Feliz Cumpleaños Corona #Corona90Años

major lazer

En una ubicación desconocida y muy retirada para todos los que vivimos céntricamente, Corona cumplió 90 años y lo festejó en grande, realmente en grande. Corona es mundialmente conocida, distribuida a lo largo de más de 159 países en los cinco continentes, y la temática de los 90 años fue recrear varios lugares exóticos y paradisiacos desde las playas de Bali o Hawaii, pasando por una discoteca en Nueva York y un restaurante japonés. No queríamos bajarnos de este viaje con varios destinos.

La fiesta no sólo tomó rumbos lleno de personas interesantes, la comida también tuvo parte fundamental en esta celebración, ya que viajamos a diferentes lugares para probar las delicias de los postres de Paris, el arroz de Japón, entre otras delicias que solo pudimos encontrar en esta fiesta.

Luego de degustar estos manjares y tomar algunos tragos exóticos hechos con la deliciosa Corona, nos vimos envueltos con un show de bailarines, y al ritmo de la música nos deleitaron con una coreografía como si de Medio Oriente se tratara. Pasando la media noche nos dimos cita en el escenario principal para presenciar el acto esperado, el cual era una verdadera sorpresa para todos los asistentes. Como si se tratase de una bomba... ¡era Major Lazer!

Los asistentes gritaban, brincaban y desde ese momento mágicamente se nos olvido el frío de la noche, dando pie a lo que sería una de las mejores fiestas para ir comenzando el año.

No nos queda más que decir: ¡Felicidades Corona! ¡Gracias por esta celebración!

 

The Raveonettes nos sorprende con "This World is Empty (Without You)"

El dúo de indie rock The Raveonettes había tenido olvidados a sus fans desde hace dos años cuando lanzaron su séptimo álbum de estudio, "Pe'ahi". El disco se separó de todo lo que habíamos escuchado de los daneses previamente por el uso de una instrumentación muy diversa con arpas y xilófonos que llevaron las música de la banda a otro nivel, tanto melódica como dinámicamente. El año pasado comentaron casualmente que existiría un nuevo disco en el 2016, sin comprometerse demasiado a cómo sería o de qué se trataría.

raveonettes

Este año, planean llenarnos de música nueva no con el lanzamiento de un disco, como tradicionalmente sucede, sino que cada mes nos regalarán un nuevo track en lo que llaman la serie: Rave-Sound-Of-The-Month. La banda lo decribe como un paseo esquizofrénico e inconexo, pero a la vez promete que las canciones estarán relacionadas entre sí.

Su primera entrega se llama "The World is Empty (Without You)" y nos llena de synthpop con un video hipnotizante con la letra de la canción.

Para que no se te pase ninguna de las doce canciones de The Raveonettes, en su página puedes suscribirte a Rave-Sound-Of-The-Month en la plataforma de streaming de tu elección.

 

Chairlift – Moth

Chairlift nos deleita con sus nuevos claro oscuros

Por lo general, las bandas tienen uno o varios discos durante su carrera en los que intentan explorar nuevos sonidos o experimentar estilos, alejándose así de sus raíces. Este es el caso con el nuevo álbum de Chairlift, a quienes tuvimos la fortuna de escuchar en la edición del año pasado del Corona Capital, en lo que fue su primera presentación en México.

Moth (2016) es un cambio de dirección interesante con respecto a los dos primeros discos de la agrupación. La banda ha comentado cómo el nombre de este nuevo álbum es una alegoría al ciclo de vida de la polilla y del proceso de transformación del interior al exterior. Antes, sus canciones estaban principalmente cargadas de texturas oscuras que al final brindaban un synth pop melancólico y embriagante. En cambio, esta producción contiene un tono mucho más positivo y alegre, pero que no causa tan fácilmente la misma catarsis que el antiguo Chairlift.

También, ahora juegan con los tiempos introduciendo en algunas piezas ritmos de hip hop y jazz, creando hasta cierto punto un material más comercial y menos avant garde a como estaban acostumbrados. Es agradable escuchar cómo la hermosa Caroline Polachek sigue sobresaliendo con sus dulces y juguetones experimentos vocales.

El disco abre sólido con una serie de canciones empezando con “Look Up”, un bocadillo que sirve como preludio a la nueva estética de la banda que se hace presente en “Polymorphing”, una suave pieza con una letra sobre el perdón en el amor. Después llega Romeo, sensual y bailable, con uno de esos coros pegajosos que recuerdas por días. “Ch-Ching” es una de las piezas en las que mejor se puede apreciar este nuevo enfoque de Chairlift en el que mezclan géneros, pero que no logra consolidarse y a veces resulta un esfuerzo ambiguo.

Crying in Public” y “Ottawa to Osaka” son dos piezas más tranquilas que buscan tener arreglos complejos para brindar profundidad a las tiernas melodías que te arropan.  “Moth to the Flamees posiblemente una de las mejores canciones de este disco, en la que todos los elementos hacen sinergia para crear una obra muy a la Chairlift. El disco cierra algo disparejo con “Unfinished Business” y “No Such Thing as Illusion”, composiciones que no sobresalen por algo en específico y que están cargadas de capas de acordes que generan una polifonía algo pesada que arrastra la voz de  Caroline.

Chairlift, pese a tener en Moth una estética que puede resultar vaga, sigue siendo capaz de generar con sus canciones ese calor especial en ti, como cuando recibes los rayos del sol en tu trémula piel después de una corriente de aire gélida en un día de verano.

King Charles - Gamble For A Rose

El día que King Charles se volvió rey

Hay algo muy similar a The Black Keys y Alex Turner que define este nuevo disco de King Charles. Del primero, sustraen los ritmos de meneo. Del segundo, la poesía. Y de sí mismo, ha tocado la médula romántica en forma muy folclórica. Gamble for a rose ya es un título de picnic en un cálido sábado, chocolates en la cama y mascadas en el descapotable. La gracia es que ésta producción puede sonar muy cursi sin ser dandy ni campirana, esa imagen ya se quedó hace unos cuatro años en el baúl. Este es un disco menester en la biblioteca del brit pop moderno.

“Choke” es de esas canciones en las que cantas a la par, lloras y tratas de mover la cadera porque no sabes a qué lado tirarle más. La voz de Charles está impregnada de sentimiento, aunque varía poco en intensidad, se imprime la fuerza de una canción que busca allanar en los oídos y sacar tu lado más meloso. La guitarra hace una combinación elegante y enérgica que no peca de pesada.

Un poco más techno es la canción “Lady of the river”, que tiene un poco de pop ochentero y mucho de soundtrack adolescente. Lo bueno de este disco que puede representarse a través de esta canción, es que King Charles no necesita hacer matices desgarradores o coros pegajosos para que su voz destaque en las canciones, ya que esta se defiende a sí misma.

La mejor parte, sin duda, se la llevó “St Peter’s Gate”, que inicia con un sonido medio blues, medio country, y cierra con un coro de violines. La chispa de western que la hace única entre el resto de los sencillos. ¿He añadido que suena bastante a Mumford & Sons? Atinado, el productor de Gamble for a rose es el frontman Marcus Mumford.

Si no has escuchado ni siquiera la primera canción, y ya alucinaste que se trata de un disco corta venas, vas por el camino equivocado. Es recomendable no bañarse en él en modo aleatorio podrías perderte un final nostálgico, mucho de lo que ya es este álbum además de ser  folclórico y muy londinense. A estas alturas ya debías saberlo: ¿qué suponías con el título “apuesta por una rosa”?

Poliça habla sobre brutalidad policiaca en su video para "Wedding"

Poliça utiliza un recurso infantil para comunicar un mensaje adulto en su nuevo video

Durante los últimos dos años, la banda estadounidense Poliça promocionó su segundo disco Shulamith (2013). Como parte de la difusión en nuestro país, se presentó en el Carnaval de Bahidorá en su edición de 2014.

Este año, específicamente el 4 de marzo, lanzará vía Arts & Crafts México, su nuevo y tercer álbum de estudio llamado United Crushers.

United Crushers

Tracklist United Crushers

1. Summer Please
2. Lime Habit
3. Someway
4. Wedding
5. Melting Block
6. Top Coat
7. Lately
8. Fish
9. Berlin
10. Baby Sucks
11. Kind
12. Lose You

El título del disco se basó en etiquetas encontradas por toda la ciudad de Minneapolis, en las que puedes leer la leyenda ‘United Crushers’, una referencia a los incontables sueños que se han destruido en la ciudad debido a la corrupción del gobierno y la injusticia económica-racial.

De United Crushers, se desprende el tema "Wedding", mismo del que hoy la agrupación compartió un nuevo video.  Al principio, podría parecer un viejo truco: parodiar al Plaza Sésamo de los años 90 es un recurso gastado. Sin embargo, el giro de 180 grados radica en que su vocalista, Channy Leaneagh, enseña a un grupo de niños (todos hijos o hijos de amigos de los miembros de la banda) sobre derechos civiles y derechos humanos.

"Don't get tricked, remember police are allowed to lie to you (No te dejes engañar, recuerda que la policía tiene permitido mentirte)" es una de las muchas frases que se leen a lo largo de este clip en el que el grupo de synthpop y rock alternativo originario de Minneapolis, Minnesota, quiere enseñarle a las generaciones más jóvenes a "cómo valerse por ellos mismos y no ser apáticos".

La dirección del video corrió a cargo de Isaac Gale, quien ha dirigido algunos clips de Bon Iver, y las marionetas son obra de Joe Midthun.

"Wedding" está disponible con el pre-order de United Crushers desde iTunes y en Google Play. También puedes encontrar esta canción en los servicios de streaming como Spotify y Deezer.

Cocofunka presenta el sencillo "Chúcaro"

Con sencillo nuevo y tercer álbum en puerta, la banda costarricense está de vuelta

Una de las bandas más referentes de la altamente activa escena musical de Costa Rica es Cocofunka, quienes hace unos días presentaron nuevo sencillo, titulado "Chúcaro", y anunciaron un nuevo álbum, que comparte nombre con la canción mencionada.

Javier Arce, el vocal, Ignacio Páez en la guitarra, Reynaldo Escobedo tocando el bajo, Gustavo Gutiérrez en los teclados, Ricardo Machado, encargado de las percusiones, y Horacio París en la batería, han pasado ya 8 años llevando su música "alterlatina" a todo aquél que la quiera escuchar, manteniendo el arte puro y la calidad, sin permitir que lo estético o los compromisos comerciales se metan en su camino. 

El primer sencillo, "Chúcaro", fue publicado el día 22 de enero a través de plataformas digitales. Es una canción llena de melancolía que se encuentra en búsqueda de la libertad con un toque de rebeldía, representando el sonido más maduro y experimental que la banda ha creado hasta el momento, haciendo juego con la portada del sencillo. 

cocofunka-chúcaro

 

A lado del productor musical Felipe Álvarez (Bomba Estéreo, Monsieur Periné, Calle 13) y el productor compatriota de la banda, Mario Miranda, grabaron el álbum por 5 semanas seguidas en la ciudad de San José y en el Red Bull Studio de Los Ángeles, en éste último colaboraron también con el ingeniero Eric Stenman (Awolnation, MIA, Weezer).

La canción 'Chúcaro' tiene elementos de la soca y de los ritmos caribeños, sonidos que influenciaron la música en Costa Rica en los años 80. De alguna forma quisimos revivir la textura bailable en ellos, incorporarla a nuestra obsesión de fusionar sonidos y darle la elegancia psicodélica que buscamos insistentemente en cada canción del disco”, comenta el vocalista0 Javier Arce. Además, ha sido acompañada de un video que, dirigido por el cineasta guatemalteco Giuseppe Badalamenti, juega con iluminación espontánea y colores cautivantes, mientras cuenta la historia de tres personas de la tercera edad que al escaparse de un asilo, esperan experimentar la mejor noche de sus vidas, aún siendo perseguidos por la policía.

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El 26 de febrero ha sido el día elegido para el lanzamiento de Chúcaro, tercer álbum de Cocofunka, y para hacer corta la espera, te dejamos el nuevo video aquí:

 

Ratatat comparte video para "Supreme"

La visión de Ratatat va más allá de la música en este nuevo video

En múltiples ocasiones Ratatat, el dúo electrónico conformado por Evan Mast y Mike Stroud, nos ha dado prueba de su talento. Una de esas veces, fue en el pasado Corona Capital, festival en el que pudimos ver a los neoyorquinos interpretar temas de su último material discográfico, Magnifique, que fue editado por XL Recordings.

De Magnifique dijimos en nuestra reseña que "se ha notado la evolución en la forma en la que Ratatat va creando música, ya que han pasado de piezas digeribles y bailables, a ritmos bastante producidos e inmersivos". En este, su quinto álbum de estudio, podemos notar dicho cambio con su regreso a los característicos riffs de guitarra de Stroud.

Like a vintage beach recreated in the future

"Supreme", uno de los temas del material, mismo que es de los pocos del disco en el que no se nota tanto ese regreso a la guitarra, sino que experimentó con una técnica llamada slide guitar (en homenaje a artistas como Santo & Johnny y Peter Drake), inspiró visualmente a Evan y Mike, quienes decidieron dirigir el video del mismo, para hacer y deshacer en él, como a ellos bien les pareciera.

Ratatat

"Quisimos tomar prestado algo de los sonidos de esos clásicos, pero trayéndolos al presente para hacer una canción que pudo haber existido si ese estilo de música se hubiera mantenido popular y hubiera seguido evolucionando hasta el día de hoy", dijo Mast acerca de la canción.

El video para "Supreme" encontró su material visual con imágenes de los viajes transatlánticos de Ratatat, a lo largo de su pasada gira mundial, misma que recorrió Hong Kong, Singapur, Australia, India, e incluso México.

Después del concepto que presentaron en el video para Pricks Of Brightness, en "Supreme" podemos ver un panorama totalmente diferente. ¡Chécalo!

Visita www.ratatatmusic.com

Flume comparte "Smoke & Retribution"

El productor australiano nos comparte un nuevo adelanto de su próximo disco, Skin.

Hace un par de días te dimos a conocer el regreso de Flume a la escena musical. Un nuevo disco viene en camino y lleva por nombre Skin. De este LP, ya escuchamos un primer track junto a la cantante canadiense Kai, el cual lleva por nombre “Never Be Like You”. Ahora el productor australiano está de vuelta y nos comparte un segundo adelanto de la mano de otros invitados.

Se trata del tema "Smoke & Retribution" y posee ese sonido característico de Flume. Lleno de sintetizadores y beats efervecentes. Ahora, cuentan con la participación del rapero estadounidense Vince Staples, quien dispara una ráfaga de rimas pesadas, mientras que la cantante Kučka le da su toque ensoñador a la melodía gracias a sus vocales con tonalidades taciturnas.

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El productor australiano Harley Edward Streten, aka Flume, es conocido por sus remixes y también por haber lanzado en 2012 su exitoso álbum debut, Flume. Pero fue gracias a su EP de 2011, el cual incluía los tracks “Sleepless”, “Over You” y “Paper Thin”, que rápidamente captó la atención de medios especializados.

El arte del álbum corrió a cargo de Jonathan Zawada, un artista visual cuyo trabajo ha sido exhibido en Los Ángeles, San Francisco, Sídney, Barcelona, Tokio y París. Además ha trabajado para compañías como Bloomberg, Nike, BMW, Asos, Uniqlo y Warp Records.

Su nuevo disco, Skin, saldrá a la venta este año a través del sello Mom + Pop. Aún desconocemos la fecha exacta así como el tracklist, pero seguramente en los próximos días tendremos más información al respecto. Flume también formará parte del festival Coachella 2016, por lo que compartirá el escenario con algunos otros talentos de la talla de Calvin Harris, Major Lazer, Sia,Beach House y más.

 

Animal Collective lanza app para editar fotografías

La banda de música experimental Animal Collective se reinventa y nos presenta una app previa al lanzamiento de su nuevo disco

Hoy en día, muchas agrupaciones buscan la manera de renovarse utilizando la tecnología a su favor, demostrando con ello creatividad e ingenio. Hace un par de días lo vimos con el dueto conformado por Robert Del Naja3D” y Grant MarshallDaddy G“, conocidos como Massive Attack, quienes lanzaron una aplicación para iPhone llamada Fantom, la cual contiene canciones que sólo pueden ser escuchadas dependiendo de tu locación, movimiento y hasta ritmo cardíaco.

Hoy hablaremos de la app que lanzó Animal CollectivePainting With. Esta aplicación permite a los usuarios compartir sus imágenes llenas de psicodelia mientras escuchan una nueva canción, "Lying in the Grass". Además, dos personas pueden editar una misma imagen sin importar donde se encuentren, o bien, puedes crear tus propias obras de arte y ser todo un Picasso.

Animal Collective

La app únicamente se encuentra disponible para dispositivos iOS y la puedes descargar de manera gratuita. Después de instalar la aplicación verás un pequeño tutorial que te irá diciendo cómo utilizar Painting With y posteriormente compartir tus pinturas a través de tus redes sociales. Te aseguramos que pasarás horas detrás de tu celular y te olvidarás de las típicas aplicaciones para editar fotos.

Painting With, su décima placa discográfica, será lanzada al mercado el próximo 19 de febrero vía Domino Records. Este material será el sucesor de su álbum Centipede Hz de 2012 y estará conformado por 12 tracks. Fue grabado y producido por los integrantes de la banda Panda BearAvey Tare y Geologist en los EastWest Studios en Los Ángeles.

Tracklist de Painting With:

1. FloriDada
2. Hocus Pocus
3. Vertical
4. Lying in the Grass
5. The Burglars
6. Natural Selection
7. Bagels in Kiev
8. On Delay
9. Spilling Guts
10. Summing the Wretch
11. Golden Gal
12. Recycling

Kristin Gundred anuncia álbum solista

La integrante y líder del grupo Dum Dum Girls nos sorprende ahora en su carrera como solista y nos presenta su nuevo proyecto, Kristin Kontrol

Kristin Gundred, mejor conocida por ser frontwoman de la banda Dum Dum Girls, decidió hacer carrera propia y lanzar un proyecto solista bajo el álter ego Kristin Kontrol, una propuesta con la que busca experimentar con sonidos un poco más electrónicos.

De acuerdo a un comunicado de prensa, Gundred dijo que la música era completamente diferente a lo que había hecho antes. "Me sentí obligada a crear un álter ego en lugar de transformar a Dum Dum Girls en otra cosa. Yo no quería meterme con ese legado", comentó la cantautora.

Kristin Gundred 2

Su álbum debut se espera que salga a la venta en los próximos meses a través de SubPop Records, sello que ha trabajado con talentos como Beach HouseFather John MistyWashed Out, entre otros. Aunque aún no conocemos más detalles al respecto, esperemos que el talento y creatividad que siempre ha demostrado Dee Dee se encuentre también plasmado en este material.

Con respecto a Dum Dum Girls, lo último que pudimos escuchar de esta agrupación fue el disco Too True de 2014, vía Sub Pop, que cuenta con 10 canciones. Recordemos que ese mismo año las californianas visitaron nuestro país como parte del Rubber Tracks presentado por Converse a lado de otros actos nacionales (puedes leer nuestra reseña aquí).

Si quieres conocer un adelanto de qué va este proyecto denominado Kristin Kontrol basta con darle un vistazo al siguiente teaser en el que podemos escuchar algunos fragmentos musicales recargados con un beat chispeante y fresco, además de una sesión de fotos que seguramente muy pronto podremos conocer.

Recuerda seguir nuestras redes sociales para traerte más detalles acerca de la nueva faceta en solitario de Dee Dee.