Odin Parada estrena “Lacoste”

El compositor, músico y productor mexicano, Odin Parada continúa lanzando música bajo los sonidos indie que lo caracterizan como solista. Ahora, en una colaboración junto a Franco Ciangherotti.

Con más de 25 años de trayectoria musical y siendo el creador de una de las bandas más emblemáticas que de México (Sussie4), Odin Parada inició su proyecto como solista. 

La música siempre ha estado en el camino de Odin Parada, quien después de la fundación de Sussie4, se unió a diferentes músicos y programadores para formar Nopalbeat, uno de los colectivos que marcaron un momento decisivo para la historia de la música electrónica desde Guadalajara: el Acid Cabaret.

En 2020, Odin Parada lanzó "María", una colaboración con Andrés Landón que se convirtió en uno de los sencillos que lo identifican como parte de una nueva corriente indie en la industria, un chillwave y neosoul con identidad latina.

El sencillo “Lacoste” junto al cantante Franco Ciangherotti, es la más reciente entrega musical de Odin Parada y es parte de lo que vendrá en el álbum Costamundo. El video, próximo a estrenarse, fue grabado en Guadalajara, México, y dirigido por Gabriel Montaño (Oncecuatro Media).

Prepárate para el show 20 años de Música Moderna de Odin Parada el próximo 14 de abril en el Foro indie Rocks!. Consigue tus boletos aquí y dale play a "Lacoste".

 

Marcela Viejo presenta “Soy Vertical”

Su primer tema del año, explora desde la música alternativa una nueva narrativa sobre la sexualidad femenina.

Marcela Viejo, nos ha demostrado que la música siempre ha servido como un vehículo conductor de temáticas que nos importan y que deben llegar a muchos oídos. Así, hoy lanza “Soy Vertical”, entre sonidos electrónicos y abogando por un tono suave y relajado que nos habla de un tema que suele ser visto, solo desde la mirada masculina, por contradictorio que esto pueda ser: la sexualidad femenina.

Marcela Viejo, originaria de Monterrey, ha mantenido su música como un símbolo de su activismo y feminismo, así lo demuestra hoy con “Soy Vertical”, nombre que hace alusión al poema homónimo de Sylvia Plath. En sus versos originales, se compone la figura de un árbol, que sirve como metáfora del cuerpo femenino, negando lo que otros le imponen a ser, desafiando las lecturas de belleza que el mundo le exige. 

Así, en el sencillo explora una mirada que no traicione su propio deseo, describiéndose a sí misma, sin necesidad de otro. Su sexualidad, definida por sí misma, desafía la necesidad creada de encontrar a otra persona para satisfacerse. Plantea algo sencillo, pero potente, haciendo coro al verso de Sylvia Plath, que ningún hombre la posee y que puede ser vertical y horizontal. 

No te pierdas las producciones musicales de Marcela Viejo y explora junto a ella, aquellas cosas que nos rodean y que debemos desafiar: 

Bajo “Cortes Modernos”, CLUBZ está de regreso

Tras cinco años de Destellos el dúo originario de Monterrey, Nuevo León ha lanzado un adelanto de su próximo material discográfico.

Luego de entregarnos Destellos en el 2018 el dúo regio conformado por Orlando Fernández y Coco Santos, regresa con “Cortes Modernos” sencillo de su próximo material discográfico. Bajo la línea de lo alternativo y con los bajos del funk CLUBZ, se adentra en los años 70 y 80 para traer de vuelta sus texturas más icónicas en un tema enérgico y bailable.

Con un equilibrio orgánico entre la tecnología y los instrumentos, las voces de CLUBZ resaltan en este nuevo track centrado en “los vacíos emocionales que pueden llegar a haber en una relación amorosa” y que empuja sus sonidos hacia una nueva dirección, sin perder la esencia que los ha acompañado desde su debut en 2014 con Texturas.

CLUBZ_CortesModernos

Tras éxitos como “Popscuro” y “Áfrika” el dúo busca amplificar la experiencia de sus melodías con una narración que cae en la súplica: “Quédate conmigo, me cambiaste el hilo, pero no lo entiendes igual, fuiste mi testigo de que estoy perdido ¡que tú quieres más!”

Con la frescura que se mantiene sobre “Cortes Modernos”, CLUBZ está próximo a presentarse en el Tecate Emblema este próximo 13 y 14 de mayo, además de llevar sus texturas hasta el Fundo Cemayu de Oxapampa, en Perú en un evento que tendrá lugar del 30 de junio al 1 de julio.

Escucha “Yenny, Las Cruces” de Gepe feat. Red Fingers

Una canción con conciencia ambiental, que a través de una melodía pop con la guitarra acústica.

Ahora más que nunca, se hace necesaria la visibilización de aquello que damos por sentado y que en cambio, deberíamos cuidar. Gepe, junto a Red Fingers, te invita a voltear a ver uno de los elementos vitales a los que debemos poner en nuestra mira, el agua. A través de su nuevo sencillo “Yenny, Las Cruces”, da un vistazo a las recolectoras de algas que trabajan en las cosas de Chile.

Este nuevo proyecto, forma parte de Elementos, impulsado por el Centro de Ecología Aplicada y Sustentabilidad de la Universidad Católica de Chile, que promueve la concientización ecológica, desde distintas perspectivas, incluyendo la música. Así, en celebración del Día Mundial del Agua, “Yenny, Las Cruces”, nos invita a proteger lo vital.

La producción, a cargo de Red Fingers, brilla por su mezcla de sonidos tranquilos, que guían la reflexión sin problemas, generando una atmósfera parecida a la del agua, calmada pero con cierta corriente que te deje a la orilla. Red Fingers, ya ha trabajado junto a otros artistas chilenos, sobretodo de la escena urbana, como Standly, DrefQuila, Harry Nach o Gianluca

El último lanzamiento de Gepe, fue su EP, Realismo, con el cual nos regaló una serie de éxitos como “Las 4:00” y “Ansiedá” feat. Esteman. Recientemente anunció que se encuentra trabajando en un nuevo álbum de estudio que parece que tendrá su release este año. Mientras tanto comparte sus fechas de gira por España, que se llevará a cabo en el mes de julio.

Escucha ahora “Yenny, Las Cruces” y sumérgete en un recorrido por el elemento más vital:

Neil Young se une a las críticas contra Ticketmaster

El canadiense se alza contra el monopolio en la venta y distribución de boletos, “las giras de conciertos ya no son divertidas”.

Conocido como uno de los cantautores más importantes en la escena del rock, el músico canadiense Neil Young se une a Robert Smith de The Cure, en la crítica contra las tarifas exorbitantes de la empresa líder en la venta y distribución de boletos Ticketmaster.

Fue en una publicación a través de su sitio web que el canadiense decidió hablar sobre uno de los temas más controversiales durante los últimos meses, las políticas de venta de entradas para conciertos impuestas por Ticketmaster:

Se acabó. Los viejos tiempos se han ido. Recibo cartas que me culpan por entradas de $3,000 para un evento benéfico que estoy haciendo, y ese dinero no va a mí ni al beneficio. Los artistas tienen que preocuparse por los fanáticos estafados debido a complementos y revendedores de Ticketmaster. Las giras de conciertos ya no son divertidas. Las giras de conciertos no son lo que eran.”

Al comentario anterior Neil Young agregó un artículo sobre The Cure, después de que la banda fuera puesta en el ojo mediático, cuando su vocalista Robert Smith confesara a sus fanáticos sentirse asqueado por las tarifas establecidas por Ticketmaster para su gira Songs of a Lost World en el interior de Estados Unidos, cuando la banda había mantenido de manera deliberada los precios bajos para sus entradas.

A Neil Young y Robert Smith, se unen, también, artistas como Taylor Swift y Bruce Springsteen, quienes se han vistos envueltos por las críticas a los precios de sus entradas, afirmando que la compra de boletos no solo se ha vuelto confusa para los fanáticos sino también para ellos.

Bajo la mirada del senado estadounidense y tras estos nuevos comentarios, el monopolio de Ticketmaster sufre un nuevo descalabro en la opinión pública, convirtiéndose en el principal enemigo de que los verdaderos fanáticos de la música puedan disfrutar de ella.

‘The Record’ de Boygenius en listening party

El 28 de marzo La Roma Records tendrá una listening party que presentará el álbum debut de Boygenius: The Record.

Fue en 2018 cuando las artistas independientes, Julien Baker, Phoebe Bridgers y Lucy Dacus, decidieron formar un grupo de indie rock: Boygenius.

En ese año, lanzaron un EP homónimo compuesto por seis canciones que tocaron el corazón de los seguidores que cada una de ellas tenía en sus proyectos solistas. Sumado a esto, el 26 de noviembre del mismo año, fue lanzada la sesión Boygenius: NPR Music Tiny Desk Concert, que hasta el momento suma más de 2 millones de vistas.

A principios del 2023 Boygenius anunció el lanzamiento de su primer álbum de estudio: The Record; material discográfico que se realizó en enero de 2022 en los Shangri-La estudios de Los Ángeles. Desde entonces, el grupo ha entregado cuatro canciones que vendrán dentro del disco y que destacan la esencia musical de cada una de sus integrantes. 

El sencillo “$20” es mayoritariamente de Julien Baker, en él se encuentran los sonidos tajantes de la joven universitaria que saltó de la Middle Tennessee State University a los escenarios. “Emily I’m Sorry” se le adjudica en su mayoría a Phoebe Bridgers, quien ha entregado su espíritu musical a este proyecto después de lanzar Punisher (2020). “True Blue" libera los enigmas de Lucy Dacus, una cantautora que fue adoptada cuando era niña, y que creció en una familia llena de arte. Finalmente, “Not Strong Enough” es el último sencillo que se suma como adelanto del álbum debut The Record.

https://twitter.com/LaRomaRecords/status/1638997151848988672?s=20

 

La escucha del álbum se realizará el 28 de marzo en diferentes lugares del mundo, previo a la fecha oficial de lanzamiento, 31 de marzo del 2023. En México, La Roma Records (CDMX) será el punto de encuentro para una listening party inolvidable a partir de las 16:00 hrs.

 

 

Rosalía estrena 'RR' junto a Rauw Alejandro

¡Música y amor en el nuevo EP de este par!

La escena musical se ve cada día mas y más competida, sin embargo, lo que la hace especial es esa chispa que surge entre colegas a la hora de reunirse y hacer nuevas creaciones, esa conjunción de talentos, de imaginación e ideas que siempre llevan al clímax.

Esta vez quienes nos sorprenden con una colaboración son los cantantes y productores Rosalía y Rauw Alejandro, quienes dieron por bien aceptar su relación sentimental por aquel 2021, hasta la fecha no habían sacado ninguna colaboración en conjunto, hasta hoy.

RR es el nombre que da vida al nuevo EP de la española, está compuesto por tres canciones que llevan por título: "BESOS", "VAMPIROS" y "PROMESA", y en las cuales fusiona voces y talento con el puertorriqueño Rauw Alejandro. El material ya está disponible y se ve repleto de amor, encanto, frescura y talento.

El primero de los tracks llegó en compañía de un video musical que muestra con naturalidad la relación amorosa que mantiene este par, siendo el final de los clips una sorpresa para todos aquellos que les siguen, ya que la pareja compartió su compromiso de matrimonio.

Si aún no has escuchado RR¿qué esperas? ¡Dale play ahora mismo!

Linkin Park comparte el tema, “Fighting Myself”

Segundo sencillo inédito incluido en la edición especial de los 20 años de Meteora.

El día de hoy Linkin Park sorprendió a todos sus fans con el estreno de una canción inédita que reside bajo el nombre “Fighting Myself”. El tema se impregna de toda la esencia de la agrupación con guitarras poderosas y una batería que retumba en el pecho, acompañada de poderosas líneas de rap de Mike Shinoda y el difunto Chester Bennington rematando con potencia el coro de la canción.  

“Fighting Myself” continua el camino de “Lost” y juntos se posicionan como el estreno anticipado de dos temas que podremos disfrutar dentro de la edición especial de Meteora con motivo de la celebración de 20 años desde su lanzamiento.  

La edición especial de Meteora estará disponible en distintos formatos destacando el físico y digital a partir del próximo siete de abril a través de Warner Records. Te recordamos que si deseas adquirir el material ya puedes pre-ordenarlo en el sitio oficial de la banda donde conocerás a lujo de detalle las sorpresas que te esperan, incluyendo: Temas inéditos, demos, b sides, shows en vivo y behind the scenes nunca antes vistas. 

Mientras llega el estreno del material el próximo siete de abril, no olvides prestar oídos y agregar a tu playlist favorita “Fighting Myself” el tema inédito de Linkin Park, escucha: 

Entrevista con Molchat Doma

De los sintetizadores nacen nuevas estridencias para iluminar la pista de baile con la presencia de Molchat Doma en tierras mexicanas.

En el esplendor de la primavera, llega un ola gélida que nos pondrá a bailar al ritmo de post punk en el Velódromo Olímpico gracias a la presencia de Molchat Doma. Así, antes de salir a la pista, en Indie Rocks! platicamos con la banda bielorrusa sobre su más reciente visita y algunas sorpresas. 

Viajar desde el otro lado del mundo podrá resultar difícil debido a la burocracia de lo aeropuertos, las escalas interminables y hasta los retrasos. Pisar un nuevo país, tampoco será fácil, sin mencionar el choque de políticas y cultura, pero siempre es bueno regresar a un lugar cálido. 

“¡Estamos emocionados de regresar a México! Una ciudad muy original con personas increíbles”, comenta la banda, y al preguntarles sobre algunos de sus rituales o costumbres antes de emprender el viaje, respondieron: “Por lo general no tenemos ningún ritual, pero te diré con seguridad que a todos los miembros de nuestro equipo no les gusta hacer sus maletas y pueden caminar alrededor de ellas durante mucho tiempo sin poner nada allí. Sin embargo, siempre llevamos computadoras, un botiquín de primeros auxilios, ropa de repuesto y una camiseta de Colorado Avalanche (equipo profesional de Hokey en Estados Unidos).”

Estamos muy contentos porque aquí contamos con una comunidad muy grande de fans, ¡hasta nos da ganas de tocar 2 veces”.

Un poco antes de la pandemia el internet comenzó a inundarse de su reconocida canción "Судно (Борис Рыжий)”, que al menos para el público mexicano marcó un antes y después para Molchat Doma. Y durante la pandemia, no hicieron mas que reafirmar el renacimiento del género a través de una tendencia en Tik Tok acompañadas de más bandas dentro del espectro del dark wave y post punk. 

Un poco más tarde estrenaron Monument su segundo álbum de estudio y con el que el año pasado se presentarían en tierras mexicanas en festivales como el Ceremonia, Pa´l Norte y en ciudades como Querétaro y Guadalajara. 

Con esta visita, esperamos algo nuevo y fresco que la banda pueda ofrecer. Y sí, estamos en lo cierto, actualmente se encuentran trabajando en un nuevo álbum: “Trabajar en nuevas canciones es un proceso muy pleno; hemos terminado al rededor de 6 canciones y hay muchas otras que se encuentran en demo. Tocaremos 2 canciones nuevas, pero aún no queremos revelar nuestras cartas así que vengan y saquen sus conclusiones”. 

El álbum resulta ser más complejo en cuanto a la estructura de las canciones y, para nosotros, es el álbum más oscuro que jamás hayamos hecho”. 

Además, Molchat Doma es una de las bandas que integran la más reciente edición de Cruel World, el festival de California que reúne a los exponentes del género como Siouxsie, Echo & The Bunnymen, Boy Harsher, Gary Numan y más, donde seguro también se podrán escuchar nuevas canciones: “Es un gran honor para nosotros estar en un festival rodeado de leyendas y nuestras bandas favoritas. Jamás pensamos que sería posible, pero los sueños se hacen realidad”, expresaron. 

Así que este 24 de marzo tenemos una cita en el Velódromo Olímpico par bailar bajo el efecto de los sintetizadores y los ecos de las melodías que nos transportan al subterráneo de otras latitudes. 

A 15 años de 'Antidotes' de Foals

Personajes históricos y el amor como recurso limitado: El intenso álbum debut de Foals cumple 15 años.

Miles de bandas alrededor del mundo tienen la misma pregunta: ¿Cómo hago que mi álbum debut sobreviva al tiempo? La respuesta puede variar; sin embargo, hay que voltear a ver a Foals, que con Antidotes, rompió fronteras en la música británica y se consólidó como una de las bandas protagónicas hasta la fecha.

En marzo de 2008, mientras el mundo decidía cuál era la tendencia a seguir, había mucho más prejuicio que hoy y no habían smartphones, la agrupación de Oxford presentó el álbum por el que dejaron sus estudios y con el que comenzó su camino.

La fórmula, parece, fue que la agrupación estaba en las fiestas de chicos en su comunidad. Andaban en una vieja furgoneta y aceptaban salir a tocar; sin embargo, a pesar del desgaste económico y de gestión, esta decisión funcionó para encontrar claves sobre qué pasaría con la música a futuro.

En aquellos años existía esa pelea entre el rock, pop, electrónica y otros géneros. Parecía que los músicos o hacían una cosa o hacían otra, pero Foals ya pensaba en el futuro, y sin sintetizadores ni máquinas de hacer beats hicieron electrónica; sin guitarras distorsionadas hicieron rock y sin letras pegajosas de amor hicieron pop.

En marzo se cumplen 15 años de Antidotes, un álbum que fue golpeado por la prensa estadounidense, quien en su momento no etendía qué pasaba en el Reino Unido; sin embargo, el tiempo le dio la razón a la banda, y ahora es una pieza de colección.

Vértigo y una fiesta eterna

El primer álbum de Foals es característico por aquellos juegos de baterías que acomodan perfecto con riffs de guitarras pegajosos y coros repetitivos.

Esta formula es inagotable a lo largo del álbum; sin embargo, también da espacio a descansos para dejarse llevar por las atmósferas orgánicas, donde se siente la intensidad en cada uno de los golpes y donde las voces te acompañan para abrazarte en sus momentos más calmados o para empujarte en los más intensos.

Todo comienza con "The French Open", tema que da pauta a lo que será el álbum. Con espacios musicales prolongados y cambios de ritmo vertiginosos. Temas como "Cassius", "Heavy Water" o "Red Socks Pugie" tienen ideas similares y se disfrutan de esa forma.

Recordar que Foals era una banda que tocaba en fiestas, y muchas de sus canciones tienen este ímpetu, son diseñadas para bailar, para estar en una casa de estudiantes y moverse mientras te acompaña un vaso de alcohol y te dejas llevar por la vibra.

Dicha sensación sigue, y hasta la fecha la agrupación aún toca "Two Steps, Twice", una de las piezas más intensas del álbum y excitantes para saltar y llenar se adrenalina los oídos.

Esa sensación que muchas veces solo tiene la música electrónica es trasladada a un escenario de guitarras en loop, así como baterías fluidas y coros que se repiten cada vez con más fuerza.

Sin embargo, existen temas como "Olympic Airways" o "Big Big Love (Fig.2)" que se prestan para estructuras más complejas, así como momentos en los que los sintetizadores suaves y las guitarras con reverb toman la batuta.

¿Bailar o pensar?

Es muy interesante todo lo que dicen las canciones de Foals; sin embargo, creo que lo más importante es aquello que menciona su vocalista y compositor, Yannis Philippakis, ya que asegura que no se trata de reflejar cosas "banales" como cuando lo cortó una chica o alguna historia personal, típica de cualquier cantautor.

"Me gusta la idea de que se trata de un relevo o algo así", dijo, al abundar sobre la importancia de que la gente tome su propia interpretación y que las canciones dejen el campo abierto para que eso sea posible, ya que si las comprendes en su totalidad corre el riesgo de volverse obsoleta.

Por ello, y posiblemente una de las razones de que el álbum sea tan importante, es debido a que las letras están hechas para compañar la intensidad de las canciones, ya los escuchas decidirán si las interpretan o no.

Sin embargo, parece que muchas de las canciones de Antidotes narran aquellas historias que se cuentan en una fiesta, de las más nostálgicas a las más anecdóticas.

"The French Open", por ejemplo, aborda un partido de tennis de Andy Roddick, ganador del US Open, que llegó a ser número 1 del mundo en el ranking de la ATP, que sin embargo perdió la final de Wimbledon en repetidas ocasiones contra Roger Federer. Este tema croniza cómo se levanta la arcilla tras los golpes de la pelota entre otras cosas.

"Cassius" también habla de figuras famosas a lo largo de la historia como Cassius Clay, nombre original del boxeador Muhammad Ali o un viejo conspirador del mismo nombre que estuvo detrás del asesinato de Julio Cesar, dictador romano.

En temas más digeribles aparecen canciones como "Big Big Love (Fig.2)", "Heavy Water" o "Tron", que narran a esos amores que se escapan, que recuerdan aquellos errores de la vida y que son parte de esos sentimientos dramáticos y al final estimulantes de la juventud.

Una de las canciones más interesantes del álbum es "Ballons", primer single del álbum que se refiere al amor como un combustible y lo compara con el óxido nitroso, que hace volar a los globos y que se agota con el paso del tiempo para que caigan.

"Volamos globos con ese combustible llamado amor", corea el tema, que habla de como se escapa el sentimiento en muchos casos.

Antidotes es un álbum considerado como post punk revival, como math rock e incluso como ska pop, y aunque no quede muy claro cuál es su género, sí fue referente de una banda que nunca se ha cansado de innovar ni de dejar del lado los prejuicios a la hora de hacer música.

Antidotes es uno de los mejores álbumes debut que cualquier banda podría tener, que sirvió para que Foals comenzara su carrera por buen camino. A 15 años de su lanzamiento te invitamos a revivirlo.