Icona Pop y Sofi Tukker están de estreno con “Spa”

Posted on octubre 19, 2020 by -

Ambos dúos se unieron para crear un single lleno de autoconfianza y sensual empoderamiento.

“Spa” es un single de estreno que acaba de hacer posible la colaboración entre Icona Pop y Sofi Tukker. Con ello viene un total de tres minutos con 21 segundos llenos de la diversión, sensualidad, confianza y empoderamiento que caracteriza a este cuarteto y del que no vas a poder escapar hasta que sin darte cuenta comiences a gozar.

Hemos sido grandes fans de Sofi Tukker durante un rato y hacer esta colaboración fue todo un sueño. Fue pura felicidad creativa en el estudio y aunque fue nuestra primera vez trabajando juntos. Se sintió muy natural. Esta canción es rara en el mejor modo y esperamos que la gente pueda tener un rave spa en casa mientras la escucha”, menciona Icona Pop.

Por su parte, Sofi Tukker dice lo siguiente, “No hay nada como hacer una canción con amigos que amamos y admiramos mucho. Nos divertimos mucho en el estudio con Icona Pop haciendo este track.”

Este gran y pegajoso single ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y es presentado por Ultra Music.

Icona Pop Sofi Tukker_2020

No lo pienses más, dale play y sin pena ponte a bailar desde la silla, cama, o donde sea que estés y guárdala en tu playlist favorita.

Beabadoobee, la energía radiante del rock noventero

Posted on octubre 19, 2020 by -

Vuelve a la década de los 90 con la sorpresiva entrega de la cantante filipo-británica.

Desde el 2018, Beatrice Kristi Laus ha estado compartiendo música asiduamente junto al sello discográfico Dirty Hit. No obstante, después de presentar algunos EP, finalmente Beabadoobee lanzó al mercado su larga duración Fake It Flowers (2020).

Influenciada por proyectos como Yeah Yeah Yeahs y Florist es como la cantante y compositora filipo-británica ha definido su estilo musical que se centra especialmente en una mezcla de texturas y géneros como rock y pop, que es abrazado por el constante uso de la guitarra eléctrica. Con tan solo 20 años, la intérprete ha compartido escenario con artistas como Clairo y The 1975. En los últimos meses y debido a la concurrencia que ha tenido su trabajo, ha sido considerada como una de las grandes promesas de la música actual.

La música de Beabadoobee es totalmente íntima ya que a través de Fake It Flowers busca expresar sus experiencias de desamor como en su tema "Worth It", y también crea un momento de vulnerabilidad bajo el sonido de "Charlie Brown".

'Worth It' trata simplemente de la infidelidad adolescente y los errores que uno puede cometer cuando se siente tentado a hacer cosas. Es un poco una canción de confesión, pero también un entendimiento de que es parte de la vida", expresó la cantante

Te compartimos a continuación Fake It Flowers:

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Nico Raibak presenta el sencillo “A.M.”

Posted on octubre 19, 2020 by -

Como parte de su primer sencillo bajo XYX Music, Nico Raibak nos presenta una canción que homenajea a la cultura rave.

El productor de la Ciudad de México, Nico Raibak ha compartido su nuevo sencillo. Este salió bajo el titulo de "A.M." y en este track podemos escuchar algo de la cultura rave.

El también DJ mencionó que esta canción contiene sonidos inspirados en agrupaciones de la segunda década de los 2000 y que utilizó un tempo más bajo de lo usual en el género.

Dale play al sonido disco/funk de Nico en tu plataforma favorita o a continuación:

Este año ha sido complicado para todos los artistas pero Nico aprovechó el tiempo para compartir y producir algunos mixtape colaborando con Born In México para la señal de Ibiza Global Radio. De igual manera se encuentra preparando algunas colaboraciones nacionales como internacionales para dar un refresh a la música electrónica inspirándose en el rock y la cultura rave.

Sigue sus redes sociales para más novedades que próximamente compartirá.
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¡Escucha “Discoteque”, lo nuevo de Molchat Doma!

Posted on octubre 19, 2020 by -

"Continuemos por la noche juntos, bajo el cielo estrellado del amor", interpreta la banda bielorrusa y nos invita a dejarlo todo en la pista de baile.

Recientemente, Molchat Doma liberó un nuevo sencillo titulado "Discoteque". La canción forma parte de su próxima entrega discográfica Monument y es sin duda una de las pistas que más se alejan a lo que la agrupación había estado presentando. Los ritmos bailables y la letra nostálgica te transportan a lo más profundo de tus sentidos para terminar elevándote al compás de frases como "bailo como un dios porque mañana no sé si estará bien".

Es una composición de danza ligera, que fue creada para hacer que el oyente se mueva al ritmo de la música. Una especie de respuesta a 'Just Can't Get Enough' de Depeche Mode... Ideal tanto para elevar el estado de ánimo como para divertirse desenfrenadamente", expresó la banda.

Además, la agrupación compartió el videoclip oficial de la canción, el cual fue dirigido por Alexey y Saveliy Terehoff. Durante el audiovisual - grabado en el  Museo Estudio Memorial de Z. Azgur  en Minsk - apreciamos a la banda dando un concierto para un grupo de imponentes piezas de museo, los cuales se iluminan por una bola de discoteca; de acuerdo con el director, los espacios en donde se desarrolla el video podrían ser descritos como  una “discoteca totalitaria”, pues Molchat Doma actúa apasionadamente frente a los bustos de Lenin, Stalin, Gorbachev y otras figuras destacadas soviéticas.

¡Dale play, aquí!

El verdadero post punk se desvanece en el cursi e inofensivo mundo capitalista moderno. El grupo Molchat Doma es de Minsk. Esta es la ciudad que embalsamó y revivió a todos los ídolos de la era de la dictadura soviética. No hay política en el video, solo el ESTILO, una mezcla de estética neototalitaria pura y concentrada y post punk ácido", comentó Terehoff.

"Discoteque" llega después del primer sencillo promocional, "Ne Smeshno". Recuerda que Monument sale a la venta el próximo 13 de noviembre a través Sacred Bones y puedes pre ordenarlo en el siguiente enlace.

¡Continua pendiente de Indie Rocks! para más estrenos de Molchat Doma!

 

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Saving project Copy of Дома_Молчат.prproj

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Led Zeppelin tenía planes de salir de gira

Posted on octubre 19, 2020 by -

Después de las presentaciones en Live Aid de 1985 y por el 40 aniversario de Atlantic Records en 1988, la banda planeaba dar lo mejor en el escenario.

Recientemente, el guitarrista Jimmy Page ofreció una entrevista para la revista Classic Rock en la que admitió que Led Zeppelin estaba lista para ofrecer una gira luego del concierto de 2007 en The O2 (Londres). En aquella presentación, Robert Plant, John Paul Jones y Jason - el hijo del difunto baterista original John Bonham - participaron como parte de un tributo al fallecido presidente de Atlantic Records, Ahmet Ertegun. Sin embargo, desde entonces las conversaciones cesaron y ahora una pronta reunión se ve muy lejana.

Nos habíamos divertido mucho hasta ese momento en los ensayos porque principalmente éramos nosotros tres. Estaríamos Jason, John Paul Jones y yo tocando juntos, de modo que Jason se sintiera realmente parte de la banda, en lugar de estar allí porque es el hijo de John. Estaba allí porque era un baterista muy bueno, y estaba bien que estuviera sentado en ese asiento. Pero necesitaba saber eso", señaló Page.

"¡No estoy ensayando para hacer un set de media hora! Tenemos Live Aid ... y el Atlantic cuarenta", contó Page luego de recordar la experiencia en The O2 y agregó "pensé: 'vamos a salir y estar orgullosos', ¿sabes? Eso significa que tenemos que hacer una serie adecuada. Y eso es lo que hicimos. Así que sí, una segunda noche hubiera sido realmente buena. De hecho, al día siguiente comencé a ponerme realmente nervioso a las siete en punto y pensé 'ya sé lo que es, es porque me había encaminado a hacer el O2 y ahora no hay un O2 que hacer'".

Además, Page comentó que estaba realmente ansioso pues junto con sus compañeros habían hecho muchos ensayos y perfeccionado aspectos de su música. Aunque no hablaron sobre fechas concretas, el compositor aseguró que estaban realmente cerca de lograrlo.

No ha habido ninguna discusión sobre ninguna gira desde entonces, ni la habrá. Ahí vas. Es solo una de esas cosas raras y extrañas en el mundo de Led Zeppelin, en realidad, otra parte del fenómeno Led Zeppelin", expresó el guitarrista.

A pesar de que los shows de la banda no serán una posibilidad a corto plazo, muy pronto Led Zeppelin lanzará a la venta la reedición de su emblemático sencillo "Immigrant song", como parte del 50 aniversario de su álbum III. Mientras tanto, te dejamos con la interpretación de "Kashmir" en The O2.

¡No te olvides de seguir a Indie Rocks! para más información!

 

Guided By Voces anuncia salida de nuevo álbum

Posted on octubre 19, 2020 by -

El nuevo LP de la agrupación estadounidense llegará a finales de este año.

Guided By Voices continúa su arduo trabajo durante este año extraño, pero a pesar de toda la situación, nos da la noticia de que ya ha terminado su tercer producción discográfica, la cual llevará por título Styles We Paid For, se revelará a través de la firma de Rockathon Records y estará disponible en su totalidad el 11 de diciembre; ya puedes pre-ordenarla en este enlace.

Terminé los demos el 29 de febrero y los envié a la banda. Estaba planeando un álbum totalmente analógico titulado Before Computers. La pandemia obviamente cambió nuestros planes de grabación e irónicamente todo fue grabado digitalmente en computadoras. Los miembros de la banda grabaron sus partes de forma aislada en cinco estados diferentes", comentó Robert Pollard para Rolling Stone.

El guitarrista Doug Gillard grabó sus partes en Nueva York, mientras que Kevin March contribuyó con la batería desde Nueva Jersey. Mark Shue grabó el bajo en Virginia, Bobby Bare Jr. grabó partes de la guitarra en Tennessee y Pollard capturó su voz en Ohio.

Por otra parte, la agrupación ha liberado también un extracto de su próximo álbum, y se trata de la canción "Mr. Child", puedes escucharla aquí abajo:

Mientras tanto, te dejamos con la portada y el tracklist de Styles We Paid For:

Styles-We-Paid-For

Styles We Paid For Tracklist

1. "Megaphone Riley"

2. "They Don't Play The Drums Anymore"

3. "Slaughterhouse"

4. "Endless Seafood"

5. "Mr. Child"

6. "Stops"

7. "War Of The Devils"

8. "Electronic Windows To Nowhere"

9. "Never Abandon Ship"

10. "Roll Me To Heaven"

11. "In Calculus Strategem"

12. "Crash At Lake Placebo"

13. "Liquid Kid"

14. "Time Without Looking"

15. "When Growing Was Simple"

Gorillaz tendrá su propio programa de radio en Apple Music

Posted on octubre 19, 2020 by -

A partir de hoy 19 de octubre, podrás disfrutar de Song Machine Radio.

Gorillaz se encuentra muy cerca de compartir la primer entrega de su serie Song Machine la cual verá la luz el próximo 23 de octubre vía Parlophone Records. Previo al lanzamiento de este material, la agrupación dio a conocer su nuevo proyecto. Esta vez se trata de programa de radio transmitido por Apple Music.

Song Machine Radio comenzará a transmitirse hoy lunes 19 de octubre en punto de las 16:00 H (hora del centro). El episodio tendrá una duración de una hora y contará con la participación de todos los integrantes de la banda (2-D, Noodle, Murdoc Niccals y Russel Hobbs); así también a algunos invitados especiales como Damon Albarn y Jamie Hewlett, los miembros co-fundadores de la banda.

Para su primer capítulo Gorillaz presentará a Georgia, la cantante y productora británica con quien interpreta "Aries", tema tomado de Song Machine. No te pierdas de esta entrega vía Apple Music.

A propósito, Damon Albarn ofreció sus primeras declaraciones para Sudamérica sobre la segunda entrega del proyecto audiovisual de la agrupación virtual, la cual podría incluir a grandes colaboradores del género urbano. También invitó a los fanáticos de la banda a disfrutar de la transmisión simultánea que ofrecerán en diciembre con motivo de presentar su nuevo material discográfico. Puedes consultar todos los detalles aquí.

Damon Albarn ¿con Bad Bunny y Morrissey?

Posted on octubre 19, 2020 by -

Estamos a unos días de escuchar Song Machine de Gorillaz en su totalidad y Damon Albarn ha ofrecido entrevistas para medios de Sudamérica cuyas declaraciones han dado de qué hablar.

Este año, Gorillaz ha estado compartiendo distintas colaboraciones que forman parte de su proyecto Song Machine, este se materializó y tendremos el resto de las colaboraciones este viernes 23 de octubre. Damon Albarn, una de las piezas clave de la banda, ha estado activo concediendo entrevistas a distintos medios de Sudamérica y sus declaraciones han sido objeto de titulares.

La primera declaración que sorprendió a sus seguidores fue la que dio en el programa Perros de la Calle que se transmite en Argentina en la frecuencia del 95.1 de FM. Durante la charla, Damon respondió al cuestionamiento sobre una fake news que surgió hace algunos meses en la que se dijo que Bad Bunny colaboraría en Song Machine. La respuesta sobre la actual estrella del reggaetón fue la siguiente.

Hablé con Bad Bunny, quiero decir, me encantaría trabajar con él. Hablé con él hace un tiempo o era alguien que se parecía mucho a él. Me gustaría colaborar con él, sería genial".

Además de esto, Albarn sí que conoce el reggaetón ya que mencionó que la primera vez que lo escucho fue en Monterrey en 1998 y que en su acervo musical tenía algunas bases de este género latino. Bromeando comentó que perdió "la oportunidad de convertirse en un artista de reggaetón".

¿Morrissey en Song Machine?

Como todos sabemos, Song Machine es un material lleno de colaboraciones. Figuran los nombres de St. Vincent, Elton John, Unknown Mortal Orchestra, CHAI, entre otros. Pero al parecer Damon tenía contemplados a más personajes importantes de la música.

En entrevista con Culto, sección de espectáculos y cultura del portal La Tercera de Chile, Damon Albarn comentó que la lista de colaboradores pudo ser más amplia.

Nombres como el de la cantante de soul Dionne Warwick, Barry Gibb de Bee Gees y hasta Morrissey estaban contemplados para este disco. Ninguna de las tres colaboraciones se realizó y sobre esto declaró.

Dionne Warwick estaba literalmente sentada al piano y lista para grabar, pero algo pasó al final. Barry Gibb iba camino al estudio y de repente sufrió una infección en el oído. Con Morrissey tuvimos una conversación por mail muy divertida, pero que no llevó a nada. No creo que Morrissey sea un colaborador, realmente, tienes que querer colaborar con otra gente".

Además, de acuerdo a Damon Albarn también hubo alguien que no respondió los mensajes.

Hubo una persona que dejaré en el anonimato que ni contestó mis mensajes, pero todo el resto fueron muy amables”

Y finalmente para el mismo medio, confirmó que pronto tendremos noticias de la segunda parte de Song Machine. Seguiremos pendientes de este lanzamiento y sobre más declaraciones de Damon que han dado de qué hablar.

Leon Bridges y Lucky Daye se unen en el tema “All About You”

Posted on octubre 19, 2020 by -

El video que le da vida al nuevo sencillo de ambos artistas se trata de un metraje hecho con técnica de stop motion.

Leon Bridges y Lucky Daye se han unido en la elegante colaboración debut "All About You". La nueva canción cuenta con la producción de Ricky Reed, además, se creó después de que Bridges y Lucky Daye se conocieran por casualidad en un estudio de Los Ángeles. Una dulce pero sensual canción inspirada en el R&B de los 90 es lo que nos revelan ambos artistas.

Para esta canción, nos propusimos traer de vuelta la energía de los grandes hits de R&B de los 90 con los que crecimos escuchando. La manera en la que Lucky y yo nos encontramos fue completamente orgánica. Una noche que pasé en las calles de Los Ángeles, me encontré con un amigo de Lucky que sugirió que deberíamos colaborar. En ese momento estaba totalmente bajoneado pero realmente quería que nuestra conexión fluyera de manera natural y relajada. Al día siguiente, yo estaba en el estudio y Lucky se apareció de pronto. Agarré mi guitarra y lanzamos algunas melodías y letras hasta que nació ‘All About You’”, comentó Leon Bridges.

El video que le da vida al tema fue dirigido por LAMAR+NIK, quien utilizó una técnica de stop motion conocida como Stratastencil. Se utilizaron 4,500 fotogramas para armar el video y todos fueron impresos, cortados a mano y fotografiados cuadro por cuadro con el fin de lograr el efecto del túnel que se observa en el video.

No te pierdas esta alucinante experiencia y dale play al clip a continuación:

Jarv Is... hace cover a The Velvet Underground y a The Fall

Posted on octubre 19, 2020 by -

La agrupación británica dio apertura a la primera gran exhibición del coreógrafo Michael Clark con clásicos de 1967 y 1988.

Hace unos días se dio a conocer que el bailarín escocés Michael Clark abriría su primer gran muestra en el Barbican Center de Londres, uno de los espacios dedicados al arte más grande de Europa. Para Cosmic Dancer, el también coreógrafo convocó a Jarv Is... quien se instaló en el lugar para ofrecer un show divertido y muy al estilo de Jarvis Cocker.

Durante su presentación, la banda interpretó algunos de los temas que conforman a su más reciente álbum de estudio Beyond The Pale (2020). Asimismo, interpretó una nueva versión para el clásico tema de 1967, "Venus In Furs" de The Velvet Underground y "Big New Prinz" de The Fall. Andy Hui se encargó de filmar este performance en el que se observa a los integrantes permanecer entre la instalación inmersiva A Prune Twin de Charles Atlas.

Míralo tú mismo. Camina alrededor, y lentamente comenzará a amanecer en ti, como lo hizo en mí. La danza es el lenguaje del cuerpo humano. Y nadie lo habla mejor que Michael Clark,. expresó Cocker.

Te compartimos a continuación la presentación de Jarv Is... directo desde el Barbican Center de Londres ¡Disfrútala!