Posted on julio 16, 2018 by practicas -
El reconocido actor estadounidense subió al escenario para bailar por segunda ocasión junto a Foo Fighters.
Foo Fighters es una de esas bandas de las que cada concierto, puede ser una sorpresa. Así volvió a quedar demostrado durante la noche del pasado sábado 14 de julio, en el Jones Beach Theater de Nueva York, cuando la agrupación liderada por Dave Grohl compartió el escenario con el reconocido actor estadounidense, John Travolta.
El encuentro ocurrió mientras la banda interpretaba el tema “You’re The One That I Want” de la cinta Grease y como era de esperarse, el momento fue registrado para posteriormente ser compartido a través de las redes sociales de la banda. En el breve video se puede observar al baterista Taylor Hawkins, seguido del actor estadounidense luciendo un par de jeans y chaqueta de cuero negra, acompañados de algunos pasos de baile, mientras Dave Grohl y el resto de la banda interpretaban el emblemático tema de la cinta estrenada en 1978 y ambientada en los años 50.
Recordemos que esta no es la primera vez que John Travolta y los Foo Fighters comparten escenario pues el pasado mes de abril los asistentes al festival Welcome To Rockville, celebrado anualmente en la ciudad de Jacksonville, presenciaron una escena similar en la que el actor presumía algunos de sus mejores pasos mientras saludaba a la audiencia.
Foo Fighters continúa de gira por los Estados Unidos con la promoción de su más reciente álbum de estudio Concrete and Gold, a continuación puedes dar da clic en la imagen para leer nuestra reseña.
Posted on julio 16, 2018 by practicas -
A 30 años de su muerte, Susanna Nicchiarelli y Trine Dyrholm reinterpretan, reviven y reelaboran a Christa Päffgen en Nico, 1988.
El 17 de julio de 1988 Nico salió a dar un paseo en bicicleta con su hijo Ari Boulougne (en ese entonces de 26 años). Se accidentó. Un taxista que conducía por las calles de Ibiza la encontró inconsciente y la llevó al hospital. Su diagnóstico inicial fue golpe de calor; al día siguiente la prensa colocó en sus titulares que la cantautora, actriz y modelo alemana Christa Päffgen había fallecido a causa de una hemorragia cerebral.
La figura de Nico en la música, la moda y el cine comenzó a forjarse desde la década de los 60; reunirse en el estudio de grabación con los miembros de The Velvet Underground fue solamente una pieza más, pues ella ya contaba con fama y talento propio. “Mi vida comenzó después de mi experiencia con The Velvet Underground” afirma la voz de la actriz danesa Trine Dyrholm, quien interpreta a la artista en la cinta Nico, 1988. Dirigida por Susanna Nicchiarelli y filmada en París, Praga, Núremberg, Mánchester y Roma, Nico, 1988 se presenta como una nueva forma de recuperar la historia Päffgen.
Si bien no es la primera vez que se realiza una película referente a su vida (basta recordar Nico Icon en 1995), el proyecto impulsado por Nicchiarelli y distribuido por Versus Entertainment se distingue de otros por mostrar a una Nico que se asume como Christa Päffgen. “No me llames Nico. Mi nombre es Christa” se alcanza a escuchar en la apertura del tráiler. Además de un trabajo que se basa en la investigación biográfica y múltiples entrevistas, Nico, 1988 destaca por la (nueva) construcción de personaje, pues tanto en la pantalla grande, como en la narrativa de los medios de comunicación y la literatura se ha asumido a Nico como una encarnación romántica de la impulsividad suicida.
Al poner énfasis en la construcción de un personaje que ilustre una mujer que no es la musa de nadie y que pasa sus días en un departamento de Manchester, con conciertos ocasionales y la composición propia, Susanna Nicchiarelli busca posicionar en el imaginario colectivo a la Christa Päffgen que no forma parte de una de las bandas más prolíficas del siglo XX, pasarelas o la alfombra roja de los filmes de Philippe Garrel. “Mi idea era reinterpretar, revivir y reelaborar emocionalmente todos los componentes de la historia para hacerla contemporánea y universal” afirma la directora.
Previo al estreno (3 de agosto de 2018), se llevó a cabo un tributo a Christa Päffgen en Le Poison Rouge. El número 158 de la calle Bleecker contó con la participación de U.S. Girls, Julie Byrne, Marissa Nadler, Tammy Faye Starlite y L’Rain el pasado 2 de junio.
Aquí te dejamos el trailer de Nico, 1988:
Posted on julio 16, 2018 by practicas -
Al fin sale a la luz el prometido videoclip de canción realizada por Jack White.
El músico estadounidense Jack White ha estado bastante ocupado debido a sus múltiples conciertos, lanzamiento de su nuevo disco y algunas colaboraciones. En esta ocasión estrena un videoclip para la canción “Corporation”, la cual se desprende de su más reciente álbum de estudio titulado Boarding House Reach, estrenado el pasado marzo.
El video de la canción “Corporation” cuenta con el trabajo de dirección del cineasta canadiense Jonathan Desbiens bajo es seudónimo Jodeb, quien es reconocido por haber realizado videos para bandas como Imagine Dragons, Deftones, London Grammar, Skrillex, entre otros.
El video supera los siete minutos de duración y aquí podemos presenciar la escena de un crimen, el asesinato del mismo Jack White, un policía que intenta encontrar al responsable mientras se topa con diversos sospechosos y un final por demás inesperado.
Mira el video a continuación:
En estos momentos Jack White se encuentra en la gira de presentación de su más reciente trabajo de larga duración Boarding House Reach, la cual pasara por distintos países de Europa y proseguirá con algunos shows en Estados Unidos y Canada en octubre de este año.
Posted on julio 16, 2018 by practicas -
“La presa” es el nombre del reciente sencillo de Silva de Alegría, proyecto del vocalista de Furland.
Como parte de su faceta solista, Sergio Silva ha dado vida a Silva de Alegría, nombre bajo el cual ha lanzado dos álbumes de estudio, el primero de ellos lanzado en 2015. En esta ocasión nos entrega el video oficial para su tema "La presa", este fue filmado en la Presa Madín en el Estado de México y dirigido y editado por Miguel Hernández Barba.
El video refleja la belleza de este imponente sitio en el norte de la Zona Metropolitana de la Ciudad de México, y que, acompañado de la música, nos transporta a un punto mágico en el que la naturaleza y la melodía se fusionan. Cuenta con la participación de la actriz Estela Williams y la colaboración de DRONE X MEXICO.
Puedes ver el video de “La presa” a continuación.
Este tema forma parte de su disco homónimo, estrenado el año pasado y del cual se han desprendido los sencillos "Vietnam", "OK" y "Crash Test Dummy". Silva de Alegría es un álbum recopilatorio con canciones nuevas, un cover a Gustavo Peña y algunas canciones de sus EPs anteriores.
Recientemente, el también líder de Furland estreno "Efecto Extraño" –cover de “This Strange Effect” de Ray Davies–, el cual cuenta con un video dirigido por Itziar Garaluce, inspirado en el juguete óptico Fenaquitoscopio y realizado con la herramienta Phonovideo, sin edición ni postproducción.
Posted on julio 16, 2018 by Angel Amezquita -
Foto: Bruno Muñoz Tittel
Además, conoce aquí más detalles del siguiente álbum de Animal Collective.
Hace una semana la banda estadounidense anunció Tangerine Reef —material sucesor de Painting With—, ahora ya conocemos más sobre este material que saldrá a la venta el próximo 17 de agosto vía Domino Records.
El disco también estará acompañado por el lanzamiento de un audiovisual a través del sitio web de Animal Collective, creado con la colaboración de la compañía Coral Morphologic especialmente para conmemorar el año internacional del coral.
Para comenzar con la promoción de Tangerine Reef, Animal Collective compartió hoy el primer extracto titulado “Hair Cutter”, melodía que muestra un regreso a las texturas ambientales de los inicios de la banda. La canción está acompañada por un video dirigido por John McSwain y Coral Morphologic que puedes ver en exclusiva a través de Apple Music, más abajo te dejamos el tráiler.
Aunque aún no han dado a conocer la portada de este disco, en seguida podrás encontrar la lista oficial de canciones que incluirá este material.
Animal Collective - Tangerine Reef:
01 "Hair Cutter"
02 "Buffalo Tomato"
03 "Inspector Gadget"
04 "Buxom"
05 "Coral Understanding"
06 "Airpipe (To a New Transition)"
07 "Jake and Me"
08 "Coral by Numbers"
09 "Hip Sponge"
10 "Coral Realization"
11 "Lundsten Coral"
12 "Palythoa"
13 "Best of Times (Worst of All)"
Posted on julio 16, 2018 by Leonardo Vega -
Como parte de la iniciativa Latinoamérica en Vinil Kinky ha anunciado el lanzamiento de su primer LP en este formato.
Corría la década de los 2000 en donde las nuevas bandas y el boom de la música alternativa en Latinoamérica comenzaba a surgir. Una de las agrupaciones que fueron parte de este movimiento fue Kinky, quien debutó en 2002 con su álbum homónimo que la colocó no solo en la mira nacional sino internacional.
Como parte de los festejos de este material la banda compuesta por Gil Cerezo, Ulises Lozano, Carlos Chairez, Omar Gongora y César Pliego reveló que ya está disponible en versión vinilo Kinky, material que desprendió éxitos como “Más”, “Soun tha mi primer amor”, “Ejercicio No. 16” y “Cornman”.
A partir del release de esta placa los regiomontanos fueron comparados con The Chemical Brothers, Underworld y Basement Jaxx por The Guardian y demás portales, e incluso, formaron parte de videojuegos como son LittleBigPlanet y SSX3.
Revive viejos momentos:
Actualmente la banda está promocionando su placa Nada vale más que tú. De este larga duración han compartido los temas "Acento en la u" con Mariel Mariel, “Inmovil”, “Fly” y "Loco" del que recientemente compartieron videoclip grabado en Puerto Vallarta lleno de efectos hipnóticos.
Dale play a continuación:
Posted on julio 16, 2018 by Silvia V. Dueñas -
Tras un futuro incierto debido a la salida de Ameer Vann del colectivo, Brockhampton prepara la promoción de su reciente álbum: The Best Years Of Our Lives.
A través de las cuentas de Instagram de los integrantes del colectivo, salió a la luz una imagen críptica con el mensaje: “Things We Lost In The Fire” acompañado de un logo de la estación del servicio de streaming Apple Music, Beats One. Dos días después, el grupo lanzó en la plataforma de streaming la canción “1999 Wildfire”, el mensaje se trataba de un anuncio previo al estreno de un programa dedicado al grupo, donde aparentemente lanzará música durante lo que resta del verano.
La canción nos recuerda la versatilidad de la agrupación, cada uno de los MCs tiene su propio estilo y el beat se acomoda a las voces dentro de este trabajo. Cabe destacar el pegajoso coro en repetición alrededor de los cuatro minutos que dura y lo que parece ser una influencia sonica al grupo de hip hop de los 90, Outkast.
Dale play a continuación:
Previo al estreno del programa de radio, la agrupación se presentó en el Late Night Show de Jimmy Fallon para develar "Tonya", canción que afirman formará parte de su próxima placa titulada The best years of our lives. Esta aparición marcó el regreso del grupo a los escenarios, tras tomarse un tiempo después de haber despedido a Ameer Vann del grupo por acusaciones de conducta sexual indebida, y de haber cancelado el resto de su gira norteamericana en su momento.
Su nueva placa lleva varios meses gestándose, inicialmente iba a ser nombrada Team Effort, pero esta producción se vio pospuesta por razones desconocidas. Después se llamó Puppy y su lanzamiento fue pospuesto por el incidente de Ameer. Finalmente parece ser que el grupo de San Marcos, Texas, nos compartirá pronto nuevo material y quizá podamos escuchar algo en vivo en su próxima presentación en Lollapalooza 2018.
Posted on julio 16, 2018 by practicas -
Este año saldrá a la venta la segunda parte de la obra de Kenneth Womack que explora la vida del legendario George Martin, productor de The Beatles.
Este 4 de septiembre será publicado Sound Pictures: The Life of Beatles Producer George Martin, The Later Years, 1966-2016 a través de Chicago Review Press. Este libro es la continuación de Maximum Volume: The Life of Beatles Producer George Martin, publicado el año pasado y escrito también por Womack.
Mientras que en su publicación del año pasado Womack explora los primeros años de carrera del “quinto Beatle”, en esta ocasión tratará la vida de Martin a partir del álbum Rubber Soul del cuarteto de Liverpool –cuando la banda dejó de dar presentaciones en vivo y comenzó su etapa más creativa y psicodélica–, pasando por su trabajo post The Beatles con Paul McCartney, Jeff Beck, America, Cheap Trick, entre otros, y hasta su fallecimiento en 2016.
En esta etapa ahonda en los conflictos internos de los “Fab Four” que llevaron a su separación en el futuro. En un extracto que compartió Womack para Variety habla sobre los problemas que enfrentaron para grabar su icónico sencillo “Hey Jude” en 1968. “Cuando estábamos grabando la canción, pensé que la habíamos hecho muy larga. Era totalmente una canción de Paul y no podía entender por qué le daba tantas vueltas a la misma cosa y, por supuesto, se vuelve hipnótica”, contó Martin.
Womack es un escritor y crítico literario estadounidense que ha trabajado en múltiples libros sobre The Beatles como The Beatles, Sgt. Pepper, and the Summer of Love, Reading the Beatles: Cultural Studies, Literary Criticism, and the Fab Four y The Beatles Encyclopedia: Everything Fab Four.
Posted on julio 16, 2018 by practicas -
Un nuevo material visual para canción de Father John Misty.
Hace unos meses, el cantautor estadounidense Josh Tillman, mejor conocido en el mundo de la música como Father John Misty, estrenó su reciente álbum de estudio titulado God's Favorite Customer, un material que se salió del molde experimentando con otro tipo de perspectivas, no solo sonoras sino también visuales. Prueba de ello es su más reciente videoclip para la canción “Date Night”.
El video para “Date Night” cuenta con el trabajo de dirección del artista y músico canadiense Chad VanGaalen y plasma una realidad surreal y psicodélica en donde vemos personajes humanoides en distintas situaciones; desde tocando una especie de guitarra en medio de una selva, viajando en algún rincón de la galaxia, flotando en el aire o hasta interactuando por medio de teléfonos celulares y hasta en medio de una sesión de pintura artística. El video muestra casi al final, el personaje de Father John Misty cómodamente recostado encima de un piano con alas de demonio, cantando y disfrutando de un martini.
El trabajo visual para “Date Night” llega después de haberse estrenado los videos para “God's Favorite Customer”,“Mr. Tillman” y “Please Don't Die” pertenecientes al reciente álbum.
Mira el video de la canción aquí.
Posted on julio 16, 2018 by practicas -
A 30 meses de su partida, la BBC anuncia que lanzará un documental de los primeros cinco años de la carrera de David Bowie.
El pasado 14 de julio –mismo día en que el Museo de Brooklyn reportó la venta total de los boletos para la exposición David Bowie –, el portal de David Bowie News dio a conocer que el próximo año será lanzado un documental que recuperará los primeros cinco años de la carrera del hombre que cayó a la tierra. Bajo el título de Bowie: The First Five Years, este producto audiovisual a cargo de la British Broadcasting Corporation (BBC) contará con footages correspondientes al período 1962-1967: El trabajo de Bowie (en ese entonces Davie Jones) con The King Bees, The Manish Boys y la firma de Davy Jones en "You've Got a Habit of Leaving".
Desde los inicios de su carrera (basta recordar la entrevista con Cliff Michelmore en 1964) y a 30 meses de su deceso, la BBC ha sido un medio que ha apoyado de manera significativa a Bowie. Además de las entrevistas a sus múltiples alter ego y de contar con una sección especial llamada Remembering David Bowie, la cadena inglesa se ha encargado de recordar a Ziggy, Aladdin Sane y al Duque a través de documentales bajo la dirección de Francis Whately: David Bowie: Five Years y David Bowie: The Last Five Years. El primero fue estrenado en mayo de 2013 (dos meses después del lanzamiento de The Next Day); rescató y profundizó los momentos, que –de acuerdo a la BBC– fueron claves en la carrera de Bowie: La presencia de Ziggy en los escenarios en 1972, la grabación de Cracked Actor y las constantes (y escandalosas) apariciones del Duque.
Por su parte, David Bowie: The Last Five Years se puso a disponibilidad del público (en algunos países) mediante la plataforma de HBO en 2017. Se presentó como una forma de recordar la importancia de Bowie en la cultura popular (tanto en la música como en las artes visuales) a un año de su muerte y recibió críticas favorables por parte de Rolling Stone, Consequence Of Sound y The Guardian, pues su contenido rescató la creatividad de Bowie en sus videos, la participación de sus colaboradores en la producción de Blackstar (Tony Visconti, Jonathan Bornbrook y Maria Schneider), experiencias de la gira A Reality Tour (7 de octubre de 2003 al 25 de julio de 2004) y entrevistas que dieran a conocer cuestiones de la vida personal del intérprete de "Rock 'N' Roll Suicide" (en especial la repercusión de su estado de salud en el proceso creativo de sus dos últimos materiales discográficos).
Al seguir el hilo de los lustros y sin agregar más detalles, David Bowie News anunció que David Bowie: The First Five Years es una precuela de los dos documentales de 2013 y 2017 que mostrará al camaleón antes de convertirse en un referente de la cultura: Un muchacho de 17 años, originario de Brixton, con cabello largo, un saxofón y la lírica de "The Laughing Gnome".
