U2 estrena el video de "You’re The Best Thing About Me"

Posted on septiembre 27, 2017 by -

Un paseo por Nueva York sorprende a los fans de U2.

El próximo 1 de diciembre la banda irlandesa U2 estrenará el álbum Songs of Experience, la continuación del Songs of Innocence (2014). De este material ya conocemos el primer sencillo “The Blackout”, además la banda presentó en vivo la canción "The Little Things That Give You Away" –posiblemente también incluida en este material–.

Recientemente, la alineación conformada por Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen, Jr. nos compartieron “You’re the Best Thing About Me”, una canción con una letra que habla sobre la insatisfacción romántica. "I'll be crying out, how bad can a good time be?. Shooting off my mouth, that's another great thing about me. I have everything, but I feel like nothing at all".

Dale play a continuación:

“You’re the Best Thing About Me” también está disponible en una versión electrónica realizada por el DJ y productor noruego Kygo, un remix radio friendly que le da un toque de EDM al primer single oficial de la banda irlandesa.

Escúchala aquí:

Recientemente los integrantes de U2 sorprendieron a sus fans paseando por las concurridas calles de Nueva York en donde comieron pizza y se tomaron fotos con algunos afortunados. Hoy sabemos que se trataba de la grabación del video de esta canción. El video fue dirigido por el sueco Jonas Åkerlund –Lady Gaga, Britney Spears, Rammstein–.

Puedes verlo a continuación:

Actualmente U2 se encuentra celebrando el 30 aniversario de su álbum The Joshua Tree, con una serie de conciertos alrededor del mundo. El denominado The Joshua Tree Tour visitará la Ciudad de México el próximo 3 y 4 de octubre en el Foro Sol junto a Noel Gallagher & His High Flying Birds, quien será el encargado de abrir los conciertos por América Latina.

Para estos memorables conciertos, los fans mexicanos están preparando una iniciativa llamada #IluminemosElForoSol en la que pretenden sorprender a la banda con utilizando un encencedor durante las canciones “Mothers of Disappeared”, “Red Hill Mining Town” y “New Year’s Day”. 

Protomartyr comparte sencillo

Posted on septiembre 27, 2017 by -

A días de lanzar nuevo álbum, Protomartyr da a conocer el tema "Don't Go To Anacita".

La banda de Detroit Protomartyr y su post punk estará estrenando el próximo viernes el que será su cuarto material de estudio Relatives In Descent, a través de su nueva casa discográfica Domino —Artic Monkeys, Franz Ferdinand, The Kills—.

De dicha placa ya se han revelado dos singles: “A Private Understanding” —tema inspirado en un viaje del vocalista de Protomartyr, Joe Casey, a tierras irlandesas— y "My Children" —canción de inicio lento y oscuro que continúa in crescendo—.

Hoy el cuarteto nos da a conocer "Don't Go To Anacita": el sencillo más acelerado y enérgico de los tres; un track sobre un lugar —creado por la imaginación de Casey— en donde sus habitantes temen a la autoridad y que es regido por un dios bestial y vengativo y que nos recuerda un poco al clásico de Dead Kennedys "Holiday in Cambodia".

Como parte de la promoción de Relatives In Descent —además de una gira por Estados Unidos y Europa— Protomartyr se dio a la curiosa tarea de poner su nuevo disco dentro de las rocolas de algunos bares de Nueva York y su ciudad natal para que los asistentes pudieran escucharlo primero que nadie.

Sin más, te dejamos el clip de "Don't Go To Anacita" para que lo disfrutes.

 

Escucha la colaboración de Radiohead y Hans Zimmer

Posted on septiembre 27, 2017 by -

Radiohead y Hans Zimmer se inspiran en la naturaleza para crear “ocean (bloom)”.

Hace unos días se dio a conocer que el famoso compositor de bandas sonoras, Hans Zimmer se encontraba trabajando con Radiohead en una nueva versión de la canción “Bloom” (The King Of Limbs 2011) para el increíble soundtrack de la segunda parte del documental de naturaleza Blue Planet de la BBC.

"'Bloom' fue inspirada por la serie Blue Planet por lo que es genial cerrar el círculo con la canción y reinventarla para esta increíble secuela. Hans es un prodigioso compositor que sin esfuerzo se extiende a varios géneros musicales por lo que fue liberador para todos nosotros trabajar con tal talento y ver cómo él tejió el sonido de la serie y 'Bloom' juntos", explicó el líder de Radiohead en un comunicado.

Hoy la banda integrada por Thom Yorke, Jonny Greenwood, Ed O'Brien, Colin Greenwood y Phil Selway estrenó –a través de Twitter– esta colaboración a la que titula “ocean (bloom)”. Además, ya podemos ver el teaser de Blue Planet II: The Prequel, narrado por David Attenborough.

Dale play a continuación:

 

The Dears — Times Infinity, Vol. 2

Posted on septiembre 27, 2017 by -

The Dears: Un amor indescriptible.

Por más de 20 años, Murray Lightburn y Natalia Yanchak han creado una dupla envidiable, generando música que transmite lo que probablemente sea su relación sentimental en lo cotidiano. Times Infinity, Vol. 2 es una segunda parte que transmite amor, narraciones llenas de drama y una realidad constante. No se deben esperar riffs destruyendo las bocinas ni bajos estruendosos, pero sí una gran estructura musical,donde una banda ha trabajado por más de dos décadas creando sus propios paisajes sonoros.

El disco abre con “Taking It to the Grave”, asemejando estar frente a un disco de pop donde no pasará mucho, pero es hasta el segundo minuto de la melodía donde las guitarras y los bajos hacen acto de presencia de una forma bastante notoria, convirtiendo el track en un preámbulo del sonido sólido y bien estructurado que se dará lugar durante los siguientes nueve temas.

El discurso y ambiente claroscuro que se presenta en el disco es abrumador, en “All the Hail Marys”, pareciera escucharse a Conway Savage de The Bad Seeds apoderarse del órgano, construyendo uno de los mejores temas de la placa, hablando sobre las rupturas y lo difícil que es transponernos a una. “Fuck the pain, fuck the pain and the suffering, away…” son algunas líneas que Lightburn canta dolido, convocando a una valiente melancolía que se va disolviendo a cada minuto.

En el tercer y cuarto extracto nace la luz y el optimismo, con “Of Fisticuffs” y “Nothing in it for Me Nothing in it for You”, se escucha a la pareja unir su voz, hablando sobre poder convertir muchas adversidades en temas más simples, dejando atrás el cansancio y embarcándose en un discurso de aliento ante situaciones tormentosas. “1998” es el punto de quiebre del álbum, alcanzando un sonido más bailable y emotivo, “this is being alive…”, se corea en toda la canción como una celebración a la vida, acompañado de un riff de guitarra y una armónica que reflejan una alegría inminente.

Los títulos que le añadió The Dears a su tracklist son perversos, “Until Deathrow” y “Guns or Knives” vuelven a bajar las revoluciones, pero dejando en claro que los momentos reales y simples existen en su obra. “I’m Sorry That I Wished You Dead” se pensaría como una canción de odio, pero es una contra, donde el tema central es confrontar los malos momentos y dejarlos ir.

El epílogo comienza con “I Love You Times Infinity” y “End of Tour”, donde las declaraciones de amor entre la pareja son más que evidentes. “I was lost many years ago, now I’m found…” y “I can’t face this world without you…” se entonan en cada track respectivamente, convirtiendo al disco en un reflejo de los malos momentos que transcurren en las relaciones y cómo eliminarlos estando con la persona correcta. El disco funciona como una historia conjunta, donde se debe escuchar cada pieza para entender el mensaje de la banda, casi anclándolo a una trama literaria, y culminándolo en un testamento del amor entre Lightburn y Yanchak.

Entrevista con Millencolin

Posted on septiembre 27, 2017 by -

El punk como demoledor de barreras.

Fredrik Larzon, baterista de la veterana banda sueca Millencolin, cree que el punk está más vivo que nunca y sirve como plataforma para conseguir un cambio en el mundo.

La banda de punk nacida en los años 90, Millencolin volverá a la Ciudad de México para formar parte de la próxima edición del Force Fest antes de irse de tour por Europa.

“El público mexicano es impresionante, están salvajemente locos. Los conciertos que hemos dado ahí han sido intensos y muy divertidos”, comentó Larzon vía telefónica. “Nos pone felices ver que se alegran con nuestra visita. En esta gira vamos a tocar canciones de los ocho álbumes, se van a divertir y todos lo vamos a pasar bien”, agregó.

Desde los inicios del proyecto en 1992, muchas personas han descubierto y crecido con el sonido de Millencolin, y hasta la fecha, es una de las bandas más importantes en la escena. “Estamos honrados de poder seguir juntos después de tanto tiempo, y con los mismos integrantes. Es genial que nos escuchen tan lejos de Suecia, y tocar en otros países es un honor para nosotros”.

Larzon considera que también él ha crecido gracias a la banda, pues le ha enseñado a ser responsable. “Desde el inicio, aprendimos a tomar control y estar a cargo. Decidimos no estar de tour todo el tiempo, solo hacer un número razonable de shows al año ya que tenemos familias que cuidar, y creo que la lección más grande que he aprendido es esa, tomar el control”, declaró.

Su profesión, además de darle valores, le ha dejado la satisfacción de conocer diversas culturas alrededor del mundo haciendo lo que más le gusta. “Mi parte favorita es dar conciertos. Trasladarnos de un lugar a otro no es tan divertido, pero el poder estar con mis mejores amigos en el escenario y tener la oportunidad de viajar lejos me encanta, y no sé qué haría sin esta banda”.

True Brew, el mas reciente álbum de estudio de Millencolin a la fecha, vio la luz en abril del 2015. El baterista asegura que tienen planes de lanzar música nueva pronto, pues reveló que “a principios del 2018 empezaron a trabajar en ideas nuevas para grabar el siguiente disco”.

Él considera que –a través de la música– se puede crear conciencia social sobre la situación actual. “Creo que a pesar de las diferencias de idioma, la música destruye barreras, ya que es una plataforma para decir lo que pensamos. Tenemos canciones con temas políticos porque, para nosotros, es importante usarla para dar un mensaje y tratar de mejorar las cosas”, valoró.

Sobre las bandas emergentes y establecidas de la escena –que también utilizan la música para buscar un cambio– externó. “No creo que el punk esté muerto, no sé a qué se refieren los que dicen eso. Hay bandas nuevas en la escena, jóvenes que se atreven a decir lo que creen que debe cambiar y muchas bandas pioneras continúan vigentes. El punk sigue aquí”, concluyó.

No te pierdas a Millencolin en su presentación como parte del Force Fest 2018.

Cloud Nothings estrena música

Posted on septiembre 27, 2017 by -

“Relief” de Cloud Nothings será parte de una compilación benéfica.

La banda formada en Cleveland, Cloud Nothings liberó una nueva canción que formará parte de una compilación benéfica titulada Taking It to Heart, Volume Two. Algunos artistas que aparecerán en el tomo son Nick Diamond, frontman de Unicorns y el compositor Matthew Sweet. Todos los ingresos del álbum serán donados a la organización Heart and Stroke Foundation. La organización es proveniente de Canadá y se dedica a la promoción, educación y la financiación de investigación sobre enfermedades de corazón y accidentes cerebrovasculares.

Dylan Baldi, frontman de Cloud Nothings habló sobre la canción, comentando que fue un demo hecho el verano pasado, y que probablemente iba a quedarse entre sus archivos para siempre. “Ryan se puso en contacto y me habló sobre la compilación Taking It to Heart, y parecía un lugar apropiado para la melodía. Siempre es bueno poder contribuir con algo a una buena causa ", agregó Baldi en entrevista.

Taking it To Heart, Volume Two saldrá bajo el sello Treeline Recordings como lo hizo su predecesor, y podrá adquirirse a partir del 13 de octubre, pero ya está disponible para preordenar. El primer tomo tuvo como artistas invitados a Kevin Drew y Operators, por mencionar algunos.

Cloud Nothings liberó a principios de año Live Without Sound, su quinta placa discográfica, lo que los embarcó a un tour mundial junto a Japandroids. Actualmente están tocando por distintas ciudades de Canadá, pasando por Estados Unidos hasta culminar el año por Gran Bretaña. La banda visitó México en el 2014, pero esperamos que vuelvan pronto con ese show con fuerza desmedida que los caracteriza.

Aquí te dejamos la nueva pista de la banda:

Frankie Rose versiona "A Forest" de The Cure

Posted on septiembre 26, 2017 by -

Seventeen Seconds de The Cure será interpretado por Frankie Rose.

La música y compositora Frankie Rose hará una hazaña sin precedentes, pues anunció que hará covers de los 10 temas que componen Seventeen Seconds de The Cure. La integrante de Crystal Stilts, Dum Dum Girls, Vivian Girls y Beverly, reinterpretará el segundo álbum de Robert Smith y compañía.

Seventeen Seconds marcó un hito dentro de la música inglesa, pues contenía temas que hoy son leyenda como “Play For Today”, “In Your House” y la instrumental “A Reflection”, que salió bajo el sello Friction Records. La placa se producirá bajo el mando de Jorge Elbrecht, y estará disponible el 27 de octubre exclusivamente a través de la serie Turntable Kitchen's Sounds Delicious.

El lanzamiento es parte de un proyecto especial que consiste en una serie de covers para distintos discos, que a principios de año nos trajo la recreación de Ben Gibbard para Bandwagonesque de Teenage Fanclub. La cantautora liberó el día de hoy una versión de “A Forest”, que aunque contiene la esencia gótica de la versión original, su voz hace que la canción suene más suave.

Frankie Rose aseguró que Seventeen Seconds es un disco “perfecto, y trataré de hacer una versión a mi estilo. No reinterpretaré demasiado las pistas y me apegaré a sonidos similares a los originales, pero con un giro. Era un sueño trabajar con Jorge Elbrecht porque es la persona más fanática de The Cure, a parte de mí”.

El álbum estará disponible en formato disco, para descarga digital y vinilo, aunque en esta última versión solo existirán 1000 copias del mismo y ya se puede preordenar.

Te dejamos el cover de Frankie Rose y la emblemática versión original de The Cure para "A Forest":

Wild Beasts anuncia su separación

Posted on septiembre 26, 2017 by -

El próximo año será la última presentación de Wild Beasts.

Después de 15 años juntos, la banda de Inglaterra compartió una carta en redes sociales donde explicaba sus razones por la cual se desintegraban. El comunicado menciona como cada uno de sus integrantes le dedicó cuerpo y alma a la banda. Además de crear un ambiente muy poderoso entre cada uno de ellos.

La banda fue concisa en la carta, dejando en claro que era una decisión en conjunto y agradeciendo a sus fans por cada momento otorgado. Y claro, anunciaron una última gira de despedida, que será comunicada –según Wild Beasts– muy pronto de manera oficial.

Las únicas fechas que están confirmadas hasta ahora serán en Dublin, Londres y Manchester. La banda al parecer quiere hacer de esto un gran adiós, pues también sacará un último EP titulado Punk Drunk And Trembling, que incluirá tres temas de las sesiones que produjeron en el último álbum de la banda, Boy King.

El EP tendrá una canción que nunca había sido lanzada, y que lleva el mismo nombre del próximo lanzamiento "Punk Drunk And Trembling”. El material estará disponible bajo Domino Records (Austra, The Kills, The Last Shadows Puppets) y podrá ser ordenado a partir del 10 de octubre en una edición especial en formato vinilo.

No olvidemos que la banda compitió en una ocasión por el Mercury Prize, en 2009 por Two Dancers. Wild Beasts nos han visitado previamente, una ocasión en Corona Capital 2012, otra en 2014 en una presentación en solitario en el Plaza Condesa y otra en la última edición de Corona Capital. Aquí te dejamos la nueva canción:

Aquí puedes ver la entrevista que Indie Rocks! le realizó a la banda en su última visita.

Sharon Van Etten ahora colabora con Michael Cera

Posted on septiembre 26, 2017 by -

Michael Cera se une a Sharon Van Etten para la banda sonora de un documental.

La cantante estadounidense ha sido noticia todo este año por su participación en los proyectos de Hercules & Love Affair y el ex guitarrista de Sonic Youth, Lee Ranaldo. Ahora, la de New Jersey regresa con una nueva colaboración, esta vez de la mano del actor Michael Cera, quien para sorpresa de muchos tiene una notable carrera como músico, con un álbum de estudio y aportaciones con diferentes artistas, como Weezer y Alden Penner, incluso fue el bajista de Mister Heavenly y tiene una banda junto al actor Clark Duke.

Lo nuevo de Cera se titula "Best I Can" y es un tema que formará parte de la banda sonora del documental Dina, que aborda la relación de Dina Buno, una mujer de 49 años y su prometido Scott Levin, quien sufre de autismo. En el filme dirigido por Dan Sickles y Antonio Santini se verán los retos que la pareja tendrá al mudarse juntos.

En el video podemos ver a Dina en diferentes lugares, en su casa hablando por teléfono y con los ojos vendados caminando por la calle o en un auto, así como a varios personajes siendo recogidos por una camioneta, que al parecer son las damas de honor y padrinos, pues todo termina en una boda celebrada en un gimnasio, donde aparecen Sharon Van Etten y Michael Cera.

Esto fue lo que dijo el actor sobre cómo conoció a Sharon Van Etten. "Nos conocimos en un bar por casualidad y ella me dijo que estaba rentando un lugar para ensayar, pero que necesitaba a alguien con quien compartirlo. Me pareció el tiempo y momento ideal así que acepté y compartimos el lugar, pero nunca pensé en trabajar en algo juntos. Después hice esta canción y quería la voz de una mujer, le pregunté si podía hacerlo y dijo que sí".

Puedes ver el video de "Best I Can" justo aquí:

Escucha "New Freezer" de Rich The Kid con Kendrick Lamar

Posted on septiembre 26, 2017 by -

Dale play a esta combinación entre un integrante de la nueva generación del rap junto al ya consolidado Kendrick Lamar.

Rich The Kid es un rapero que cuenta con apenas 25 años, desde el inicio de su carrera en 2012 ha lanzado siete mixtapes. Su esfuerzo en la industria ha rendido frutos ya que el pasado mes de junio firmó con Interscope Records.

Hoy el originario de Atlanta, Georgia presentó –en el programa radial World Record de Zane Lowe– "New Freezer", su segundo single a lado de Kendrick Lamar bajo la producción de Ben Jayne. En un principio este track iba a contar con la participación de A$AP Ferg y MadeinTYO, pero al final el oriundo de Compton quedó en la versión final.

Durante la emisión, Rich comentó que el videoclip del tema estará dirigido por The Little Homies la dupla hecha por Kendrick Lamar y Dave Free quienes han sido encargados de los videos de la era DAMN.

Escucha el tema a continuación:

El también interprete de trap ha estado activo, ya que ha colaborado con algunos de sus colegas como Migos, Fetty Wap, Ty Dolla $ign y Future con el que compartió escenario en la etapa inicial del Future Hndrxx Tour.

El LP debut de Rich The Kid aún no tiene título ni fecha de lanzamiento pero ya dio a conocer un primer sencillo titulado "Cookies and Sherbert" del que puedes checar su audiovisual a continuación: