Tegan and Sara da detalles de su nuevo disco

El dúo canadiense conformado por las hermanas Tegan Rain Quin y Sara Kiersten Quin, nos comparte algunos detalles de su próxima entrega, Love You To Death.

El año pasado, las hermanas Quin nos confirmaron la noticia de que estaban trabajando en un nuevo material luego de publicar en su cuenta de Twitter el siguiente mensaje: “Lo hicimos, hemos terminado de grabar nuestro próximo disco”. Ahora, nos comparten más detalles de este nuevo LP.

Su próxima entrega se titula Love You To Death y tiene fecha de salida para el próximo 3 de junio. El día de mañana se dará a conocer el arte del álbum y el primer sencillo se liberará el 8 de abril. A través de su cuenta en InstagramTegan and Sara ha compartido varios adelantos de su octava placa.

Tegan and Sara

Recordemos que lo último que pudimos escuchar de las gemelas fue Heartthrob (2013) del cual se desprenden los sencillos “I Was a Fool” y“Goodbye, Goodbye”. Asimismo, en 2014, lanzaron un EP de remixes víaWarner Bros. El primer adelanto de este material corrió a cargo del rapero Evan Ingersoll, mejor conocido como Chuck Inglish.

Las hermanas Quin se presentaron en nuestro país en 2012 como parte del festival Corona Capital, dos años más tarde regresaron a la CDMX en El Plaza Condesa para compartirnos su talento, belleza y sobre todo su música llena de bellas melodías.

Patrick Watson en el Lunario

Los hilos sonoros de Patrick Watson: luces, humo y perfección.

La noche cayó y con ella la cita que teníamos en el Lunario del Auditorio Nacional. Los encargados de iniciar el despegue fueron los ingleses de  Thom Byles - Hanging Valleys , quienes lograron la completa aceptación del público. Mientras la gente se abarrotaba poco a poco detrás de la valla del acogedor recinto, un señor junto a su pequeña hija aplaudían y articulaban cada una de las canciones de la banda telonera. Minutos después el señor me confesó que era el padre de Thom. Fue entonces que el vocalista, quien además portaba una playera que decía “México”, dedicó a su hermana de 8 años el tema “Winter Cold”. Tras un par de canciones más concluyeron su performance y los aplausos de la gente deslavaron lentamente su salida.

De pronto, volteé y sin darme cuenta en qué momento ocurrió, el foro estaba repleto.  Novios, amigos y extranjeros estaban atentos a cada movimiento de lo que ocurría mientras era el cambio de banda. Fue entonces que me di cuenta del peculiar acomodo de los instrumentos. La batería del lado izquierdo, un teclado al fondo y un piano más del lado derecho, cosa que se acentuó cuando el guitarrista tomó el spot principal, mientras que Patrick se apoderó del fino piano.

Entonces el show arrancó. De pronto, la magia de los músicos se vio sumergida en un juego de luces intermitentes que prendían y apagaban conforme los acordes de la música. Iniciaron tocando temas de su más reciente compilado Love Songs For Robots, entre ellos "In Circles", "Good Morning Mr. Wolf" y "Turn into the Noise".

El viaje evolutivo fue hilando canción tras canción, siempre manteniendo los ojos y oídos cautivos. Los cambios rojos de luces, el humo, la riqueza de sus instrumentos y utensilios experimentales crearon una perfecta producción.

A mitad del concierto, su versatilidad los fusionó en un mismo micrófono, en el que el guitarrista, Patrick y el baterista, haciendo usa de una especie de serrucho y sus baquetas, construyeron una delicada interpretación de “Words In The Fire”.

De pronto el momento cúspide llegó. Patrick, al igual que sus músicos, comenzaron a bajar del escenario.  Ciertamente nadie sabía lo que pasaba y nuestros ojos seguían sus movimientos.  La banda agarró algunas sillas y el mismo banquito del piano, corrieron y se colocaron en medio del público. La gente los rodeó y ellos comenzaron a tocar con su panderos, corno y un altavoz. El momento fue mágico y efusivo.

La banda regresó al escenario para deleitar los oídos con más canciones como “Lighthouse”, “Hearts” y “Places You Will Go”.

Se dice que cuando llega el clímax se siente, pero aquella noche el clímax se duplicó, dando lugar a una segunda sorpresa que elevó nuestro orgullo nacionalista, Patrick invitó al escenario a Pedro y a Juan, dos chicos mariachis que no pasaban de los 20.  Al ritmo de los suaves pero efusivos acordes de Watson, los músicos mexicanos los acompañaron con sus trompetas.

Tras más juegos de luces verdes, blancas y rojas, fueron enamorando a cada uno de los asistente con sus emblemáticos temas, como el esperado "To Build A Home", un tema original de Cinematic Orchestra, pero que la banda lo ha adaptado muy a su estilo.

Suspiros, aplausos e inspiración, fueron los regalos que Patrick Watson nos dejaron.

Bat for Lashes anuncia su nuevo disco 'The Bride'

The Bride: una historia de amor, pérdida, duelo y celebración contada por Bat for Lashes.

Hace más o menos un mes, Natasha Khan expresó claramente que el 1 de julio era una fecha importante. Supusimos que se trataba de un esperado nuevo álbum de su proyecto en solitario Bat for Lashes ya que nos compartió "I Do", una melancólica canción acompañada por el melodioso sonido de arpas. El pronóstico era correcto: la nueva producción, que llevará por nombre The Bride, se estrenará la fecha ya mencionada.

Aunado al anuncio formal del disco, BFL llenó de sintetizadores y campanas de iglesia el programa de Annie Mac en BBC Radio 1 con "In God's House", segundo sencillo del disco.

The Bride está inspirado en I Do, un cortometraje escrito y dirigido por la cantante que se estrenará en el Festival de Cine de Tribeca en abril. Fue producido por Khan con la colaboración de Dan Carey Simone Felice, quienes han trabajado con Mystery Jets The Lumineers respectivamente.

El disco cuenta la historia de una mujer que huye de la iglesia el día de su boda para no enfrentar a los invitados tras la noticia de que su futuro esposo murió en un accidente automovilístico camino a la boda. Ella se va a su luna de miel, sola. Ahí medita sobre el amor, la pérdida, el duelo y la celebración (temas centrales de sus canciones). Todo esto se puede ver en el primer capítulo del texto que acompañará al formato físico de la producción.

Batforlashes_chapter1

La historia se puede seguir claramente también en el tracklist que dio a conocer. Y como The Bride es todo un concepto, la cantante se presentará en varias iglesias antes del lanzamiento del álbum. En estos shows, la temática es importante, así que los asistentes deben llevar vestimenta formal apropiada para una boda.

bat for lashes - the bride

Tracklist

1. I Do

2. Joe's Dream

3. In God's House

4. Honeymooning Alone

5. Sunday Love

6. Never Forgive the Angels

7. Close Encounters

8. Widow's Peak

9. Land's End

10. If I Knew

11. I Will Love Again

12. In Your Bed

13. Clouds

 

PJ Harvey comparte "The Community of Hope"

La cantante inglesa nos comparte un nuevo adelanto de su próximo álbum, The Hop Six Demolition Project.

"The Community of Hope" es una canción que viene incluida en la siguiente entrega de PJ Harvey. Su próximo material de estudio lleva por nombre The Hope Six Demolition Project y estará disponible a partir del 15 de abril.

Esta canción fue estrenada en el programa de radio BBC 6 Music, si deseas escucharla tendrás que avanzar hasta el minuto 50. La melodía es bastante fresca con aires de libertad, de unión y de esperanza. Este es el segundo adelanto que nos comparte la cantautora originaria de Dorset, Inglaterra. Previamente ya habíamos escuchado el single “The Wheel”.

PJ Harvey

Este nuevo material marca el regreso de Polly Jean Harvey a los escenarios. Lo último que pudimos escuchar fue su disco Let England Shake lanzado en 2011, el cual le mereció un Mercury Prize. Desde entonces, la cantante inglesa también ha incursionado en la literatura y en la poesía.

PJ Harvey se presentará en el Glastonbury y en el festival Field Day para el verano de este año.

Tracklist de The Hop Six Demolition Project:

1. The Community of Hope
2. The Ministry of Defence
3. A Line in the Sand
4. Chain of Keys
5. River Anacostia
6. Near the Memorials to Vietnam and Lincoln
7. The Orange Monkey
8. Medicinals
9. The Ministry of Social Affairs
10. The Wheel
11. Dollar, Dollar

Cat’s Eyes comparte "Drag"

El dúo dinámico nos comparte un nuevo sencillo de su próximo disco, Treasure House.

Hace unas semanas, el dúo conformado por la canadiense Rachel Zeffira y el inglés Faris Badwan (The Horrors) nos dio a conocer un primer adelanto de su próximo material discográfico titulado Treasure House. Este álbum saldrá a las calles el próximo 3 de junio a través del sello RAF/Kobalt Label Services.

Luego de escuchar el primer sencillo con “Chameleon Queen”, Cat’s Eyes nos comparte un nuevo track. "Drag" es una canción llena de melancolía y dream pop. El video que acompaña a dicho tema fue dirigido por James Lawes y nos muestra una violenta relación de pareja protagonizada por ZeffiraBadwan Golpes: miradas fulminantes y mucha sangre son algunas de las cosas que podrás ver en este videoclip.

Cat's Eyes

Lo último que habíamos podido escuchar de este grupo fue su álbum debut Cat's Eyes (2011, Polydor) y desde entonces les habíamos perdido la pista, exceptuando una canción que formó parte del soundtrack de la cinta de Peter Strickland, The Duke of Burgundy. Su segunda placa discográfica fue grabada en Real World Studios en 2015 y contó con la producción de Steve Osborne (New Order, Suede, Happy Mondays).

Aquí abajo te dejamos con su más reciente sencillo, "Drag".

Tracklist de Treasure House:

  1. Treasure House
  2. Drag
  3. Chameleon Queen
  4. Be Careful Where You Park Your Car
  5. Standoff
  6. Everything Moves Towards The Sun
  7. The Missing Hour
  8. Girl in the Room
  9. We’ll be Waiting
  10. Names On The Mountains
  11. Teardrops

Showcase Nrmal x Indie Rocks! con Helado Negro, Mercedes Nasta y más

Para calentar motores, presentamos un showcase junto a nuestros amigos de Nrmal antes del festival. ¡Así se puso!

La semana previa al festival Nrmal nos mantenía de ilusiones y nervios de aquellos con los que ni dormir puedes. La solución a eso fue el pre festejo para recibir con brazos abiertos a uno de los festivales más jóvenes del país, pero más aguerridos en producción, vanguardia y culto al arte de catar música, mismo que tuvo lugar un miércoles 9 de marzo en el Foro Indie Rocks y contaría con la presencia de actos finos e híbridos como el de Helado Negro, Wet Baes, Mercedes Nasta, Terr Monsta y DJ Nombre Apellido.

Con la llegada de un nuevo frente frío (46) a la Ciudad de México, las vísperas de primavera se veían lejanas cuando, de nueva cuenta, desempacamos los abrigos y ropa de invierno que creíamos no necesitar más. Muchos cuestionaban su capacidad de blindaje ante las bajas temperaturas. ¿Qué necesitábamos para olvidar la incertidumbre de los próximos días, 12 y 13 de marzo? Asistir al pre fiesta Nrmal.

El Foro Indie Rocks lucía esperanzado y la verdad es que no decayeron los ánimos, ya que su capacidad estuvo casi al tope. Entre los asistentes vimos a artistas como “Cheky” de Algodón Egipcio y Santiago de Little Jesus, entre otros. El ambiente empezó calmado con actos de Mercedes Nasta y Terr Monsta que, a decir verdad, no cautivaron al público a diferencia del Showcase Austin Psych Fest del año pasado que recibió a Holy Wave, y eso lo explica un poco.

Al dar las 23:00 horas tocó turno del joven y muy solicitado Wet Baes, quien ya ha cautivado gran público en festivales como PLOP Radio. Las luces del foro recargaban su color en la chamarra de efecto fosforescente del DJ que, centrado en el escenario, nos lanzó tracks de Youth Attraction, su más reciente EP, acompañado por Santiago de Hawaiian Gremlins. El show fue aplaudido por poco más de media hora que se extendió con un cierre repetitivo de la canción “Midnight Caller”.

Helado Negro logró captar la atención de todas las miradas, y cómo no hacerlo, cuando sabemos que llega acompañado por dos figuras humanoides que visten escarcha de vinil metálico, traen todo un número coreográfico y aguantaron como campeones de principio a fin. Canciones como “2 Día” y “Are i Here” flecharon al público del creador del proyecto: Roberto Lange. Todos alrededor bailaban y disminuían su nivel de estrés de semana laboral y ansia pre Nrmal.

Sigue a Nrmal en Facebook para mayores actualizaciones del festival.

Weezer regresa a la playa en el video de "California Kids"

Cannoli, sol y arena en el nuevo video de Weezer, "California Kids".

Aparentemente los videos playeros están de moda. Al igual que The Last Shadow Puppets en el video de "Everything You've Come To Expect", la banda estadounidense Weezer también se alió del sol y la arena en el video de "California Kids", canción contenida en su próxima producción The White Album.

Al tomar el cannoli de "Thank God For Girls", las papitas con la capa y corona del rey de "King of the World", además de las experiencias en la playa californiana de "L.A. Girlz"obtenemos una cohesiva saga de videos que se unen para formar "California Kids"Rivers Cuomo es el protagonista de esta entrega: lo vemos atascarse del dulce italiano para después correr por la playa y alternar entre niño y adulto como un déjà vu de su encuentro con una guapa fisicoculturista bajo el sol de Los Ángeles.

Además de esta agradable mezcla de elementos, también hacen una aparición especial los creadores del hoy viral Damn, Daniel, quienes alteraron su típica frase "Damn Daniel, back at it again with the white Vans" por "Damn Rivers, back at it again with the Ray Bans".

"California Kids" fue escrita por Cuomo con la colaboración de Dan Wilson de Semisonic, mientras que el visual fue dirigido por Scantron y Jade EhlersThe White Album tiene programado su lanzamiento el 1 de abril a través de la disquera independiente Domino.

The Arcs le hace un cover a Bobby Parker

Escucha una nueva versión de "Watch Your Step" de Bobby Parker.

Tal parece ser que Dan Auerbach, frontman de la banda The Black Keys, no deja de sorprendernos ya sea con su grupo de toda la vida o con su proyecto alterno, The Arcs. En 2015 estrenó el álbum Yours, Dreamily y desde entonces no ha parado de sacar nueva música. Este año está de regreso con un nuevo track que forma parte de la serie de televisión Vinyl.

Se trata del cover a la canción "Watch Your Step" del músico estadounidense Bobby Parker. Este tema vio la luz en 1961 y ha sido interpretado por otros grupos como The BeatlesDan Auerbach junto a su grupo The Arcs, decidieron hacer lo propio y estrenar una nueva versión que viene incluida en el soundtrack de Vinyl, serie televisiva de HBO.

'Watch Your Step' covered by The Arcs

Lo que logra The Arcs es bastante respetable, ya que mantiene el mismo sonido que la canción original pero con un ligero toque de fuzz-rock que le da una mayor vitalidad a la melodía. Este tema forma parte de la versión 1.5 del soundtrack de la serie producida por el reconocido director de cine Martin Scorsese y el músico Mick Jagger.

Aquí abajo te dejamos con la nueva versión de "Watch Your Step", así como el tracklist del EP cuyas canciones serán estrenadas a lo largo de la serie.

Tracklist deVolume 1.5 EP:

  1. Rosco Gordon – Let's Get High
  2. The Arcs – Watch Your Step
  3. Alison Mosshart – My Time's Coming
  4. Iggy Pop – I Dig Your Mind
  5. Julian Casablancas – White Light White Heat (rock n roll animal live era version)

Foals en el Pepsi Center WTC

Después de posponer su show del año pasado, Foals regresó a la Ciudad de México para ofrecer un elocuente concierto.

¿Por qué decimos elocuente? La banda británica nos ha visitado más de una vez (cuatro para ser exactos), siendo la primera de ellas su presentación del Corona Capital en 2010, año en que debutó el festival. Dicho esto, el show que los de Oxford ofrecieron anoche en el Pepsi Center WTC fue una reafirmación de por qué se han convertido en una de esas agrupaciones que la gente sí está dispuesta a pagar por ver. Por vivir. Por sentir.

La elocuencia, según el diccionario de la Real Academia de la lengua Española, es "la eficacia para persuadir o conmover que tienen las palabras, los gestos o ademanes y cualquier otra acción o cosa capaz de dar a entender algo con viveza". Anoche, casi ocho mil personas que se reunieron en el enorme recinto de la Nápoles demostraron que sí, en efecto, el show de Foals en vivo es muy elocuente.

Foals - pepsi center wtc 1

Foto: José Eduardo Carreón / OCESA

¡Bam! Bajo las luces de colores eléctricos, a las 9:35 p.m. sonaron los primeros acordes de "Snake Oil". Después, siguió una de las favoritas entre el público: "Olympic Airways". Para este punto, es importante mencionar que en un concierto muchas veces la compañía suele ser elemental. Me encontré rodeada de viejos y nuevos amigos, incluso llegué a estar a lado del mismísimo Julián Navejas, tecladista de Enjambre. "La banda está muy buena y el ambiente se siente genial", nos dijo el músico al calor de unas cervezas de 130 pesos.

Seguimos disfrutando del show: sonaron "My Number", la mágica "Blue Blood" (que, en definitiva, fue de las más coreadas de la noche), "Give It All""Mountains At My Gates" (pieza en la que el adorado vocalista sufrió un pequeño tropezón y resbaló en el escenario), ambas de la nueva producción discográfica de Foals, What Went Down.

"You came at me in the middle of the night to show me my soul..." Foals en el Pepsi Center WTC.

Posted by Indie Rocks! (Magazine) on miércoles, 9 de marzo de 2016

¡No paramos! La vibra fue agradable porque otra de las cualidades de la banda, es la conexión que logran en directo con sus fans. Yannis, Edwin, Jimmy, Walter y Jack lucían felices, e incluso Philippakis demostró su poderosa energía al hacer crowdsurfing en el front row del escenario múltiples veces. Aplausos surgieron al unísono de las voces que cantaban las letras de "Balloons""Providence""Spanish Sahara", y "Red Socks Pugie", todas en ese orden.

Es difícil complacer a todos en un concierto con duración de una hora u hora y media. Claramente, Foals no pudo tocar todos los temas de sus discos, Antidotes, Total Life Forever y Holy Fire, pero hicieron el esfuerzo tocando clásicos como "Late Night" e "Inhaler".

A eso de las 11:00 p.m. parecía que todo estaba por terminar con "A Knife In The Ocean" y la antes mencionada "Inhaler", pero no... la agrupación nos regaló un encore con el tema que le da nombre a su nuevo disco y "Two Steps, Twice", para cerrar la noche bailando y gritando como si no hubiera un mañana.

¿Qué nos faltó? Una mejora en el audio (ecualización de instrumentos y voces) y canciones como "Hummer", "Bad Habit", "Miami" y "Cassius".

Sólo podemos concluir esta reseña con una afirmación: Foals volvió para quedarse, y si sigue volviendo..., seguiremos yendo, al menos hasta que un mal disco nos separe.

Conoce a Camilo Séptimo, banda telonera del concierto de Foals.

Noel Gallagher’s High Flying Birds en el Teatro Metropólitan

Una llovizna caía mientras que un frío viento soplaba. La gente fue al Teatro Metropólitan, ansiosa por ver a un ídolo del britpop y a su banda Noel Gallagher’s High Flying Birds.

La cortinilla musical de “Shoot a Hole Into the Sun” le daría entrada a cada miembro de la banda para arrancar el concierto con “Everybody’s on the Run”, seguida de “Lock All The Doors” e “In The Heat of the Moment”.

Un maravilloso show de luces fue también protagonista de cada una de las canciones, aunado a las letras que respaldaban a la banda. “Fade Away” sería el primer cover a Oasis, coreado fuertemente por todo los asistentes, para darle lugar a “Riverman”, “The Death of You and Me” y el gran tema “You Know We Can’t Go Back”.

Los covers seguirían: “Champagne Supernova” puso a todos eufóricos y muy cerca de la demencia. El público agradeció a la banda por el gran tema con el grito de “Olé, olé olé olé, Noel, Noe”. “Dream On”, “Sad Song” e “If I Had a Gun…” continuaban mostrando gran sinergia entre las guitarras, el bajo, el piano, la batería y el conjunto de metales que teníamos frente a nosotros.

La recta final de este concierto se acercaba con los temas “D’Yer Wanna Be a Spaceman”, "The Mexican” y “Digsy’s Dinner”, para que Noel anunciara a su público que tocaría una canción más, nada más y nada menos que la canción homónima a uno de los grandes discos de Oasis: “The Masterplan”.

La audiencia, siempre insaciable de música, gritaba y aplaudía con esperanza de escuchar más temas, y luego de una breve pausa, Gallagher y sus compañeros regresaron a escena para tocar “Listen Up”.

Sin mayor preámbulo, uno de los temas icónicos de la música británica sonó: “Wonderwall”. La gente estaba atónita, ya que muchos perdimos la esperanza de escuchar esa canción en vivo luego de aquella dolorosa separación de los hermanos Gallagher, por lo que la emoción en el ambiente era claramente perceptible.

No podía faltar “AKA… What a Life!”. Entre aplausos y gritos, Noel agradece al público, anunciando lo que sería “definitivamente la última canción de la noche”, dándole paso a “Don’t Look Back in Anger”, y sacando a flote muchísimos recuerdos que nos invadirían de nostalgia y emociones encontradas, haciendo imposible no estremecerse.

Un concierto bellísimo, lleno de grandes temas y enseñanzas a través de sus letras, el talento notable de todos los músicos demostró que ningún boleto es demasiado caro cuando se justifica el precio pagado por él, cerrando con un clima nostálgico por remembrar a aquella banda británica que escuchábamos desde niños y adolescentes, deseando que algún día Oasis vuelva a los escenarios.

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