Tokimonsta estrena video

“Don’t Call Me” es el nombre del nuevo video de Tokimonsta, quién además, anuncia su nuevo álbum.

Por: Leonardo Vega

La productora Jennifer Lee, mejor conocida como Tokimonsta, recientemente lanzó su colaboración con la cantante y compositora Yuna llamada “Don’t Call Me”, en donde se hacen presentes elementos del R&B y trap.

Para dicha canción, Tokimonsta estrenó video hoy, dale play a continuación:

Además del lanzamiento del video, Tokimonsta anunció el titulo de su nuevo álbum Lune Rouge, el cual, de acuerdo a la originaria de Los Ángeles se basa en el fenómeno de la luna roja, que tiene un significado muy importante en las culturas del mundo.

Lune Rouge será el sucesor del mini álbum Fovere que lanzó el año pasado. Estará disponible muy pronto a través de Young Art Records.

Te compartimos la portada:

Jennifer Lee iniciará su gira mundial el este jueves en Minneapolis y visitará otras ciudades de Estados Unidos, para seguir por países como Japón, China, Indonesia, Reino Unido y Australia. Esperemos que Tokimonsta algún día regrese a la Ciudad de México, tal como lo hizo en 2015 para el Festival Corona Capital.

Escucha el mini álbum Fovere:

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MGMT anuncia disco

La espera terminó, el cuarto álbum de MGMT, Little Dark Age, está terminado y listo para salir.

Andrew VanWyngarden y compañía compartieron hace unos días por medio de Instagram, un video dirigido por David MacNutt. Durante el clip se puede apreciar el titulo del álbum, imágenes de conciertos y fragmentos de algunas canciones.

“Queremos que se emocionen. Aquí hay un ‘making of’ por @avidmacnutt con fragmentos audiovisuales de la germinación de el próximo álbum, Little Dark Age”.

MGMT en Instagram

Este disco se esperaba en 2016, pero fue en septiembre del año pasado cuando anunciaron de manera oficial, que se encontraban trabajando en el estudio. Desde entonces no han parado de dar pequeñas noticias y pistas sobre su nuevo trabajo.

Little Dark Age será el sucesor de aquel disco homónimo editado en 2013, material que los llevaría de gira por casi un año, y de la cual México formó parte. Cómo olvidar su show secreto en el Bosque de Chapultepec y su aparición en el Corona Capital del 2014.

Mientras esperamos la llegada de Little Dark Age que será en septiembre próximo, escuchemos este single de MGMT, que se desprende de su última producción.

MGMT se presentó hace unos días en el Beale Street Music Festival, donde aprovecharon para tocar un poco de sus nuevos temas.

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Ariel Pink anuncia nuevo álbum

El cantante Ariel Pink anuncia nuevo material después de tres años.

Por: Leonardo Vega

Ariel Pink, quien es originario de Los Ángeles, anunció la continuación de su material Pom Pom (2014). El álbum que llevará como nombre Dedicated to Bobby Jameson, será lanzado el próximo 15 de septiembre bajo el sello Mexican Summer.

El álbum se refiere al cantautor estadounidense Bobby Jameson, quien por una mala gestión, su carrera nunca floreció. Su disco más relevante fue Songs of Protest and Anti-Protest de 1965. Bobby Jameson murió en 2015.

Aquí puedes ver la portada y el tracklist:

01 "Time to Meet Your God"
02 "Feels Like Heaven"
03 "Death Patrol"
04 "Santa’s in the Closet"
05 "Dedicated to Bobby Jameson"
06 "Time to Live"
07 "Another Weekend"
08 "I Wanna Be Young"
09 "Bubblegum Dreams"
10 "Dreamdate Narcissist"
11 "Kitchen Witch"
12 "Do Yourself a Favor"
13 "Acting [ft. Dam-Funk]"

Pink lanzó recientemente el vídeo de "Another Weeknd", el cual es el primer single de este álbum. En el video podemos ver referentes mexicanos da muestra de su peculiar estilo del cantante.

Dale play a continuación:

A sus 38 años el cantautor y multinstrumentista Ariel Marcus Rosenberg, mejor conocido como Ariel Pink ha incursionado en el pop psicodélico y el hypnagogic pop.

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Brian Wilson de The Beach Boys celebra 30 años de solista

Un disco especial recapitulará los más grandes momentos de Brian Wilson.

Aunque el músico de California sigue estrenando nuevo material, como lo hizo en 2015 con No Pier Pressure, eso no quiere decir que no mire hacia atrás de vez en cuando, y es que el estadounidense ha anunciado el lanzamiento de un disco recopilatorio con lo mejor de su carrera como solista.

El álbum llevará el nombre de Playback y estará integrado por 18 canciones, al igual que grabaciones en vivo que ha hecho Brian Wilson a lo largo de sus 30 años de carrera fuera de The Beach Boys. Este saldrá el 22 de septiembre  través de Rhino Records (Van Morrison, The Doors), un sello discográfico que se especializa en la reedición de trabajos de grandes artistas de épocas pasadas.

Además incluirá dos canciones inéditas "Run James Run", que Brian Wilson compuso específicamente para este proyecto y "Some Sweet Day" que escribió durante principios de los noventa junto a su colaborador Andy Paley, aunque este es más conocido por su trabajado como productor con bandas como Ramones y Blondie. También con el disco vendrán fotografías del músico y notas del critico David Wild.

Tracklist de Playback:

  1. "Love And Mercy"
  2. "Surf’s Up"
  3. "Heroes And Villains"
  4. "Melt Away"
  5. "Let It Shine"
  6. "Some Sweet Day"
  7. "Rio Grande"
  8. "Cry"
  9. "Lay Down Burden"
  10. "The First Time (Live At The Roxy Theatre)"
  11. "This Isn’t Love (Live At The Roxy Theatre)"
  12. "Soul Searchin'"
  13. "Gettin’ In Over My Head"
  14. "The Like In I Love You"
  15. "Midnight’s Another Day"
  16. "Colors Of The Wind"
  17. "One Kind Of Love"
  18. "Run James Run"

Chris Cornell en el nuevo álbum de Johnny Cash

El recién fallecido frontman de Soundgarden es uno de los artistas que colabora en Johnny Cash Forever Words: The Music.

John Carter Cash, hijo del célebre músico nacido en Arkansas, invitó en 2016 a Chris Cornell (1964 -2017) a participar en un proyecto para grabar en audio el poemario que recién había publicado en nombre de su padre, Forever Words: The Unknown.

Esta serie de composiciones inéditas fueron encontradas poco después de la muerte de Cash en 2003. Datan de 1944, cuando Johnny tan sólo contaba con 12 años.

Brad Paisley, un artista de country, recuperó y  musicalizó uno de estos versos para su nuevo disco, Love and War. Cash junior se sumó a la iniciativa y comenzó a invitar a distintas personalidades para ponerle audio a las letras de su padre. Además de Chris Cornell, participan Jewel, T-Bone Burnett, Kacey Musgraves, entre otros.

Aún no hay fecha de lanzamiento ni adelantos; pero se esperan novedades, pronto.

En 1996, Johnny Cash realizó el cover de uno de los temas de Chris Cornell: "Rusty Cage" (SoundgardenBadmotorfinger, 1991).

Mira el video de esa grabación aquí:

Apenas el día de ayer, día internacional de los refugiados, se presentó el último videoclip en el que Cornell participó: "The Promise".

Carl Barat, Pete Townshend y Brian May juntos por una buena causa

Artist For Grenfell unió a diferentes músicos como Carl Barat, Pete Townshend y Brian May para apoyar a las víctimas de una de las grandes tragedias de Londres.

Imaginen a más de 50 artistas británicos de fama internacional interpretando una canción a favor de una obra de caridad, eso fue lo que hoy se acaba de revelar a través de las plataformas de streaming más importantes.

Esto sucedió gracias a London Community Foundation, un sitio que se encarga de ayudar a los más necesitados en la capital de Inglaterra, además de que siempre está presente para dar su apoyo en cualquier situación que aqueje a la ciudad. Esta fundación comenzó el proyecto Artist For Grenfell, buscando recaudar dinero para las víctimas del incendio de Grenfell Tower, que tomó la vida de casi 80 personas la semana pasada.

Entre los músicos que participaron estuvieron los integrantes de The Who, Roger Daltrey y Pete Townshend; el guitarrista de Queen, Brian May; Carl Barat de The Libertines y el músico de grime, Stormzy. Todos ellos tocaron juntos uno de los clásicos del dúo americano Simon & Garfunkel, "Bridge Over Trouble Water". Tema que sacaron en enero de 1970, poco después de publicar sencillos como "The Boxer" y "Mrs Robinson".

Cabe mencionar que esta canción es una de las más versionadas en la historia de la música, con decenas de artistas que la han interpretado e incluso cuenta con versiones en cantonés, entre los que destacan Willie Nelson, el hombre de negro Johnny Cash, Aretha Franklin, el rey Elvis Presley y ahora el grupo de artistas liderados por Pete Townshend.

Puedes escuchar la canción justo aquí:

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Parcels lanza su sencillo “Overnight” de la mano de Daft Punk

La banda de origen australiano tuvo una colaboración con Daft Punk, el dúo robot más famoso del mundo.

Por: Leonardo Vega

Hace algunas horas fue subido a diversas plataformas el nuevo sencillo de Parcels, “Overnight” el cual fue producido y co-escrito por Thomas Bangalter y Guy-Manuel the Homem-Christo, mejor conocidos como Daft Punk, la canción fue lanzada bajo el sello de Kitsuné Music y grabada de acuerdo con los australianos en un ligar secreto de París.

El sonido que se presenta en esta canción es parecido a lo último que lanzó el dúo francés hace cuatro años con Random Access Memories. Junto a The WeekndPharrell Williams, y Kanye West; Parcels forma parte del grupo selecto de los artistas que han sido producidos por Daft Punk.

La banda pop surgida en 2014 ha lanzado diversos sencillos como son: “My Enemy”, “Gamesofluck” y “Another Clock”. Está conformada por Patrick Hetherington, Louie Swain, Noah Hill, Anatole Serret y Jules Crommelin.

Parcels hace unos días publicó las fechas de sus próximas presentaciones en Europa a partir de noviembre en las que visitará Reino Unido, Francia, Alemania y Holanda.

Daft Punk_Parcels band

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Mira el nuevo corto de Die Antwoord

5 minutos de pesadilla en el nuevo cortometraje de Die Antwoord.

La banda sudafricana Die Antwoord estrenó un nuevo corto al que titula Tommy Can't Sleep, que cuenta la historia de una niño que no puede dormir por la presencia de ratas en su habitación.

¿Quieres saber lo que sucede? Dale play aquí:

Tommy Can't Sleep está dirigido por ¥o-landi Vi$$er y protagonizado por su hija, Sixteen Jones. Además, podemos ver al actor y músico Jack Black con rasgos de ratón y a Ninja en un mundo obscuro y aterrador.

El año pasado Die Antwoord anunció que lanzará su última producción discográfica titulada The Book of Zef, que aparentemente estará disponible en septiembre de este año.

Mira el video "Love Drug", primer sencillo de su nuevo álbum:

Recientemente, Die Antwoord se presentó en Guadalajara, México, como parte del Corona Revolution Fest y unos días más tarde, en el Pepsi Center WTC en la CDMX, promocionando su álbum Mount Ninji and Da Nice Time Kid.

Da clic en la imagen para leer nuestra reseña:

Por su parte, Jack Black y Kyle Gass, visitarán la Ciudad de México como Tenacious D. La cita es el 22 de septiembre en el Pepsi Center WTC. Los boletos ya están a la venta a través del sistema Ticketmaster.

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Peaking Lights — The Fifth State Of Consciousness

Las tonalidades armónicas y psicodélicas de Peaking Lights.

A través de cinco materiales discográficos Peaking Lights ha logrado un balance entre lo rítmico y lo lírico. En esta ocasión, The Fifth State Of Consciousness combina estas dos características entregándonos un disco perfecto para el verano.

A pesar de su separación como esposos, Aaron Coyes e Indra Dunis logran continuar con el proyecto de buena manera. Partiendo de sus trabajos anteriores, la banda encontró la forma adecuada para balancear todos los elementos que los definen como grupo.

La experiencia de escucha se enfoca en un plano conceptual, pues a través de las canciones, la atmósfera nos cuenta los impulsos de superación que puede encontrar una persona a través de amor, la vida diaria, la inocencia y la fuerza.

Con doce canciones y adaptado como un disco doble por parte de la banda de San Francisco, la sonoridad psicodélica se combina de manera sencilla con las letras.

Desde el track inicial, “Dreamin Outside”, comenzamos a sentir un sin fin de emociones encasilladas en una atmósfera de un mismo ritmo.

Mientras el clásico dub pop que han hecho continúa su recorrido, los elementos referentes al reggae, el house y los sintetizadores con aroma a dream pop van tomando un hilo conductor. “Love Can Move Mountains” destaca uno de los tracks más agradables junto a “A Phoenix and a Fish” que por momentos nos recuerda a “Alone In Tokyo” de Air.

“Everytime I See the Light” y “Eclipse of the Heart” parecen ser las canciones melancólicas, a pesar de sus letras, los ritmos nos transmiten sensaciones diferentes; es como vivir atormentado a través de un mundo multicolor.

“Wild Paradise” cierra el trabajo de Peaking lights, el cual a través de un recorrido de ochenta minutos explota en cada canción, los mundos que vive cada uno de los tracks cuentan toda una historia tomando como elemento de unión la sonoridad instrumental.

El verano está por comenzar, el sol y la playa atacan todos los recuerdos de la época, The Fifth State Of Consciousness puede ser la compañía melancolía que buscas, disfrazado de un suave y tierno sonido.

 

Entrevista con Daniel Sais

El eco de Soda Stereo.

Conmemorando 30 años de su paso por Soda Stereo, el músico y productor argentino Daniel Sais regresa a la CDMX con su show Soda Eterno, un homenaje a la música de los legendarios Charly Alberti, Zeta Bosio y Gustavo Cerati. En entrevista para Indie Rocks!, esto fue lo que nos platicó.

Soda Eterno es un recorrido completo por la obra de Cerati y, por supuesto Soda Stereo. Elegimos las mejores canciones, las más queridas y reconocidas de todas las épocas de Gustavo. Están hechas con un alto nivel de trabajo, tuvimos mucho detalle en cada una de las canciones. Hemos preparado un espectáculo muy bonito”.

Daniel Sais fue tecladista de Soda Stereo entre 1987 y 1989, participó en la grabación de los álbumes Ruido Blanco, Doble Vida y Languis; realizó algunos arreglos para canciones como “En la Ciudad de la Furia”, un tema icónico en Latinoamérica. “Cuando grabamos la canción, nosotros considerábamos que estábamos haciendo un gran tema y con el tiempo se convirtió en un icono, si yo lo hubiese sabido en aquel entonces, me hubiese puesto nerviosísimo. Ahora me doy cuenta y pienso: ‘Wow ¡Qué miedo!’”.

En aquella época, Soda Stereo buscaba tecladista, la estrategia de Sais fue aprenderse la mayor cantidad de canciones de la banda para interpretarlas en la audición. Ese día, tocó 18 canciones seguidas. “Soda Stereo me dejó todo, evidentemente mi vida cambió totalmente, para siempre. Han pasado 30 años y todavía seguimos hablando de lo mismo. No lo dimensioné, no me di cuenta en ese momento de la importancia y la trascendencia que tuvo. Me dejó un profundo conocimiento compartir con un compositor de la altura de Gustavo Cerati, fue increíble”.

La figura de Gustavo Cerati marcó la vida de Daniel Sais, quien lo recuerda como una persona absolutamente entregada y apasionada con su trabajo. “Era una persona con un nivel de control casi extraterrestre. Sabía lo que quería en todo sentido, no solamente se subía a tocar. Sabía todo lo que pasaba con las luces, el público, los asistentes, el sonidista, todo lo sabía. Lo recuerdo con una personalidad tan maravillosamente magnifica, era imposible sacarle los ojos de encima. Era una persona fuerte, un tipo complicado. Un ser increíblemente seductor, porque no había mujer que se le resistiera –risas- “.

Daniel Sais se ha dedicado a la ingeniería de sonido, la docencia y la producción audiovisual. Desde 2003 radica en Ecuador, ahí fue donde surgió la idea de formar un grupo homenaje a Soda Stereo a lado del cantante argentino Caio Arancio, y los músicos ecuatorianos Juan Carlos Macio (batería), Pablo Estrella (guitarras) y Gabriel Moreano (bajo). “Definitivamente no somos una banda tributo en donde todo el mundo se caracteriza, no hacemos eso. Somos una banda de músicos completamente diferentes. Ninguno de nosotros se parece a ningún integrante de Soda Stereo, bueno, yo me parezco un poco al tecladista Daniel Sais – risas- ".

daniel sais_gustavo cerati

Con la intención de revivir las canciones de la banda argentina y crear una atmósfera especial durante los shows en vivo, Daniel Sais buscó una voz muy parecida a la de Gustavo Cerati, pronto encontró a Caio Arancio, considerado como una de las voces más similares a la de Cerati. “Al principio me erizaba la piel porque físicamente (más o menos) se parece, tiene los rulitos como los tenía Gustavo. Las primeras veces que tocamos juntos yo estaba más atrás y lo veía de espalda cantando con esa voz tan similar y era increíble. Era como estar dentro de una máquina del tiempo y pensar que estaba otra vez tocando con Soda Stereo. Obviamente no existen dos voces iguales en el mundo, pero quisimos encontrar una voz parecida para que la gente entre en este código, en este juego de regreso en el tiempo. Es un homenaje a él”.

Soda Eterno viene de una gira que comenzó el año pasado, ha realizado poco más de 162 conciertos entre México y Ecuador, presenciados por más de 30 mil personas. Afortunadamente, los shows han sido muy bien recibidos por los fanáticos de Soda Stereo: “El fan de Soda (especialmente el fan argentino), es un fan casi religioso. Hay mucha gente que tal vez no le gusta nada que estemos haciendo esto porque sienten que profanamos lo sagrado. Pero nosotros lo vivimos totalmente diferente, estamos tocando la obra de un compositor maravilloso. Lo que nosotros hacemos es ponerle vida a un recuerdo para que la gente lo disfrute”.

El argentino presentará su show el próximo 22 de junio en el Pepsi Center WTC de la CDMX, un concierto que promete ser inolvidable. Recorrerá la historia de Soda Stereo con un segmento dedicado a la carrera solista de Gustavo Cerati. “Nos encanta la potencia del público mexicano, el cariño, la interacción. La gente aquí aplaude, canta, baila. Es algo muy lindo. Cuando venimos acá sabemos que el show va a tener una potencia increíble. Vengan, los estaremos esperando. Escuchen la música de Cerati con nosotros, van a salir eufóricos (como les ha pasado a todos)”.