Gaspard Augé (Justice) anuncia 'Escapades' y comparte “Hey!”

Posted on mayo 13, 2021 by -

Escenarios surreales envueltos en mystery dance.

En abril uno de los miembros de Justice, Gaspard Augé, anunció que trabajaba en su proyecto solitario y con el cual liberará el próximo 25 de junio, Escapades, su álbum debut que llegará vía Ed Banger records / Because Music. Puedes pre-ordenar aquí.

Realizado en colaboración con el compositor francés Victor le Masne, el álbum fue construido en las paredes de dos diferentes estudios parisinos logrando como resultado un material que en palabras del mismo Augé "reimagina la música clásica europea para el siglo XXI, ya que siempre me ha obsesionado hacer música más grande que la vida. Sobre todo porque es más divertido".

Previo a su estreno el músico comparte un nuevo adelanto, esta vez se trata de "Hey!", un tema sublime que narra una dramática historia al compás de los feroces violines. Los arreglos electrónicos introducen al espectador en un lugar surreal. Aprovechando las tierras turcas, Filip Nilsson retrató a un jinete cabalgar por las montañas mientras a su paso conseguía un pequeño violín blanco.

Esto es lo primero que me vino a la mente mientras grababa el tema. Un jinete tocando el violín en la estepa. Un paseo épico con un toque del lejano oriente. Filip Nilsson y el increíble Metin Yılmaz hicieron realidad ese sueño", explicó Gaspard Augé en un comunicado de prensa.

Da play ahora y disfruta la canción:

Gaspard Augé_escapades

Tracklist de Escapade:

01. "Welcome"
02. "Force Majeure"
03. "Rocambole"
04. "Europa"
05. "Pentacle"
06. "Hey!"
07. "Captain"
08. "Lacrimosa"
09. "Belladone"
10. "Casablanca"
11. "Vox"
12. "Rêverie"

 

Guided By Voices — Earth Man Blues

Posted on mayo 13, 2021 by -

El encanto de Earth Man Blues.

La banda, Guided By Voices, ha sabido mantenerse en el radar de sus seguidores con 33 álbumes a lo largo de su carrera musical, consolidándose como los ‘reyes del underground’. Desde su producción en 2012 titulada, Let’s Go Eat The Factory, sus canciones han sido prolíficas, acelerándose como nunca antes.

Su más reciente disco, Earth Man Blues, es un gran viaje popero, conservando su toque casero. Es el décimo material del grupo en cinco años con la formación de Robert Pollard, Doug Gillard, Kevin March, Mark Shue, Bobby Bare Jr. y el productor, Travis Harrison.

Lo curioso es que Pollard se dio cuenta que tenía diversos temas olvidados y decidió reelaborarlos. Los tracks estaban ligados temáticamente de tal manera que la secuencia final terminó recordando a Robert a una producción musical escénica, con la adición de personajes, lugares, eventos infantiles y la portada con un estilo tipo ‘cartel de primaria’, esto logra verse como un concepto poco común para GBV.

Cuenta con 15 pistas, siendo un álbum de gran profundidad. “The Batman Sees The Ball” seguida de “Dirty Kid School”, presentan ritmos orquestales arreglados por Doug Gillard. Con “Lights Out In Memphis” se da intro con la voz particular de Pollard, antes de convertir los sonidos en sintetizadores. “Child’s Play”, con una duración de 1:37 minutos, lleva la conducción de Kevin March que seguramente será bien recibida por sus fans cuando regrese la música en vivo.

En “Trust Them Now”, se ve a la banda en su mejor momento, moviéndose de prisa, pero sin perder ningún segundo al correr el tiempo. Hay que decir que los estilos de pop barroco de "Made Man" y "The Disconnected Citizen" son la esencia salvadora de este álbum, y una fuerza que debe explorarse más a fondo. Pollard, apenas toca las notas vocalmente en “How Can A Plumb Be Perfected?", que es comprensible, por lo agravado de su voz.

A pesar de no ser el mejor trabajo de la agrupación, una cosa que Earth Man Blues sí logra son las adiciones de cuerdas. Hasta cierto punto es comprensible ser absuelto de las expectativas que vienen con el nombre ‘Guided By Voice’, quizás eso le da a la banda más libertad creativa, teniendo la confianza de ser más versátiles con su sonido (que se destaca en su nuevo álbum). Su capacidad para saltar de un género a otro sin que las transiciones suenen discordantes, es un testimonio de la experiencia como grupo, junto con los instintos y la capacidad del productor, Travis Harrison, para hacer realidad las ideas cada vez más ambiciosas de Pollard. Son la definición perfecta de un correcto trabajo en equipo.

 

Entrevista con L’impératrice

Posted on mayo 13, 2021 by -

Exploración para encontrar un sonido auténtico.

La nostalgia nos invade y recordamos que por estas fechas, pero en 2019, estuvimos en la presentación de L’impératrice y eso nos hace extrañar cada vez más los shows en vivo.

Las cosas han cambiado y ahora esta banda se presentará de forma virtual en el Festival Marvin Gateway, el cual se realizará del 12 al 14 de mayo. Para hablar de todo esto, tuvimos una entrevista con Flore Benguigui y Charles de Boisseguin.

No podemos esperar para volver a tocar en México, la última vez que estuvimos ahí fue casi como un sueño. Nos asombramos por la intensidad de la audiencia. Lo involucrados que estaban en el show y cómo conocían todas nuestras letras y nuestra música en general”.

A pesar de estos tiempos raros, la música ha encontrado su camino. Ha evolucionado con la situación a la que se enfrenta el mundo actualmente y se crearon los conciertos vía streaming. L’Impératrice es una banda que se ha adaptado a esta nueva modalidad de las presentaciones en vivo y el Festival Marvin se suma a la lista.

Los entrevistados comentaron lo emocionados que están por tocar su nuevo álbum, Tako Tsubo, ya que tuvo una excelente respuesta por parte del público mexicano. Aunque la presentación sea en línea, ellos esperan poder transmitir toda la vibra que genera este nuevo álbum en su show. Saben que no es la misma experiencia, pero les alegra tener la oportunidad de seguir tocando para los fans.

Extrañamos todo lo que tiene que ver con las presentaciones en vivo, los gritos, los aplausos, la vibra que se siente al estar con un público enfrente. Hemos aprendido a disfrutar de los eventos en streaming, porque al final la gente nos sigue viendo y apoyando desde lejos.”

Además, L’Impératrice nos platico cómo fue el proceso creativo detrás de su nuevo álbum, el cual no fue creado durante el tiempo que hemos estado encerrados por la pandemia del COVID-19, pero sí tuvo muchos arreglos y cambios.

“Durante el encierro compusimos nuevas canciones como ‘Submarine’ y a pesar de la distancia entre los integrantes de la banda, logramos crear esta canción. En realidad trabajamos mucho en cada detalle del álbum gracias al tiempo que tuvimos por la pandemia, no estamos acostumbrados a tener tanto tiempo libre. Y estamos muy orgullosos de esos detalles. ”

El nombre de este álbum nace a raíz de un término medico. Es una insuficiencia cardíaca, que también puede ser llamada “síndrome del corazón roto”. La persona que lo padece generalmente se está enfrentando a un sentimiento que es demasiado intenso y difícil de controlar. Lo cual paraliza el corazón y crea una ruptura en tu cuerpo.

Esta inspiración se ve reflejada en la composición de las letras, así lo explicó Flore. “Quise darle más peso a las palabras, agregarle un toque intimo. A pesar de ser personal y hablar sobre sentimientos y emociones quise que el mundo los comprendiera. Estas letras se identifican mucho más con nosotros, representan lo que somos”.

Por otro lado, Charles de Boisseguin nos platico que el mayor reto de este álbum fue crear algo nuevo, un sonido diferente a Matahari, su disco publicado en el 2018. “Decidimos crear un álbum con muchos breaks y también agregar muchas influencias musicales: hip hop, jazz, funk. Comparado con Matahari que es un álbum muy frenchi”.

L’impératrice decidió dejar una esencia personal en cada una de las canciones que engloban a Tako Tsubo, sin compromisos ni reglas. Solo encontrar un sonido realmente auténtico que los representara. A pesar de ser seis integrantes en la banda con influencias musicales completamente diferentes, lograron unificar cada uno de los gustos para crear este disco tan increíble.

Gracias a esta entrevista, logramos comprender a fondo la historia del álbum y todos los sentimientos y emociones involucrados. Sabiendo todo esto, no podemos esperar para escuchar y ver su presentación en el Festival Marvin Gateway.

 

A 10 años del 'Feel It Break' de Austra

Posted on mayo 13, 2021 by -

Cuando la pista de baile se volvió oscura y meditativa.

Katie Stelmanis había cautivado algunos oídos con el proyecto solista que llevaba su nombre. Y aunque a la fecha, la gente identifique la propuesta como solista, Austra (con una única integrante fija) podría ser más un proyecto colaborativo, eso sí, dónde todos están al servicio de la canadiense. Con una voz que navega entre lo operístico y el “deadpan”, letras llenas de intensidad y una electrónica que mantenía lo inusual a la hora de invitar al baile, todo eso se escucha en su debut Feel It Break.

El disco es clásico en el sentido de que, pese a que sus producciones siguientes navegan por caminos de mucha más empatía con la melodía, Feel It Break sigue siendo la mejor entrada al mundo de este proyecto, oscuro, electrónico y pop a partes iguales.  El disco se grabó en la computadora de Stelmanis, quien realizó los demos de todas las canciones que más tarde tuvieron algunos arreglos aquí y allá por parte de sus entonces integrantes Maya Postepski y Dorian Wolf. Pese a que es una labor un tanto “de equipo”, la belleza de la obra radica en la voz de Katie, capaz de ir a lo más agudo y grave de su registro, con una soltura que espanta y perturba, debido a unas letras que navegan entre lo siniestro, lo metafórico y lo ingenuamente juvenil.

El disco nació como una colección de 11 temas, pero debido a todo el hype que la banda ganó, en su mayoría gracias a sus impresionantes directos, provocó que el álbum tenga forma final en 19 tracks. Muchos escuchamos primero “Beat and the Pulse” con su secuencia electrónica constante mientras la voz clama por la llegada de un cambio, una ruptura que pide a gritos ser percibida. El mejor track lleva por título “Lose It”, es uno de los temas más difíciles compuestos por Stelmanis y refinado por la banda, originalmente no tenía coro hasta que llegó la sección de voces siniestras que acompañan al tema, una oda al amor que está a punto de perderse y una de los pocos temas que sintetizan la propuesta musical que ha ido desarrollando a través de su carrera.

“Spellwork” es quizá uno de los sencillos menos valorados por la crítica y el público, un tema para la pista de baile, oscuro y lleno de una carga sexual intensa, que navega en un registro más grave dando destellos de energía luminosa durante el coro. Las letras siempre hablan de una relación, pero constantemente en sus fases más intensas; ya sea traición (“Darken Her Horse”) ruptura (“The Horse”) o de encuentro casual (“The Choke”). En “The Noise” la voz de Katie llena toda la habitación, se deja casi desnuda pero nunca vulnerable, al contrario, terminó siendo una de las joyas escondidas del disco y el cierre de la primera parte. Una prueba de que, aun despojando al proyecto de su sonido, la voz lo podía mantener de pie.

Del disco dos, la mayoría de los temas destacan de manera menos homogénea que la primera parte, pero existen bellezas escondidas como la semi acústica “Pianix”, o el combo de baile que son los tracks “Identity” y “Young and Gay”, que ya anticipaban temas mucho más complejos, pero con la búsqueda de movimiento que ha entregado la compositora a lo largo de esta aventura.

El día de hoy Austra es uno de los grupos consolidados de su país, aun navegan entre la popularidad y el culto, pero Stelmanis suena más libre con cada nuevo experimento. Hoy Feel It Break, suena como un mapa de ideas que en conjunto plasmaban una visión musical ambiciosa, que poco a poco se ha ido puliendo con el pasó de los años. En algún punto Katie escribía con la intención de hacer reflexionar a su público, luego pensó que además los quería hacer bailar, y vaya que lo logró. En uno de los presskits de aquella época, su autora proclamaba de manera un tanto extraña que quería hacer algo clásico, pero que provocara que el escucha se perdiera en el viaje, “una experiencia más física”, al parecer muchos siguen aún en el trayecto a su lado.

Del freestyle al disco

Posted on mayo 13, 2021 by -

A continuación te mostramos algunos referentes que han logrado trascender el en mundo del freestyle y su salto a la industria musical actual.

Es innegable que la industria del freestyle rap toma mayor fuerza año con año. El pensar en una serie de competencias que fueron tomando impulso en recintos pequeños y espacios públicos hasta llenar estadios completos es excitante y nos habla de un apoderamiento de audiencias por parte de este formato en Hispanoamérica. Un ejemplo rápido es la Red Bull Batalla de los Gallos, que en 2008 fue realizada en el Museo Anahuacalli de Tlalpan con un aforo de poco más de 2000 personas, para llegar a la Arena México en 2017 con una función que superó los 13000 espectadores.

Incluso el hecho de solo presenciar las competencias entre exponentes hispanos ha sido superado, el público descarga batallas y las reproduce como si se tratara de una canción común, cosa que se ha entendido de inmediato y ha sido posible escucharlas en servidores de streaming. Otro aspecto en el que esta industria ha sido revolucionaria es en las transmisiones remotas (mismas de las que gozamos hoy día que no es posible presenciar conciertos), ya que desde hace años se pueden ver en vivo torneos como FMS Internacional, God Level Fest o Batalla de Maestros entre otros.

Y podríamos hablar de muchos aspectos que hacen de este universo algo de gran entretenimiento para los fanáticos. Por mencionar algunos ejemplos está el simple hecho de presenciar el talento de los exponentes, en otros casos la representación de los países, que incluso asemejan formatos como la Copa Davis de tenis, y por último las dinámicas de competencia, que ponen a prueba la habilidad y también la interacción con el público.

Muchos MCs han tenido gran revuelo, en México está el ejemplo de Aczino, al grado de realizar carreras en solitario. Su aparición en la industria musical sin duda ayuda a reinventar los formatos tradicionales tanto en el estudio como en vivo, e incluso algunos han hecho álbumes de verdad importantes para la música en español. A continuación te mostramos material musical que debes conocer por parte de referentes contemporáneos que pisan fuerte en las batallas y también las producciones discográficas.

Trueno

Podemos pensar en primera instancia que Argentina es uno de los países donde es más común ver a artistas trascender en el plano de las batallas y dar un salto a hacer producciones discográficas de carácter fuerte. Uno de los personajes que más ha dado de que hablar en los últimos años es Trueno. El proyecto alter ego de Mateo Palacios Corazzina comenzó a dar pasos en 2014 con participaciones locales, su explosividad cobró frutos años después con el triunfo en la FMS de Argentina durante 2019.

El artista originario de La Boca lanzó en julio de 2020 su esperado álbum debut Atrevido, que contó con la producción de TATOOL y Taiu. Este disco acaba de celebrar diferentes nominaciones a los Premios Gardel en categorías como Mejor canción de música urbana, Mejor colaboración música urbana y Mejor nuevo artista. Lo anterior es reflejo de una obra musical de gran estética, con una búsqueda sonora fuerte y poderosas letras que son el reflejo de lo que es el joven de 19 años bajo su personaje y en un ámbito más personal.

Trueno_

La influencia de artistas como 50 Cent es importante en Atrevido, el artista lo tomó como una de las referencias más fuertes. Además las colaboraciones con Evlay, Bizarrap, Nicki Nicole, Alemán y WOS entre otros ayuda a disfrutar de diez tracks con mucha fuerza, y que es funcional para disfrutar caminando en la calle o bailando en medio de una discoteca. Las colaboraciones con Lito Vitale y orquestas de tango en algunas de sus canciones son una pequeña parte de lo mucho que refleja el umbral musical argentino, y si volvemos a la producción, el acercamiento a instrumentos de cuerdas y las múltiples referencias al fútbol y la urbe te hace entender la profundidad que maneja. Dale play a continuación.

Rapder

Una de las nuevas caras dentro del freestyle mexicano es Rapder. Con poco más de cinco años en el mapa, el MC de Jalisco ha ganado en dos diferentes ediciones la Batalla de los Gallos en México, la God Level junto a Aczino y RC, así como la FMS nacional de 2019. En mayo de ese año, el artista se enfrentó a un nuevo reto con la llegada de su álbum debut Posdata, grabado en los estudios Apotheosis Music junto a Kroad en producción.

Posdata es un disco con bases oscuras, que invitan al misterio gracias a elegantes arreglos de sintetizadores y filtros en los beats que dan una dinámica lineal. Las historias narradas por Rapder son resultado de sus inquietudes nacidas en las giras y los conciertos, en entrevistas con Red Bull señala que fue algo que costó mucho trabajo, ya que era una pelea que tenía como objetivo encontrar inspiración y sonar a un rapero más que a un freestyler. Te invitamos a escuchar Posdata, una obra con influencias de Nach, así como colaboraciones con Lancer Lirical, Yoiker y Ari Carrillo.

Acru

Nacido en Tucumán, Acru ha sido uno de los MC's más constantes en la escena de Argentina. Tras sus múltiples participaciones en los eventos de El Quinto Escalón y los buenos resultados en competencias internacionales, Agustín Cruz dio un salto de fe en 2017 para presentar su primer álbum El Origen. La resupesta fue tan buena y su evolución como artista tan favorable que un año después llegó #Anonimato, este último con un gran concepto e instrumentación.

En diferentes singles es posible percibir una estética clara, que apunta a acompañar sus letras con producciones de alto nivel. El constante estado de movimiento le ha hecho llegar a nuevos horizontes que se reflejan recientemente con la llegada de su single "DHARMA", con el que comienza los preparativos para uno de los discos más esperados en el rap latino de este año que será El Don. Disfruta su música aquí abajo.

Walls

Ginés Paredes Giménez es uno de los casos más extraordinarios de este listado, ya que a diferencia de los demás MC's que tomaron rumbo hacia el mundo del rap, hip hop o trap, el cantante de Murcia decidió optar por el pop. Apareció en las competencias con fuerza por allá de 2016 y participó en contiendas importantes dentro de España con resultados importantes durante 2016 y 2017. El pasado 2020 anunció su retiro para dedicarse cien porciento a su música.

Su carrera de cantautor recopila más de veinte sencillos a lo largo de tres años. Es posible encontrar canciones con acercamientos al R&B, pop, por supuesto igual el rap e incluso alguna que otra balada. El éxito obtenido le ha generado una alianza importante con Warner Music y se espera nuevo material para este año, además ha podido dar vistazos de esa visión tan particular con presentaciones en vivo. Te invitamos a darle play a continuación.

WOS

Uno de los más virales en el territorio del freestyle sin duda es Valentín Oliva, Aka WOS. El argentino ha sido ganador de torneos como FMS o Red Bull Batalla de los Gallos, y su nivel de convocatoria le ha dado para llenar en cuestión de horas dos funciones en el estadio Luna Park, así como participar en los grandes festivales de su país como Lollapalooza o Cosquin Rock. Su impacto ha sido tan potente de igual manera que fue nominado a los Latin Grammy, y la pieza fundamental detrás de todo ello es su álbum debut, llamado Caravana.

En este disco, así como en futuras producciones, WOS se unió al productor Evlay para crear una obra compacta, llena de energía, donde el rap convive con el rock, el trap, el dance entre otros, todo bajo un sentido de protesta inteligente y una visión joven que vale la pena tener como retrato de lo que son los veintes para esta generación. Este salto ha sido tal vez el más exitoso, ya que hoy día es uno de los personajes más solicitados de Argentina.

Wos_luz delito

Durante esta época de confinamiento hemos podido escuchar un EP llamado Tres Puntos Suspensivos, sencillos como "Convoy Jarana" y "Mugre", así como un Live Set donde podemos conocer a mayores rasgos la capacidad artística y conceptual de Valentín Oliva. Disfruta su música a continuación. Se le considera también como uno de los exponentes que ha podido dar un salto exitoso al mundo del rock gracias a colaboraciones con Ciro y Los Persas, LOUTA o Perras On The Beach, así como referencias a la música de El Indio Solari en sus canciones.

Lancer Lirical

Directo de Venzuela, Lancer Lirical es uno de los representantes más importantes del freestyle en su país. El artista ha tenido un ascenso importante dentro de la escena y actualmente está en la élite hispana de las competiciones gracias a su enorme capacidad y estilo tan característico. Si trasladamos su óptica para implementar métricas al mundo de los discos el resultado es fascinante, y se ha comprobado en lanzamientos como Inéditos y Perenne.

Dentro de estas piezas discográficas es posible escuchar conceptos profundos dentro de cada una de las canciones, así como una visión más introspectiva y personal para crear una experiencia íntima. Las bases musicales tienen una atmósfera casi cinematográfica y se puede disfrutar de espacios donde los arreglos de piano o de sintetizadores toman el protagonismo. Conoce su más reciente álbum a continuación.

Duki

Más cercano al mundo del trap, Duki es uno de los exponentes más virales y prometedores dentro de la industria. Retirado de las batallas en 2017, Mauro Ezequiel Lombardo comenzó una carrera que le ha dado bastantes números y públicos que se miden por miles en presentaciones en vivo. La popularidad de este artista ha ido en crecimiento sin trabas gracias al lanzamiento de discos como Super Sangre Joven y 24.

Hace unas semanas salió a la luz su tercer álbum de estudio, que es una muestra de la enorme capacidad del MC para usar el autotune con maestría y crear atmósferas que pueden ser melancólicas y sombrías hasta festivas y enérgicas. Desde el Fin del Mundo es una obra donde la producción brilla y es el cimiento de una serie de canciones con mucha fuerza, además se pueden conocer las influencias del artista como puede ser el rock o el pop de su país. Dale play a continuación.

Descubre la progresión del dream pop con ViVii 

Posted on mayo 12, 2021 by -

La tercia europea te invita a recibir el lunes de la mejor manera con su segundo álbum de estudio.

Todos sabemos que los lunes no son el día preferido de muchos, sin embargo, no habría mejor manera de pasarla mejor en un inicio de semana que con un poco de dream pop: El trío sueco ViVii incita a encontrar tu momento feliz con Mondays, su segunda producción discográfica que verá la luz este próximo 21 de mayo, a través de Dumont Dumont. 

Los lunes nos han dejado un mal sabor de boca toda la vida, así que al reunirnos todos los lunes en nuestro estudio a hacer música, nos ayudó a convertir ese día en el mejor día de la semana, tal vez tratando de reescribir el pasado en cierto modo. Entrar por las puertas del estudio equivale a un espacio seguro, donde todo se siente posible y no hay que seguir reglas de ninguna forma," comparte la banda sobre el álbum. “Así pasó lunes tras lunes hasta que de repente teníamos un álbum listo para compartir.”

 

Emil & Caroline Jonsson (esposos y vocalistas) y el multiinstrumentista, genio del estudio y productor Anders Eckeborn, han conjuntado desde su aclamado debut en 2019, la espacialidad, la sinergia psicodélica y volatilidad de sus canciones en este LP, para así deleitarnos con una ola de brillantes sencillos lanzados durante los últimos seis meses: "Summer Of 99", "Rendezvous", "Fool Alone" y "One Day", los cuales se componen de una apertura sencilla, y en su transcurso, de una progresión evolutiva: Un viaje de lo acústico a la electrónico.

Entre secuenciadores, guitarras gruesas con reverberación y potenciadas por la suavidad de los sintetizadores, la agrupación postula esa “conectividad emocional, musical y conmovedora" que evoca nostalgia o tranquilidad en los diez tracks de este, su próximo larga duración. Con su lírica, Emi y Carlonie, junto al dominio acústico y electrónico de Anders, inmiscuyen al escucha entre romance, dolor juvenil, y un homenaje a épocas pasadas. 

No olvides estar al pendiente de ViVii en sus redes sociales y disfrutar de un buen inicio de semana con su nuevo álbum Mondays, disponible este próximo 21 de mayo en plataformas digitales. Pre guardalo aquí 

Tracklist de Mondays: 

ViVii_Mondays_2021

  1. "One Day"
  2. "Summer Of 99" 
  3.  "Disco All Night Long" 
  4.  "Rendezvous"
  5.  "Fool Alone"
  6.  "Swimming Pool" 
  7.  "Smackdown" 
  8.  "Read Between" 
  9.  "Wider Sun" 
  10.  "Baby Be the Light" 

Polo & Pan anuncia disco y estrena “Ani Kuni”

Posted on mayo 12, 2021 by -

Dicen por ahí que detrás de una gran canción hay un gran disco.

Ya llegó, ya está aquí, el primer corte del nuevo álbum del dúo francés Polo & Pan: "Ani Kuni", la pieza dance pop que brinda homenaje a su nana favorita de la infancia. Por si fuera poco, la copla apertura con este lanzamiento su LP Cyclorama, que saldrá a la venta este próximo 25 de junio con 14 temas inéditos, a través de Virgin Music Label. 

Con este single la banda recabará todos los ingresos para apoyar a la National Indian Child Care Association, una organización representativa de los indios americanos y los nativos de Alaska. 

En una “excursión hedonista a través del tiempo”, el disco llevará al escucha a un mundo lleno de color, con la característica elegancia de ambos artistas: “Cyclorama, nuestro segundo LP, es una odisea musical a través de los pasos de la existencia humana, desde el nacimiento hasta la edad adulta, pasando por la muerte... ¡y la trascendencia!”, enuncian los Djs y productores. 

De esta manera, Paul Armand-Delille y Alexandre Grynszpan conformarán su segunda producción discográfica de larga duración, seguido del EP de 2020 Feel Good, y su primer disco de 2017, Caravelle.  

Escucha el nuevo track  de Polo & Pan, "Ani Kuni", y no olvides sintonizar el estreno de su nuevo álbum, Cyclorama, el próximo 25 de junio en todas las plataformas digitales. Pre guárdalo aquí. 

Polo & Pan_Cyclorama

Cyclorama Tracklist

  1. “Côme”
  2. “Ani Kuni”
  3. “Magic”
  4. “Attrape-rêve”
  5. “Tunnel” feat. Channel Tres
  6. “Requiem”
  7. “Feel Good”
  8. “Melody”
  9. “Oasis”
  10. “Artemis”
  11. “Jiminy”
  12. ”Bilboquet (Sirba)”
  13. ”Les Jolies Choses”
  14. ”Peter Pan” feat. Antonin

 

Mecánico presenta su nuevo tema “Mentiras” 

Posted on mayo 12, 2021 by -

A nadie le gusta escuchar “Mentiras”, pero es posible que disfrutes de estas en especial.

Deja arreglar tus oídos por la mano de Mecánico y escucha bien su último sencillo “Mentiras”: Un clavado en la falacia y la falsedad a través del “entorno simulado en el que vivimos como personas”. El quinteto chileno de indie/psyche pop presenta su primer single del año, ya disponible en plataformas digitales. 

Este nuevo sencillo gira en torno a los conceptos de la mentira, las apariencias, y de la debilidad del cuerpo frente a la conciencia. Es casi como una balada clásica, pero con elementos musicales que nos muestra un sonido actual que convive con elementos tomados de diferentes épocas”, declara Nico Parra, frontman y vocalista de la banda. 

A través de sus redes sociales, la agrupación promociona el track junto con un pequeño clip alusivo al arte en portada, concepto trabajado por la ilustradora María Jesús Contreras: 

 

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Una publicación compartida de Mecánico (@mecanicomusica)

Como antesala a esta última producción, Mecánico publicó recientemente una colaboración junto al nuevo y destacado artista chileno pau, con quien lanzaron un remix para su canción "Francia 390"; además de liberar su tema de 2020, "Dos para las Tres". 

Desde 2010 este proyecto ha tenido presencia en diversos países, lo que los ha llevado a presentarse en festivales como Aniversarios Fauna, Lollapalooza, Mysteryland, Primavera Fauna, entre otros. Ahora, tras un largo descanso vuelven recargados de nueva música y con posibles colaboraciones. 

Escucha “Mentiras”, lo nuevo de Mecánico: 

 

“Midnight Wine”, lo nuevo de Shannon and the Clams

Posted on mayo 12, 2021 by -

Tras un largo periodo sin la potencia del garage punk, el conjunto regresa con nuevo single y un disco bajo el brazo.

El cuarteto oriundo de Oakland, California, comparte su nuevo tema “Midnight Wine”, una mezcla de garage punk y energías psicodélicas que te transmitirán por un colorido espacio. A un año de su realización Shannon and the Clams termina su próximo álbum Year of the Spider, el cual se mantuvo estático a raíz de la pandemia, y verá la luz el próximo 20 de agosto vía Easy Eye Sound.

Para este lanzamiento, la banda compartió un videoclip oficial dirigido por Cody Blanchard, en el que muestran imágenes de la banda en rotoscopia, colores pasteles y una secuencia de elementos alucinógenos y volátiles que compaginan con su aura sonora. 

 Estaba pensando en amigos que he tenido que han muerto por adicción a las drogas y ese sentimiento de desesperación que te lleva a buscar refugio de la realidad en las drogas", declara la vocalista Shannon Shaw sobre el tópico de la canción. 

Producido por Dan Auerbach de The Black Keys, este larga duración comprende como el nuevo trabajo discográfico de la agrupación norteamericana. 

Muchas de mis canciones fueron escritas durante algunos de los momentos más estresantes de mi vida, como llevar a mi papá a la radiación con incendios forestales que se ciernen en la distancia ", o inclusive mientras viajó de estado a estado por motivos personales, explica la vocalista, hechos que se vieron reflejados en la mayoría de sus letras.

Escucha lo nuevo de Shannon and the Clams, “Midnight Wine”: 

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Year of The Spider Tracklist

  1. “Do I Wanna Stay”
  2. “All of My Cryin’”
  3. “Midnight Wine”
  4. “I Need You Bad”
  5. “Year of the Spider”
  6. “In the Hills, in the Pines”
  7. “Godstone”
  8. “Snakes Crawl”
  9. “Mary, Don’t Go”
  10. “Leaves Fall Again”
  11. “Flowers Will Return”
  12. “Crawl”
  13. “Vanishing”

 

Mastodon estrena “Forged by Neron”, sencillo para DC Comics

Posted on mayo 12, 2021 by -

El grupo de Atlanta regresa para darle vida a una serie de cómics emparentados con la música metal.

Aún no se cumple un año desde que Mastodon estrenó su compilado Medium Rarities (2020) y ya tenemos nueva música del grupo de metal alternativo. Se trata de “Forged by Neron”, canción que estrenaron para el soundtrack de Dark Nights: Death Metal, último éxito de DC Comics. Escúchala a continuación.

Dark Nights: Death Metal mira a nuestros superhéroes favoritos de DC, como Batman, Superman y Wonder Woman, enfrentarse a uno de los universos más desoladores jamás creados. Tras el éxito de esta serie, finalizada en enero de este año, los creadores decidieron relanzar los cómics acompañados de un álbum con música original. Esto con el objetivo de ofrecer a los lectores una experiencia audiovisual única.

Así, en el CD y vinilo que acompaña la nueva edición de Dark Nights: Death Metal, no solo encontramos la nueva canción de Mastodon. También hay nuevos temas de Chelsea Wolfe, HEALTH, Rise Against, IDLES y otros artistas. Este bundle se estrena el 16 de junio y ya puedes apartarlo en este enlace.

Aquí en México, DC también relanzará la serie de Dark Nights: Dark Metal. Cada portada de los siete números será dedicada a una banda de metal diferente: Megadeth, Ghost, Lacuna Coil, Opeth, Sepultura, Dream Theater y Ozzy Osbourne. Visita el sitio de Smash México para más información.