FKJ estrena la canción "Skyline"

Escucha el segundo sencillo del próximo disco de FKJ.

Hace algunos días, el músico y productor FKJ anunció a través de sus redes sociales el lanzamiento de su álbum debut French Kiwi Juice programado para salir a la venta el próximo 3 de marzo vía Roche Musique.

El día de hoy, estrenó su nueva canción “Skyline” que será incluida en este próximo material y viene acompañada de su video musical, en el cual podemos ver al francés y a otras personas en bicicletas con luces en una carretera. Mira el clip a continuación.

FKJ se presentará en la quinta edición del Carnaval de Bahidorá que se celebrará los días 18 y 19 de febrero, y que contará con las participaciones de artistas como Jessy Lanza, Kali Uchis, Mad Professor y Wet Baes, por mencionar algunos.

Previamente, FKJ lanzó el sencillo “Go Back Home”, el cual también formará parte de French Kiwi Juice. Aún no hay tracklist oficial pero aquí abajo puedes ver la portada.

fkj french kiwi juice

The Jesus and Mary Chain estrena "Always Sad"

Escucha este adelanto del nuevo disco de The Jesus and Mary Chain.

La banda escocesa The Jesus and Mary Chain han develado una nueva canción titulada “Always Sad”, el segundo corte extraído del próximo álbum de estudio de la agrupación Damage and Joy y el primero tras el lanzamiento de Munki en 1998.

Esta melodía llega después del primer sencillo “Amputation”, el cual fue estrenado hace ya varias semanas acompañado del anuncio de que el nuevo álbum llegará el 24 de marzo a través de Warner Music.

The Jesus and Mary Chain darán un tour en Europa para promocionar este esperado material discográfico. A continuación puedes ver el arte y tracklist de Damage and Joy.

The Jesus And Mary chain album

The Jesus and Mary Chain - Damage and Joy

1. "Amputation"
2. "War On Peace"
3. "All Things Pass"
4. "Always Sad"
5. "Song For A Secret"
6. "The Two Of Us"
7. "Los Feliz (Blues and Greens)"
8. "Mood Rider"
9. "Presidici (Et Chapaquiditch)"
10. "Get On Home"
11. "Facing Up To The Facts"
12. "Simian Split"
13. "Black And Blues"
14. "Can't Stop The Rock"

Drab Majesty – The Demonstration

El último material de Drab Majesty viaja a la época del glam rock y de los 80.

Comenzar a escuchar The Demostration, es asomarse a los años 80 y envolverse en la atmósfera del new wave, death pop y synth pop. Al parecer, esta década e incluso la de los 90 está de vuelta no solo en la ropa, sino también en la música. Pues bien, desde que inicia el primer track del material empiezan a llegar a tu mente The Cure, Sisters of Mercy, Cocteau Twins, e incluso, en algunos momentos, Depeche Mode.

A pesar de que el disco tiene varias reminiscencias de los estilos mencionados, Drab Majesty logra atraparte desde que suena “Induction”, que aunque solo es instrumental, sus distorsiones abren el camino para dar paso a “Dot in the Sky”. No te das cuenta de que ya comenzó la segunda pista donde comienza a amenizar la voz de Deb DeMure. El que en el inicio se haya llevado al escucha a pasar de un punto a otro sin que se dé cuenta, muestra que hubo una buena construcción musical y que fue muy ligera y de fácil digestión.

A comparación de su antecesor, Completely Careless, este último material tiene una carga con más potencia instrumental. Aunque es melancólico y lleva a que te imagines en un bar con temática dark wave, también te lleva a recorrer un camino misterioso y tétrico –en el que se da el lujo de tomarse un respiro para despejarse–, así lo muestra en “Hath No Form”.

Después retoma la batería, la guitarra y ambienta con los sintetizadores en conjunto, así inicia la parte final del material con “Too Soon to Tell”, donde los riffs hipnotizan y hacen que te quedes. A pesar de que Drab Majesty interpreta un género que difícilmente entra en el gusto popular, este material hará que más de uno voltee a ver su portada y al menos escuchar las dos primeras canciones que enganchan.

The Demonstration, tanto en sus tracks como en el arte del disco, reafirma el estilo de DeMure: sombrío, tétrico, elegante y extravagante, digno también del glam rock.

Visita el Facebook de Drab Majesty

Entrevista con Maldita Vecindad y Los Hijos del 5to Patio

Relatos memoriosos con Roco y Pato de La Maldita.

La Maldita Vecindad y Los Hijos del 5to Patio, familia, es una bandota bien longeva del rock nacional. Estos brodis traen consigo un mar de historias, música, baile y celebración. Hace un par de años que vienen celebrando su gira de 30 añejos y ahora que están a punto de terminarla planean sacarse un libro plasmando tantos años de historias. Nos encontramos con el Roco Pachukote y el Pato, a vísperas de la celebración por el 25 aniversario de El Circo en Carpa Astros. Platicamos y sin querer nos dieron un adelanto de esas memorias que amenazan con publicar.

“Recién se estrenó El Circo (1991), fue aquí donde lo presentamos cuando la Carpa Astros era un circo más en forma”, recuerda Pato. Este disco salió en tiempos en que los roqueros usaban playeras rotas, chamarras de cuero, botas negras “y la tostada”, dice el guitarrista; moda estereotipada en la que La Maldita no entraba. “Nosotros éramos el patito feo del rock, hasta había una campaña en nuestra contra, que ‘dile no al tropirock’, que ‘eso no es rock porque no suena a los Doors’ y cosas así”, comparte el Roco.

maldita vecindad carpa astros

Este compa andaba leyendo al Jacques Attali cuando se dio cuenta de que “la música es profética, es una de las pocas artes que comienzan a mostrar rasgos que posteriormente se verán reflejados en la sociedad”, reflexiona el Pachukote. “Con esta idea que tuvimos de hacer un rock bien mexicano profundamente ligado con nuestras raíces, creció todo un movimiento de bandas así y que en sus nombres lo reflejan como: Panteón Rococó, Salón Victoria, El Parto de la Chole. Todas con referencias a la mexicanidad, a la vida cotidiana, al barrio y con una posición social”, termina la idea el Roco.

Esta bandísima ha tocado todo tipo de escenarios en tantísimos años de andar armando el guateque. Sentados ahí frente al carrusel de la Carpa Astros andábamos recordando sus meros inicios: “Nuestras primeras tocadas se remontan a la época del terremoto, en ese tiempo no había donde tocar. Existían algunos hoyos funkys organizados por las juventudes priistas; entonces, los mismos que organizaban eran los mismos que te apañaban a la salida”, hace memoria el Roco.

Cuentan estos vatos que una de las más grandes diferencias de aquellas tocadas era la falta de la energía y mística femenina, “había puro canijo y nadie bailaba, había que estar a las vivas porque en cualquier momento llegaba la tira y a correr”, dice el Roco. Hoy día ya existen mujeres en todos los ámbitos de la música, la producción, como músicos, staff, promoción, como público. “Hace 30 años era completamente masculino el rollo y era un ambiente muy denso también”, comenta el cantante.

En 2011 en lugar de darse el chance de celebrar sus 25 años, se tomaron un merecido descanso después de tanto trajín. Una vez que decidieron regresar de revoltosos, lo primero que hicieron fue dedicarse a la máxima celebración, una gira de 30 años que los llevó por todos lados de la división política de la República Mexicana, a Estados Unidos y Sudamérica. Este año están listos para cerrar esa gira en “un espacio público completamente gratuito, ya les diremos como va a estar la onda”, nos cuenta el Pato. Con el cierre, planean sacar un DVD del concierto grabado hace un año en el Palacio de los Deportes.

Con tanta lengua suelta de estos carnales, no nos alcanzaron los caracteres para redactar tanta plática en este medio. Pero no se agüiten, el cotorreo completo vendrá en la próxima Indie Rocks! impresa, búsquenla en su quiosco de revistas favorito.

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Soda Stereo estrena "En el Séptimo Día"

La canción será incluida en el show de Cirque Du Soleil inspirado en Soda Stereo.

La leyenda de argentina Soda Stereo, presentó un nuevo sencillo titulado “En el Séptimo Día”, este tema es un adelanto de lo que será su próximo disco SÉP7IMO DÍA, con la música del espectáculo de Cirque Du Soleil inspirado en el legado de la banda.

Este corte, que fue producido por Zeta Bosio y Charly Alberti, se compone de la melodía del mismo nombre incluida en su álbum Canción Animal (1990), pero con un estilo diferente con la toma inédita de la voz del fallecido Gustavo Cerati que concluye con un fragmento de “Zoom” de Sueño Stereo (1995).

Este álbum de Soda Stereo será el resultado de un largo proceso de digitalización y restauración de cintas originales, de los cuales se crearon multitracks para trabajar en nuevas versiones. En los nuevos temas podremos encontrar out-takes de estudio, fragmentos de canciones originales, extractos en vivo e increíbles mash-ups.

El esperado show SÉP7IMO DÍA – NO DESCANSARÉ de Cirque Du Soleil tendrá su estreno el próximo 9 de marzo en Buenos Aires. Mira abajo el arte del sencillo.

soda stereo sep7imo dia

 

Grimes comparte el video de "Venus Fly"

El clip de Grimes ya está disponible en YouTube.

Grimes y Janelle Monáe comparten en YouTube el video musical para su canción “Venus Fly”, tema extraído de Art Angels, cuarto álbum de estudio de la canadiense.

Este visual fue producido y dirigido por la misma Claire Boucher y fue estrenado hace una semana a través de la plataforma de streaming TIDAL. Previo a dicho lanzamiento, la productora compartió en sus redes sociales algunos adelantos de este.

venus fly grimes

En el clip podemos ver a Janelle Monáe cantando la melodía mientras Boucher está detrás en la batería, ambas cantantes hacen varios cambios de vestuarios a lo largo del film, incluso Grimes aparece tocando el violín. Al final del video, que puedes ver aquí abajo, aparecen los créditos y de fondo suena una versión low pitched de la misma canción.

De Art Angels, lanzado ya hace dos años, hemos podido disfrutar de temas como "Kill V. Main", "Flesh Without Blood", los cuales sonaron en su última visita a la Ciudad de México en el Corona Capital 2016.

Disclosure se toma una pausa

Disclosure confirmó que se dará un respiro en todo lo que resta de este año y que solo atenderá "asuntos especiales".

El dúo británico anunció que se tomará un descanso este 2017, para disfrutar de los éxitos que han cosechado desde hace un par de años con el disco Caracal y Settle y el EP Moog For Love, que los llevó a conocer diferentes países del mundo, incluido el nuestro, pues nos visitaron en la anterior edición del festival Ceremonia.

Aunque esto solo será una pausa para Disclosure, pues ambos confirmaron su asistencia en el tercer año del Wild Life, un festival en la ciudad de Brighton, Inglaterra, además de que aún atenderán “asuntos especiales” que por el momento no pueden mencionar.

disclosure 2

El dúo, conformado por los hermanos Guy y Howard Lawrence, reveló la noticia a través de su cuenta de Twitter, con la imagen de una carta que ellos escribieron, donde agradecían a todos su seguidores por apoyarlos en todo momento.

Estas son algunas de las palabras que compartieron los ingleses: “Muchas gracias a todos por su apoyo durante estos últimos siete años. Teníamos 15 y 18 cuando empezamos este increíble viaje, que ha sido ocupado con shows más grandes y mejores de lo que hubiéramos imaginado jamás, además de muchos otros momentos inolvidables y objetivos cumplidos”.

Disclosure post

Xiu Xiu comparte "Get Up"

Previo al 14 de febrero Xiu Xiu estrena una oda a la amistad con sus compañeras.

La agrupación californiana Xiu Xiu estrenó hace poco su nuevo sencillo “Get Up”, una oscura pero energetizante melodía con percusiones discretas y acordes tranquilos de guitarra.

“Esta canción va de ida y vuelta entre mis compañeras, Angela y Shayna, que también son mis mejores amigas”, declaró Jamie Stewart a The FADER. “Soy un dolor en el trasero, aún así ellas son bastante pacientes, amables y esperanzadoras y nunca dejan que mis peculiaridades, temperamento o carácter mandón pisotee su día. Cuando me porto mal ellas voltean sus ojos, salpican agua bendita de sus dedos y eternamente dicen ‘pues levántate, o no’”.

Aquí arriba puedes ver el video musical que acompaña “Get Up”, dirigido por Marty Marquez. Esta canción de Xiu Xiu forma parte del su próximo álbum de estudio FORGET, el cual saldrá a la venta el próximo 24 de febrero a través del sello Polyvinyl Records. Entra a este enlace para preordenarlo.

xiu-xiu forget

Nicolas Jaar publicará libro llamado 'Network'

Contendrá ensayos de Nicolas Jaar, Lydia Lunch y Linda van Deursen.

El compositor y productor neoyorquino Nicolas Jaar anunció un libro titulado Network, que será publicado a través de su propio sello Other People y Printed Matter.

La portada diseñada por Jena Myung y Maziyar Pahlevan, Network tendrá un total de 336 páginas y es “la culminación de un proyecto multifase de Jaar que toma la forma de una red semificticia en línea de estaciones de radio entrelazadas construidas en torno a operaciones al azar”, según Printed Matter.

network nicolas jaar

Surgió de una idea formada cuando el productor pidió participar en una residencia de radio de seis meses para la BBC. En lugar de solo poner DJ sets, Nicolas escribió una obra de radio en la que él era un DJ inventado dentro de un “mundo falso al estilo BBC”. Si bien, esto fue rechazado por "ir demasiado lejos", sembró las semillas para Network.

En lugar de la obra de radio, en Network encontrarás ensayos de Nicolas Jaar así como de Lydia Lunch y Linda van Deursen, también incluirá transcripciones de programas ideados con el programador Cole Brown. La primera edición de este libro está limitada a 1,100 copias, ordena la tuya aquí.

Nicolas Jaar llevará su más reciente álbum, Sirens, a la quinta edición de Ceremonia. no te lo pierdas.

Soulwax anuncia nuevo disco

Por fin el proyecto originario de Bélgica, Soulwax, reveló la fecha de lanzamiento y nombre de una producción de larga duración.

Soulwax, a pesar de llevar casi 12 años sin estrenar un material propio de la banda, siempre se ha mantenido activo estrenando increíbles remixes a otras bandas como Tame Impala, Warpaint, Gorillaz, LCD Soundsystem, Arcade Fire, Daft Punk, Gossip y muchas más. El año pasado crearon 15 tracks para la película Bélgica y hasta hace algunos meses dieron a conocer “Transient Program for Drums and Machinery”, una pieza completamente nueva que nos hizo pensar que se aproximaba un nuevo disco.

Hoy Soulwax confirmó esta teoría y dio noticias de FROM DEEWEE, título del nuevo material que se estrenará el próximo 24 de marzo por medio de la disquera Play It Again Sam. Según el comunicado recibido esta mañana, el album fue grabado por completo en una sola toma hace dos días (7 de febrero) en DEEWEE, estudio de los hermanos Dewaele ubicado en Gante, Bélgica.

“Basado en 'Transient Program For Drums and Machinery' que inició a sonar en el tour del verano de 2016, empezamos a grabar estas canciones en vivo con la misma configuración de equipo y músicos que teníamos en el camino”, aclaran Stephen y David Dewaele sobre el proceso. Los músicos que aparecen en esta producción son Stephen y David Dewaele, Stefaan Van Leuven, Iggor Cavalera, Victoria Smith, Blake Davies y Laima Leyton.

Te compartimos el arte del nuevo disco realizado por Ill-Studio, en Francia:

Soulwax_FROM DEEWEE

Mientras tanto Soulwax ya tiene fechas agendas para su gira LIVE de este año:

29 marzo 2017 – Milán, Italia – Magazzini Generali
30 marzo2017 – Zurich, Suiza – Halle 622
31 marzo 2017 – Colonia, Alemania – Live Music Hall
1 abril 2017 – Berlín, Alemania – Huxleys
3 abril 2017 – París, Francia – Elysee Monmartre
4 abril 2017 – Amsterdam, Holanda – Paradiso
5 abril 2017 – Luxemburgo – Rockhal
7 abril 2017 – Lille, Francia – L’Aeronef
8 abril 2017 – Londres, Inglaterra – Electric Brixton
9 abril 2017 – Manchester, Inglaterra – Ritz
11 abril 2017 – Bruselas, Bélgica – Ancienne Belgique
12 abril 2017 – Bruselas, Bélgica – Ancienne Belgique
16 junio 2017 – Barcelona, España – Sónar By Night Festival
8 julio 2017 – Manchester, Inglaterra – Blue Dot Festival