The White Stripes lanzará un paquete de lujo

La extinta banda liderada por Jack White, sigue con la celebración de su vigésimo aniversario.

Continuando con la celebración del 20 aniversario de The White Stripes, Third Man Records ha anunciado el Vault Package #34 con tres presentaciones especiales de la extinta agrupación en Detroit. El set de tres materiales de larga duración será editado en formato vinilo, e incluirá el espectáculo de la banda el 30 de julio de 1999 en el Magic Bag, su espectáculo en Magic Stick del 18 de agosto del 2000 y culmina con su actuación el 7 de junio de 2001 en el Gold Dollar, que también sería el último venue famoso donde se presento la banda.

The White Stripes ya había anunciado una reedición de lujo del aclamado Icky Tump con versiones inéditas y rarezas, además de lanzar su debut en vivo en plataformas de streaming, bautizado como The First Show: Live on Bastille Day.

En la presentación de 1999, el espectáculo sería su primera actuación después del lanzamiento de su álbum debut homónimo. Además en ese show, tocaron "Love Sick", de Bob Dylan, y una interpretación con piano de "You've Got Her in Your Pocket". En la presentación del 2000, tuvieron el apoyo de bandas amigas que después se volverían colaboradores de Jack WhiteThe Greenhornes y Whirlwind Heat. En el último vinilo se anexará su presentación del 2001, la que por muchos es considerada la mejor de la banda, donde mostraron todo su poderío en vivo.

Todos los formatos serán editados en alta calidad e incluirán carteles diseñados por Jack White. El costo del paquete será de 60 dólares y tiene fecha de lanzamiento el 31 de octubre. El Vault Package #34 ya puede ser preordenado a través de la página oficial de Third Man Records, sello perteneciente al mismo Jack White y que está situado en su natal Nashville.

Escucha el nuevo mix de Hofi Kofi

Disfruta la selección de Hofi Kofi que incluye ritmos africanos y latinos.

En estos días nublados y lluviosos una dosis de buena música siempre es necesaria y para entrar en calor, es por eso que Hofi Kofi —el alias de Fernando Heftye quien combina su apellido con un nombre africano— nos presenta Highlife Mix en el que recopila algunos temas clásicos de África y los combina con elementos como la cumbia y el boogaloo, un ritmo de origen estadounidense que mezcla el soul con música afrocubana.

A lo largo de 42 minutos el oriundo de la Ciudad de México nos comparte su habilidad en la tornamesa para hacernos sentir la brisa caribeña con temas de Sir Victor Uwaifo, Miriam Makeba, Francois Lougah, entre otros.

"Me gusta mucho la energía del afrobeat, lo largas que son las canciones y cómo a partir de tanta repetición entras en una especie de trance similar al de la música electrónica, donde te desconectas de todo. Del highlife me gustan las guitarras playeras buena onda y ese sonido viejito jazzero que tienen los metales. En general me gustan mucho las voces y las armonías africanas, el poder que tienen y la alegría que pueden transmitir", declaró Hofi Kofi en entrevista con Esa Mi Pau, conductora de Ibero 90.9 y Rock 101.

Dale play aquí a Highlife Mix:

Actualmente Fernando Heftye también se encuentra trabajando en Fishlightsuna propuesta pop que nació en febrero de 2013, mismo año que vio la luz su EP debut y que fue recibido de manera positiva por la crítica especializada del país.

¿Qué tan grande fue Tom Petty?

Recordamos la fascinante vida del fallecido ídolo americano, Tom Petty.

Tras la inesperada muerte del cantautor originario de Florida, muchos se sorprendieron debido a la cantidad de mensajes que los músicos le dedicaron. Para muchos, el conocimiento que tienen sobre el músico de 66 años es limitado, teniendo solo referencias de programas de televisión y alguna que otra canción, pero el interprete es de gran importancia para la industria musical norteamericana. Sin embargo, no solo es una gran perdida para Estados Unidos, sino para todo el mundo.

La carrera del cantante inició en 1976, cuando lideraba la banda The Heartbreakers, que tiene dentro de sus integrantes a notables músicos como el compositor Mike Campbell o a los exitosos productores Stan Lynch y Benmont Tench. Tantos talentos y que decidieran ser encabezados por Tom Petty, no fue simple suerte. Aunque en la técnica todos estaban a la par, fue la visión de Tom lo que los llevó a la fama, pues junto a Bruce Springsteen y Bob Seger, lideraron el movimiento del Heartland Rock, siendo los héroes americanos de la década de los ochenta por sus canciones con letras simples pero con trasfondo social, lo que les daba éxito con el público general y también con la critica.

Pero fuera de su banda, el artista sobresalió como productor de bandas como The Shelters y el cantautor Carl Perkins. Aunque uno de sus trabajos más reconocidos fue Bella Donna, el álbum debut de Stevie Nicks, vocalista de Fleetwood Mac. De esto, salió la colaboración "Stop Draggin My Heart Around". Además de que influenció fuertemente a Ryan Adams, Ezra Koenig, Noah and The Whale e incluso Cage The Elephant.

Sin embargo, el momento más significativo en la carrera Tom Petty fue cuando se unió a The Travelling Wilburys, un supergrupo conformado por el ex The Beatles, George Harrison; la estrella del rock & roll, Roy Orbison; Jeff Lynne de Electric Light Orchestra y Bob Dylan, tal vez el músico con mayor relevancia en Estados Unidos. Este último fue quien invitó a Tom Petty a unirse, después de que hicieron amistad cuando le abrió algunos shows de su gira por Estados Unidos en 1986.

Son varias las razones que hacen del cantante alguien sobresaliente. Ya sea por su éxito en ventas, talento instrumental, capacidad y visión musical o simplemente por ser un personaje sumamente importante en la historia y cultura pop, sea cual sea el argumento, no se puede negar que se ha ido uno de los más grandes.

Zola Jesus — Okovi

De la oscuridad nacerá la luz.

Nika Roza Danilova atravesó por la oscuridad, el pasillo largo por el que algunos solemos caminar alguna vez. Sus días se hicieron negros, la vida tornó a otro color, el movimiento de la Tierra no era como supuestamente debería –se dirigía a un punto desconocido–, las horas no tenían sentido –¿aún lo tienen?– y los minutos se volvieron angustia. No estaba pasando un buen tiempo en Seattle. Un amigo intentó suicidarse en dos ocasiones, mientras otro luchaba arduamente contra el cáncer. Se deprimió y decidió regresar a la ciudad en donde creció, Winsconsin (“uno siempre vuelve a los sitios donde amó la vida”), compró una casa muy cerca de sus padres y preparó su nuevo álbum, Okovi. El trayecto de su viaje emocional está a lo largo de las once canciones que lo componen.

En su anterior entrega Taiga, se acercó en sonido y composición al pop, cercando los linderos de lo predecible, explorando horizontes distintos a su maravilloso Conatus. Lo peculiar es que Nika Roza Danilova o Zola Jesus, lo llamó su verdadero debut… se permitió mostrar su voz de la manera más honesta posible. Pero el álbum no era lo que esperábamos después de Conatus. ¿Se estaba apagando su estrella? La odisea pop “Dangerous Days” es lo más atinado de un disco que no encuentra una vía por la cual transitar. Tres años después de que algunos creímos verla desvanecerse, la estrella negra se ilumina de nuevo.

De vuelta a los campos de oscuridad cultivados con sonidos industriales y pop hipnagógico, Zola Jesus –la tercera línea en una generación de migrantes ruso, ucranianos y polacos–, canta sobre ese período en el que su alrededor se derrumbaba a pedazos. Sumado a las cuerdas agresivas, las potentes percusiones y los repentino electro hay un constante deseo de imaginar la vida, de jalar los grilletes (Okovi quiere decir grilletes en eslavo) a los que estamos atados –o de lo cuales nos sostenemos–; es pura utopía y nostalgia. En “Witness” mientras los violines marcan el ambiente triste, la voz de Jesus (autonombrada así por el poeta Émile Zola y Jesús) se expande por esos campos hasta conmover por su sinceridad y por el tono que alcanza, en el coro desgarra, se funde con las cuerdas mientras le suplica a su amigo que sea fuerte: “Se un testigo de esas profundas, profundas heridas, resiste, aleja ese cuchillo de ti”.

“Este álbum es una profunda y personal instantánea de la pérdida, la reconciliación y la compasión por los grilletes que nos mantienen conectados a las imperdonables leyes de la naturaleza”, escribió la cantante sobre el concepto de este lanzamiento con su antigua disquera Sacred Bones Records. Matices oscuros en los sonidos. Una fuerza negra emergiendo de pasajes surrealistas. Una fuerza omnipresente y poderosa que eclipsa los alrededores, los sonidos rodean hasta atrapar en su tórrido movimiento. “Veka” es un tema existencial de pop hipnagógico –aquel que nace del punto medio entre la vigilia y el sueño –, drone industrial y techno pop. “Quién te encontrará? cuando, cuando todo lo que eres ¿es polvo?, ¿quién te encontrará en los siglos?”.

Okovi es un grillete en el sentido de la forma y fondo, sostiene y encadena, bien sea en sus momentos más agresivos e hipnóticos que te impiden dejar de escucharlo, bien sea en su planteamiento lírico: la naturaleza creadora y destructora a la que estamos atados. “Remains” es un tema revelador, música que se eleva por encima de nosotros y nos cubre con su verdad. Se pone en movimiento frenético después de lo que parece un inicio lento, el beat es constante y la voz lo va siguiendo sin alcanzarlo, como si fuera en retroceso.

Zola Jesus escribió en una pequeña carta. “Ansío encontrar la trascendencia a través del sacrificio. ¿Cuánto tengo que rasgarme para comunicarle eso a la gente? ¿Qué tan fuerte puedo gritar antes de que mi voz se desvanezca? ¿Cuánto tengo que sacrificarme para probar que tengo un valor? ¿Cómo puedo hacer de esta una experiencia insoportable e incómoda para mostrar que he pagado mis deudas con el mundo? Uso mi música desesperadamente como una herramienta para transformar, para ser despojado y destripado desde adentro hacia afuera, como diorama viviente de la experiencia humana”. Okovi es ese diorama sonoro que permite ver luz y oscuridad al mismo tiempo, que inicia con mucha potencia y que se pierde en seguida, pero en su segunda parte es sorprendente, mostrando un sonido renovado y contundente.

“Hay crecimiento por medio de la destrucción. Es lo mismo que en el budismo y el masoquismo en el cristianismo. Nos inclinamos ante el dolor, como el dolor es el camino a la trascendencia”.

Ryan Adams le hace un cover a Tegan and Sara

Tegan and Sara vuelve a sorprender con The Con X: Covers.

Como les habíamos mencionado hace algunos meses, el dúo de las hermanas canadienses busca celebrar los diez años de The Con, uno de sus discos más sobresalientes con un álbum de covers. De este material ya hemos podido escuchar a Chvrches interpretar "Call It Off", pero con la fecha de lanzamiento cada vez más cerca llega otro adelanto a cargo del cantautor estadounidense Ryan Adams, quien hace poco publicó Prisoner.

La canción que el músico y dueño de PAX AM Records versionó fue "Back In Your Head", uno de los pocos sencillos promocionales que tuvo el quinto álbum de estudio de Tegan and Sara y tal vez uno de sus temas más aclamados. Esta cuenta con un estilo más pesado que la original debido a los riffs, aunque la cadencia se mantiene igual. Aunque Adams se hace cargo de la mayor parte de las vocales, los coros destacan por la intervención de las canadienses.

Además de Chvrches y Ryan Adams podremos escuchar interpretaciones de artistas como Shamir, Bleachers, Grimes, la cantante de Paramore, Hayley Williams e incluso Cindy Lauper.

El álbum de Tegan and Sara, The Con X: Covers saldrá el próximo 20 de octubre a través del sello discográfico de Warner Brothers (Death From Above, Liam Gallagher). Cabe mencionar que todas las ganancias irán a la Tegan and Sara Foundation, organización que ayuda a las mujeres de la comunidad LGBT.

Puedes escuchar ambas versiones de "Back In Your Head" justo aquí:


Billy Corgan estrenó canción tributo a David Bowie

A pocos días del estreno de Ogilala, Billy Corgan nos comparte otros adelantos.

William Patrick Corgan ofreció un show especial el pasado fin de semana en el Schwuz de Berlin. Ahí, el ex líder de The Smashing Pumpkins versionó "Wish You Were Here" de Pink Floyd "If I Were a Carpenter" de Tim Hardin. Además estrenó “Zowie”, una canción tributo a David Bowie junto con cinco temas nuevos pertenecientes a su segundo álbum solista Ogilala"Processional", "The Long Goodbye", "Half-Life of an Autodidact", "Mandarynne" y "Antietam".

Mira el show completo a continuación y disfruta también de algunos éxitos de The Smashing Pumpkins como "To Sheila", "Disarm", "Try, Try, Try", "Tonight, Tonight" y "Today".

Setlist:

"Zowie" (live debut)
"Processional" (live debut)
"The Spaniards"
"Aeronaut"
"The Long Goodbye" (live debut)
"Half-Life of an Autodidact" (live debut)
"Mandarynne" (live debut)
"Antietam" (live debut)
"If I Were a Carpenter" (Tim Hardin cover)
"To Sheila"
"Disarm"
"Muzzle"
"Drum + Fife"
"Try, Try, Try"
"Wish You Were Here" (Pink Floyd cover)
"Tonight, Tonight"
"Today"
"Cherry

Ogilala se estrenará el próximo 13 de octubre a través de BMG en todas las plataformas de streaming, CD y vinilo. El sucesor de TheFutureEmbrace (2005) musicalizará un cortometraje dirigido por Billy Corgan titulado Pillbox , que será estrenado en cines de Londres mañana 5 de octubre.

Entrevista con Kali Uchis

Kali y su paraíso prometido.

Te levantas de mañana, te desperezas, sales a correr, regresas, preparas el desayuno, tomas una ducha, escoges tu outfit y te alistas para salir como cualquier otro día. Pero hay una diferencia esencial: debes de hacer una llamada hasta Texas para hablar con Kali Uchis, la reina colombiana que está abriendo panoramas en la industria musical en Estados Unidos. La conexión falla un par de ocasiones, no contestan tu llamada, entras en pánico, esperas unos minutos y vuelves a intentar… la línea da tono y contesta una voz casi de niña: “Aló…”.

Para hablar de Kali Uchis tenemos que decir muchas cosas antes. Tenemos que mencionar a Colombia de los 60 y 70, de la música actual, del empoderamiento de las minorías, del feminismo, del sueño americano, de Latinoamérica y de moda ¿por qué no?… “and so on, and so on”. Por eso en esta ocasión preferí llevar la conversación a un punto más personal y descubrir qué está detrás de aquella poderosa mujer que sobre el escenario hace que el público se derrita a su ritmo.

Empezamos con las preguntas obligadas, hablamos acerca de su nuevo disco, de sus planes a futuro en su carrera, de su próxima visita a México y demás temas que estoy casi seguro la tenían un poco cansada esa mañana. Sobre su disco Fools Paradise próximo a estrenarse prefirió no dar muchos detalles, pero nos dijo. “Estoy trabajando duro, solo estoy tratando de prepararme para que mi álbum pegue duro… es todo” y adelantó que consta de tracks en inglés y español (agradable sorpresa para quienes disfrutamos su cover de “Sabor a Mí”). Referente a sus planes a futuro mencionó que ha estado trabajando tanto en el nuevo disco que poco se ha ocupado de otros temas, pero que tiene pensado hacer una gira tan pronto como su nuevo material salga y México está dentro de su mente.

Kali es una chica que ha logrado mucho en, relativamente, poco tiempo. Orgullosa de sus raíces y comparada (no podría ser más justo) con Amy Winehouse o Lana Del Rey me contaba, como lo ha dicho en entrevistas anteriores, que solía saltarse clases en la highschool para practicar música, para cantar, para escribir… pero ser artista nunca formó parte de sus metas. “Solo llevo tres años cantando, pero haciendo música mucho más. Esto no era mi sueño, mi sueño era otro, es una cosa que me sucedió ¿sabes? Yo no buscaba ser famosa y dedicarme a ser cantante”, y quizá eso ha permeado en la manera en la que su trabajo se gesta, pues no es la clásica artista que se sienta a escribir, no tiene un horario y no quiere tenerlo. “Tengo que sentirme bien y All of a Sudden it Pops Up Into My Head, pero no tiene fórmula la música para mí, es como Going With The Flow. Escribo lo que estoy pensando... I’m an over thinker, una cosa que a la gente le parece una cosa, a mí me parecen cinco cosas, seis cosas, 10, 20 cosas más y por eso escribo, porque me gusta poner eso en el papel para tratar de entender la vida y a las personas”. Sus letras se caracterizan por salir del estándar, no busca crear la canción más chessy y empalagosa acerca del chico que le gusta, ni pretende llamar a una fiesta en sus letras; por el contrario, la poesía de sus canciones llega a ella mientras camina y deambula por las calles de Virginia. “Es como muy natural, del corazón. No busco escribir acerca de algo en específico es como que algo me conmueve y tengo que sentarme a escribir en ese momento”.

Conforme la entrevista continuaba me sentía nervioso, nos habían autorizado solo 15 minutos por teléfono y estábamos llegando al límite, pero a Karly Loaiza esto parecía traerla sin problemas y con su característico acento, ya mucho más cómoda, me contaba anécdotas de su vida, su día a día y las experiencias que a sus 23 años parecen el sueño de cualquier artista consagrado. Trabajar con Tyler The Creator, Kaytranada, BADBADNOTGOOD, Jorja Smith, Gorillaz y Daniel Caesar son quizá las más notorias (sin mencionar su más reciente sencillo “Nuestro Planeta” en el que trabajó con Reykon), pero esto no es algo que le haga perder los pies del suelo a la colombiana. “La verdad fue incómodo, porque cada quién es diferente. Tienes que adaptarte a cómo trabajan ellos, son muchas relaciones muy diferentes con cada quien, pero fue una experiencia única y me hizo mantenerme humilde”. Con sinceridad también admitió que le gusta trabajar con gente real y por ello decidió trabajar con el reggaetonero Reykon. “Siempre me ha gustado el reggaeton, pero nadie en Virginia hace reggaeton y no quería hacer algo así con alguien que no fuera real, así que cuando se presentó la oportunidad de trabajar con él, no lo dudé. No quería terminar haciendo reggaeton con un tipo alemán que solo lo hace porque está on top ¿sabes?”.

Saltando del español al inglés y usando slang característico del spanglish, explicó porqué la mayoría de sus canciones están en su segunda lengua. “Me gusta hacer como spanglish, me siento muy cómoda y me es más fácil escribir en inglés. Llevo casi toda mi vida hablándolo so its easier for me to think and write in english”.

Para una artista que no quería ser artista la manera en la que su música afecta a la gente es un aliciente que la ayuda a acercarse a las personas. “Me pongo muy feliz cuando conozco a la gente que le importa mi música; no era mi motivación o mi meta, no era como 'Voy a hacer música para el mundo' era solo como let out my feelings” y agregó que “Hacer sonreír a la gente makes me feel grateful. La gente no entiende que cada persona está en su mundo, una sonrisa o un cumplido puede cambiar a esa persona y las vidas que están alrededor de esa persona and so on, and so on, porque el poder de la música puede ser algo medicinal. No empecé a hacer música por eso, pero ahora que lo hago veo lo que puedo hacer con ella”.

Una mujer fuerte e inagotable, pero sensible, perfeccionista y cariñosa se dejaba entrever en cada palabra. Me contó que siempre ha querido “trabajar con los niños, con los animales… algo que me importe, ver a la gente y conectar con ellos” y me aclaró que para ella “ser famosa no es ser real, ser cantante es solo una máscara y no me define. Lo único que importa es ser feliz, to have a purpose and be honest!”.

Pasa sus días hablando con su gato, lee, hace meditación, gusta de estar en la naturaleza y escribir como si le escribiera a Dios. Quizá ese sea su paraíso.

Terminamos bromeando acerca de tomar un café y hablar en persona, le agradecí de corazón su honestidad y ella agradeció el tiempo. Tal vez me enamoré de su manera de ver las cosas, pero esa es otra historia que no cabe en este artículo.

Thom Yorke reeditará 'Tomorrow’s Modern Boxes'

El frontman de Radiohead volverá a darle prioridad a su carrera en solitario.

Thom Yorke anunció un par de shows en solitario en Estados Unidos, uno en Fonda Theatre en California el 12 de diciembre y otra en el Fox Theater en Los Angeles el 14 de diciembre. En el par de shows, estará acompañado por el productor de Radiohead, Nigel Godrich y el artista visual Tarik Barri. No es la primera vez que participarán juntos en un show, pues ya habían estado arriba de un escenario bajo la bandera de Atoms for Peace. Thom ya había confirmado su participación como headliner en el Day For Night en Houston, pero se pensaba era una fecha única.

Esta noticia vino acompañada de la reedición de Tomorrow's Modern Boxes, segunda placa en solitario del músico inglés. Dicho material salió bajo el sello Landgrab el 26 de septiembre del 2014. Yorke apostó por lanzar su disco por medio del portal digital BitTorrent. Esto lo convirtió en el primer álbum en usar el servicio de pago del sitio como forma de distribución. Los usuarios pagaron seis dólares para descargar ocho archivos en formato digital, un archivo del video de “A Brain in a Bottle” y el arte del álbum creado por Stanley Donwood. Todo esto conformó el paquete de Tomorrow’s Modern Boxes.

Ahora el relanzamiento se llevará bajo la mano de XL Recordings (The xx, Vampire Weekend, Jack White), y se lanzará en formato vinilo, CD y en todas las plataformas de streaming, teniendo como fecha de lanzamiento el 8 de diciembre.

A Moon Shaped Pool fue la última placa que lanzó Radiohead en 2016, disco acreedor a una nominación a Mercury Prize y que fue el triunfal regreso de la banda desde The King of Limbs de 2011.

Escuchas "A Brain In a Bottle" en una presentación en vivo en Paris del 2015:

 

Banda de Turistas nos presenta "Uno en un millón"

Un alucinante videoclip da inicio a la nueva era de Banda de Turistas.

La agrupación de rock pop argentino Banda de Turistas ha revelado el audiovisual del lead single "Uno en un Millón", que formará parte de su quinto álbum de estudio Mancho, próximo a estrenarse el 13 de octubre bajo el sello PopArt Discos.

En este metraje podemos ver al líder y bajista de la agrupación, Bruno Albano en una fiesta alocada acompañada de algunos alucinógenos que alteran su realidad.

Con un track relajado y una letra en la que se mencionan algunas "cualidades" este grupo se prepara para presentarnos su nuevo proyecto luego de tres años sin tener noticias.

Dale play a este alucinante clip dirigido por Juan I. Amusategui:

El nuevo LP de Banda De Turistas ya se puede preordenar en distintas plataformas digitales mientras tanto te compartimos la portada y el tracklist de Mancho:

Mancho

1. "Uno en un Millón"
2. "El Buen Candidato"
3. "Solo para Mí"
4. "Avenida Selva"
5. "Sentimenta"
6. "Qué Nos Unirá"
7. "Ando de Nube"
8. "Si Tan Solo Pudiera"
9. "La Cosa Negra"
10. "Tuperso"
11. "Tuperso II"

Como parte de la promoción de este nuevo álbum, Banda de Turistas se estará presentado en el Festival Catrina el próximo 9 de diciembre en Cholula, Puebla.

St. Vincent estrena visual

"Los Ageless" fue el sencillo elegido para manufacturar un video.

Annie Erin Clark mejor conocida por su alias artístico St. Vincent, compartió un colorido visual para su sencillo "Los Ageless". El track vendrá incluido en su próxima placa que saldrá el viernes 13 de octubre y que tiene por nombre MASSEDUCTION. Esta pista es el segundo single de la cantante previo al lanzamiento del álbum, pues ya había estrenado anteriormente "New York". Dicho material saldrá bajo Loma Vista Recordings (Rhye, Iggy Pop, Alice Glass).

En el visual se ve a una St. Vincent parodiar a la gente adinerada que vive en Los Angeles. Bromeando con las cirugías plásticas y el yoga, y la forma en como crean una moda falsa y sin ningún sentido. El video fue dirigido por Willo Perron, quien ha trabajado con proyectos importantes como Kanye West, Florence + The Machine y Beck. Los visuales de la multinstrumentista siempre dan mucho de que hablar: por la sutileza en su grabación, el vestuario empleado y los disparos de color que ofrece en cada trabajo.

St. Vincent ya es una consolidada en la escena musical, y con este disco volverá a los escenarios con su bautizado Future Tour, donde recorrerá ciudades de Estados Unidos y parte de Europa en lo restante del 2017. La cantautora estadounidense ya ofreció un show esta semana en el Red Bull Music Academy Los Angeles, dejando ver un poco que es lo que se puede esperar en sus próximas presentaciones.

Con esto está confirmado de manera oficial el regreso de una cantante que saltó a la fama con su disco homónimo, y por si fuera poco, una apadrinada por el gigante David Byrne. Esperemos que pronto regrese a nuestro país, pues ya ha ofrecido varias presentaciones en México.