sobre cómo debía sonar el rock.

Si te interesa saber más sobre el tema, te recomendamos leer el texto que Indie Rocks! tiene preparado como parte de la celebración del emblemático álbum de Led Zeppelin.

Lanzan cubrebocas estampados con la cara de Lemmy Kilmister

Las nuevas mascarillas protectoras tienen tres gestos diferentes del fallecido frontman de Motörhead.

La pandemia dada por el COVID-19 nos ha obligado a usar de manera inminente cubrebocas o diversas protecciones en el rostro. Y por esta situación, varios artistas han decidido lanzar algunas mascarillas con logos o distintivos de su música. Relacionado a ello, ahora Motörhead ha presentado su nueva gama de máscaras para prevenir el coronavirus con una colección bajo el título de "Faces of Lemmy", que presenta el rostro reconocible de su difunto líder Lemmy Kilmister en tres diseños diferentes.

Por solo $20 USD/$427.50 MXN, los fanáticos pueden comprar las tres versiones de la cara de Lemmy, que incluyen el gesto emblemático con su cigarrillo colgando de su boca, una de él sonriendo y por último otra en donde está en modo serio. Estas mascarillas son únicas y las puedes ordenar a través de este enlace. Mientras tanto, te dejamos con la imagen de los modelos a continuación:

faces of lemmy maskPor otro lado, esta última actualización de la banda se ha dado poco después de que anunciaran planes para conmemorar el 40 aniversario del lanzamiento de Ace of Spades con una reedición especial de lujo del álbum. Originalmente fue lanzado el 8 de noviembre de 1980, y fue liderado por su canción principal, con el mismo título del LP, y que se convertiría en una de las más icónicas de la banda durante su carrera.

The Kills anuncia lanzamiento de su álbum 'Little Bastards'

Revive los inicios de la banda con su nuevo álbum compilatorio.

Previo al lanzamiento de su álbum solista, Sound Wheel (2020), Alison Mosshart explicó durante una entrevista que se avecinaba algo nuevo parte de The Kills. Aunque en su momento no dio muchos detalles al respecto hoy se sabe que la agrupación prepara Little Bastards, su álbum de rarezas, que según explicó Jamie Hince el título hace referencia al equipo de trabajo que utilizaban en ese momento.

Era una Roland 880 la cual estrictamente no es una caja de ritmos, es un secuenciador y una grabadora de ocho pistas con su propia caja de ritmos integrada, y con eso grabábamos todos nuestros beats”, explicó el músico.

Este material incluirá 20 temas que por primera vez llegarán remasterizados a distintos formatos como CD, digital y vinilo. Los singles que encontrarás dentro de esta compilación son trabajos que la banda realizó de 2002 hasta 2009; algunos de ellos son covers de temas como “Forty Four” de Howlin’ Wolf, "I Put A Spell on You” de Screamin’ Jay Hawkins o “I Call It Art”, “Love Is A Deserter”; melodía exclusiva de una sesión de radio en XFM, o un demo de “Raise Me”, para el cual Alison Mosshart y Jamie Hince realizaron un videoclip.

Little Bastards de The Kills estará disponible a partir del próximo 11 de diciembre vía Domino en una edición especial de doble vinilo color amarillo. El álbum tiene un costo de 24 dólares ($515 pesos mexicanos) y puedes ordenarlo directamente en el siguiente enlace.

The Kills - Little Bastard

Tracklist de Little Bastards:

1. "Superpowerless"
2. "Passion is Accurate"
3. "Kiss the Wrong Side"
4. "Raise Me"
5. "Night Train"
6. "Half Of Us"
7. "London Hates You"
8. "I Call It Art"
9. "Fourty Four"
10. "Love is a Deserter"
11. "The Search for Cherry Red"
12. "Magazine"
13. "Blue Moon"
14. "Jewel Thief"
15. "Baby's Eyes"
16. "I Put a Spell On You"
17. "Run Home Slow"
18. "Weed Killer"
19. "The Void"
20. "Sugar Baby"

Monte — Mirla

Así se escucha la naturaleza según Monte.

No es un simple material, es una conexión con la madre tierra y el reflejo del como suena el entorno natural, con el cual Simón Mejía, quién es la mitad de Bomba Estéreo, capturó y fusionó sutilmente con ritmos actuales, bajo el seudónimo de Monte.

Mirla no es cumbia fiestera como lo suele ser Bomba Estéreo, es una exploración sonora que muestra la raíz de un ambiente que solo se puede presenciar en las montañas, bosques y selvas colombianas, aisladas del urbanismo, del progreso y del mundo online, logrando una sensación pacifica y tranquila.

El viaje sonoro de Monte comienza con “Kaka Hykà (Abuela Piedra)”, con las gotas de agua haciendo eco y juntándose al unísono con una serie de voces que buscan unirse con la naturaleza, para luego entrar a un retrato nocturno del ambiente en “Hábitat Sur”, ruidos de insectos y chasquidos acompañados de un loop de guitarra y un beat tranquilo.

En “Mirla”, tema homónimo del disco, los trinos de los pájaros se juntan con un ritmo con sabor colombiano, con tintes andinos y amazónicos, que fue concebida a raíz de los encuentros entre Simón y un pájaro que aparecía en su hogar todas las mañanas.

“Jungla” y “Mar” reflejan esos entornos naturales con el sonido actual, con tendencia al electrónico, que prosigue el mood principal. “Mar” culmina con un mantra de distintos elementos naturales. En “Colibrí” adquieren notoriedad los sonidos de esa ave mística con los ritmos que llegan a asemejarse a los tambores de algún ritual o a los latidos del corazón.

Y para finalizar la exploración de la naturaleza colombiana, un homenaje al astro rey en “Sol amor”, que podría adaptarse al ritual de cada equinoccio de primavera en alguna zona arqueológica de México, en la que se busca hacer recarga de energía.

Con este material, Simón Mejía revalora la riqueza de ese ambiente que brinda una perspectiva del entorno natural de Colombia que quizá no se vuelva a repetir, en la que el ritmo musical moderno se logra adaptar y de paso nos quitan las malas vibras del acontecer diario.

Mirla de Monte es una invitación de los espíritus de la madre tierra para recordarnos que somos afortunados de que nos brinde momentos espectaculares únicos, en este caso, a través del sonido.

A 50 años del Led Zeppelin III de Led Zeppelin

El martillo de los dioses sigue vigente a los 50.

Dicen que 50 años es una excelente edad para una botella de vino, es posible decir lo mismo para un disco de Led Zeppelin. Su tercera producción discográfica, titulada simplemente III, alcanzó los 50 años desde su lanzamiento, un 5 de octubre de 1970.

A solo un año de su formación, la banda estaba exhausta, pero con hambre de cambio, en 1969 realizó sus primeros dos álbumes y recorrió una multitud de países. Su propuesta de hard blues y hard rock sonaron al volumen más alto, durante la extinción de la era hippie y el comienzo de los tiempos del heavy metal.

Para el proceso creativo del que derivó Led Zeppelin III, los británicos se tomaron con calma las cosas, decidieron irse lejos de la ciudad y se instalaron en un sitio pacífico, sin energía eléctrica ni agua corriente.

Ese ambiente influyó en el grupo y es notorio en este disco, donde predominan las guitarras acústicas y se combinan piezas de rock directo con temas suaves de folk.

El disco comienza con un rock épico, “Immigrant Song”; vikingos dando pelea, una línea de bajo galopante, el grito imposible de Plant, y un giro inexplicable, Page no hace un solo de guitarra en el tema.

Este tema fue usado por primera vez en cine en School of Rock, de Richard Linklater, gracias a una estrafalaria petición de Jack Black hacia la banda, que puede observarse en el DVD de la película. Luego fue retomado en Thor: Ragnarok, durante la escena climática del filme de Taika Waititi. Led Zeppelin es uno de los grupos complicados a la hora de ceder su música al cine o a otros medios.

A partir del segundo tema del disco, aparecen los cambios, “Friends”, un tema acústico y con arreglos de cuerdas por John Paul Jones. La canción se enlaza lentamente, pero sin cortes, hacia una figura de guitarra de Page que sirve como templete para “Celebration Day”, otra vuelta al rock puro, sin mayores dificultades, solo el disfrute.

“Since I've been loving you”, es la canción que le sigue, un blues que rebasa los siete minutos, en el cual Page produce magia comandando su Gibson Les Paul y Jones se sienta a tocar un órgano Hammond. Aquí escuchamos a Plant mendigando por un amor indolente.

Con un ritmo imparable a cargo de Bonham en las percusiones, el disco continúa con los amplificadores encendidos con “Out on the Tiles”, canción que fue versionada por Blind Melon en los años 90, con buenos resultados.

Otro remanso aparece en temas como “Gallows Pole”, donde destaca el sonido de una mandolina a cargo de Jones, y, “Tangerine”, una balada acústica que fue usada en la película Almost Famous, de Cameron Crowe.

El álbum cierra con otras tres canciones dominadas por el sonido acústico: “Thats the way”, “Bron-Yr-Aur-Stomp” y “Hats Off to (Roy) Harper”, una tercia de reinas que le gana a cualquier par de cuatros. Así se las gastaba Led Zeppelin hace medio siglo y la música sigue intacta.