St. Vincent y Dua Lipa compartirán escenario en los Grammy 2019

El próximo 10 de febrero, un par de mujeres talentosas cantarán juntas por primera vez en la historia.

El Staples Center de Los Ángeles, California será el lugar que albergue a más de 20 mil personas que asistirán a la 61 entrega de los premios Grammy. Este año tenemos la inesperada noticia de la participación conjunta compuesta por la cantautora y multiinstrumentista St. Vincent y la compositora británica Dua Lipa.

La destreza musical que implicó "Masseduction" provocó la admiración de la Academia de Artes y Ciencias y –por supuesto– la del público, lo que derivó en la nominación de este sencillo a Mejor Canción de Rock y Mejor Álbum de Música Alternativa. 

Dua Lipa no se queda atrás, pues a pesar de tener poco tiempo incursionando en la industria de la música, su primer sencillo Be The One –lanzado en el 2015– causó furor, lo que trajo como resultado su nominación como Mejor Artista Revelación.

La edición de los Grammy de este año tiene una amplia lista de artistas que ofrecerán shows en vivo, dentro de la cual se encuentran Lady Gaga, BTS, Miley Cyrus, Mark Ronson, Travis Scott, Cardi B y Post Malone.

Por si fuera poco, el inicio de la gala estará a cargo de J Balvin, Camila Cabello, Young Thug, Ricky Martin y Arturo Sandoval. Ellos serán los responsables de que el comienzo de esta significativa ceremonia esté lleno de energía.

Mientras tanto, te dejamos aquí Masseduction”.

"Ordinary Pleasure", nuevo video de Toro y Moi

El productor estadounidense, Toro y Moi, estrenó el clip para “Ordinary Pleasure”, toda una oda funky bailable.

Hace algunos días Chazwick Bradley Bundick, mejor conocido como Toro y Moi, regresó en plan grande con un nuevo álbum de estudio llamado Outer Peace. Después de presentarnos "Freelance", ahora lanza el videoclip de "Ordinary Pleasure".

En el audiovisual podemos ver a Chaz presentando a su banda de apoyo mientras empiezan a tocar el tema, después nuestro protagonista nos da una visita personal por Company Records, el estudio de arte multidisciplinario que él fundó; regalándonos un recorrido que nos hace recordar a MTV Cribs, aquel programa en el que las estrellas nos mostraban sus hogares.

A través de un viaje funk, lleno de líneas de bajo pegadizas, divertidos sintetizadores y hasta congas, Toro y Moi baila y camina por diferentes lugares del edificio donde nos muestra un poco del trabajo realizado en ese lugar.

Dale play a continuación:

Hablando sobre Outer Peace, Chaz comentó. "Este disco es una respuesta a cómo la cultura se ha convertido en algo desechable y cómo afecta a la creatividad. Mientras escuchas, puedes prestar atención o ignorar, de cualquier manera está bien, esto es música para una mente creativa".

 

Escucha "Super Cool" de Beck, Robyn y The Lonely Island

Beck ha estado muy activo últimamente y esta semana trajo una colaboración con Robyn y The Lonely Island.

Beck trabajó con The Lonely Island en el 2011 en la canción “Attracted To Us", y ahora vuelven a unir fuerzas para lanzar “Super Cool”, canción que formará parte del soundtrack de la nueva película The LEGO Movie 2: The Second Part que se estrenará el 8 de febrero en EEUU y el 14 en México.

Es una canción que mezcla perfectamente la voz y letra de Beck, los ritmos pop de la cantante sueca Robyn y el rap cómico de The Lonely Island, banda conformada por Andy Samberg, Jorma Taccone y Akiva Schaffer, conocida por colaborar en “Natalie’s Rap 2” de Natalie Portman.

"Super Cool" fue lanzada este martes y ya está disponible en todas las plataformas digitales incluyendo la página de la productora Water Tower Music.

Aquí te dejamos “Super Cool” para que la disfrutes:

Además de esta colaboración, Beck participó en la creación de "Tarántula" junto con Dudamel, como parte de un tributo a la película Roma de Alfonso Cuarón. Y este martes la presentaron en The Late Show de James Corden junto con miembros de la Filarmónica de Los Ángeles.

Dale play a continuación:

“Pseudoesotérico” es el nuevo track de André VII

En colaboración con Andrés Caballero, DJ y productor ecuatoriano, y a través de Platino Records, Andrés VII continúa produciendo música para todos sus fans.

Y eso no es todo, “Pseudoesotérico” también tiene video, el cual fue codirigido y producido por Alexander Negrón y Bernardo Loce, ambos artistas visuales y músicos, quienes destacan por su creatividad para realizar videos.

La primera entrega de “Pseudoesotérico” contiene el Original Mix y una versión Club, en donde salen a relucir las texturas ácidas, vocales y pianos hipnóticos, tan característicos de André.

El DJ mexicano, que nació el 26 de septiembre de 1985, forma parte del grupo selecto de DJs que conforman el equipo de sicario.tv. Debido a su gran talento, el responsable de crear una track con grandiosa aceptación por parte de su audiencia –Sourcery” ha compartido escenario con artistas como: The Chemical Brothers, 2 Many DjsBrodinski, Busy P, Gesaffelstein, The Magician, Major Lazer, Crystal Castles, Toy Selectah, Rubix, Hot Chip, entre otros.

Recordemos que André VII, ha construido una sobresaliente trayectoria en la escena electrónica, pues fue fundador y miembro en proyectos como The Wookies, Vice Fever, Golden Dead Boyz. Sin duda, un joven que ha sabido potencializar su valiosa habilidad musical.

Te dejamos el video de Pseudoesotérico. ¡Disfrútalo!

'Seeing Other People', el nuevo disco de Foxygen

Con una alusión a la vida del adulto contemporáneo, el nuevo álbum de Foxygen dice 'adiós' a sus trabajos anteriores.

Después de canciones como "On Lankershim" y "Rise Up" la mejor forma con la que Sam y Jonathan pueden regresar es con una antítesis. Para Foxygen, la continuidad de los ocho temas de Hang (2017) consiste en decirle adiós a todo lo que ha inspirado su música.

Con duración de 4:02 minutos, un título y una lírica que sugiere despegar fotos viejas, "Livin' a Lie" es la primera pista de lo que podemos esperar con el quinto álbum del dúo: Una obra maestra de Yuppie-pop con melodías que remiten a la década de los 80.

Sin dar vueltas sobre lo que será Seeing Other People –mismo que estará disponible a partir del 26 de abril de este año–, Sam France explicó el concepto del nuevo material con una sola palabra: Adiós.

Desde los términos establecidos por France y Rado, despedirse de las drogas, los pantalones de cuero y la obsesión de mantener una anatomía de modelo de Yves Saint Lauren representa la etapa de la edad adulta.

Si bien en Take Kids Off Broadway (2012) y We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic (2013), Foxygen enfatizó sobre una narrativa que aludía a ataques de ansiedad y a viajes cíclicos, en esta ocasión, la propuesta de Sam y Jonathan es presentar a un adulto contemporáneo como protagonista.

Además de dar a conocer que el álbum contará con la colaboración de Shawn Everett (mezcla) y Jim Keltner (batería), Sam expresó lo siguiente. "Recuerdo cuando Rado dijo que habíamos vivido en cada cliché del rock and roll. Bueno, este álbum es otra película. No sé qué es lo que sigue, pero aquí presentamos una nueva instantánea".

Una cerveza para celebrar el International Clash Day

Para conmemorar el Día Internacional de The Clash, se realizará un evento en Mexicali donde se presentará la Strummer’s Vienna Lager, cerveza inspirada en el músico.

The Clash fue parte de la primera ola de punk a finales de los años 70. Sus letras contenían una carga política-social que detonó el éxito de la banda. En reconocimiento, la Cervecería Transpeninsular (Mexicali, Baja California) lanzó una cerveza vienna lager que lleva el apellido de Joe Strummer.

Si ya se les hizo agua la boca, mañana se llevará a cabo un evento para celebrar este día en El Sume (Mexicali, Baja California). Habrá regalos, sorpresas y claro, mucha cerveza Strummer’s Vienna Lager. Aquí el flyer:

La relevancia de The Clash en la industria musical, reside en la forma en la que usaban sus letras a manera de protesta; canciones como “Career Opportunities” son muestra de ello. Por su relevancia, en 2013, el locutor John Richards declaró que el 7 de febrero se celebraría el Día Internacional de The Clash. El alcalde de Seattle, Ed Murray, secundó la moción y desde entonces, se han llevado a cabo distintos eventos para celebrar a la icónica banda de punk. Así que si no saben cómo celebrarlos, pueden escucharlos aquí:

¡El libro de memorias de Debbie Harry está terminado!

La pérdida de manuscritos en Nueva York no frenaron sus planes. Debbie Harry narrará su trayectoria artística en Face It.

Aunque nunca se tuvieron pistas de quién fue el o la culpable del extravío de algunas de sus páginas, Debbie Harry comunicó a Rolling Stone que su libro de memorias está terminado; se titula Face It y (tentativamente) saldrá a la venta a mediados de 2020.

Desde el año pasado, la vocalista de Blondie anunció que el proyecto en puerta sería un review biográfico. La noticia cobró mayor relevancia cuando se entró en la dinámica del Hide-And-Seek en la fiesta organizada por Graydon Carter: Nadie supo dónde quedaron las páginas y según Debbie, las dejó en la parte trasera de un auto y desaparecieron 'misteriosamente'.

Los ladrones tendrán algo jugoso que leer... y escuchar

Después de lo acontecido en Nueva York en septiembre de 2018, Lili Anolik "bromeó" acerca del contenido de Face It. Lejos del sumario simplista de 'sexo y algo jugoso que leer', Debbie declaró que sus memorias serán una introspección a la forma en la que funciona su mente dentro y fuera de Blondie. "[Face It ] es muy personal. Es un periodo muy largo y del que hay mucho por contar. No pude aislar historias y eventos pequeños. Es una forma en la que logramos atravesar, mantener y continuar. Todo desde mi pequeña y retorcida perspectiva".

Sumado a la declaración de Harry, Rolling Stone puntualizó que la trayectoria de Blondie se basará en una narración de altas y bajas. De esta forma, desde el puño y letra de Debbie Harry podrá conocerse el periodo en el que desempeñó con Videodrome (1983) y los meses previos a la grabación de No Exit, álbum que dio cuenta de la reunión de los integrantes de Blondie en 1997.

En 2018, el entusiasmo seguido por las 11 canciones de Pollinator (2017) estuvo representado por un bonus de sus clásicos: Las seis pistas de EP: Heart of Glass y el lanzamiento del box set The Complete Studio Recordings 1975-1982.

En los últimos meses, Debbie Harry ha aprovechado su tiempo y además de formar parte del proyecto documental de Iggy Pop, la cantante aseguró que se encuentra trabajando con los integrantes de Blondie en nuevo material musical, mismo que tendrá a John Congleton en la producción.

 

Entrevista con Jenny Lewis

La sororidad en la música como la clave del crecimiento: Jenny Lewis.

Si le preguntas a un artista sobre la dificultad de construir una carrera en la música, un gran porcentaje de ellos concluiría en que el camino fue arduo. Para Jenny Lewis, seguramente lo fue también, ya que la nacida en la ciudad del pecado sufrió abandono de sus padres, algo de lo que habló en The Voyager (2014), además de ser tímida y sufrir pánico escénico en sus inicios con Rilo Kiley. A propósito de su cuatro álbum de estudio, tuvimos una charla amena con la cantante sobre esta nueva producción titulada On The Line, sobre la nueva versión de la intérprete, las expectativas de este nuevo disco y su opinión acerca del público mexicano.

El eclipse presenciado en el continente americano tuvo efectos y repercusiones en la gente que cree en ello; para Lewis, este fenómeno astrológico le dio varios sentimientos. “El 2018  fue todo un espectáculo; presenciar el eclipse fue profundo y revelador para mí, siento que fue el momento donde pude deshacerme de todo; además me di cuenta que hay algo más poderoso que nosotros. Si bien fue un momento inolvidable, sería difícil escribir una canción sobre algo que es público y que genera sentimientos diferentes en cada uno. Es importante que, como artista, cuentes historias fieles a tu esencia y experiencia, ser honesta con tu música y mantenerte fiel a ti misma”, afirmó la solista.

En un mundo sumergido en testosterona, el techo femenino se ve más corto y se alcanza más rápido; en su experiencia, la clave es la sororidad. “Siempre ha sido más difícil para las mujeres en la música, especialmente en el rock, donde habemos algunas, pero no muchas tratando de abrirnos paso y abrirlo para las que vienen. Se siente que algo bueno vendrá para nosotras y debemos mantenernos unidas, apoyarnos, ser mentoras. Esto es de todos los días, tuve que luchar desde que era niña hasta convertirme en la vocalista de una banda; cuando hice mi carrera solista, invité a Danielle Haim a ser parte de mi banda, conmigo tuvo su primer tour; después, se unió su hermana y sus padres estaban tranquilos y agradecidos porque logré crear un ambiente sano para ellas y yo estaba feliz de tenerlas porque son grandes artistas. No se sabe cómo ser mentora hasta que lo vives, se abre el camino y creo que al menos con compartir lo que sé ya es un comienzo”, dijo.

Con largas experiencias de vida, Jenny Lewis ha crecido como artista y varias de sus experiencias la enriquecen. “Mi cuarto álbum de estudio se llama On The Line, porque pienso que todos vivimos al borde cada día y eso puede generar diversas interpretaciones; no tengo expectativas de este álbum, pues ya no sé cómo la gente escucha música ahora, solo quiero que las mujeres allá afuera lo escuchen y compartan conmigo esta historia de vida. El álbum para mí es como una obra de teatro con 11 de mis hijos actuando, cuento la historia de un periodo importante de mi vida en el que Ben Gibbard de Death Cab For Cutie me ayudó a ordenar las canciones para tratar de contar esta historia. Ben es siempre al primero que llamo cuando hago música, así como cuando pasa algo conmigo; en el tour que hicimos con The Postal Service en 2002, yo era un amigo más y me trataban como tal, compartíamos cuarto con Nick de Death Cab For Cutie y Jimmy Tamborello, fue el tour que más me marcó y en el reencuentro, 10 años después, llegamos como headliners a Coachella y Lollapalooza, fue como ser rockstars de la noche a la mañana y poder volver a tu rutina habitual”, contó la cantante.

La ex integrante de Rilo Kiley tuvo la oportunidad de tocar dos veces ya en el Corona Capital, algo que recuerda con gran cariño. “Crecí en Los Ángeles con al menos 60 por ciento de población México-americana y puedo decir que para que mi música, y la de la banda en ese entonces fuese entendida, el público mexicano fue clave, ya que son apasionados por la música, además que alegan aún al romanticismo y entienden el drama y la pasión. Yo escribo sobre México en mis letras e incluso escucho música tradicional mexicana antes de los shows; las presentaciones que tuve fueron inolvidables, pues sentí una conexión con el público y aunque no muchos habían escuchado de mí, pude sentir cómo se entregaron y lograron entenderme y entender mi música”, cerró Jenny Lewis.

The Chemical Brothers estrena video de "Got To Keep On"

El director francés se vuelve a unir a The Chemical Brothers para el clip de "Got To Keep On".

Los visuales de este duo siempre han sido dignos de admirar y desde lo que vimos a finales del año pasado con el clip de "Free Yourself", muchos no podían esperar el siguiente video de la agrupación. Hoy la espera ha acabado, ya que los británicos publicaron un nuevo metraje relacionado con su siguiente álbum.

El video que The Chemical Bothers ha estrenado es para "Got To Keep On", tema que se escuchó por primera vez a principios de este mes en el programa de Annie Mac para la BBC Radio 1. Desde el pasado viernes, el track está disponible en todas las plataformas de streaming.

Ahora la agrupación lanza un video para el single. Este fue dirigido por Michel Gondry, a quien muchos conocen por las películas Amor Indigo y Eterno Resplandor de una Mente Sin Recuerdos. Sin embargo, el cineasta francés también ha dirigido numerosos clips musicales, entre los que destacan: "Around The World" de Daft Punk, "Army Of Me" de Björk y "Fell In Love With A Girl" de The White Stripes. Además, ya había trabajado con The Chemical Brothers en 2001 con el tema "Star Guitar".

No Geography, el nuevo disco de The Chemical Brothers, llegará a tiendas y a plataformas digitales el próximo 12 de abril a través del sello discográfico Universal Music. Este es su primer disco desde Born In Echoes, publicado en 2015.

Puedes ver el video de "Got To Keep On" justo aquí:

 

“On Social Media”, lo nuevo de Pet Shop Boys

Previo al lanzamiento de su EP, Agenda, la dupla londinense presenta su segundo sencillo “On Social Media”.

“Give Stupidity a Chance” fue el primer sencillo que Pet Shop Boys reveló como parte de su EP, Agenda. Hoy se estrenó “On Social Media”, una canción que trata sobre lo que pasa "When you’re on social media”. Los cuatro sencillos que componen este EP estarán disponibles este viernes a través de distintas plataformas de streaming.

A la par, el dúo de synth pop estrenó el lyric video de “On Social Media”. El audiovisual está en formato para Instagram TV y figura la navegación en una red social muy parecida a Twitter. De cualquier manera, aquí lo puedes escuchar:

Mañana se estrenará la tercera y última canción previa al lanzamiento del EP completo. La versión física de Agenda será lanzada junto con Anually 2019, un libro con contenido exclusivo de Pet Shop Boys. Aunado a esto, a partir del 12 de abril estará disponible el DVD, Blu-Ray y CD de la presentación, Inner Sanctum, que tuvo el verano pasado en Londres.

A pesar de todos estos lanzamientos, la banda continuará con su gira por Asia, donde visitará países como Singapur, Hong Kong, Tokio, y más. Así que no queda más que esperar el lanzamiento de Agenda.