Axl Rose aparecerá en el nuevo episodio de Scooby-Doo

No te pierdas el próximo episodio de Scooby-Doo and Guess Who? y ve la aparición especial de Axl Rose.

El líder de Guns N' Roses, Axl Rose, se ha adentrado en el mundo de los dibujos animados y ahora podremos verlo en forma de caricatura en la edición de esta semana de Scooby-Doo and Guess Who? El episodio en donde aparecerá el músico saldrá al aire este jueves 25 de febrero a través de Boomerang.

La premisa del episodio ve a Fred, Velma, Daphne, Shaggy y Scooby Doo incursionando en un viaje por la histórica Ruta 66. Sin embargo, su excursión se detiene cuando un misterioso grupo de hombres de barro asalta la Máquina del Misterio.

Varados en el desierto, la pandilla ingresa a un restaurante para que Daphne pueda usar el Wi-Fi, no obstante, de manera inesperada, se encuentra afuera en su motocicleta el legendario cantante de Guns N' Roses, Axl Rose, o como lo llama la pandilla: "cantante, compositor, músico y total Dios del rock, Axl Rose". De acuerdo con la historia, el músico ya es amigo de Shaggy y Scooby, quienes muestran la icónica mano cornuta del rock cuando se acercan a él para su apretón de manos secreto.

Axl acepta ayudar a echar a andar la Máquina del Misterio, pero, sin darse cuenta, los miembros de la pandilla comienzan a desaparecer, dejando al trío de Axl, Shaggy y Scooby para resolver el misterio de los hombres de barro.

Recuerda que para ver este episodio, deberás sintonizar el canal de Boomerang el jueves. Pero puedes ver un adelanto acá abajo:

The Offspring anuncia estreno de 'Let the Bad Times Roll'

La agrupación continuará haciendo historia con el lanzamiento de su décimo álbum de estudio.

El año pasado, The Offspring anunció que se encontraba trabajando en la continuación de Days Go By (2012), su último LP. Pese al ambiente crucial que se vivió durante el 2020, la agrupación estadounidense no desistió de su producción y oficialmente pueden revelar que Let the Bad Times Roll llegará el próximo 16 de abril a través de Concord Records. Si deseas pre-ordenarlo puedes hacerlo aquí.

Vamos a sacar un disco. Está terminado, está hecho. Tenemos canciones, tenemos títulos, tenemos un sello, tenemos un título de álbum, tenemos el arte. Está listo para salir y vamos a sacarlo", expresó Dexter Holland en un comunicado de prensa.

En lo que respecta al sonido, The Offspring comentó que está construido por ritmos rápidos y un poco desacostumbrados para su audiencia. Del tracklist se conoce "Coming For You", tema que la banda lanzó originalmente en 2015, así como "Gone Away", su clásico de 1997. No obstante, ya puedes escuchar la canción que título a esta larga duración; track que te invita a dejar fluir el mal tiempo. Juzga por ti mismo lo que conformará su décima entrega:

The-Offspring_LettheBadTimesRoll

Tracklist de Let the Bad Times Roll:

01. "This Is Not Utopia"
02. "Let The Bad Times Roll"
03. "Behind Your Walls"
04. "Army Of One"
05. "Breaking These Bones"
06. "Coming For You"
07. "We Never Have Sex Anymore"
08. "In The Hall Of The Mountain King"
09. "The Opioid Diaries"
10. "Hassan Chop"
11. "Gone Away"
12. "Lullaby"

 

Alex Ferreira — TANDA

Castellano e irrompible, Alex Ferreira se mueve libre entre los ritmos latinos, los encuentros, el destino y la magia que llega a la vida en el momento justo con su nuevo registro, TANDA.

De acuerdo a la historia, el apellido Ferreira proviene del latín Ferrarius. Esta palabra era usada por los romanos para identificar a las personas provenientes de Castilla, se adaptó al portugués luego de años y tomó el significado de "castellano", mismo que es sinónimo de nuestro idioma. La situación se torna aún más interesante cuando hablamos de Alex Ferreira y la suave manera de acomodar las palabras en TANDA, su nueva producción de largo aliento.

Lo que pasa es que si pensamos en un artista que ha recorrido, se ha encontrado y se ha reinventado con las palabras en República Dominicana, Nueva York, España y la Ciudad de México es el mismo Alex, que en esta nueva producción, de la mano de Mediaisla, parece estar en una plenitud increíble para dejar una serie de historias inolvidables y que invitan a perder el miedo, sobre todo en cuestiones de amor, sueños y el superar catástrofes.

Además, TANDA es un repaso a esos momentos sublimes de la vida, esos donde el corazón te duele pero el tiempo lo sana, donde los encuentros te hacen sentir la persona más afortunada del planeta, y también, donde la incondicionalidad hacia las personas amadas se hace presente de manera sincera y recíproca. ¿Acaso no es increíble cuando alguien nos comparte los secretos que usa para cocinar?, yo creo que si, creo que la mejor comida es esa que se hace con el corazón, y la sensibilidad de compartir también es un factor importante para este disco.

En el aspecto musical, Alex Ferreira llega a un horizonte sonoro nuevo respecto a su anterior registro, Canapé. Abandona las líneas pop rock y entra de lleno a la mezcla con influencias latinas, mismas que van desde la salsa hasta la bachata, aunque fuera de ser un sonido para hacer explotar de ritmo los salones de baile, estos sonidos son implementados de manera suave, para bailar y encontrarse, tal vez, con la exquisitez de una manera más sensible. Su voz, en compañía por momentos con la de Silvana Estrada, acomoda de forma elegante.

Alex_Ferreira

Milagro, error, casualidad...

El uso de emocionantes percusiones aparece desde un inicio con "Como Viene Se Va", canción que te transporta a un ambiente romántico y motivador, donde perduran las preguntas existenciales y también te invita a dejarte ir y estar atento a los instantes precisos, ya que todos "estamos hechos de la misma cosa". En seguida aparece "Paripé", una deliciosa, aunque triste bachata que habla sobre los vicios de actitud que no nos dejan estar plenos, eso sobre los desencuentros con esa persona especial con la que queremos estar. La mano en producción de Gustavo Guerrero y Matías Cella ofrecen una perspectiva muy dramática y emotiva, respecto a la visión de Alex.

¿No te pasa que la mejor comida que has comido en el mundo es esa que te hacen especialmente para ti? algo ocurre con las cosas hechas con el corazón, que más que ser de la mejor calidad están hechas con el interés de que te gusten especialmente. Y curiosamente TANDA tiene un par de interludios musicales que incluyen consejos para cocinar, esos secretos que le dan un sazón único a las cosas. Por un lado, "Majo Ajo" es un recetario para hacer lentejas que se torna intenso por los estimulantes pianos, en otro, aparece "Colorante Puro" como una serie de consejos para hacer salsa de tomate, en vez de comprar en tiendas. Todo con la intención de que te sepa más rico, de que esa comida te alegre el alma de la manera más noble.

Avanza el disco y es posible recordar esos momentos que parecen milagros, donde agradeces haber estado porque solo así la vida te puso frente a seres especiales que cambiaron tu vida. "Un Cariñito" es el claro ejemplo, una canción que narra lo imposible que se tiene que hacer a veces para poder entrar a la vida de alguien. Las baterías llenas de detalle y la divertida serie de sintetizadores crean un ritmo tropical divertido, donde no importa más que estar "donde sea, pero contigo". "El Titubeo" es otra canción que de algún modo se parece en el aspecto de dejar de lado los nervios para animarse a ir con todo por el coqueteo de una persona en un encuentro que se tiene que aprovechar, porque en TANDA, el amor es ahora o nunca.

Alex Ferreira se transporta a otro universo con "Lo Tuyo No Tiene Madre", canción que hace referencia a las displicencias con los ex-amores, que aparentemente no dejan seguir adelante tranquilos. Este tema es un guiño a estas relaciones tóxicas con las que nos enfrentamos incluso después de su final, y tal vez, es una señal de lo que debemos dejar para poder progresar.

Alex Ferreira_

En otros momentos de TANDA, el artista de República Dominicana plasma pasajes emocionales, mismos que pueden ser un abrazo en tiempos difíciles, o un consejo sabio en días de K.O. "No Se Rompe" es un emocionante homenaje a los corazones, a las almas que avanzan los días pese a las catástrofes, que sufren lo que sea, pero jamás se dejan quebrar. Este momento en el álbum tal vez es el más importante, ya que le complementa "La Vida es un Chin", donde ofrece una mirada positiva, pese a los frenética y aterradora que puede ser cada situación, pero también, hay ritmo y alegría para sacar adelante los asuntos delicados.

En la Condesa, la Latina o donde sea, hay que llegar a la TANDA.

Parece que hay días de la vida donde debemos ser un poco más atentos, ya que las casualidades nos llevan a lugares nunca antes conocidos. "Una Fecha en el Calendario" es una genial historia de amor que parte de un encuentro por los tianguis de la Ciudad de México y que termina en una eternidad al lado de alguien. "La casa no se trata de un lugar", asegura el cantante mientras describe un romance en primavera, mismo que no habría sido posible de concretarse sin la ayuda del destino, de estar ahí.

Cada oportunidad se debe aprovechar, cada momento cuenta y parece ser una de las claves para disfrutar TANDA, entender que hay que hacerle caso a las señales, fallar y volver a encontrarse. "Iba Yo Pasando" es la canción más eléctrica del disco, aunque también narra otro universo donde gracias a los encuentros, uno termina donde menos pensaría, pero eso sí, bastante contento por estar con esas personas que valen la pena para cambiar los planes, esas que se preocupan por lo que comemos, que nos invitan a dejar "El Titubeo" y que tienen madre para vernos crecer.

TANDA es una muestra más de la enorme capacidad artística a la que ha llegado Alex Ferreira en su ya experimentada carrera. La calidad de sonido de esta obra es lograda gracias a la particular acústica de El Desierto, estudio de grabación que pertenece a Daniel Bitrán y está ubicado al sur de la CDMX. Si cierras los ojos, la atmósfera te llevará a un cielo rosado que se parece mucho al de la portada en Playa Rincón Samaná, donde levita Alex. Adquiere una copia en este enlace.

 

Entrevista con Goat Girl

“No estás solx. Gente más inteligente está de tu lado”. El post punk que los movimientos sociales necesitan. 

Cuatro chicxs del sur de Londres con influencias directas de Kim Deal, Kim Gordon, The Breeders, Pixies y más, llegaron para darle una sacudida a ese conformismo roquero que nos obliga a refugiarnos en décadas pasadas. Hoy, el rock contestario tiene voz femenina y un ácido sentido del humor, no por nada su nombre está inspirado en un personaje cómico con quien se identificaron bastante en cuanto a estilo. Ellxs son Goat Girl. 

Indie Rocks! platicó con Clottie Cream y Rosy Bones sobre la esencia de la banda: usar sus plataformas para dar voz a sus creencias no fue una opción, sino una obligación.

Creo que lo hacemos porque podemos hacerlo, no vivimos en una dictadura, vivimos en un lugar donde supuestamente hay una democracia, en donde la gente puede expresar sus opiniones, y también tenemos privilegios porque somos blancxs, siento que es casi como una obligación usar bien esta plataforma, darles voz a estas cosas y precisamente por nuestros privilegios tenemos la oportunidad de hacerlo de una manera segura, por eso es muy importante hacerlo”, afirmó Clottie.

Y es que no cualquiera puede dedicarle una canción a la máxima autoridad de su nación con pasajes violentos y llenos de ira. Goat Girl lo sabía y por ello no dudó en expresar su repudio al actual Primer Ministro del Reino Unido.

“‘Where do we go from here’ fue escrita como una respuesta al Primer Ministro por convertirse en Primer Ministro, pareció poco democrático porque casi casi se lo dieron, no fue elegido. En algún momento fue alcalde de Londres y todo mundo lo veía como una broma. La canción se refiere a eso, a la ira que sentí yo y muchas otras personas”, confesó Clottie sobre una de las canciones más controversiales de su nuevo álbum On All Fours.

Pero ¿de verdad es tan fácil hacer este tipo de declaraciones sin sufrir repercusiones? Por lo menos, en el Reino Unido aún es seguro hacerlo. Clottie asegura que nunca se han metido en problemas por sus opiniones, pero Rosy la contradice recordando un incidente con la BBC, uno de los medios más importantes en su país.

En una entrevista que les hicieron sobre cómo estaban pasando su distanciamiento social en casa, Clottie recuerda haber tenido una charla bastante interesante sobre lo mucho que estaban aprendiendo de las injusticias en todo el mundo y en su propio país, pero la BBC tenía otros planes y su participación se redujo a citas banales y sin sentido. “Solo dejaron dos o tres minutos de espacio en donde sonábamos como idiotas, pero obvio que iban a hacer eso”, señaló la también guitarrista.

“Nosotrxs los expusimos por hacer eso, y luego nos contactaron para decirnos que teníamos que bajarle, y nosotrxs: ¡No!, ¿por qué haríamos eso? Luego nos amenazaron con no tocarnos en BBC Radio 6”, recordó Rosy. 

Para muchos, este es el alma del rock, sus raíces, siempre contestario y vocal. El hartazgo se ve reflejado en los riffs y las letras, pero actualmente el rock está adormilado, tal vez porque no encuentra sitio donde echar raíces, o porque no están expresando realmente sus creencias, porque tienen miedo a la controversia.

Para Rosy, si eres músico y no hablas de lo que realmente crees, entonces estás evadiendo la realidad, las injusticias. Para Clottie no es necesario que lo incluyas en tus letras, pero sí dejar clara tu postura: “Creo que si tienes una plataforma la debes usar bien, mucha gente usa Instagram y Twitter como sus fuentes de noticias y creo que puedes usar esas plataformas para amplificar las voces”.

Goat Girl acaba de lanzar su segundo álbum en tres años, y aún está descifrando la mejor forma, la más segura de poder interpretar estos temas. Pero su activismo y su influencia va más allá de la música, y aunque hay mucho por hacer, ellxs piden no dejarse vencer.

Cuando algo te está afectando y no es fácil seguir adelante, piensa que hay alguien más que siente lo mismo, no estás solo en esos sentimientos. Gente más inteligente está de tu lado, no estás solo”.

On All Fours ya está disponible en todas las plataformas de streaming.

Kero Kero Bonito comparte “The Princess and the Clock”

Ya puedes escuchar lo nuevo de la agrupación británica.

¡Qué misterio! Desde hace exactamente una semana, Kero Kero Bonito ha publicado pequeños videos en Facebook e Instagram donde dice mucho y a la vez no dice nada, o por lo menos eso es lo que nos hace pensar y obviamente las suposiciones por parte de los seguidores no se han hecho esperar, algunos dicen que viene nuevo álbum, otros creen que solo se trata de un single y hay quienes hacen pequeños chistes. Las especulaciones finalmente tienen una respuesta, confirmando el lanzamiento de su nuevo EP en compañía de su primer sencillo. 

¡Así como lo leyeron! La banda británica lanzará Civilisation II el próximo 21 de abril a través de Polyvinyl Records. Este material continúa a la publicación de su primer entrega liberada en 2019 e incluirá temas influenciados en artistas como Kate Bush, David Byrne, Björk, Grimes y más. Adelantando algo de esta producción, el trío comparte “The Princess and the Clock”, una trágica historia de una princesa que es secuestrada mientras navega.

"'The Princess and the Clock' es la historia de una joven exploradora que es secuestrada mientras navega por el mundo. Encarcelada en lo alto de una torre y venerada como realeza por una sociedad aislada. Es una canción para cualquiera que se haya sentido alguna vez atrapado, perdido y solo", explicó Kero Kero Bonito en un comunicado de prensa.

El tema viene en compañía de una animación dirigida por Dan W Jacobs que muestra toda la premisa de la historia. Da play a continuación para escuchar lo nuevo de la agrupación:

Pussy Riot presenta “Toxic” junto a Dorian Electra

La salud mental es importante y las relaciones tóxicas no son cool.

Dorian Electra se une a Pussy Riot y de esta forma están de estreno con “Toxic”, una canción luminosa, hiperactiva y digital, que pretende hacerte reflexionar sobre la importancia del cuidado personal, el valor de tu salud mental y qué tan bueno es mantenerte alejado de las relaciones que en lugar de llenarte de vida, te envenenan. 

Para este sencillo, Nadya Tolokonnikova, Dorian Electra y Dylan Brady (100 gecs) formaron un pequeño equipo y escribieron la letra, de hecho fue este último quien se encargó de la producción de la misma, logrando un resultado bastante bueno que si sigues bajando podrás escuchar.

Pussy-Riot-single-2021

Hace unos años pasé por una relación emocionalmente abusiva . La mejor manera de procesar el trauma para mí es creando arte, por eso escribimos 'Toxic'. Además de la música, utilizo otras herramientas para convencer a los demás de que pongan su salud mental en primer lugar, se capaciten para reconocer la violencia emocional y abandonen las relaciones abusivas lo antes posible”, menciona Nadya.

Si además de auditivo eres visual, “Toxic” te hará feliz, ya que llega con un videoclip dirigido, escrito y editado por Tolokonnikova, donde te toparás con detalles 3D a cargo de Ksti Hu y una flash warning no apta para todos.

Ahora sí, dale play y no olvides que tu salud mental es importante.

 

Toro y Moi comparte disco instrumental de aniversario 

El productor y músico estadounidense añadió a su discografía un LP instrumental de Underneath The Pine.

Chazwick Bundick ha liberado el instrumental de su segundo álbum de estudio Underneath The Pine (publicado el 22 de febrero del 2011) en celebración de su décimo aniversario. El cantante puso a disposición un cassette promocional, un vinilo edición limitada, además de mercancía ya disponible aquí. 

A través de su cuenta oficial de Twitter, Chaz compartió un escrito donde recalca lo desafiante que fue producir y grabar este disco, mientras cuenta su historia y el proceso creativo detrás del mismo cuando estaba por mudarse de su natal Carolina del Sur, EUA. Además, publicó imágenes de la merch de este larga duración y finalizó con un agradecimiento a sus fans por el apoyo a su proyecto: 

Este ha sido tal vez el disco más desafiante en hacer (...) Fue hecho entre el tour de Causers (LP debut) a lo largo de dos meses. (...)  “Fue el último disco que hice antes de mudarme a California y muchos de los temas en mis letras eran acerca sobre dejarlo y seguir en contacto con mis amigos y familiares.” 

El año pasado, Toro y Moi compartió una remezcla del sencillo “3AM” proveniente de la última producción de la triada de hermanas, HAIM. Además de una colaboración con Flume en el tema “The Difference”

Escucha Underneath The Pine versión instrumental:

Dinosaur Jr. estrena “I Ran Away” y anuncia álbum

Los grandes exponentes del noise rock continuarán su discografía después de cinco años.

Dinosaur Jr., legendaria banda de los 80 y 90, está de regreso. El trío estadounidense liderado por J Mascis anunció el estreno de su próximo álbum de estudio titulado Sweep It Into Space que verá la luz el próximo 23 de abril vía Jagjaguwar Records. Para aligerar la espera, Dinosaur Jr. ha compartido como adelanto la canción “I Ran Away”, que puedes escuchar a continuación.

La guitarra de doce cuerdas que lidera la nueva canción de Dinosaur Jr. fue interpretada nada más y nada menos que por Kurt Vile (ex The War on Drugs), quien además fue el encargado de coproducir el álbum Sweep In Into Space. Si bien el proceso creativo fue aletargado por la pandemia, ésta no impidió que el nuevo material saliera a flote.

Las sesiones de grabación concluyeron bastante bien antes de que los detalles de álbum fueran dados a conocer. Cuando la cuarentena fue decretada en marzo, quedé trabajando solo. Pero no hubo problema”, comentó Mascis en comunicado de prensa.

En Sweep It Into Space, Dinosaur Jr. explorará algunas de sus influencias más antañas como Thin Lizzy. Este álbum, además, incluirá “Garden”, tema que el trío presentó durante sus conciertos del año pasado.

Puedes preordenar el álbum en este enlace. Así mismo, no te pierdas la mercancía que Dinosaur Jr. preparó para sus fanáticos: hay desde tablas de skate hasta sudaderas y pulseras, una oda a la juventud noventera. Revísala aquí.

DinosaurJr_SweepItIntoSpace_2021

01. “I Ain’t”
02. “I Met the Stones”
03. “To Be Waiting”
04. “I Ran Away”
05. “Garden”
06. “Hide Another Round”
07. “And Me”
08. “I Expect It Always”
09. “Take It Back”
10. “N Say”
11. “Walking To You”
12. “You Wonder”

Nancy Wilson (Heart) prepara álbum debut en solitario

Este nuevo LP mostrará canciones inéditas y alguno que otro cover.

Además de ser guitarrista, cantante y cofundadora de Heart, Nancy Wilson es una mujer que nunca está quieta y lo demuestra este 2021 al anunciar los detalles del lanzamiento de You And Me, álbum debut con el que está por iniciar un nuevo camino en solitario.

El próximo LP estará disponible a partir del 7 de mayo a través de Carry On Music y es una bomba de rock que incluye ocho tracks propios y distintos covers de bandas como Pearl Jam con “Daughter”, Simon & Garfunkel con “The Boxer” y The Cranberries con “Dreams”. Dentro del álbum también podrás disfrutar de la participación de Duff McKagan (Guns N' Roses), Taylor Hawkins (Foo Fighters) y un tributo especial al reciente fallecido Eddie Van Halen

Nancy-Wilson-album

Todo esto fue grabado en su mayoría dentro del Home Studio de Wilson y respecto a ello mencionó que sintió como una chica universitaria haciendo música por primera vez, como cuando inició Heart, y eso la mantenía bastante emocionada.

El primer adelanto del álbum fue “The Rising”, liberado el pasado mes de octubre y al dar clic aquí podrás pre-guardar el tema principal de este nuevo material, el cual estará disponible desde el ocho de marzo.

Te dejamos con el tracklist de You And Me.

  1. “You and Me”
  2. “The Rising”
  3. “I’ll Find You”
  4. “Daughter”
  5. “Party at the Angel Ballroom (with Duff McKagan & Taylor Hawkins)”
  6. “The Boxer (with Sammy Hagar)”
  7. “Walk Away”
  8. “The Inbetween”
  9. “Dreams (with Liv Warfield)”
  10. “The Dragon”
  11. “We Meet Again”
  12. “4 Edward”

Miguel Bayón, la delicada fusión de música folk y regional mexicano

Melodías folk para el corazón.

Miguel Bayón es un productor y compositor originario de Hermosillo, Sonora. Su propuesta musical en solitario atrae la atención porque mezcla sonidos regionales mexicanos con melodías pop y folk, lo cual en conjunto crea un vaivén de sensaciones muy disfrutables. Además, el músico incluye la experimentación con cierto cuidado en su proyecto y fusiona una delicada e íntima lírica para mostrarnos su lado más sensible como ser humano.

A la par, Miguel es el vocalista de una banda de rock llamada Lapis Láser formada en Guadalajara y cuyo sonido es más crudo con tintes de psicodelia. Además, ha producido a artistas como Daniel QuienÁngel Gallardo, Caro Valenzuela, entre otros.

Aunque ha creado música con sus amigos desde 2016, fue hasta 2019 que se decidió a lanzar un álbum en solitario titulado Colores Iluminan. Y el año pasado, al igual que muchos compositores, Miguel se inspiró del contexto pandémico para crear Miguel Angel, producción discográfica que salió el pasado 28 de enero a través del sello Sea Of Hertz. 

MiguelAngel_2021

Como parte de la promoción del reciente lanzamiento, el músico compartió tres videos oficiales para los sencillos "Creo Que Si Tú Ya No Vuelves Más", "Pa' Mí No Está Tan Mal" y "Luna", todos ellos en colaboración con Espacio Producciones, Fat Baby y Homospiritualis. De igual forma, Miguel tiene planeado lanzar dos clips más durante los próximos meses.

Por otra parte, el LP cuenta con 10 tracks y la mayoría de los instrumentos que escuchas fueron grabados por Bayón. Las baterías las ejecutó Sporting Young Lad —proyecto solitario de Juan Manuel Anaya— mientras que Daniel GalvezKiki Alvarez (miembros de su banda) lo ayudaron en el proceso.

En este álbum quise experimentar con nuevos sonidos, sonidos regionales, pop, letras más sinceras que vienen desde el corazón y el sentimiento de estar encerrado en casa.

Los temas en su mayoría hablan de contemplación y de las ganas de que todo fuera como antes, las ganas de ver a la gente que amo y en ese momento no podía, la contemplación de la ciudad ya que vivía en un departamento en el cual podía ver la ciudad y ver que tan desolada estaba era muy deprimente, eso me inspiró a componer muchas canciones algunas están en el álbum y otras saldrán este año.

Miguel Angel es un álbum que demuestra mi vulnerabilidad y muestra otra cara de música y composición que en algún momento me causaba inseguridad demostrar", expresa el productor en un comunicado.

Te recomendamos ampliamente escuchar Miguel Angel y seguir al proyecto en todas sus redes sociales. Recuerda que puedes comprar su música en Bandcamp, mientras tanto te dejamos con "Luna", la bella colaboración que realizó con Caro Valenzuela. ¡Disfrútala!