Jet Nebula — Contacto

Con una elaborada mezcla de ritmos hipnotizantes, Jet Nebula toma la estafeta de la neo-psicodelia mexicana.

Jet Nebula lanzó Contacto, su primera larga duración. Diego, Mike, Blati, Alexai e Iván, experimentan al combinar cada uno de sus recursos creando sonidos nuevos y versátiles tendiendo como resultado psicodelia y tintes de dream pop. Las sensaciones transmitidas a lo largo de 12 temas están apegadas al título de estas, pero la interpretación personal es lo que las hace especiales.

“Será” es un buen tema para abrir, ya que resume la esencia del álbum. Encontramos un ritmo que parece desalinearse, pero todo se resuelve con un saxo al estilo jazz que integra todos los elementos de manera fugaz e inesperada, subiendo de velocidad hasta consumarse. “Cosmos” un single ya conocido en colaboración con La Era de Acuario, cuenta con una vibra relajante que es arrebatada por sintetizadores y teclados cargados. Sin embargo, logra regresar a la tranquilidad.

“Vape” con un estilo synthpop, y como el título insinúa, de vaporwave. Un cambio de ambiente que nos transporta a un videojuego místico noventero, con un bajo que destaca y se luce al inicio, pero la guitarra distorsionada le quita protagonismo y enfatiza el final de la canción. “Allá” contiene memorias de una caja musical con sonidos brillosos que se transforman en una energía pesada entretejiéndose con “Aquí” en el que la lejanía de un momento ochentero o en otro plano existencial, es resaltado por el teclado en conjunto con la guitarra distorsionada y agobiante, dejando espacio a la dualidad de lo liberador.

“UFO” un single divertido en donde los sintetizadores fuertes y distorsionados hacen todo el trabajo para que Kid Pistola rapeé su historia. “Phuma” da un respiro para disolverse lentamente con una pacífica voz lejana.  “Tendo” retoma con teclados brillantes de manera ascendentes con aire de cierto misterio y suspenso que se transforma de manera veloz. “Wanda” combina los teclados agudos y graves que poco a poco, y sin darnos cuenta, se convierte en un tema tropical y fresco.

“9K” tiene un estilo computarizado que eleva la frecuencia del oyente hasta lograr electrizarlo con sonidos que van de un lado a otro y elementos que se van complementando hasta lograr una conexión. Preparándose para el final “Triste”, tiene el tiempo perfecto para transmitir la frialdad y lo fúnebre. Finalmente “Tony” paso a paso, a velocidad media, la calma regresa, entre olas y melodías que van y vienen regresando el aliento.

Un género que en México poco a poco va tomando vuelo, con representantes que constantemente lo reinventan, modifican y mezclan para hacerlo más atractivo; encontrar nuevas vertientes y lograr transportar al oyente a nuevos planos y, de alguna manera, evadir la realidad que cada día nos agobia. ¿A dónde nos llevó de viaje? Cada respuesta diferente, pues la experiencia de Contacto es única.

Mad Meg, de Rusia para el mundo

No necesitas saber ruso para gozar y bailar las canciones punk de este quinteto.

Mad Meg está conformado por Ilya Popenko (voz), Ruslan (batería), Jason Laney (teclado), Igor Reznik (bajo) y Dan Veksler (guitarra); músicos rusos que actualmente se encuentran viviendo en la Ciudad de Nueva York y que definen su estilo como punk chanson noir, es decir, música tradicional rusa combinada con el ánimo y energía punk y un toque de oscuridad.

La banda de punk ruso comenzó en 2011 y durante los últimos meses estuvo encerrada debido a la pandemia por COVID, pero esto no los detuvo, al contrario, los alentó y ahora cuentan con material nuevo.

Mad Meg_2020

A inicios de la cuarentena, Mad Meg hizo un video en el que se muestra a personas de distintas partes del mundo bailando al ritmo de “Buy Into My Bullshit”. Un mes después, y aún en cuarentena, la banda lanzó el lyric video de “Torn”, canción que puedes encontrar en su álbum debut Puberty Tales.

 

Por último pero no menos importante, desde hace un par de meses podemos disfrutar el video de “New Pain”, single perteneciente a su primer EP que lleva por nombre Куклачёв, el cual hace referencia a un conocido entrenador de gatos en Rusia.

Al igual que el video de “Torn”, “New Pain” fue creado y dirigido por el bajista de la banda, Igor, junto con su amiga y cómplice Anastacia. Para la realización de este video tuvieron que utilizar un proyector para niños y cosas que estuvieran a su alcance; el resultado fue muy bueno.

No olvides darle follow a Mad Med en sus redes sociales para que te enteres de sus próximas actividades, tampoco olvides visitar su página oficial para tener información exclusiva de la banda.

 

Entrevista con Samia

Siguiendo el debut de una voz auténtica y en ascenso.

Es difícil definir el sonido de esta cantante. Nacida en el corazón de Hollywood, y alternando con la ciudad de Nueva York, la intérprete creció siendo un pez que nada contra la corriente.

Samia llamó la atención desde el 2017 por la esencia introspectiva y personal de sus letras. Ahora con su álbum debut, The Baby, recién estrenado en plataformas, la cantante busca alcanzar nuevos oídos a pesar del encierro.

Para lograr entender mejor a la cantante, nos comparte algunas de sus influencias y su primer acercamiento a la música.

"Crecí escuchando música, fue algo que siempre estuvo presente. Aprendí a tocar en campamentos de verano y con el paso del tiempo empecé a buscar mi sonido. Llegó la música de Nirvana y otras bandas que influenciaron bastante mis primeras canciones y poco a poco he ido adaptando diferentes sonidos a mi estilo. Creo que nunca tuve un momento para decidir si quería dedicarme a la música, porque para mí no era una decisión, escribir y tocar era lo que quería hacer".

Samia es una cantautora que ha crecido en poco tiempo y eso no es una cuestión de suerte, pues el mensaje entre sus letras le han permitido llamar la atención de la crítica y hacerse de una sólida base de fans.

"Me encanta leer poesía, tal vez de ahí surgió mucho de lo que escribo. Aunque siempre hablo desde mis experiencias personales y emociones, constantemente trato de agregar un poco de mi estilo, añadir una perspectiva más irónica, cruda y sarcástica".

A pesar de que logró éxito en sus primeros sencillos con un estilo más agresivo, Samia sorprendió y encantó con un estilo más pop para su álbum debut.

"Creo que hice un cambio importante en este álbum si lo comparamos con mis primeras canciones. Sin duda Nathan Stocker e Hippo Campus fueron una gran influencia, al igual que mi amigo Caleb Heinz. Yo ya tenía algunas ideas en mente, pero ellos me ayudaron a materializar esas ideas y encontrar dirección. Estoy muy satisfecha con el resultado, hay más elementos electrónicos, tiene una vibra distinta y realmente digo lo que quiero decir, lo que quiero comunicar".

Samia publicó su primer disco, The Baby, a mediados de este año y, a pesar de que no pudo hacer una gira promocional, ella nos cuenta la experiencia de sacar su álbum debut.

Puede ser extraño publicar nueva música en tiempos de una pandemia, pero también jamás había publicado un disco antes, así que, como fuera, esta iba a ser una experiencia diferente. Sí, no me gusta el no poder salir de gira por la cuarentena. Yo me veía publicando The Baby e inmediatamente salir de gira a conocer nuevas personas y compartir mi música, pero no me importa esperar, la emoción que tengo no se irá a ningún lado".

Samia, probablemente por haber crecido en Hollywood, tiene una mirada muy distinta de lo que muchos buscan en la música.

"Lo que más me gusta de la música es que me permite conocer gente, visitar nuevos lugares y vivir experiencias únicas. El mundo se hace más pequeño cuando te involucras en la música. Cuando alguien me pregunta cómo me veo en el futuro solo puedo decir que me veo saliendo de gira y conociendo gente increíble. Espero que cuando acabe esta pandemia pueda viajar a México a tocar este disco y conocer nuevas personas".

No te pierdas el IG Live de Disidente en Indie Rocks!

Disidente tomará este 17 de septiembre el Instagram de Indie Rocks! para charlar con María Letona sobre lo que será su próximo show online.

Este 19 de septiembre la legendaria banda mexicana, Disidente, ofrecerá un show en línea. Este será transmitido en directo desde las instalaciones del Auditorio Telmex de Guadalajara. Como parte de la promoción de lo que será este concierto, la agrupación charlará con María Letona este jueves 17 de septiembre en punto de las 17:00 H a través del IG Live de Indie Rocks!

Dentro de la entrevista podremos conocer más sobre lo que serán los detalles del recital llamado Segunda Llamada, así como sorpresas y novedades. Tu también podrás formar parte de esta charla mandando tus preguntas dentro de la transmisión en vivo.

La agrupación dará un show similar al de sus conciertos en vivo Hasta Siempre, los cuales han sido presentados en servidores de streaming durante la primer mitad de año. Además, dentro de este concierto podrás disfrutar de los grande éxitos que ha acumulado Disidente a lo largo de más de dos décadas de trayectoria.

Te invitamos a que no te pierdas su charla en exclusiva con Indie Rocks! dando clic en el poster a continuación. También, puedes comprar tus entradas para el concierto online de Disidente aquí.

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“Enloquecidos”, el nuevo sencillo de Centavrvs

Centavrvs mira al futuro de manera positiva con una cumbia que representa el primer adelanto de su próximo disco.

Recientemente ha salido a la luz un nuevo corte por parte de Centavrvs. Su nombre es "Enloquecidos" y está inspirado en la etapa de confinamiento que vivimos en México desde hace más de medio año, la cual no ha permitido llevar la fiesta como era costumbre. Este es el primer adelanto de lo que será una futura producción discográfica y llega vía independiente.

Con una característica cumbia, la agrupación sigue haciendo justicia a su sello de llevar los sonidos latinos a un nuevo horizonte, donde se mezcla con ritmos e influencias cercanas al rock pop. Además, para esta canción se unieron a Camilo Lara de Instituto Mexicano del Sonido, creando una potente base para bailar desde casa.

"Enloquecidos" es un ruego para poder bailar una vez más con esa persona especial, poder sentirla cerca y disfrutar de la vida como solo se puede en su compañía. Hace una apología al distanciamiento social que vivimos hoy día, ese que nos tiene guardados en casa desde hace meses y que solo nos permite hacer lo necesario. Aunque para Centavrvs, esta canción significa también una mirada positiva, sabiendo que llegará un día mejor, donde podamos disfrutar de la vida y del baile como antes.

Para el video musical es narrada una relación a distancia, la cual subsiste mediante videollamadas, marcando un panorama positivo, donde siempre habrá forma de ver y estar con los nuestros. Te invitamos a ver esta obra audiovisual de Carlos Cruz Suazo a continuación.

Sigue la pista de Centavrvs en Indie Rocks!, si bien, aún no hay más detalles sobre el nuevo disco, tendremos nuevas noticias de la agrupación. Por ahora, disfruta la portada que hizo Maldito Perrito para "Enloquecidos".

Centavrvs_enloquecidos portada

Hierbanegra, donde el blues baila rumba psicodélica

Directo de la capital del país, Hierbanegra mezcla los ritmos suaves de la rumba con la potencia del sur para crear vibraciones estimulantes.

La rutina común a veces nos obliga a olvidarnos de nosotros mismos, de conectarnos con la naturaleza o con las cosas que nos liberan. Dentro de todo ese caos ahora podemos encontrar una alternativa emocionante para mirar al horizonte de forma positiva, su nombre es Hierbanegra.

Ubicados en la Ciudad de México, la agrupación mezcla referencias del hill country con la psicodélia, el blues y el son. La colisión de estos géneros plantea un híbrido bautizado por la banda como bluesón hierbero, o rumba psicodélica, esto gracias al ritmo sensual y poderoso que surge como resultado de la experimentación.

Hierbanegra_2020

Con más de dos años en el radar, este joven proyecto ha presentado sus historias en distintos recintos ubicados principalmente en la zona centro de la ciudad. La combinación de elementos musicales análogos crea una atmósfera limpia, la cual permite disfrutar a fondo de guitarras envolventes, así como un bajo profundo y baterías fluidas.

Desde 2018 salió a la luz una recopilación de demos, donde podemos escuchar sobre guajiras, cumbias psicodélicas e incluso reggaeton, historias sobre lo fuertes que tenemos que ser para seguir y aguantar el ritmo de la vida y la rutina. Sonidos liberadores expresan una visión al final optimista de estar vivos y disfrutar el momento.

A finales de este 2020 saldrá a la luz si producción musical debut, y como parte de la promoción ha salido un doble sencillo que lleva por nombre Domingo. Te invitamos a disfrutar de "Descanso", así como del segundo tema "Juan Hierbanegra" a continuación.

No te pierdas las novedades de Hierbanegra, en octubre saldrá a la luz un segundo sencillo y la banda tiene grandes planes a futuro. Siguelos en Indie Rocks! y en sus redes sociales.

Pluto Bleu, el nuevo sabor de helado de Tyler, The Creator

Con un atractivo doble color, el compositor estadounidense nos presenta una helado con sabores a naranja y arándano.

Recientemente, Tyler, The Creator anunció que lanzará un nuevo sabor de helado titulado Pluto Bleu, de la mano de GOLF le FLEUR y Jeni Britton Bauer, fundadora de la tienda Splendid Ice Creams. De acuerdo con el cantante, la colaboración se inspiró en "un amor compartido por el color, el aroma, el sabor y la idea de cómo las expectativas pueden cambiar lo que percibes".

El helado de dos colores presenta un sabor a naranja sanguíneo con un toque de arándano tropical. Es tan agrio que es eléctrico, tan exuberante que desafía la gravedad", señaló Britton.  

Pluto Bleu es el resultado de una "enérgica" conversación que tuvo la empresaria con el artista el año pasado después del sabor que Tyler diseñó y al cual nombró, Snowflake. Este último consistía en una mezcla de menta y pimienta con chispas de chocolate blanco.

Ahora bien, el nuevo helado estará disponible en Estados Unidos y se podrá ordenar en el sitio web de la tienda, el próximo 17 de septiembre, mientras que en las sucursales de Splending se podrá adquirir hasta el día 21 del mismo mes. ¿Se te antoja?

Tylerhelado

Brian Eno y Ed O’Brien darán una masterclass online gratuita

Ear Opener es el nombre de una serie de clases online que podrás tomar con músicos internacionales ¡Lo mejor es que es gratis!

Ear Opener es una serie de masterclasses con un total de 20 videos dirigidos por el compositor Paul Clark, en los que participan los músicos Brian Eno, Ed O’Brien guitarrista de Radiohead, Cassie Kinoshi saxofonista de jazz, las compositoras Isobel Waller-Bridge, Carly Paradis y Errollyn Wallen, el rapero Lowkey, Tristan Landymore y la trompetista Yazz Ahmed.

Cada una de las clases está pensada completamente en todos aquellos músicos principiantes que quieren aprender de los mejores, así que combinando explicaciones simples y accesibles de las herramientas que las personas que escriben música utilizan a diario, te será mucho más fácil entender el proceso creativo y entrar al mundo de la música.

Durante los últimos 15 años hemos estado desarrollando herramientas para ayudar a los jóvenes a escribir la música que quieren escuchar; ahora tenemos la oportunidad de compartirlos en línea. Con enormes recortes en los presupuestos educativos y cambios radicales en el lugar de la música en el plan de estudios, es esencial que apoyemos a los jóvenes de todos los orígenes para que se conviertan en la próxima generación de músicos, compositores y oyentes inspiradores”, Paul Clarck.

Ya están disponibles todos los videos, para conocer la lista completa de masterclasses de Ear Open únicamente debes dar clic aquí y podrás iniciar tus clases.

No existen malas ideas. A veces, esa idea que no funciona fue necesaria para ser transmitida, para que la siguiente idea que sí funciona tenga éxito”, Ed O’Brien

ANAN: seductor art pop con tintes electrónicos

Crea tu propio perfomance en escenarios mágicos.

Ninguna disciplina artística está peleada con otra, al contrario, todas están diseñadas para que en sí se complementen. Alguien que entendió a la perfección la idea fue la cantante de Aguascalientes, México, Natalia Gómez, quien llevó su profesionalismo en las artes escénicas a un plano mayor, fusionándolo con la música en su proyecto como solista que hoy denomina: ANAN.

La trayectoria de la arista es muy vasta, aunque dentro de la industria musical solo lleva dos años; no obstante, el tiempo no importa pues desde su debut con su EP, Like the Sun with Yellow Feathers (2018), la cantante dio de que hablar. A través de seis pistas, la intérprete nos adentra en un mundo mágico en el que los elementos electrónicos se conjugan con instrumentos acústicos; creando una atmósfera seductora e hipnótica inclinada hacia el art pop.

La fusión de las artes escénicas con la música hace que el proyecto de ANAN, sea más que solo música para escuchar un día casual. La artista en compañía de su productor y arreglista, Rafael Durand Kick entregan pistas para crear distintos performances.

En lo que va del año, Natalia ha compartido tres sencillos que por primera vez en su mayoría, se inclinan por su idioma natal, el español. "Soy un Animal", "El Erizo" y "I Like You"; este último es una interpretación de "Trust in me" de la película de El libro de la Selva.

Hace cinco años me invitaron a participar en un festival de covers. Escogí la canción del Libro de la Selva en la que la serpiente le canta a Mowgli, ("Trust in me") para engatusarlo y me salió una versión libre (muy libre) que con los años se ha ido transformando y terminó siendo esto que hoy pueden escuchar en todas las plataformas digitales: mi primer canción", expresó ANAN.

Desde que inició su proyecto, la intérprete de "Small", ha ofrecido algunas presentaciones en CDMX, Aguascalientes, Guadalajara y Tijuana; así también, su particular sonido ha recorrido parte del mar Mediterraneo llegando hasta Jerusalén.

No te olvides de seguir a ANAN en sus redes sociales.

Clairo comparte cover de “You've Got A Friend” de Carole King

¿No es bueno saber que tienes a alguien a quien recurrir cuando las cosas van mal? Clairo nos lo recuerda en esta nueva versión del clásico de los años 70.

Recientemente, la cantante originaria de Atlanta, Georgia, compartió a través de SoundCloud, un cover de la canción, "You've got a Friend", el cual está incluido en el álbum Tapestry (1971), de la emblemática compositora y artista, Carol King. El tema llega en el momento ideal para recordarnos que no estamos solos, sino que siempre existirá alguien en quien confiar, aún en tiempos realmente complicados.

Te invitamos a escucharlo, a continuación.

Después de varias colaboraciones y sencillos, el año pasado, Clairo presentó Immunity, un álbum en el que participó Rostam Batmanglij en la producción y el cual recibió muy buenas criticas por distintos medios especializados.

Además, hace poco, la cantante participó en la canción titulada "G.O.Y.D" de la rapera y artista visual, Lava la Rue. Con el estandarte "The 2020 Summer of Love", el concepto principal del proyecto, fue la fluidez del amor en tiempos del aislamiento y se realizó en apoyo a Four Our Sibs, un colectivo que ayuda a la comunidad negra transgénero, no binaria e intersexual.

Por si fuera poco, Clairo formó parte del pasado festival virtual Appleville, en el que presentó dos canciones más. Ojalá que los estrenos musicales de la compositora continúen, mientras tanto, te recomendamos seguir  pendiente de Indie Rocks! para más información.