Bibio comparte el video "Feeling"

Bibio

Folktrónica, ese híbrido genero que mezcla el folk y la electrónica, es la palabra para describir a Stephen Wilkinson, mejor conocido como Bibio, músico oriundo de Inglaterra, quien desarrolló su interés por la música experimental durante su estancia en la Universidad Middlesex en Londres.

Ahora para nuestra fortuna nos deleita con "Feeling", sencillo incluido en su siguiente producción 'A Mineral Love', anteriormente lanzó en noviembre “Petals” primer corte de este álbum, el cual estará disponible el próximo 1 de abril a través de Warp Records.

El video para la canción "Feeling" está dirigido por el mismo Bibio, mostrándonos imágenes lo-fi bajo luces tenues. En la simplicidad del video destacan los ritmos soul y funk, la influencia de Shuggie Otis, y una vibra groovy. Un  perfecto tema para recibir la primavera.

Por acá, les dejamos el video de "Feeling" y el tracklist de 'A Mineral Love'

'A Mineral Love':

  1. “Petals”
  2. “A Mineral Love”
  3. “Raxeira”
  4. “Town & Country”
  5. “Feeling”
  6. “The Way You Talk” (Feat. Gotye)
  7. “With The Thought Of Us”
  8. “Why So Serious?” (Feat. Olivier St. Louis)
  9. “C’est La Vie”
  10. “Wren Tails”
  11. “Gasoline & Mirrors” (Feat. Wax Stag)
  12. “Saint Thomas”
  13. “Light Up The Sky”

Daddy, la banda de James Franco, comparte video nuevo

La melancólica canción "Lime Green Dress" ya tiene video

De la experiencia individual al talento grupal, Daddy reúne las habilidades del actor y director James Franco y del compositor y productor Tim O'Keefe, en una banda cuyos inicios se remontan al 2011, año en el que los intereses de estos dos estadounidenses se fundieron para hacerse uno solo.

A pesar de casi 5 años de crear música, no tienen como tal una producción discográfica aún, pero su primer álbum indica estar en camino. Después de un contrato con la disquera Kobalt para su disco titulado Let Me Get What I Want (sí, como la canción de 1984 "Please Please Please Let Me Get What I Want" de The Smiths), que incluye un proyecto audiovisual, claramente inspirado en el trabajo de la legendaria banda originaria de Manchester liderada por Morrissey.

daddy

Aún con pocos detalles de las producción de Daddy, hay un puñado de creaciones musicales que disfrutar, y sobre todo, un video nuevo que definitivamente merece ser visto.

"Lime Green Dress", canción que hace no más de diez días fue publicada, el día de hoy estrena video que puede verse exclusivamente en el sitio Dazed. Demostrando que lo peor que puede pasar con el amor es que, una de dos, o dura para siempre, o se estrella, se quema y te destruye por dentro.

La canción por sí misma causa un sentimiento de melancolía y tristeza en todo aquél que la escuche, y el video, con sus flashazos coloridos te hace sentir en un sueño. El trabajo explica que el amor no es siempre felicidad, y nos acompaña en este día frío, para bien o para mal. La historia cuenta en 6 minutos el amor de una pareja que termina en suicidio, entrando y saliendo de sus memorias, en sus buenos y malos momentos.

Puedes escuchar más del proyecto que James Franco y Timothy O'Keefe tienen para ti en cuenta de soundcloud, y disfrutar del video aquí mismo:

 

 

 

Entrevista con Slowdive #Nrmal2016

Contemplando zapatos: Slowdive y el shoegaze

En los 90, el muro de Berlín cayó y la Unión Soviética fue derrocada, mientras que en Gran Bretaña lloraron la muerte de Lady Di y el mundo vislumbró el siguiente gran invento: el internet. La música no se quedó atrás, pero quizá muchos al regresar a aquellos años recuerden al grunge o al britpop como las principales tendencias. Por ello, es preciso hablar de la historia de un par de niños de Reading. Ella, con aficiones góticas y él, orientado al indie, unidos por su amor a  The Smiths, fueron pioneros de lo que hoy se conoce como shoegaze.

Rachel Goswell y Neil Halstead se conocieron desde pequeños, su pasión por la música los hizo engendrar distintos proyectos musicales, hasta que formaron Slowdive. Neil nos contó, en exclusiva para Indie Rocks!, acerca de las bandas que lo unieron con la chica de Reading.

“Yo escuchaba mucho a The Jesus and Mary Chain, The Byrds, Sonic Youth, Cocteau Twins, My Bloody Valentine, Dinosaur Jr, Pink Floyd, The Beatles y Neil Young. Creo que Rachel andaba más metida en The Cult, Fields of the Nephilim y Siouxsie and the Banshees (cuya canción 'Slowdive' fue factor para la selección del nombre), tenía gustos y un look súper gótico. Ambos coincidimos en The Smiths y lo primero que sacó Primal Scream. Cuando teníamos 14 años, teníamos una banda llamada The Pumpkin Fairies y hacíamos covers de The Cult, T-Rex, The Velvets y hasta Simple Minds”, recordó Neil.

Slowdive - 1

Slowdive comenzó formalmente en 1989, teniendo gran éxito entre la critica especializada con sus primeros EP’s. El sonido de la banda rápidamente se asoció a lo que la prensa británica comenzó a llamar “shoegazing”, término que buscaba ridiculizar a exponentes que miraban al suelo, o a sus zapatos, mientras tocaban (shoe: zapato, gaze: mirada). El epíteto, más la llegada de nuevas tendencias, comenzaron a afectar al grupo.

“Para nosotros fue una lección en la industria de la música, solo éramos chicos, y leíamos los periódicos y creo que al inicio era muy desalentador ver las malas reseñas, después nos dimos cuenta de que no era tan importante. El grunge y el britpop llegaron, creo que la prensa británica había ya superado al shoegaze y nuevas tendencias musicales continuaban llegando, creo que el shoegaze fue marginado de la ecuación”, mencionó el frontman.

Para mí tocar la guitarra y componer canciones es una forma de terapia

Después de las duras críticas a su álbum debut, Just for a Day, buscaron a Brian Eno para que les produjera su siguiente placa. Eno respondió que tan sólo estaba interesado en colaborar.

“Las canciones que trabajamos para Souvlaki eran inicialmente ideas. Yo tocaba por periodos estrictos de 10 minutos, mientras que él [Brian] manipulaba el sonido, cuando el tiempo terminaba deteníamos la cinta y empezábamos otra idea. Creo que el punto era capturar algo y después continuar. Una vez que teníamos unas dos horas de música, nos dedicamos a las partes más interesantes y las intentamos llevar más lejos. De esas sesiones obtuvimos dos temas del álbum” ('Sing' y 'Here She Comes')", relató Neil.

Slowdive - 2

En 1995, tras haber lanzado tres álbumes de estudio, los de Reading decidieron que era tiempo de enfocarse en otra cosa y la banda llegó a su fin.

“Sentimos que habíamos hecho tanto como podíamos. La banda se había fragmentado y con Pygmalion creo que llevé a todos a un punto en donde sólo yo estaba cómodo. Me distancié de las guitarras indie y estaba más metido en los samples, sonidos ambiente y loops. El disco tomó por sorpresa a nuestra disquera y a nuestros fans. Para mí, lo más natural en ese punto fue separarnos, supongo que la chispa inicial había desaparecido”, aceptó Neil.

Sé que si llegamos a un punto en el que queremos lanzar algo nuevo, eso sólo ocurrirá si nos sentimos muy contentos con el material

Más de dos décadas después, Slowdive está de vuelta en los escenarios, y este 2016 le toca a México (¡por primera vez!), cortesía del NRMAL. ¿Por qué volver al ruedo? Neil puntualizó que en 2015 realizaron aproximadamente unas tres sesiones y últimamente han estado ocupados en el estudio.

“Tuvimos ganas de hacerlo nuevamente y quizá hacer un nuevo álbum. Me sorprendió que Rachel quisiera hacerlo, y me ha asombrado lo divertidos que han sido los shows de reunión. Fue una gran decisión y me alegra haberlo hecho. Incluso sin disco nuevo, ha sido grandioso tocar las canciones viejas y conocer no solo a fans de aquellos tiempos, sino a chicos descubriendo nuestra música por primera vez. Hemos sido afortunados de vivir esto”, finalizó el frontman de Slowdive.

Curiosidades

Sobre David Bowie:

"Lamentablemente no tengo una anécdota con él, desearía que así fuera. Nunca lo conocí, pero como cualquier fan de la música, me encanta prácticamente cada período de Bowie y descubrir sus altas y bajas. En particular, fue una gran parte de mi propia entrada en la música electrónica, con Eno, Can, Neu, etc. Ver su fotografía en la portada del Times la semana pasada también me recordó el peculiar y gran talento británico que era. Sé que cuando llegué a trabajar con Eno, Bowie fue una gran parte de la conversación, y probablemente pregunté más sobre sus discos que por cualquiera de Brian".

Sobre las plataformas de streaming:

"Como fan de la música, me gustan cosas como Spotify, pero desearía que se le pague propiamente a los artistas. Es una broma hasta ahora: 3oo dólares por un millón de reproducciones, una cosa así. Es sumamente difícil para todos (menos para los 'grandes' músicos) vivir de la música estos días, y las plataformas de streaming son obviamente el futuro del consumo de la música para la mayoría, así que sería bueno pensar que las escalas de derechos aumentaran. Sé que a nadie le gusta oír hablar de músicos a los que no les paguen, por lo que no ahondaré en el tema, pero es un problema, uno que necesita ser confrontado en algún momento".

¡No te los pierdas en el Festival Nrmal 2016!

The Chamanas comparte el video de "Dulce Mal"

The Chamanas comparte el agridulce video para su canción "Dulce Mal"

A pesar de ser un grupo relativamente nuevo, el trío The Chamanas se reconoce por su calidad y sonido especial. The Chamanas combinan el feeling de una balada de los setenta, con ritmos latinos y folclóricos creando una experiencia de meditación y buena vibra a través de la música. El año pasado pudimos escuchar su primer álbum completo, Once Once. La producción aborda un tema: las diferencias que pudiera haber entre los habitantes de El Paso y Cd. Juárez son básicamente inexistentes. Esto lo pudimos ver en el video de su primer sencillo "Alas de Hierro".

En el nuevo video de The Chamanas, "Dulce Mal", los fronterizos nos reflejan que aquellos sentimientos agridulces de la vida diaria son lo que nos mantienen en pie todos los días y son lo que realmente nos marcan y nos hacen lo que somos. "Queríamos demostrar cómo a pesar de tantas diferencias, coexistimos como una sociedad tolerante y respetuosa", declaran.

La canción con matices electrónicos encaja perfecto con el video dirigido por Paco Ibarra, donde vemos la cotidianidad de los días. El video muestra que aquello que nos une son experiencias similares sobre las cosas a las que nos aferramos, ya sean amores, costumbres, vicios u obsesiones.

Jessy Lanza comparte “It Means I Love You”

La cantante canadiense Jessy Lanza. Ha estado trabajando en su próximo material Oh No, junto a Jeremy Greenspan de Junior Boys, y todo parece indicar que el álbum verá la luz el 13 de mayo. Por si fuera poco, lo presentará en el Primavera Sound 2016. En esta ocasión nos comparte el video “It Means I Love You” un tema de percusiones predominantes, un R&B adictivo, beats y sintetizadores. El video esta dirigido por John Smith y cuenta con visuales caleidoscópicos, remontándonos a una jungla poblada por una vegetación abundante y espesa.

Hablando de su nuevo álbum, Jessy Lanza comenta: "Me obsesioné con rodearme de plantas tropicales. He estado convencida de que la calidad del aire sin plantas poco a poco nos está matando. Puede sonar loco, pero las plantas han hecho una gran diferencia"

jessy lanza

  

D∆WN estrena "Not Above That"

Luego del lanzamiento de su más reciente disco, Blackheart, la cantante estadounidense, D∆WN, nos comparte música nueva

En 2015 Dawn Richard, mejor conocida por su nombre artístico D∆WN, lanzó su segunda placa discográfica titulada Blackheart vía Our Dawn Entertainment. Este año la cantante originaria de Nueva Orleans regresa para compartirnos más música nueva. Se trata del single "Not Above That", tema que se extrae de lo que será su siguiente entrega.

El próximo material de estudio de Dawn Richard llevará por nombre RED*emp*tion (aka The Red Era) y con él pretende cerrar una trilogía conformada por sus anteriores trabajos, Blackheart (2015) y GoldenHeart (2013). Aunque aún no conocemos su fecha de salida, la también productora nos comparte un adelanto con su nuevo sencillo.

Dawn Richard

"Not Above That" fue producido por Machinedrum y coescrito por Maya Vik. Si es de tu agrado puedes ordenarlo a partir del 29 de enero. Mientras tanto, deberemos esperar un poco más para escuchar por completo su tercer LP. Además de anunciar el estreno de este track, también confirmó un par de fechas por distintas ciudades de Estados Unidos.

Una de sus presentaciones será en el festival SXSW 2016 que se realiza en la ciudad de Austin, Texas,  una de las plataformas más grandes para todas las bandas emergentes. En cuanto al arte del álbum, podemos ver una imagen en la que aparece la cantante con una especie de máscara dorada que cubre gran parte de su rostro y muchos detalles llenos de bling bling, incluso algunos diamantes de color azul.

Lo último que pudimos escuchar de Richard fue un EP que lanzó el año pasado de remixes, y además participó con un tema en la serie Adult Swim Singles. Este material es un compilado de cortes inéditos en donde también colaboraron artistas como Cherry Glazerr, Kitty, Owen PallettYung Lean, y por supuesto, D∆WN.

Massive Attack estrena EP y video

¡Excelentes noticias! Massive Attack está de regreso con un nuevo EP y el video del primer sencillo; Tricky participa con su voz.

Siendo Heligoland el último material de larga duración que Massive Attack publicó en 2010, la banda proveniente de Bristol ha anunciado su regreso con un nuevo EP titulado Ritual Spirit, editado por la disquera International Kobalt Label Services. Este es un material escrito y producido por Robert del Naja, integrante de la banda, a lado de su colaborador en estudio Euan Dickinson.

Dentro de las colaboraciones de este EP podemos escuchar el regreso de Tricky en “Take It There”, también aparece la banda revelación de Inglaterra Young Fathers en “Voodoo In My Blood”, el rapero Roots Manuva en “Dead Editors” y  el nuevo talento de Azekel en “Ritual Spirit”.

Hay noticias de que también habrá un estreno en primavera de un segundo EP, escrito y coproducido por el fundador de Massive AttackDaddy G, seguido de una producción completa a finales de año. Mientras tanto, en los próximos días la banda se encontrará de gira por Europa con un nuevo acto en vivo diseñado por el mismo Robert del Naja, con colaboraciones viales del colectivo United Visual Artists.

Aquí dejamos el tracklist del EP Ritual Spirit que ya está disponible en descarga o stream en Spotify, iTunes y la tienda en línea oficial de la banda.

1. Dead Editors (Massive Attack & Roots Manuva)
2. Ritual Spirit (Massive Attack & Azekel)
3. Voodoo In My Blood (Massive Attack & Young Fathers)
4. Take It There (Massive Attack, Tricky & 3D)

Massive Attack no sólo regresó con las buenas noticias de un EP, hoy ha estrenado el video para el sencillo “Take It There”, dirigido por Hiro Murai y la actuación del nominado al Oscar, John Hawkes.

¡Disfrútalo!

 

'Terminator' EP, una producción para la fiesta

Andre VII & Louie Fresco te ponen a bailar con su nueva producción, Terminator

El dúo de productores de música electrónica, Andre VII Louie Fresco, nos trae Terminator, el próximo éxito para que el ambiente de las fiestas y clubes nocturnos se ponga al máximo. A Louie lo conocemos por ser el fundador de Mexa Records, además de ser parte de la disquera de nivel internacional No. 19. A Andre lo ubicamos en la disquera francesa Bromance o como uno de los integrantes de The Wookies.

Terminator es el EP de este par de autoridades en la electrónica mexicana, contiene únicamente dos temas, aunque con eso nos basta. El sonido profundo y refinado de Louie se junta a la perfección con el hipnótico estilo de Andre en dos canciones, "Terminator" y "Straight Gangsta", que nos muestran el poder que puede surgir cuando mezclas música electrónica, techno y deep house. El producto de la colaboración de estos personajes se aleja un poco de los remixes que los caractetizan, y nos muestran un estilo diseñado para tocarse en un show en vivo. Ambas canciones están llenas de bajos, sintetizadores y beats.

Terminator EP es la primera obra que Platino Records lanza a nivel internacional. Puedes escuchar "Terminator" a través de Spotify, iTunes, Beatport y Soundcloud, o puedes darle play para escuchar el mix original de la primera canción del EP.

Tim Hecker anuncia nuevo disco

El músico canadiense confirma el lanzamiento de un nuevo disco, Love Streams

Un nuevo álbum de Tim Hecker viene en camino, el primero para el sello 4AD. Es su octava placa discográfica titulada Love Streams y tiene fecha de salida para el próximo 16 de abril.

Su nueva entrega promete tomar prestados sonidos de su anterior LP, Virgins (2013), y fusionarlos con melodías y partituras de coros que se remontan al siglo XV. De hecho, el músico canadiense encontró inspiración en el trabajo del compositor Josquin des Prés, quien dominó el mundo musical de su tiempo.

De esta manera, su siguiente placa mezclará diferentes épocas sonoras, una forma de abordar la música antigua y sagrada corrompida por la era digital. El álbum fue armado gradualmente, las capas de teclados, el coro y los vientos se trabajaron durante la mezcla.

Tim Hecker

Greenhouse Studios en Reikiavik, Islandia, fue el lugar donde se materializó la idea y se llevaron a cabo las sesiones para Love Streams. En esos mismos estudios, sus discos Virgins y Ravedeath, 1972 también comenzaron a tomar forma. Algunas de las personas que colaboraron en este proyecto fueron Kara-Lis Coverdale, Grímur Helgason y el Icelandic Choir Ensemble.

El título del nuevo trabajo de Hecker puede ser interpretado de diferentes maneras (erótico, tecnológico, espiritual) aunque su propia concepción es vasta, describiéndola como "un riff sobre la ubicuidad y el nihilismo del streaming de todas las formas de vida".

En lo que conocemos más acerca de este material, aquí te dejamos con "Chimeras", tema que forma parte del álbum MusicNOW – 10 Years (2015).

Tracklist de Love Streams:

  1. Obsidian Counterpoint
  2. Music of the Air
  3. Bijie Dream
  4. Live Leak Instrumental
  5. Violet Monumental I
  6. Violet Monumental II
  7. Up Red Bull Creek
  8. Castrati Stack
  9. Voice Crack
  10. Collapse Sonata

Sia comparte "Broken Glass"

La cantante australiana nos comparte un nuevo sencillo previo al lanzamiento de su disco This Is Acting

Faltan tan solo un par de días para escuchar por completo el nuevo disco de Sia, This Is Acting, cuyas canciones fueron escritas para otros artistas y que al final fueron rechazadas. El próximo 29 de enero sale a la venta el séptimo álbum de estudio de la cantante australiana a través de RCA Records, y ahora nos comparte un nuevo sencillo.

Se trata de "Broken Glass", tema que fue estrenado en el programa Beats 1 Show de Zane Lowe. Desde “Alive”, “Bird Set Free”“One Million Bullets”, “Cheap Thrills”“Reaper” y "Unstoppable", Sia nos ha dado algunas pistas de cómo sonará su siguiente entrega, mismo que le da continuidad a su exitoso disco 1000 Forms of Fear, lanzado en 2014.

Sia This is Acting

“La mayoría de las canciones (no todas) las escribí para otras personas y fueron rechazadas. Tengo rechazos de Rihanna, Adele, Shakira, Demi Lovato y Katy Perry“, mencionó Furler en un comunicado. De esta manera, su próximo álbum representa una colección de melodías escritas e interpretadas por ella misma.

El primer sencillo que pudimos conocer de este nuevo LP fue “Alive”, un tema que originalmente se había hecho para la cantante Adele. Después fue turno de escuchar “One Million Bullets”, y posteriormente nos presentó “Cheap Thrills”, canciones escritas para Rihanna con la ayuda del productor Greg Kurstin.

En lo que llega el viernes, escucha aquí abajo su nuevo single"Broken Glass", una melodía pop bastante suave. ¿Qué artista la habrá rechazado?

Tracklist de This Is Acting:

  1. “Bird Set Free”
  2. “Alive”
  3. “One Million Bullets”
  4. “Move Your Body”
  5. “Unstoppable”
  6. “Cheap Thrills”
  7. “Reaper”
  8. “House On Fire”
  9. “Footprints”
  10. “Sweet Design”
  11. “Broken Glass”
  12. “Space Between”