Kaytranada comparte tres tracks al mismo tiempo

El productor canadiense Kaytranada dio a conocer los cortes a través de su cuenta de Soundcloud.

Aunque no se traten de temas como tales, el músico de Montreal Kaytranada reveló tres composiciones inéditas en Soundcloud. Los tracks compartidos, según palabras de su autor, no forman parte algún proyecto futuro.

Kaytranada —quien debutó en la escena musical en 2010 bajo el pseudónimo de Kaytradamus, con el cual trabajó en algunos proyectos antes de modificar su alias al actual— estrenó en 2016 su primer entrega discográfica de larga duración que le valió el Polaris Music Prize —galardón entregado al mejor trabajo de estudio en Canadá—. 99.9%, placa de 15 temas que contó con colaboraciones de artistas como Vic MensaLittle Dragon Syd.

Kaytranada además de estar de gira a principios del año por varias localidades australianas, a mitades de agosto remezcló el tema "Strobelite” de Gorillaz.

Así, te dejamos las tres piezas que este DJ de origen haitiano —que ya mezclaba y producía antes de cumplir los 16 años y que en 2015 fue telonero de Madonna en dos fechas— dio a conocer.

Te dejamos además sus cuentas de Facebook y Twitter para todo lo relacionado con este prolífico productor que de inmediato se colocó en el gusto de la crítica de su país.

St. Vincent anuncia disco

Además, St. Vincent compartió el sencillo "Los Angeless".

Hace alguna semanas, St. Vincent sorprendió con el lanzamiento de la canción, "New York". Sin aviso previo, ni explicación posterior este track generó rumores de que Annie Erin Clark estaba por estrenar un nuevo material de estudio. Las especulaciones cobraron mayor fuerza la semana pasada cuando se presentó el geométrico y colorido clip del mismo tema.

Hoy, la artista nacida en Oklahoma confirma el lanzamiento de su sexta placa de estudio. Lo nuevo de St. Vincent llevará por titulo MASSEDUCTION y saldrá al mercado el 13 de octubre vía Loma Vista.

Clarck regresa este 2017 dejando atrás la cabellera morada despeinada de su disco homónimo en 2014 y presentando un sonido electrónico acompañado de colores fuertes y estética sugestiva.

Además de su trabajo musical, St. Vincent comenzará también su trabajo como directora de una nueva versión de la novela El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde, esta propuesta dará un giro a la historia original presentando como protagonista a una mujer.

Escucha "Los Ageless", aquí:

El pre-order del álbum está disponible, para obtener más info da click en la imagen.

Arte del sencillo "Los Ageless":

 

Tracklist de MASSEDUCTION

01 “Hang On Me”
02 “Pills”
03 “Masseduction”
04 “Sugarboy”
05 “Los Ageless”
05 “Happy Birthday, Johnny”
06 “Savior”
07 “New York”
08 “Fear The Future”
09 “Young Lover”
10 “Dancing With A Ghost”
11 “Slow Disco”
12 “Smoking Section”

Bomba Estéreo — Ayo

¡Ayo, una explosión!

"Venimos de todo lado con baile, ritmo y mucho sabor".

El momento ha llegado. Es tiempo de gozar el recorrer de nuestras raíces sobre los pies, transitando sobre un llano infinito, natural y movedizo. Es el turno adecuado para levantar las manos al compás de Ayo, el nuevo trabajo de Bomba Estéreo y beber el vino de la felicidad que solo sus notas nos saben embriagar.

Por fin el 2017 nos ha traído la bendición latina de disfrutar el quinto álbum discográfico de los colombianos. Ayo es el resultado de esfuerzo plasmado en más de diez años de trayectoria. Simón, Li, Julián y Andrés, entregan un nuevo disco armado con diez tracks que con una magnifica estructura, te permite caminar durante media hora con la fiesta en carne viva.

Impulsados por su nuevo hogar, Sony Music, Bomba Estéreo regresa a las bocinas con un material completamente rítmico sin perder su hermosa esencia caribeña y expresando la ricura de la música que saben transmitir e inyectar.

Con un eco de raíces de las poblaciones más inigualables del planeta, “Siembra” es el tema que apertura la fiesta alternativa donde detalla la belleza de la naturaleza y que todos somos reyes de ella. Con un feeling completamente reconocible, Li Saumet nos introduce en el pasadizo interno entre el alma, la vida y el ecosistema. Llegando el minuto 4:20, “Ayo” es la puerta a la danza artesanalmente gloriosa; con un acorde en la guitarra de Julián, es este el tema que lleva por nombre el título del disco donde engrandecen la selecta manera de hacer un electro pop alternativamente latino.

Con la gratificante colaboración de Balkan Beat Box, "Química (Dance With Me)" se introduce en el sistema auditivo de aquellos atrevidos preparados para sacudir las caderas la coro de “Dance With Me”. Siguiendo el recorrido musical que Bomba transmite emotivamente, llega el tema más atrayente del material: “Duele”. Una melodía que se une al amplio repertorio de la banda con un conjunto de percusiones alusivas entre tierras cubanas y colombinas, logrando adentrarnos sobre un beat que impulsa al cuerpo a disfrutar el dolor que se resiente cuando alguien se va sin dar vuelta atrás.

Corriendo el tiempo. Andando lento. Gozando el baile del alma y el cuerpo. Recorriendo por “Amar así” y “Money Money Money…” hasta frenarnos rígidamente para sacudir la carne y no detener las piernas al ritmo de “Internacionales”; un tema atrevido, digno de ser un himno para dejar en alto el ser los originales súper internacionales, donde no importa ser diferentes, pues todos somos iguales. ¡Anda, baila por ser latino, hermano (a)!

En el número nueve destapamos "Taganga", una mezcla de un root & reggae fresco y diferente. La mezcla perfecta donde Li sincroniza su respirar con el pecho vibrante de la canción. Así bien, el andar sobre este ritmo de raíces completamente colombianas –claro está– se desprende de la realidad; un recorrido por los paisajes más hermosos, aquellos que recorren dentro de nuestras venas.

Y para cerrar floridamente, “Vuelve” se reproduce como el último track. Una canción terrenal con un significado natural lleno de fe y alegría; el sonreír es inevitable al escucharlo. Con el fondo de los paisajes, de la flora y la fauna, de la pureza y la paz y donde el reír más divino retumba en tus tímpanos. La voz de Saumet es complemente cubierta por las ricuras de un violín, un coro infante y el ritmo caminante que solo, solo a Bomba Estéreo le puede distinguir.

Redescubriendo a Freddie Mercury

Analizamos lo que hace grande a Freddie Mercury.

Muchos seguidores del género rock creen que conocen al cantante, pues su fama llegó a niveles estratosféricos por su talento vocal y trágico destino, siendo tal vez la víctima más conocida del Sida, pero la verdad es que se necesita más para apreciar todo su catálogo de temas. Pocos comprenden la grandeza y verdadero talento del músico de Zanzíbar. El líder de Queen fue más que un talentoso cantante o un ícono pop y su legado va más allá de sus preferencias sexuales, éxito comercial o polémicas. Freddie Mercury no es "el mejor cantante de la historia", era un artista completo, solo comparable con Prince o James Brown, una estrella que no se ha descubierto en realidad.

Se ha hablado mucho del registro vocal de Freddie Mercury, pues aunque tenía una gran potencia y lograba las cuatro octavas sin gran esfuerzo, esto no es algo fuera de lo común. Lo más alto que puede llegar un ser humano es al registro de silbido que es una décima octava y hay una gran cantidad de estrellas pop, en su mayoría mujeres, que lo usan constantemente. Así que lo que hace la voz de Mercury tan enigmática es su capacidad de adaptación gracias a la técnica de subarmonía, pues tiene la tesitura de un contratenor, acercándose a la de una mezzosoprano, algo que se puede apreciar en "Under Pressure", tema que hizo junto a David Bowie.

A pesar de que sabía tocar la guitarra, Mercury es más conocido por sus interpretaciones con el piano, el cual, aprendió a tocar desde que tenía 9 años. El cantante era muy talentoso con este instrumento e incluso era admirado por su gran amigo Elton John. Algo que pocos saben es que el músico tenía un piano de cola como cabecera de su cama y que aprendió a tocar acostado en caso de que le llegara la inspiración antes de dormir. En ese mismo piano, compuso "Bohemian Rhapsody", tema en donde pocas veces tocó su instrumento, pues tenía un profundo miedo de equivocarse.

Freddie Mercury estudió en el Ealing Art College de Londres, donde estudiaron músicos como: Pete Townshend, guitarrista de The Who y Ronnie Wood, integrante de The Rolling Stones y Faces. El vocalista de Queen estudió diseño gráfico y eso le permitió crear el logo de la banda, poco después de publicar su álbum debut. La imagen muestra los signos zodiacales de los cuatro miembros: dos leones de Leo, que son Deacon y Taylor, un cangrejo de Cáncer para May, y dos hadas para Virgo, que representan a Mercury. Además de que viene con una corona dentro de la Q y todo el símbolo está sombreado por un enorme ave fénix, lo que lleva una semejanza al escudo real del Reino Unido.

Era amigo de artistas como Paul McCartney y Rod Stewart, así como de Lady Di. A pesar de estar rodeado de tantas estrellas, ansiosas de colaborar con él, era muy difícil que aceptara. Incluso intentó grabar algunos temas con Michael Jackson pero abandonó al rey del pop en el estudio de grabación después de que este trajera una llama al lugar. Mercury trataba incluso a sus conocidos más famosos como a cualquiera, pero cuando la cantante española de ópera, Montserrat Caballé lo contactó, el músico hizo todo para complacerla, e incluso le escribió un álbum completo con la ayuda del pianista Mike Morán, pues respetaba más una voz educada que una enérgica.

Aunque es mejor conocido por su trabajo con Queen, el interprete fue aclamado por la crítica con el disco Mr. Bad Guy, pues estaba influenciado por géneros como el disco y el dance. Todos los temas fueron grabados y escritos por él, mostrando su talento en el uso de sintetizadores y composición orquestal, además de participar como co-productor e ingeniero. Para muchos, este fue el trabajo más interesante del músico y donde mostró todas sus capacidades.

Tal vez fue por la imagen vacía que nos dieron los medios o que, sin saberlo, permitió que los demás construyeran su concepción de persona pública, pero nunca conoceremos por completo lo que había en la cabeza del músico. Aunque no lo parezca, Freddie Mercury es uno de los músicos más incomprendidos de la historia, algo más fascinante que una estrella de rock.

TOPS estrena video

"Marigold & Gray", lo nuevo de TOPS.

La banda originaria de Montreal, TOPS compartió el video de su sencillo "Marigold & Gray", tema que se desprende de su más reciente álbum Sugar At The Gate, producido por el sello discográfico Arbutus Records (GrimesBlue HawaiiMoon King). La agrupación liderada por la encantadora Jane Penny (voz y teclado), acompañada de David Carriere (guitarra) y Riley Fleck (batería), debuta su ya cuarto sencillo de un tercer disco que los podría catapultar como una de las grandes promesas de su natal Canadá.

El video fue dirigido por la fotógrafa Laura-Lynn Petrick quien –como en todo sus trabajos– le da un guiño de película de los años 60 y durante los cuatro minutos de duración sigue a la banda que disfruta de un día en un parque de diversiones que culmina hasta el atardecer.

TOPS actualmente se encuentra de gira por Norteamérica y culminará el año tocando por gran parte de Europa. Y aunque en una ocasión ya visitaron la Ciudad de México en el marco del Festival Nrmal en 2015, esperamos que pronto se den una vuelta por tierras mexicanas para escuchar su nueva producción.

Dejemos que el video hable por si solo:

Oneohtrix Point Never estrena video

La versión animada de Iggy Pop en el nuevo video de Oneohtrix Point Never.

El soundtrack de la película Good Time –que hizo acreedor a Oneohtrix Point Never a un premio en el Festival de Cannes por mejor banda sonora– se estrenó el pasado 11 de agosto a través de Warp Records. De este material se desprendieron los sencillos Leaving The Park” y "The Pure And The Damned", canción que ahora estrena material audiovisual.

En el video –dirigido por los mismos Joshua y Ben Safdie– podemos ver la versión animada de Iggy Pop sin playera y sus clásicos jeans, acompañado del protagonista de la película, Robert Pattinson.

Dale play a continuación:

‘The Pure And The Damned" cierra con broche de oro este disco que ya está disponible en todas las plataformas digitales y de forma física en CD y vinilo doble.

El visceral thriller Good Time –protagonizado por Robert Pattinson Jennifer Jason Leigh se estrenó el pasado 11 de agosto en todos los cines de Estados Unidos, sin embargo, en México aún no hay fecha de lanzamiento.

Mira el trailer a continuación:

 

 

 

Moses Sumney versiona "Come To Me" de Björk

¿Qué opinará la islandesa de este resultado?

Recientemente Moses Sumney hizo una pequeña parada en el End Of The Road Festival en Dorset, Inglaterra. Además, formó parte de las sesiones del sitio The Line Of Best Fit en donde hizo una presentación acústica y tocó un cover del track "Come To Me", cuya interprete original es la mismísima Björk.

La canción –que fue lanzada en 1993 y formó parte del debut musical de la europea– tuvo un giro con esta nueva versión de Sumney dándole otro estilo con el tono de su voz y una guitarra. Dale play a continuación y opina en nuestras redes sociales:

Te dejamos la versión original de "Come To Me" para que las compares:

El próximo 22 de septiembre, Moses Sumney lanzará su álbum debut que llevará por nombre Aromanticism a través del sello Jagjaguwar. De este nuevo proyecto se han dado a conocer dos sencillos: "Doomed" y "Quarrel", que nos muestran el concepto central de su LP debut, el amor sonoro y las construcciones sociales que giran en torno a este sentimiento.

Actualmente Moses está de gira recorriendo distintas ciudades de Estados Unidos y próximamente visitará países como Bélgica, Francia, Reino Unido, Holanda, Alemania y República Checa.

Escucha "Frontline", lo nuevo de Kelela

Este track formará parte del nuevo LP debut de Kelela.

Take Me Apart está cada vez más cerca de estrenarse y es por eso que Kelela nos presenta el segundo corte de este álbum, se trata de "Frontline", una canción que se dio a conocer el pasado domingo durante la transmisión de la serie Insecure de HBO.

Este nuevo single tiene un exquisito sonido de R&B con una letra que nos habla sobre su independencia en el aspecto sentimental. Dale play a continuación:

Recientemente Kelela dio a conocer el audiovisual del primer corte titulado "LMK", en este videoclip se observa a la cantante originaria de Washington ejecutando una sensual coreografía.

Dale play aquí y disfruta de este excelente video:

El nuevo álbum de Kelela estará disponible a partir del 6 de octubre bajo el sello Warp Records, sin embargo ya lo puedes pre-ordenar en en descarga digital y en vinilo.

Portada de Take Me Apart:

Tracklist:

01 “Frontline”
02 “Waitin”
03 “Take Me Apart”
04 “Enough”
05 “Jupiter”
06 “Better”
07 “LMK”
08 “Truth Or Dare”
09 “S.O.S.”
10 “Blue Light”
11 “Onanon”
12 “Turn To Dust”
13 “Bluff”
14 “Altadena”

Días después del lanzamiento, Kelela visitará la Ciudad de México para ofrecer un show en SALA Corona el 20 de octubre. Los boletos ya están disponibles dando clic aquí.

Björk anuncia nuevo sencillo

"The Gate" es el primer tema que Björk sacará de su nuevo material.

Como siempre, la cantante ha dado mucho de que hablar, sobre todo después de que anunció su nuevo disco a principios del mes pasado, y aunque reveló algunos detalles, sus seguidores estaban ansiosos por un adelanto. Esta mañana la espera ha terminado, ya que la islandesa está cerca de revelar el primer sencillo promocional de su noveno álbum de estudio, el sucesor de Vulnicura, publicado en 2015.

El reciente estreno de Björk llevará el nombre de "The Gate" y saldrá el 18 de septiembre en plataformas de streaming, mientras que llegará a las tiendas en formato de siete pulgadas el día 22 de ese mismo mes a través del pequeño sello discográfico islandés One Little Indian.

Esto fue lo que dijo la interprete sobre este tema. "'The Gate' es esencialmente una canción de amor, pero me refiero a la palabra amor de una manera más trascendente. Vulnicura fue sobre una pérdida muy personal, y creo que este nuevo álbum es sobre un amor que es aún mayor. Se trata de redescubrir el amor, pero de una manera espiritual, por falta de una palabra mejor".

Debemos recordar que hace unas semanas en una entrevista Björk se refirió a este disco como su Tinder record, pues hará un repaso de su vida amorosa, incluida su separación con el artista Matthew Barney. Este será coproducido por el músico venezolano Arca, quien este año lanzó su tercer material discográfico.

 

 

Hercules & Love Affair — Omnion

Rehabilitarse en la música.

La historia comenzó cuando publicó su primer canción en 2008. “Blind” dura en la versión del álbum homónimo 6:18’, para radio es más breve, 3:47’. Después de eso vino un contrato con DFA Records, una gira por todo el mundo que incluyó Glastonbury, presentaciones para medios de comunicación, pero lo que estaba sucediendo en la vida de Andy Butler era un infierno al cual descendería más y más. Antes de que los nuevos adeptos al disco y al house bailaran como locos en las pistas de baile con su música, el cerebro de Hercules & Love Affair había pasado por una rehabilitación a los 21 años, su adicción a las drogas –que comenzó a los 15– lo había metido en muchos problemas. Pero la fama que trajo consigo esa canción lo empujó de nuevo a las adicciones. Lo que narra a Pitchfork es estremecedor. Nueve años después de que comenzara ese pasaje oscuro Butler está sobrio y contento, canta al respecto en su nuevo álbum Omnion, el menos dance de su discografía y el más serio.

“Algunas veces la pista de baile representa la decisión de evitar el diálogo con el mundo exterior, de entrar en comunión con la gente sin querer hablar, pero los humanos necesitan retarse a sí mismos y dar un paso adelante. No todo tiene que ser serio, pero este disco de Hercules lo es”, afirma Andy Butler sobre este nuevo acercamiento a la música electrónica que incluye a sus –ya conocidos– colaboradores Rouge Mary y Gustaph, así como al vocalista de The Horrors, Faris Badwan, la neoyorquina Sharon Van Etten, la cantante islandensa Sísý Ey, el colectivo libanés Mashrou’ Leila y el propio Andy que busca redimirse a través de “Fools Wear Crowns”: “I'm a fool when I've been drinking. I’m glad that I didn't today. Why yell at the sky. If it's gonna rain? It's gonna rain. Don't be foolish”.

En Omnion hay una reflexión sobre los sentimientos y el entorno sobre pistas de techno en su mayoría; Sharon Van Etten pide ayuda en una electro balada embriagadora, su voz surfea acercándose y alejándose de los beats lentos hasta que la ola toca su punto más alto en el coro “So can you help? Can you help from beyond?” y ella no la puede alcanzar. Faris Badwan participa en el house y la new wave de “Controller”, su voz es usada por la música, controlada, esclava de un ritmo retro, contagioso y repetitivo de sonidos envolventes acompañado de los destellos que ya hacía Hercules & Love Affair en su anterior entrega, The Feast of the Broken Heart. “Rejoice” es una extraña combinación de electro, punk y gospel, una pieza desbocada, de alto calibre que revoluciona la música del estadounidense, un poco agresiva para lo que normalmente produce, con unas letras que ahonda en su pasado oscuro: “Did you have your lot today? Of guilt and sorrow. Secrets have taught you. Live life with joy”.

El álbum va construyendo su camino entre ritmos lentos y veloces, "Are You Still Certain?" es dance hipnótico y en estado puro; "Fools Wear Crowns" comienza lento, un susurro electrónico sin mucha cadencia, con sonidos que aparecen y se marchan, pero a medida que Butler narra sus caídas con el alcohol, se vuelve más adictivo con una base constante que lo mantiene a flote, una sorpresa dentro de los once temas que conforman Omnion. Este álbum es sorprendente en cada pieza, pero al igual que con el anterior –publicado en 2014– sus diferentes partes no logran darle un flujo continúo en su totalidad, algo no encaja cuando termina una parte y empieza otra. Su esfuerzo por ofrecer una variedad de ritmos es notorio, pero se queda corto si lo comparamos –y eso es necesario– con su brillante debut, aquel que comenzó la aventura que ha sido Hercules & Love Affair, un viaje que los fans del género celebramos.