Xiu Xiu en el Foro Indie Rocks!

Una noche llena de altibajos con Xiu Xiu.

Desde que la banda de California anunció su regreso a nuestro país la exaltación se hizo presente, ya que los estadounidenses causaron gran revuelo con el anuncio de su nuevo álbum de estudio y respectivos sencillos. Además, el grupo estuvo haciendo un inmejorable trabajo promocionando Forget en diferentes programas, por lo que una visita de Jamie Stewart y compañía era lo mejor que podía pasar.

La banda inició algo tarde con “Dear God, I Hate Myself”, una de sus canciones más destacadas, aunque para mi sorpresa no un buen comienzo. Pues fue algo lento para el público, que aún estaba afectado por la demora del concierto. Esto cambió con “Forget”, tema principal de su nuevo disco, que hizo explotar el foro con gritos y cabezas que iban al ritmo de las percusiones de Angela Seo. Sin embargo, la banda aún no lograba esa conexión con el público, pero sin duda era un avance.

Por fin la verdadera esencia de Xiu Xiu se hizo presente gracias a “Boy Soprano”, debido a las vocales agudas de Stewart y el uso de instrumentos desconocidos. Ambos artistas se movían con libertad por el escenario y tocaban cada uno de los elementos como si fuera algo por descubrir.

Con "Tonite and Today (What Chu' Talkin' 'Bout)" podemos ver otro de los talentos del grupo, el uso del silencio para causar toda la tensión posible. Esta fue la canción que mejor interpretaron, sencilla pero impecable. No sé si era asombro o inconsciencia, pero los asistentes permanecieron en silencio hasta el final, cuando respondieron con fuertes aplausos.

La noche iba hacia arriba y la gente estaba encantada con la entrega de los músicos, pero llegó “Jenny GoGo”. Para este tema, Angela se alejó de la batería y se dirigió a los sintetizadores, mientras que Jamie hizo a un lado su guitarra, cuando esto pasó ya se avecinaba algo perjudicial para la energía del momento y así fue. Con esto los integrantes de Xiu Xiu buscaban agregar algo de emotividad, pero solo consiguieron bajar el ritmo en el lugar. A pesar de eso, parecía que volvíamos a retomar el curso con “Botanica de Los Angeles” por las dobles percusiones, pero las pausas entre canciones empezaban a pesar y la peculiar cadencia no logró su cometido.

Para “I Luv Abortion", Stewart sacó todo lo que tenía, haciendo un espectáculo teatral, acompañado por unas maracas que estrelló contra el suelo con furia. Fue tanto el movimiento que incluso tiró el micrófono un par de veces. Mientras tanto, Angela Seo atacaba sus instrumentos con atrevimiento, pero siempre con esa fascinante sonrisa que tanto la caracteriza. El reconocimiento del público ya era evidente e inclusive se repitió con “Rose of Sharon”, pues cada una de las personas se entregó con energía al final de las canciones.

Ya habían recuperado el éxito que habían perdido y hasta lo habían superado, pero de nuevo la guitarra se vino abajo y las percusiones fueron cortadas de golpe para “Apistat Commander”. Este no fue un acierto para la banda, pues los ánimos se fueron abajo y empezábamos desde cero otra vez. Aunque “Get Up”, un tema de su nuevo disco, fue perfecto para tratar de recobrarse. Algo que se logró con otra dosis del espectáculo que puede llegar a ser Jamie Stewart, quien tomó las baquetas en “Stupid in the Dark” y las hizo parecer cuchillos, cortando su yugular y atravesando su pecho. Golpeó los platillos tan fuerte que una de baquetas salió volando hacia el público y provocó disputa entre dos asistentes.

Después de lo logrado ya no había vuelta atrás, la emoción del público ya no se podía contener y los espacios se empezaban a cerrar, todos querían estar más cerca. “Wondering” fue el último tema que pudimos escuchar del nuevo disco, pues le siguió “I Luv the Valley OH!”, que fueron ovacionadas de principio a fin y nos dieron un gran momento por el gran trabajo de la batería. Aunque nada se comparó a “Ceremony”, un cover a New Order que se anunciaba como el final de la noche.

Cabe mencionar que antes de retirarse, Jamie dio unas palabras para agradecerle al público y despedirse, esto creó la conexión que no habían conseguido durante su presentación y a pesar de que esto llegó tarde, fue un respiro para la agrupación. Este reciente vínculo hizo que nadie quisiera irse sin escuchar otro tema y ante la insistencia, Xiu Xiu regresó con "Crank Heart", dándole fin a un show diferente, complicado y difícil.

A Tribe Called Quest realizó su último show

Los veteranos del hip hop cerraron un ciclo en la reciente edición del Bestival.

Desde el lanzamiento de su disco inédito We Got It from Here... Thank You 4 Your Service, A Tribe Called Quest anunció que sería su último material y por ende la última gira que realizarían. Sin embargo, durante su presentación en el Bestival –que se llevó a cabo en Reino Unido– Q-Tip declaró. "A Tribe Called Quest sufrió un golpe, perdimos a nuestro chico Phife Dawg. Este será nuestro último espectáculo como A Tribe Called Quest".

Algunas de las canciones que interpretaron en este show fueron: "Whateva Will Be", "Oh My God", "Dis Generation", "Excursions", "Find A Way" "Check The Rhime". Después, Q-Tip agradeció a sus fans. "27 años, gracias por todo el apoyo que nos has dado durante estos años" y cerró con "We The People...".

Te compartimos algunos videos de su último show:

 

El último disco de la agrupación We Got It from Here... Thank You 4 Your Service contó con la participación de Kanye West, Kendrick Lamar, Andre 3000 y músicos como Elton John y Jack White. Puedes escucharlo a continuación:

Absolutely Not: punk rock malcriado

Escucha la propuesta rock punk de Absolutely Not.

No Trend Records es la casa discográfica que adoptó a este trío originario de Ilinois, Chicago. Bajo este sello está albergada toda la discografía de la banda, incluyendo su reciente producción Errors (2017). De este último se desprende "Blood Money", tema que muestra el lado más oscuro de la banda, la pista habla sobre un cyborg femenino programado para matar. La inspiración para crear esta rola viene del género cinematográfico de ciencia ficción de los años 80, una oda musical a esas películas que apasionan al frontman Donnie Moore.

La estética tricolor –rosa, blanco, negro– es característica de esta banda formada por la pareja de hermanos Moore y su baterista Santiago Guerrero, quienes trabajan juntos desde 2006. A partir de su formación este trío lleva puesto el estandarte de punk rock proponiendo un sonido que mezcla sabores ácidos juguetones con distorsiones de voces y guitarras.

El nuevo álbum de Absolutely Not cubre temas políticos y sociales oscuros y pesados, pero siempre con un toque cómico y sensibilidad para mantener el ambiente más juguetón y malcriado. Errors representa una reflexión social donde las canciones narran el conflicto que representan las personas mal llamadas "errores" por el público en general solo porque son malentendidos y diferentes.

El videoclip retrata perfecto la idea cyberpunk que Donnie Moore quiso representar en la lírica del tema.

Mira el video a continuación:

Escucha el álbum Errors completo:

LCD Soundsystem — American Dream

American Dream: El sueño americano que no murió.

Podemos poner en tela de juicio la posición de LCD Soundsystem dentro del podio de las mejores bandas que nos ha traído el nuevo milenio. Es totalmente válido desconfiar de las decisiones que su frontman, James Murphy, ha tomado en este tiempo (como abrir una vinatería de 5 estrellas sin mucho éxito, hacer un álbum remezclando sonidos provenientes de partidos de tenis, aparecer en una película con un personaje sin guión o dirigir una película experimental japonesa) e incluso muchos dudan de su verdadero impacto en la escena musical internacional; lo único totalmente indiscutido es la calidad de sus álbumes, de ese tridente del electronic dance punk marcado por el homónimo LCD Soundsystem, Sound of Silver y This Is Happening, los cuales con gratitud han pasado la prueba del tiempo y siguen triunfando tanto en clubes nocturnos underground como en los festivales más grandes del mundo.

Es cierto que se hicieron esperar siete años para lanzar un nuevo larga duración, también es cierto que supuestamente This Is Happening quedaría como su disco de despedida y en su último concierto, aquel épico sold out de tres horas en el Madison Square Garden, fue vendido a manera de un "hasta nunca" ya que sería lo último que tendríamos de ellos, hay un documental sobre eso; pero debemos tomar como punto de partida el hecho de que American Dream no debe ser visto como un regreso triunfal, ni siquiera como un regreso, ya que la materia prima con la que está confeccionado, remite exactamente a sus canciones más icónicas cubiertas con un filtro oscuro, incluso añejo.

Ahí está el segundo punto a destacar del álbum: American Dream tiene un sonido nocturno, más sublimado a sus progresiones simples. Y es que para muchos no hay forma factible de complementar una discografía que fundó, patentó y exploró un sonido electrónico tan particular en poco más de tres álbumes, por lo que al revisitar algunos de sus pasajes más memorables, James Murphy se queda parado como alguien sin ideas. No obstante, estaríamos ignorando el último lustro que la banda ha tomado para ir ganando experiencia y al mismo tiempo redimir sus facetas menos grandilocuentes, tal como lo hace su baterista Pat Mahoney con el downtempo en su banda Museum of Love. Sí hay una explicación a que tanto público como crítica especializada están considerando que American Dream puede eclipsar a sus trabajos más clásicos es porque les vuelven a dar definición, por supuesto que hay lugar para comparaciones, pero dependerá del factor nostalgia o el entusiasmo de un estreno, para que cada quién determine, por ejemplo, si "Other Voices" es mejor que su similar "Pow Pow", o "Watch the Tapes" se mantiene superior contra "Emotional Haircut".

Darse cuenta de estas similitudes, fijar su posición en el catálogo de la banda y dejarse envolver por tantos sonidos familiares implica dar más de una vuelta al disco, lo cual significa un arma de doble filo para American Dream; bien puede crecer en los oídos del espectador y dejarlo maravillado con la siempre maravillosa producción y bajos profundos, así como también puede hartar a más de uno con sus secciones más esporádicas. Porque hacer un cambio de estilo sin perder sus elementos característicos supone un obvio vuelco hacia letras más profundas y personales. En este terreno encontramos la mejor faceta del grupo, con letras que hablan de nostalgia ("I Used To"), el sentir de James Murphy una vez que terminó LCD Soundsystem ("Change Yr Mind") o la tensión política que envuelve a su natal Estados Unidos ("Call the Police"), habiendo incluso un corte donde Murphy finge reflexionar sobre la efectividad del marxismo y envejecer al tiempo que despierta de un viaje en LSD ("American Dream"). El recorrido sonoro también es muy variado, la forma en la que cada canción fue acomodada funciona a manera que siempre se mantenga interesante y con la fluidez adecuada.

Tenemos 10 tracks y la duración es mayor a una hora, pero mantiene una gran progresión conforme avanza, siempre guardando algo más para descubrir y sin dejar que cualquier espectador atento se aburra. Dejar la mejor canción del disco a mitad de la producción como gema oculta es otra decisión acertada, porque despegar de la constante "Change Yr Mind" hacia violines estresados e inmediatamente después colocar la secuencia de sintetizadores mejor ejecutada por Nancy Whang y vocales apasionadas colocan a "How Do You Sleep?" como el tema más memorable de todo el compendio, tal vez el mejor de no ser porque "Call the Police" nos remite a "All My Friends" con todo y su glorioso crescendo lleno de animosidad y carisma. Al final, los 12 minutos de "Black Screen" son el equivalente a ver una imagen desaparecer, es una pena que "Pulse (v. 1)" haya quedado fuera del disco, ya que fue pensada para cerrarlo, pero quizás se dieron cuenta de que terminar con dos temas que rebasan los 10 minutos es demasiado.

American Dream puede interpretarse a que James Murphy se está quedando sin ideas porque suena exactamente a lo que uno espera que suene un nuevo lanzamiento de LCD Soundsystem, esta ocasión no hay factor sorpresa. No obstante recorrer ese terreno ya conocido hace que su disfrute sea más gratificante, por muy denso que sea. La banda se hizo esperar siete años para lanzar un nuevo álbum, de hecho, fue el mismísimo David Bowie quien en aquellas sesiones Blackstar, donde James hizo labor de percusionista, le remarcó la importancia de volver con el grupo por un bien tan personal como colectivo. Hay que estar conscientes de que nunca iba ser fácil continuar la icónica trilogía que LCD Soundsystem tiene por discografía, hay talento y capacidad, pero si en primer lugar se separaron fue ante la imposibilidad de hacer otro clásico atemporal, sin embargo, después de esperar tres cuartos de década, nos regalaron su álbum más profundo y gratificante, cuyas piezas encajan mejor como un ente completo que como singles.

Wolf Alice estrena video

Disfruta del tercer sencillo de Visions of a Life, el nuevo álbum de estudio de Wolf Alice.

Ya hace unos meses que la agrupación inglesa denominada Wolf Alice hizo el anuncio oficial de su siguiente material de estudio titulado Visions of Life, el cual representa su segundo álbum, dándole seguimiento al aclamado debut My Love Is Cool.

Hoy la banda regresa con el video de su tercer sencillo titulado "Beautifully Unconventional", en donde se aprecia a los integrantes de la banda en un escenario vintage que representa un programa de TV  de los años 50. La canción tiene un sonido bastante diferente a los temas previamente publicados, dándole un giro un poco más contagioso y amigable.

"Esta canción es una celebración de todos tus amigos inconformes. Una celebración de la individualidad y las aventuras que vienen con eso", explicó Wolf Alice en un comunicado.

Disfruta de "Beautifully Unconventional" a continuación:

Visions Of Life está programado para salir a finales de septiembre bajo el sello  de Dirty Hit. Mientras tanto ya puedes disfrutar de "Yuk Foo" y "Don't Delete The Kisses" en adición a la canción que se reveló el día de hoy.

Puedes dar clic en el arte del álbum para adquirirlo en preventa en el formato de tu preferencia:

Wolf Alice

Rey Pila en El Plaza Condesa

Al mal tiempo, un buen toquín de Rey Pila.

¿Qué seria de la Ciudad de México sin todo su caos vial, sus inundaciones de corte bíblico y sus recientes socavones por doquier? En su papel de mártir geográfico, nuestra capital siempre nos ofrece acontecimientos que hacen de nuestros días auténticos safaris urbanos.

Y especialmente en estos días, entre las aún frescas heridas que dejó el sismo de mayor magnitud en la historia de nuestro país –por lo menos en los últimos cien años– es necesario regresar los días a su estado original y levantarse lo más pronto posible de la catástrofe. Afortunadamente la música pudo ofrecer este fin de semana esa posibilidad, y así alegrar al publico que se dio cita en El Plaza Condesa, para el esperado concierto de Rey Pila, teniendo antes a dos grupos invitados.

Los provenientes de Capital Federal, Argentina, Surfistas del Sistema, fueron los encomendados de inaugurar las hostilidades en el foro. Banda joven de gran potencial y futuro fructífero, superaron sin ningún problema la ya difícil prueba del “telonero” ganándose al publico de inmediato.

De la misma forma, The Britanys, los chicos entusiastas con nombre de chica, oriundos de Nueva York, sorprendieron con su calidad instrumental desde la primer rola. Otro proyecto que hay que seguir de cerca.

Con un publico entonado para recibir a los estelares de la noche, enfundados en un aura de sabios místicos, Diego, Rodrigo, Andrés y Miguel abrieron de manera magistral su set con “Alexander”, ante un publico que agotó las entradas y de inmediato conectó con la agrupación.

Resulta interesante el papel que ha tomado en la escena Rey Pila a través de los años, siendo una banda sin tantos reflectores, pero con una gran estirpe en vivo y una excelencia lírica e instrumental, dando tintes de grupo de culto. Con motivo de la promoción de su más reciente EP Wall Of Goth, aquellos hombres incrédulos, impresionados por la cantidad de fans reunidos, en un arranque de inspiración dieron rienda suelta a las emociones y fueron soltando hit tras hit, guiados por la fuerza de gente extraordinaria de todas las edades, en una comunión pocas veces percibida.

Con los particulares acordes de “Surveillance Camera”, la banda capitalina adelantaba el esquema del show, que junto con su gente contribuyeron a hacer un recital de grandes proporciones emocionales. Estrenos como “How Do You Know?” y “Sunday Games” fueron muy bien recibidos, sin olvidar clásicos como “No. 114” y “No Longer Fun” en el setlist; mientras que “What A Nice Surprise” y “Fire Away” pusieron a bailar a todo El Plaza Condesa.

Hay que recalcar la audaz maniobra de Rey Pila de generar un show exitoso sin una gran producción, lo cual no es sencillo lograr. La valiosa recompensa de tener complacido al publico es cada vez más importante, y por ende, la exigencia es más grande en cada presentación. Esta presión fue manejada por la agrupación capitalina de manera destacada.

Complementando el concierto con un encore de tres canciones, donde la irónicamente oscura “White Night” fue artífice de una digna despedida anticipada, siendo la potente “Ninjas” el gran sello de una noche redonda, llena de poderosos teclados y estéticos riffs, de rostros felices, que con cierta cautela fueron dispersándose por las calles de la Colonia Condesa.

Ante la reciente tragedia, esos rostros aún a la defensiva, expectantes, demuestran que lo único que necesitan sus corazones es música para ir olvidando el trago amargo de esta semana, un trago amargo que tardó cien años en cimbrar la cuenca del inestable Valle de México, Tenochtitlan. #FuerzaMexico

Nrmal Baja 2017: Qué maravillosa sensación adorar al sol

Cómo el vaivén de las olas me hundo en el mar de tu amor. "Fiebre", Mitú.

Tras un vuelo retrasado por una aerolínea que se dice ser la más puntual, llegamos al aeropuerto internacional de Tijuana. Las tarifas de los taxis estaban por los cielos así que para llegar a nuestro destino decidimos utilizar el siempre efectivo transporte público. El autobús no estaba muy alejado de lo que ya conocíamos, sin embargo, el contraste entre la gente con lentes y camisas de franela a cuadros y mi canción favorita de Mariah Carey fueron suficientes para hacerme sentir en casa.

Al llegar al downtown, una señora que vendía sombreros nos dio santo y seña de cómo llegar a Rosarito para así pedir un Uber cuyo costo había bajado considerablemente. Alrededor de las 20:30 H llegamos a nuestro Airbnb, una acogedora casa de una pareja de amables viejecitos que decidieron que querían vivir su retiro en una playa mexicana.

Al día siguiente, después de disfrutar algunos de los privilegios que nuestros hosts compartieron con nosotros, llegamos a Castillos del Mar, el lugar donde se llevaría a cabo Nrmal Baja. Todo parecía muy familiar: el venue ubicado al lado de una carretera, una larga entrada, gente vestida de negro a pesar del calor que amenazaba con aumentar.

El proyecto local integrado por Amor y Estrella, Mint Field se encargó de unir el mini paraíso playero con el reverb de sus guitarras en una amalgama de armonía mientras la gente se balanceaba en la arena con su vaso de cerveza y algunos perritos corrían a la orilla del mar. A esto le siguió Silent, con enérgicos riffs, una baterista que no aflojó ni un segundo el beat y un frontman que interpretaba con misma energía que demandaría el escenario más grande del mundo.

El ánimo cada vez subía más y al igual que temperatura. Uno de los actos más esperados en el festival estaba a punto de comenzar, a pesar de lo caliente de la arena muchos ya comenzaban a acercarse, entonces comenzó la presentación de Cuco. A pesar de que modificaban ligeramente algunas de sus canciones, la gente de inmediato las identificaba y empezaba a cantarlas. En la banda se percibía una conexión, un muy buen trabajo en equipo que se notaba en su ejecución. Visuales que iban desde videos caseros hasta imágenes de Selena bailando acompañaban este show, en el cual sonaron diferentes temas de sus dos EPs, su más reciente sencillo y hasta un cover al clásico de Hombres G, “Devuélveme a mi chica”.

Cuando terminó ya todos estábamos enfiestados, o al menos yo. “Be Thankful for What You've Got” de Massive Attack musicalizó nuestra huída al baño que se encontraba hasta el otro extremo del lugar. Para nuestra fortuna, estos se encontraban en una parte elevada del hotel así que sin planearlo fuimos testigos de una hermosa puesta de sol, misma que traería consigo la mejor parte de la noche.

Otro de los puntos que identifica a Nrmal es su exquisita selección de psicodelia y en esta edición fue Holy Wave la banda encargada de hacer honor a este rubro. Las guitarras eran casi tan suaves como la brisa de las olas sobre los rostros de los asistentes que parecían hipnotizados por su música –y por el juego de luces–.

A pesar de lo difícil que es bailar en la arena, Tayhana hizo a que nos esforzáramos por lograrlo con algunas joyas del pop fusionadas con agresivos beats como “Wannabe” de las Spice Girls y “Believe” de Cher pasando por “Si una vez” de Selena y “Hasta que te conocí” de Juan Gabriel. Un muy buen preámbulo para lo que nos esperaba con la electrónica de la canadiense Jessy Lanza. Su set varió entre lo bailable, con temas como “It Means I Love You” y “Never Enough” hasta lo etéreo, con “Kathy Lee” y “Could Be U”. Un show que disfruté más que en su pasada visita a Morelos a principios de 2017.

Para cuando dio inicio Preoccupations, una gran cantidad de personas se habían acercado, los gritos y ovaciones a la agrupación en su primera presentación en México no paraban. Desafortunadamente para ese momento ya tenía hambre, así que decidimos ir en busca de snacks. El aperitivo más cercano fue un prometedor vasito de esquites, que para nuestra sorpresa estaban buenísimos, el queso, el caldito, su chilito piquín. Nos alejamos un poquito para degustar aquel suculento manjar y platicar sobre el buen ambiente que se sentía entre la concurrencia.

El mezcal y la cerveza Cucapá habían cumplido su objetivo y ya estábamos más que listos para seguir sacudiendo la arena con los ritmos tropicales de MITÚ. El dúo colombiano ofreció un set lleno de electrizantes sintetizadores y vibrantes percusiones que penetraron en lo más hondo de nuestro ser para hacer mover cada una de nuestras articulaciones. Una de las más coreadas fue “Solitario”, tema extraído de su material de 2014, Balneario.

A pesar de que el festival ofrecía actividades alternas, todo esto pasó –si es que pasó– a segundo término. También se mencionaba que además de la playa, habría una alberca. Nunca supimos donde se encontraba la dichosa alberca, sin embargo, la experiencia fue única. Desde su fundación, el festival ha cambiado algunas veces de locación expandiendo sus fronteras, pero el ambiente que se respira en sus ediciones es el mismo, convirtiendo a Nrmal más en un humor, un mood, que en un festival. Espero con ansias la próxima edición.

"Weighed Down", lo nuevo de The Horrors

Previo al lanzamiento del nuevo álbum V, The Horrors estrena "Weighed Down".

Hace unas semanas la banda originaria de Southend, Inglaterra anunció el estreno de su próxima placa programado para el 22 de septiembre. Previo a el lanzamiento The Horrors dio a conocer tres temas más: "Something to Rememeber Me By", "Sill Life" y "Machine", los cuales son la perfecta combinación entre su característico post punk y garage rock con sonidos interesantes en teclados vibrantes, bajos pesados y riffs de guitarra eléctrica.

Para empezar, "Weighed Down" nos introduce lentamente por un camino que parece escabroso, con neblina en medio de una noche entre tonos azules y grises acompañados de sonidos pesados de batería. La voz grave de Faris Badwan es la guía en el recorrido por la canción, misma que mantiene su curso bajo tonos graves evolucionando en efectos psicodélicos y teclados agudos de fondo.

Escuchala a continuación:

V  tiene listo el pre-order, da clic en la imagen para tener más información.
 
thehorrorsv

Tracklist de V:

01 “Hologram”
02 “Press Enter to Exit”
03 “Machine”
04 “Ghost”
05 “Two Way Mirror”
06 “Weighed Down”
07 “World Below”
08 “Gathering”
09 “It’s a Good Life”
10 “Something to Remember Me By”

Para conocer más detalles sobre los futuros planes y lanzamiento de este quinteto inglés no olvides leer la entrevista exclusiva que hizo Indie Rocks!. Da clic en la imagen.

 

#CircuitoIndio: San Pascualito Rey en el Foro Indie Rocks!

San Pascualito Rey: crónica de un temblor.

Esta no es una reseña normal. Lo que pasó el jueves 7 de septiembre en el Foro Indie Rocks! fue algo completamente fuera de lo común, incluso fue inusual para la propia Ciudad de México. Esta es una historia que tengo que narrar, en parte, en primera persona; y más que el recuento de un concierto, en realidad es una crónica de cómo viví los acontecimientos de anoche. Creo que es la forma más apropiada de aproximarlos, a ustedes los lectores, a las emociones de la anécdota de quienes vivimos el temblor ahí.

Todo empezó de forma completamente normal; llegué y el foro ya se encontraba lleno. Los asistentes eran los sospechosos que uno esperaría: parejas enamoradas, sonrientes, tímidas, entusiasmadas; grupos de amigos que se ponían al tanto de sus vidas acompañados de una cerveza; gente feliz coreando canciones. Un grupo numeroso y tranquilo que fue a pasar un rato ameno, en un ambiente cálido y amistoso. Pacientes a la espera de ser provocados por la banda que vinieron a ver para poder desinhibirse.

Cuando Charlie Rodd por fin tomó el escenario, cambió por completo el ambiente general del foro. Sonido folk, guitarras acústicas, melodías campiranas de varias capas, acentos de country. La pista sonora que colorea el estereotipo de las colonias Condesa y Roma Norte en la Ciudad de México. "Sigue navegando", "Historia", "Lo que siento", fueron parte del acervo con el que se ganaron los coros de la gente.

Finalmente, salió Pascual Reyes; chaleco beige, camisa azul, escenario oscuro, guitarra en mano y con voz profunda, casi como si estuviera platicando, recitó: “Tírame, atrévete a intentarlo, siquiera pensarlo, verás lo que te hago…” y eso bastó para que se escuchara al interior del foro esa exclamación colectiva de cuando al fin empieza una fiesta.

San Pascualito Rey no dejó dudas de que eran el evento principal "Aquí estaré", "Si pudieras ver". Las primeras tres canciones finalmente levantaron el concierto, fueron sustancias adictivas y los asistentes querían su dosis. Chema Arreola en la batería fue un motivo de entusiasmo, su mera mención fue suficiente para que los aplausos y los silbidos rebasaran al escenario.

Sonido variado, rock y cumbia, melancolía y alegría. Una mezcla hecha para pulverizar el corazón roto y sacar la sonrisa cómplice del suspiro. La gente se desataba, poco a poco crecía el aullido, de ese que nace después de un trago de mezcal, del que pesa y duele, que saca gesto y respiro, pero se vuelve combustible de alivio para aguantar las canciones de penas.

Apenas terminó "Hoy no es mi día", que sin pensarlo se volvió augurio del capítulo que vino a continuación. Pascual le dio vida a nuevo tema después del rasgueo de un acorde. Comenzó lento, tranquilo, despacio, como quien cuenta una historia con moraleja. “No me mires, con esos ojos tristes, que me gritan palabras mudas, que me hacen recordar…”. Le da tiempo al público de que recite la letra, estaba confiado de que tendría coro.

De pronto, la sacudida emocional se hizo física. Se rompió la burbuja ambiental y la tierra hizo de las suyas. Temblaba como pocas veces en esta ciudad. La banda salió corriendo a toda prisa del escenario, no hubo tiempo de despedidas. Las estructuras y torres que sostienen luces y bocinas se balanceaban de forma amenazante. Pasamos de la confusión al miedo cuando nos dimos cuenta de lo que en realidad pasaba.

Un grupo de personas se agolpó en la puerta lateral del foro, estaba cerrada. Los primeros indicios de que el miedo se apoderó de nosotros fue cuando un par de individuos cayeron al piso producto de los empujones que empezaban a ser cada vez más fuertes entre la multitud. Se fue la luz al interior del lugar y en la oscuridad solo escuchaban murmullos de terror.

Una persona de la organización del evento abrió la puerta trasera del foro. Tomé mis cosas y salí caminando con cierta prisa. Se sentía como si alguien nos estuviera zarandeando a todos y nos jugara una mala broma, como si estuviéramos mareados y con la presión baja. Era complicado caminar. Al salir del foro la oscuridad de la noche hacía más atemorizante caminar. Entre las nubes se alcanzaban a ver luces, como si fueran rayos verdes que se dibujaban entre las nubes pero no había lluvia.

Otra persona que trabajaba en la organización del evento nos condujo a la calle, y una vez que estábamos todos fuera, cerraron las puertas de lugar de golpe y sin mayor aviso; como si los organizadores nos dijeran a todos “a ver cómo le hacen”. Aún con algo de ambiente, los más alcoholizados se organizaron como coro en posada y cantaron en grupo el resto de la letra de "Olvídate de mí", como si de pronto todo fuera a regresar a la normalidad y el evento fuera a continuar, como si los trabajadores de lugar de pronto fueran a responder: “entren santos peregrinos”.

Pero los momentos se hicieron minutos y al pasar del tiempo cada vez más fue evidente que ese corte abrupto había sido el fin. Conforme las voces de la fiesta se callaron, otros murmullos empezaron a hacerse más audibles en la oscuridad profunda de la Colonia Roma. Una chica cerca de mi lloraba abrazada de su novio producto del miedo, al otro lado un grupo de amigos le decía a otro: “pues vomita, para que se quite el mareo”, y por el sonido que escuché después, estoy convencido de que hizo justo eso.

En la calle no faltó quien vio la oportunidad de negocio en la desgracia. Los vendedores ambulantes de la banqueta aprovecharon el momento: “¡Bolillos! ¡Bolillos pa'l susto! ¡Bolillos cinco pesos!” gritaban con su distinguida cantaleta. Los más aferrados le gritaban a Pascual desde la calle, coreaban “¡Portazo! ¡Portazo! ¡Portazo!”, pero nadie los siguió.

Yo me senté en la fría y sucia banqueta. Vi cómo la muchedumbre fue enflaqueciendo hasta convertirse en un pequeño grupo, disperso, que solo era distinguible en la oscuridad por las pantallas brillantes de sus celulares. Alcancé a escuchar la voz de un ingenuo decir: “chale, yo creo que sí lo van a cancelar”. Su realización hizo que saliera de mi letargo, abandoné la banqueta, regresé a mi casa, todo seguía oscuro.

TOKiMONSTA comparte nueva canción

Llega el cuarto sencillo del próximo material de TOKiMONSTA.

La productora y DJ californiana Jennifer Lee, mejor conocida como TOKiMONSTA liberó “No Way”, canción que será parte de su próximo material discográfico titulado Lune Rouge, álbum que daría continuidad de su antiguo trabajo Forever.

El disco está planeado para el 8 de octubre del presente año y será lanzado por Young Art Records, sello perteneciente a la misma artista creado en el 2014 cuando presentó su álbum Desiderium.

Después de anunciar nueva música este año, este sería el cuarto sencillo liberado por la artista después de presentar “Bibimbap”, “Don’t Call Me (feat. Yuna)” y “We Love (feat. MNDR)”. El disco contará con 11 temas de los cuales siete tendrán algún invitado especial.

En el track tiene como a invitados a los raperos Joey Purp e Isaiah Rashad, así como a Ambré. El disco tiene una gran relevancia para la artista, donde el título del mismo tiene un gran significado para muchas culturas, refiriéndose a la luna roja como tema central de su nueva producción.

Escucha aquí la nueva rola:

Actualmente la artista se encuentra de gira por gran parte de Estados Unidos llamada The Lune Rouge Experience y aunque tiene fecha para Latinoamérica, solo es una para el Festival Sónar que se realizará en diciembre en Bogotá. Esperemos confirme fecha para nuestro país muy pronto como parte de su gira promocional.