Wet Baes comparte la segunda parte de Cosmovidencias

Posted on agosto 30, 2019 by -

El aclamado productor Wet Baes regresa con Cosmovidencias 02.

Andrés Jaime, mejor conocido como Wet Baes, regresa con dos nuevos temas: “Despierto” y “Asteroides”. Estos temas son los sucesores de Cosmovidencias 01 con los temas “Señal” y “Solitario”.

Los tracks te llevan en un túnel de efervescentes ritmos que transforman el concepto de la canción. Los millones de sonidos logran una gran conexión a pesar de que por momentos son disonantes y arrítmicos, pero logran encontrar un punto de fusión. Las ondulaciones y paneos dan la sensación de estar en un lugar completamente diferente y cuando logras regresar al ahora, cuando por fin despiertas.

En general los temas nos cuentan la historia de los pensamientos y ansiedades de un joven astronauta en el año 2033. La experimentación y creatividad corre a cargo de Andrés, mientras que la producción la realizó Bludot.

No te pierdas la oportunidad de viajar con estos temas a continuación.

Cada ‘tomo’ de Cosmovidencias es una forma nueva de disfrutar la música sensorialmente, el trabajo que Andrés creó, está lleno de detalles y sonidos ocultos que irás descubriendo cada vez que escuches las canciones. Eso, y un reset a tu cerebro entre melodías y outros inesperados. Lee la entrevista que nos dio aquí.

Animal Collective versiona a Silver Jews

Posted on agosto 30, 2019 by -

Animal Collective rinde tributo al recién fallecido David Berman versionando “Ballad of Reverend War Character”.

La banda originaria de Baltimore, Animal Collective, lanzó un cover de “Ballad of Reverend War Character” de Silver Jews esta mañana para rendir tributo a David Berman, el personaje medular de Silver Jews y Purple Mountains. Berman, que a principios de este mes murió trágicamente por suicidio, fue una influencia clave para los integrantes de Animal Collective. En este último lanzamiento, deciden versionar a Berman para canalizar su tristeza y despedirlo.

Escúchala aquí:

El grupo rinde tributo versionando “Ballad of Reverend War Character”, canción del segundo disco de Silver Jews, The Natural Bridge, lanzado en 1996. El cover tiene un estilo mucho más lo-fi que la versión original, que tiene un tono más gótico, sin embargo, alcanzan el punto perfecto para seguir aludiendo a la nostalgia de la canción original. El cover está disponible por Bandcamp para ser descargada desde $1 dólar. Todos los fondos recaudados por las descargas irán destinados a MusiCares y Music Health Alliance, por lo que cualquiera que quiera comprar la canción, podrá hacerlo por el precio que quiera. Este fue el deseo de la familia de Berman, por lo que Avey Tare y Geologist decidieron hacerlo realidad.

Animal Collective compartió la canción junto con una nota en la que explicaron que se iban a juntar para ver Purple Mountains, pero que terminaron escuchando la música de Berman y hablando de lo mucho que significó para cada uno y la gran influencia que el artista tuvo en ellos. La banda ha versionado al artista desde sus inicios, y mucho antes de conocerse como Animal Collective, por lo que era casi indispensable que se despidieran de él de esta manera.

Escucha la versión original de Silver Jews aquí:

Tool regresó con increíbles sorpresas

Posted on agosto 30, 2019 by -

El metal progresivo viene recargado gracias al material que Tool actualizó en diferentes plataformas.

Tras una larga, casi eterna, espera de 13 años, Tool nos presentó el ansiado álbum Fear Inoculum. Nunca sabremos si el material llegó por decisión propia de la banda, o por la persistente presión de los fans los últimos años, pero podemos estar seguros de que, cada minuto de espera ha valido la pena. Fear Inoculum tiene el sello de RCA Records, mismo que puedes adquirir y escuchar a través de tu plataforma favorita.

Sin duda este lanzamiento trae en jaque a los seguidores de años, así como a aquellos que, debido al hype, han conocido un poco más de la banda estadounidense. Sin embargo, ha sido un mes ajetreado para los integrantes de Tool, pues primero lanzaron el sencillo del álbum “Fear Inoculum”. Al mismo tiempo, ya podíamos disfrutar sus álbumes Opiate, Undertow, Ænima, Lateralus y 10,000 Days a través de servicios streaming, así como lo hicieron saber en su cuenta de Facebook.

Además, si eres de los que aún se da una vuelta por YouTube, podrás encontrar que la banda subió cada uno de sus audiovisuales en su cuenta oficial, desde que el reloj marcó las 00:00 H. Si nunca los habías visto es momento de que comiences el fin de semana poniéndote cómodo para disfrutar de esta grande y larga colección de videos.

Y eso no es todo, ya que regresarán a los escenarios para presentar Fear Inocolum. Esta travesía comenzará en Estados Unidos a partir de octubre junto a Killing Joke.

Ty Segall — First Taste

Posted on agosto 30, 2019 by -

Ty Segall: El que no arriesga, no encuentra su propio sazón.

La psicodelia y el garage de Ty Segall tienen un sabor muy particular que, con los años, se ha perfeccionado y ésta vez deja un atrevido legado en los 12 temas que conforman su treceava entrega discográfica: First Taste.

Desde "Taste" el músico demuestra la seguridad que más de una década de trayectoria le ha dado, y encamina a la audiencia hacia el explosivo viaje que lo sacó de su zona de confort.

Los sintetizadores son los reyes de éste álbum, y la manera en la que Segall reemplaza con ellos el sonido de las guitarras eléctricas es muy especial, pues se vale de otros instrumentos como silbatos, campanas y mandolina, para crear frenéticos sonidos que saben diferente cuando van transformándose en distintos ritmos de canción a canción.

Sin miedo a experimentar y a hacer una introspección, llega "Ice Plant", un tema mucho más melódico que da inicio con sonidos desquiciantes, que al tiempo se van acompañando por los platillos, y después de un breve lapso resuenan los coros que dan inicio a un luminoso tema en el que escuchamos a un Ty Segall mucho más meditativo.

Más tarde volvemos a encontrarnos con la demencia y el descontrol en "I Worship the Dog", y son esas transiciones entre lo dulce y lo amargo, lo suave y lo tenebroso, las que hacen de este un álbum que se disfruta desde el inicio, pues te mantiene en un estado de alerta anímica.

El hecho de que Ty Segall no tenga miedo a romper barreras es lo que lo ha mantenido en la línea de fuego desde su primer lanzamiento, pues se trata de un artista que se renueva y siempre busca superarse a sí mismo, logrando creaciones cargadas de magia y emociones tan extremas como la vida misma.

"When I Met My Parents" es un track instrumental alegre, frenético, al mismo tiempo que enigmático. Seguido de rasgueos misteriosos y cautivantes "I Sing Them" es un himno de liberación envuelto en una melodía un tanto seductora.

Finalmente, entre rasgueos melancólicos iluminados por coros y ritmos más potentes, Ty nos transporta a un desolado viejo oeste para cantar "Lone Cowboys", y culminar así una entrega más atrevida, ecléctica y personal.

Kim Kardashian anuncia el nuevo disco de Kanye West

Posted on agosto 29, 2019 by -

Mediante un tweet la socialité dio detalles de lo que será el nuevo disco de Kanye West.

Desde el año pasado los fans de Kanye West estaban a la espera de Yandhi, un disco que había anunciado el productor en sus redes sociales. Tal parece que este material no saldrá a la luz, hasta el momento, pero eso no cierra las posibilidades de un LP nuevo o al menos eso publicó Kim Kardashian en su cuenta de Twitter.

La socialité aprovechó las redes sociales para subir una imagen con el nombre del posible próximo disco de Ye y el tracklist. El disco tendrá como titulo Jesus is King y tiene como fecha tentativa el 27 de septiembre.

Además la lista de canciones incluye "Water", tema que el rapero interpretó durante su servicio dominical en Coachella 2019 la cual está acompañada de un coro gospel en la que pudimos escuchar la siguiente frase. "I might not be as perfect as Christ, but, we're made up of 90 percent water".

A continuación el tracklist que compartió la también empresaria.

 

El año pasado Kanye West presentó Ye, un material como parte de la serie Wyoming Sessions de las que salieron los discos Daytona de Pusha T, Kid See Ghosts junto a Kid Cudi, NASIR de Nas y K.T.S.E. de Teyana Taylor.

Boris en el Foro Indie Rocks!

Posted on agosto 29, 2019 by -

Boris: La necedad de lastimar nuestros sentidos.

Para aquellos inquietos que encuentran su calma en los altos decibeles, para aquellos ansiosos por escuchar sonidos de manufactura densa y demencial, la última semana de agosto del 2019 será recordada por mucho tiempo, entrañablemente, y esperamos que la iniciativa por traer bandas que a veces no imaginamos ver por estos lares, siga floreciendo cual enredadera para ahorcarnos. 

K. fue el primer gran aliciente de una noche infecta de maldad, el espíritu de Lxs Grises rebosante y abstracto, Bardoss y su agradable sicodelia, los efectos vocales que bien se trazaban entre la energía de la percusión, y una máscara de payaso observando el circo de la melé que comenzaba a darse entre el público que seguía atascando el Foro Indie Rocks!. 

Pero llegó al fin “The Power”, el gran estruendo al chocar las nubes grises, los tres dragones negros extendían sus alas y con una mano en el aire nos saludaban, los primeros zarpazos a las cuerdas y a nuestro pecho al descubierto, los enormes amplificadores Orange comenzando a efervecer, las amplias pedaleras dispuestas en el escenario comenzando a maquilar sonidos perfectos. “LOVE”, el afecto del trío hacia sus escuchas hecho feedback, el álgido respiro de un despertar al sentimiento, la voz que se pierde entre paredes, vitrales y la multitud absorta que solo mira antes que interactuar, que solo escucha antes que agetrearse. Momento de contemplación y calma, del lento headbanging, del trago de alcohol, de celebrar en silencio la majestuosa presencia de Boris de nueva cuenta en nuestra caótica ciudad. 

“To the Beach” y la aparente calma, “Akuma no Uta” para la introspección y el análisis furtivo: Wata cual violinista infernal acechando los tonos perfectos de oscura nostalgia, una suerte de sinfonía a modo ideal para la apreciación, un karma oscuro y a veces necesario, los golpes de Atsuo al gong cual destellos de vida en una noche de culto a la muerte, como las larvas que nacen de la fruta podrida, los devaneos de Takeshi en las seis cuerdas con el bajo adaptado, cual escopeta recortada de doble cañón disparando a discreción. El tan esperado sol naciente que emerge después de una noche siniestra. 

“Absolutego” y la catarsis absoluta, los cuerpos agitados y los oídos medianamente heridos, los bends más agudos y los cantos más desencarnados, el trepidante accionar de la batería que juega entre tiempos pero nunca pierde su potencia, el foro repleto y lleno de vida, no hay tiempo para la indiferencia cuando tanta maestría instrumental nos somete, inspira y acoge. “Melody” para recordar qué fue lo que te llevó a descubrir a la banda, tal vez la búsqueda entre cierto auge del post rock, hurgar en los huecos del drone, confiar en la depurada técnica japonesa en la ejecución musical de prácticamente cualquier género, o más recientemente, como recomendación de tu opción de streaming favorita. Como sea que hayas llegado al instante de presenciar su acto en vivo, ya sea por primera o segunda vez, la experiencia es gratificante. 

“Feedbacker” y nuestros tímpanos resentidos pero ansiosos, nunca es suficiente ruido, jamás podremos detenernos en esta suerte masoquista de arruinar nuestros sentidos. “Pink” para enaltecer los viejos tiempos y dejar lo que nos quedaba de furia ahogada en el slam, el presuroso desfogue y crowdsurfing, la interacción total con el ritmo frenético, las sombras cansadas que se juntan en las paredes que soportaron la fuerza de la vibración. Un encore más y la penosa despedida, “Farewell” cual elegía de una noche ideal, el último lamento antes de volver a la normalidad, otra espera que ojalá no sea tan larga, y la nostalgia absoluta por lo presenciado. Kampai Boris, esperamos volver a verte muy pronto.

Sasami estrena video y canción “Take Care”

Posted on agosto 29, 2019 by -

Además de “Take Care”, escucha la versión full band de “Free” de Sasami.

Luego de algunos meses de haber publicado su álbum debut homónimo, la cantante y compositora Sasami ha compartido “Take Care” con un clip dirigido por ella misma. 

En el metraje podemos ver a la artista cantar mientras navega sola en un bote, quema una pila de objetos en medio de la nada y golpea un auto con un bate de béisbol. 

sasami

Todos tenemos un lado destructivo e imprudente sin importar cuándo elijan o permitan que el mundo lo vea. El video para ‘Take Care’ se trata de abrazar tu lado destructivo y perdonarte. Incluso cuando estas perdido y quieres rendirte. También hay un pequeño recordatorio para donar a RAICESTEXAS.COM porque una vez que te ayudes a ti mismo, necesitarás ayudar a otros”, explicó Sasami. Probablemente ella se refería a RAICESTEXAS.ORG, centro de refugiados e inmigrantes para la educación y servicios legales. 

Puedes ver el video a continuación:

Este single llegó acompañado por un b-side de su canción “Free”, incluida en su álbum debut. A diferencia de la original, esta versión full band y las voces de Devendra Banhart fueron sustituidos por Tim Presley de White Fence. 

Escucha "Free" aquí abajo:

No olvides seguida a Sasami en sus redes sociales:
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Entrevista con Temples

Posted on agosto 29, 2019 by -

Temples: De picante y música honesta.

La industria musical es una montaña rusa, aunque son previsible (en algunos casos) los rodeos, las vueltas, las cuestas y los descensos estrepitosos, la emoción y sorpresa que generan (no importa cuantas veces te subas a ella) siempre son nuevas e inquietantes. Pero hay espacios dentro de esta industria colosal que son como pequeños oasis para respirar y estar a salvo. El psych rock es uno de ellos y, en él, bandas como Temples son un abrazo lleno de calidez que nos brinda experiencias únicas y reconfortantes. “En realidad nos dedicamos a hacer lo nuestro sin preocuparnos por las modas o tendencias. Hacer las cosas de una manera sincera y no tratar de encajar, es eso”.

Con motivo de su próxima presentación en CDMX y Guadalajara como antesala a la tercera edición de Hipnosis pudimos entrevistar a la banda inglesa. Hablamos de todo un poco, de su amor por la comida picante, la amistad que han mantenido a lo largo de los años, el clima de Inglaterra, las sorpresas que nos tienen y el cómo se sienten en nuestro país.

Acerca de lo que viene pronto, su álbum y sus presentaciones en México, James Bagshaw nos dio algunos detalles. “El último single que soltamos, 'Hot Motion', dice mucho del sonido del álbum, sí, pero el disco es un viaje por sí mismo… es mucho más experimental, buscamos darnos la oportunidad de experimentar con nuevos sonidos y aunque en este primer track hay un indicio, la verdad es que el álbum es un viaje completo. Es una reflexión caótica de quienes somos como banda y los sonidos que nos interesan, una que tratamos de explorar”.

El psychedelic rock se caracteriza por una fuerte apreciación por el virtuosismo en los instrumentos, así como por la creación de atmósferas que te atraigan a un momento y lugar en los que el espacio y el tiempo ya no importan, pero para los integrantes de Temples esto no solo se queda es su música, pues también sus visuales y videos parecen pecar de esta necesidad. “Nos gusta abordar nuestros visuales o incluso los artes de nuestros álbumes expresando nuestras ideas y estando involucrados en cada parte del proceso. Queremos materializar lo que nos gusta y que el resultado final sea tal cual lo pensamos. Y eso aplica tanto en la música como en lo demás”.

No es la primera vez que los británicos vienen a nuestro país, en la primera ocasión se llevaron una grata sorpresa al descubrir que la gente los conocía e incluso contaban con bastantes fans. “Hace años estuvimos en Guadalajara y nos sorprendió ver diseños de playeras de Temples que nunca habíamos visto. Eran diseños increíbles. Los amamos”, y dejaron claro que son entusiastas de venir a nuestro país. “En realidad nosotros tocaríamos en donde fuera, no importa si el cartel de un festival no tiene más bandas de nuestro género. Estamos muy entusiasmados de tocar en México, hace mucho que no lo hacíamos… Además, para nosotros, los fans mexicanos te hacen sentir bienvenido siempre y son muy cariñosos. Nosotros nos sentimos muy contentos con ellos”.

A pesar de la juventud de sus integrantes, no son una banda nueva, pues con al menos siete años juntos han tenido la oportunidad de viajar por el mundo con su música y subirse a escenarios enormes como Coachella en 2014. Han sabido evolucionar con su música, pero sin dejar la esencia de quienes son. “Definitivamente hemos crecido como banda a lo largo de los años, pero también hemos crecido como amigos entre nosotros, lo cuál me parece maravilloso. Creo que la honestidad en tu trabajo y creer en lo que hacer es lo más importante al momento de hacer música. Hacemos música que queremos escuchar y eso ha sido así desde el día uno” concluye James, mientras que de su nuevo disco agrega. “Estamos muy orgullosos de este álbum… y si a la gente no le gusta, no pasa nada, nosotros lo amamos. Claro que si al público le gusta, mucho mejor”.

Para terminar nos adelantó que podremos escuchar muy pronto un nuevo sencillo y que el show en México va a estar lleno de canciones del nuevo álbum que se estrena el 27 de septiembre, previo a la presentación de los de Northamptonshire en nuestras tierras… además de algunas sorpresas más. “Va a ser un show increíble… un poco lleno de caos, así que valdrá la pena que estén entre la multitud”.

Chk Chk Chk — Wallop

Posted on agosto 29, 2019 by -

Wallop: Fiesta sin parar en un apartamento de Nueva York.

¿Cómo pronunciar el nombre de una banda a la cual solo lo representan signos de exclamación?

Dejémoslo como Chk Chk Chk (chic chic chic).

Lo cierto es que, más allá del nombre, el nuevo material que sacará el 30 de este mes sabe explotar y poner a su favor las referencias dance punk y disco más representativas de los 80, 90 y 2000. Este Wallop (golpe en español) nos ubica en una fiesta hecha desde Brooklyn, Nueva York en el apartamento del vocalista, Nic Offer, lugar en el que se hizo todas las canciones del álbum.

Armados de sintetizadores y de la destacable voz de Mia Pace, Wallop ha sido editado por el mismo sello de Flying Lotus y Stereolab,  Warp Records, además de ser Cole M. Greif-Neill, quien trabajó con The Vaccines, Snoop Dogg y Beck, uno de sus productores. No entendemos bien el porqué el gato desenfocado de la portada que ayuda a dividir la imagen entre dos colores, pero no nos podemos quejar. Tenemos todo listo para empezar con la fiesta.

La primera canción, "Let It Change U", comienza con la potencia de los sintetizadores marcando el ritmo que seguirá durante casi toda la canción. Hay estilo. Empecemos a calentar los pies para iniciar con el baile. Un sonido acuoso nos da la impresión de que se acerca el coro. Es obligatorio aunque sea dar unos pasos ante este inicio de álbum contagiante. Y cuando estas empezando a sentir más el ritmo, termina la canción. El paso a la siguiente, "Couldn't Have Known", se da de manera brusca. Aquí prima el sonido de guitarras. Viene a la mente el éxito de Duck Sauce, "Barbra Streisand" ante su similitud. Los sonidos de los 2000 se asoman, se juega con las voces. Hay ciertas distorsiones. Se nota lo divertido que puede sonar Offer.

De modo más misterioso y con voces que repiten "Off The Grid", empieza la canción del mismo nombre, pero que a medida que avanza, la voz de Mia Pace aparece y le da un aspecto fresco y bailable a la composición, que nos hace recordar, por momentos, a la gran Grace Jones. Los asistentes a la fiesta levantan las manos. El baile está en cualquier rincón del apartamento. Sin duda, "Off The Grid" es una de las canciones más resaltantes de Wallop. Poco a poco y como segunda parte, nos envolvemos en un ambiente más futurista con "In the Grid", que calma los ánimos que se logró con la primera, con voces que, tipo falsete, nos recogen de ese momento de clímax para depositarnos de manera gradual en "Serbia Drums".

Con referencias a More Songs About Buildings And Food de Talking Heads, esta canción es punto clave para esta producción. Trae a colación los sonidos de fines de los setenta para que se puedan apreciar. La percusión se pone en primer plano y empezamos a percibir que los coros con ayuda de Mia son los puntos fuertes de cada composición. Si bien "Serbia Drums", por el sonido diferente a las canciones anteriores descuadra de forma ligera lo trabajado en Wallop, es un buen paréntesis que merece un espacio en este álbum, aunque marque una gran diferencia al dar pase a "My Fault".

Es la canción más electro indie de las 14 que se encuentran en lista. No suena mal, pero tampoco es destacable. El final recuerda al coro de "Get Lucky" de Daft Punk.

Llega el momento de la fiesta en el que inviten a bailar más despacio pero sin dejar el estilo que los caracteriza. Con "Slow Motion" lo pueden lograr. Suena como si The xx se juntasen con el DJ francés Kungs. Nos convencemos, una vez más, que la voz femenina le da un toque diferente y logra resaltar más las producciones de !!! (con el perdón de Offer). Pero, a su vez, se nota la química entre ellos a medida que las composiciones avanzan. Se vuelve mágico.

Para dar pase de un ritmo más lento a uno más acelerado, está "Slo Mo", que como "In the Grid", utiliza voces que nos transportan a un momento de trance para pasar a "$50 Million", que si bien no es una de las canciones más destacables del álbum, los sonidos nos recuerdan al Why Make Sense de Hot Chip, con la presencia primordial de sintetizadores, bajos y guitarras que permiten que la gente siga bailando. "Domino" continúa con sonidos más ligados a "Serbia Drums". Ante la versatilidad de la voz de Pace, cada vez que repite "Domino" mediante sílabas, da la impresión de ver piezas de dominó que están a punto (o no) de caer. Es una propuesta válida e interesante. ¿Los invitados a esta fiesta todavía tendrán energías para seguir la música o caerán cual dominó de tanto mover el cuerpo?

"Rhythm Of The Gravity" se acerca más al hip hop, house pero sin despegarse del dance punk. Contiene mezclas que rememoran a lo elaborado por el estadounidense Green Velvet. Los invitados a esta fiesta sacan sus mejores pasos, estamos llegando casi al final. Con "UR Paranoid" nos vuelven a llevar al trance en el que están conectados Nic y Mia. Sus voces se comienzan a alterar, lo que permite subir y bajar el ritmo de la canción. El trance es contagioso. En la penúltima canción, "This Is The Door", ese efecto va disminuyendo. Es un canción más light, pero no deja de ser atractiva. Maybe you think that i don't notice but i do (Tal vez piensas que no me doy cuenta pero realmente lo hago) nos advierten en lo que es una de las mejores canciones de la producción. Es un buen cierre. El instrumental para terminar es "This Is The Dub", que sería la parte dos (y corta) de "This Is The Door". I can go on (puedo seguir) nos canta Mia, pero en el apartamento de Brooklyn las luces del sol en la mañana se divisan en la ventana. La fiesta terminó, pero podemos irnos tranquilos. Se bailó lo justo y necesario.

Wallop demuestra el esmero y solidez en sus composiciones que la banda ha logrado en esta octava producción. No se han oído así desde Thr!!!er (2013). El estar nutrido de referencias destacables en el mundo musical de la electrónica (entre sus referentes y variantes) les da el adicional que toda banda que quiere destacar en la actualidad necesita. Vale la pena darle una escuchada.

 

Mira el nuevo box set 'Pink Floyd The Later Years'

Posted on agosto 29, 2019 by -

Lo mejor de David Gilmour, Nick Mason y Richard Wright en este increíble box set de Pink Floyd.

Pink Floyd The Later Years es el nombre del nuevo box set masivo de la legendaria banda británica Pink Floyd. Esta colección incluye cinco CDs, seis Blu-rays y cinco DVDs con remixes, videos de conciertos y escenas nunca antes vistas. Además de un libro de 60 páginas, programas de gira, un libro de letras, stickers, posters y memorabilia muy especial.

Este material grabado entre1965 y 1972 estará disponible el próximo 29 de noviembre y ya lo puedes pre-ordenar aquí.

Te compartimos la portada y el tracklist a continuación:

 

CD: A Momentary Lapse of Reason (Updated and Remixed)

1. "Signs Of Life"
2. "Learning To Fly"
3. "The Dogs Of War"
4. "One Slip"
5. "On The Turning Away"
6. "Yet Another Movie"
7. "Round And Around"
8. "A New Machine Part 1"
9. "Terminal Frost"
10. "A New Machine Part 2"
11. "Sorrow"

CD: Delicate Sound of Thunder (Remixed)

1. "Shine On You Crazy Diamond, Parts 1-5"
2. "Signs Of Life"
3. "Learning To Fly"
4. "Yet Another Movie"
5. "Round And Around"
6. "A New Machine Part 1"
7. "Terminal Frost"
8. "A New Machine Part 2"
9. "Sorrow"
10. "The Dogs Of War"
11. "On The Turning Away"

CD: Delicate Sound of Thunder (continued)

1. "One Of These Days"
2. "Time"
3. "On The Run"
4. "The Great Gig In The Sky"
5. "Wish You Were Here"
6. "Welcome To The Machine"
7. "Us And Them"
8. "Money"
9. "Another Brick In The Wall, Part 2"
10. "Comfortably Numb"
11. "One Slip"
12. "Run Like Hell"

CD: 1987 & 1994 Live Recordings / Unreleased Studio Recordings

1. "One Of These Days (live in Hanover 1994)"
2. "Astronomy Domine (live in Miami 1994)"
3. "The Dogs Of War (live in Atlanta 1987)"
4. "On The Turning Away (live in Atlanta 1987)"
5. "Run Like Hell (live in Atlanta 1987)"
6. "Blues 1 (unreleased 1994 recording)"
7. "Slippery Guitar (unreleased 1994 recording)"
8. "Rick’s Theme (unreleased 1994 recording)"
9. "David’s Blues (unreleased 1994 recording)"
10. "Marooned Jam (unreleased 1994 recording)"
11. "Nervana (unreleased 1994 recording)"
12. "High Hopes (Early version) (unreleased 1994 recording)"

CD: 1990 Knebworth Concert (Remixed)

1. "Shine On You Crazy Diamond, Parts 1-5"
2. "The Great Gig In The Sky"
3. "Wish You Were Here"
4. "Sorrow"
5. "Money"
6. "Comfortably Numb"
7. "Run Like Hell"

Blu-ray: ‘A Momentary Lapse Of Reason’ Surround and High Resolution Audio (Updated & Remixed)

1. "Signs Of Life"
2. "Learning To Fly"
3. "The Dogs Of War"
4. "One Slip"
5. "On The Turning Away"
6. "Yet Another Movie"
7. "Round And Around"
8. "A New Machine Part 1"
9. "Terminal Frost"
10. "A New Machine Part 2"
11. "Sorrow"

The Division Bell (2014 Remix)

1. "Cluster One"
2. "What Do You Want From Me"
3. "Poles Apart"
4. "Marooned"
5. "A Great Day For Freedom"
6. "Wearing The Inside Out"
7. "Take It Back"
8. "Coming Back To Life"
9. "Keep Talking"
10. "Lost For Words"
11. "High Hopes"

Unreleased Studio Recordings

1. "Blues 1 (unreleased 1994 recording 5.1 mix)"
2. "Slippery Guitar (unreleased 1994 recording 5.1 mix)"
3. "Rick’s Theme (unreleased 1994 recording 5.1 mix)"
4. "David’s Blues (unreleased 1994 recording 5.1 mix)"
5. "Marooned Jam (unreleased 1994 recording 5.1 mix)"
6. "Nervana (unreleased 1994 recording 5.1 mix)"
7. "High Hopes (Early Version) (Alternative Version 5.1 mix)"

Blu-ray: Delicate Sound of Thunder (Restored & Remixed)

1. "Shine On You Crazy Diamond, Parts 1-5"
2. "Signs Of Life"
3. "Learning To Fly"
4. "Sorrow"
5. "The Dogs Of War"
6. "On The Turning Away"
7. "One Of These Days"
8. "Time"
9. "On The Run"
10. "The Great Gig In The Sky"
11. "Wish You Were Here"
12. "Us And Them"
13. "Money"
14. "Comfortably Numb"
15. "One Slip"
16. "Run Like Hell"

Blu-ray: Pulse (Restored & Re-edited)

1. "Shine On You Crazy Diamond, Parts 1-5, 7"
2. "Learning To Fly"
3. "High Hopes"
4. "Take It Back"
5. "Coming Back To Life"
6. "Sorrow"
7. "Keep Talking"
8. "Another Brick In The Wall, Part 2"
9. "One Of These Days"
10. "Speak To Me"
11. "Breathe (In The Air)"
12. "On The Run"
13. "Time"
14. "The Great Gig In The Sky"
15. "Money"
16. "Us And Them"
17. "Any Colour You Like"
18. "Brain Damage"
19. "Eclipse"
20. "Wish You Were Here"
21. "Comfortably Numb"
22. "Run Like Hell"

Blue-ray: 1989/1990 Venice Concert and Knebworth Concert

1. "Shine On You Crazy Diamond, Part 1"
2. "Learning To Fly"
3. "Yet Another Movie"
4. "Round And Around"
5. "Sorrow"
6. "The Dogs Of War"
7. "On The Turning Away"
8. "Time"
9. "The Great Gig In The Sky"
10. "Wish You Were Here"
11. "Money"
12. "Another Brick In The Wall, Part 2"
13. "Comfortably Numb"
14. "Run Like Hell"
15."Fireworks"

Knebworth Concert

1. "Shine On You Crazy Diamond, Parts 1-5"
2. "The Great Gig In The Sky"
3. "Wish You Were Here"
4. "Sorrow"
5. "Money"
6. "Comfortably Numb"
7. "Run Like Hell"

Disc 10 - Blu-ray: Unreleased Live Films, Music Videos & Screen Films

Music Videos

1. "Learning To Fly"
2. "Marooned"
3. "Take It Back"
4. "High Hopes"
5. "Louder Than Words"
6. "Learning To Fly (alternate version)"

Bonus Live Tracks from Delicate Sound of Thunder

1. "Yet Another Movie"
2. "Round And Around"
3. "A New Machine Part 1"
4. "Terminal Frost"
5. "A New Machine Part 2"

Tour Rehearsal 1994

1. "A Great Day for Freedom Version 1"
2. "A Great Day for Freedom Version 2"
3. "Lost for Words"

Concert Screen Films 1987

1. "Signs of Life"
2. "Learning To Fly"
3. "The Dogs of War"
4. "One Of These Days"
5. "Speak To Me"
6. "On The Run"
7. "Us And Them"
8. "Money"
9. "Brain Damage + Eclipse"

Concert Screen Films 1994

1. "Shine On You Crazy Diamond, Parts 1-4, 7"
2. "Speak To Me"
3. "Time"
4. "The Great Gig In The Sky"
5. "Money"
6. "Us And Them (Black & White)"
7. "Us And Them (Colour)"
8. "Brain Damage + Eclipse" - North American dates
9. "Brain Damage" + Eclipse - European dates
10. "Brain Damage" - Earls Court, London dates

Wish You Were (Rock & Roll Hall Of Fame Induction)

1. "Wish You Were Here" with Billy Corgan

Blu-ray: Documentaries And Unreleased Material

1. Arnold Layne (Live at Syd Barrett Tribute 2007)
2. A Momentary Lapse of Reason – Album Cover Photo Shoot
3. The Division Bell heads album cover photography (Ely, Cambridgeshire, UK)
4. Pulse TV ad 1995
5. The Endless River film By Ian Emes
6. A Momentary Lapse of Reason cover shoot interview with David Gilmour and Storm Thorgerson
7. The Division Bell Airships 1994
8. Behind The Scenes - ‘The Division Bell’ Tour
9. Arnold Layne Rehearsal (Syd Barrett tribute 2007)
10. The Endless River – Launch Event 2014
11. The Endless River EPK 2014

DVD: Delicate Sound of Thunder (Restored & Remixed)

1. "Shine On You Crazy Diamond, Parts 1-5"
2. "Signs Of Life"
3. "Learning To Fly"
4. "Sorrow"
5. "The Dogs Of War"
6. "On The Turning Away"
7. "One Of These Days"
8. "Time"
9. "On The Run"
10. "The Great Gig In The Sky"
11. "Wish You Were Here"
12. "Us And Them"
13. "Money"
14. "Comfortably Numb"
15. "One Slip"
16. "Run Like Hell"

DVD: Pulse Restored & Re-edited

1. "Shine On You Crazy Diamond, Parts 1-5, 7"
2. "Learning To Fly"
3. "High Hopes"
4. "Take It Back"
5. "Coming Back To Life"
6. "Sorrow"
7. "Keep Talking"
8. "Another Brick In The Wall, Part 2"
9. "One Of These Day"
10. "Speak To Me"
11. "Breathe (In The Air)"
12. "On The Run"
13. "Time"
14. "The Great Gig In The Sky"
15. "Money"
16. "Us And Them"
17. "Any Colour You Like"
18. "Brain Damage"
19. "Eclipse"
20. "Wish You Were Here"
21. "Comfortably Numb"
22. "Run Like Hell"

DVD: 1989/1990 Venice Concert and Knebworth Concerts

Venice Concert

1. "Shine On You Crazy Diamond, Part 1"
2. "Learning To Fly"
3. "Yet Another Movie"
4. "Round And Around"
5. "Sorrow"
6. "The Dogs Of War"
7. "On The Turning Away"
8. "Time"
9. "The Great Gig In The Sky"
10. "Wish You Were Here"
11. "Money"
12. "Another Brick In The Wall, Part 2"
13. "Comfortably Numb"
14. "Run Like Hell"
15. "Fireworks"

Knebworth Concert

1. "Shine On You Crazy Diamond, Parts 1-5"
2. "The Great Gig In The Sky"
3. "Wish You Were Here"
4. "Sorrow"
5. "Money"
6. "Comfortably Numb"
7. "Run Like Hell"

DVD: Unreleased Live Films, Music Videos & Screen Films

Music Videos

1. "Learning To Fly"
2. "Marooned"
3. "Take It Back"
4. "High Hopes"
5. "Louder Than Words"
6. "Learning To Fly" (alternate version)

Bonus Live Tracks from Delicate Sound of Thunder

1. "Yet Another Movie"
2. "Round And Around"
3. "A New Machine Part 1"
4. "Terminal Frost"
5. "A New Machine Part 2"

Tour Rehearsal 1994

1. "A Great Day for Freedom Version 1"
2. "A Great Day for Freedom Version 2"
3. "Lost for Words"

Concert Screen Films 1987

1. "Signs of Life"
2. "Learning To Fly"
3. "The Dogs of War"
4. "One Of These Days"
5. "Speak To Me"
6. "On The Run"
7. "Us And Them"
8. "Money"
9. "Brain Damage" + "Eclipse"

Concert Screen Films 1994

1. "Shine On You Crazy Diamond, Parts 1-4, 7"
2. "Speak To Me"
3. "Time"
4. "The Great Gig In The Sky"
5. "Money"
6. "Us And Them (Black & White)"
7. "Us And Them (Colour)"
8. "Brain Damage "+ "Eclipse" - North American dates
9. "Brain Damage" + "Eclipse" - European dates
10. "Brain Damage" - Earls Court, London dates

Wish You Were (Rock & Roll Hall Of Fame Induction)

1. "Wish You Were Here" with Billy Corgan

DVD: Documentaries and Unreleased Material

1. Arnold Layne (Live at Syd Barrett Tribute 2007)
2. ‘A Momentary Lapse of Reason’ – Album Cover Photo Shoot
3. ‘The Division Bell’ heads album cover photography (Ely, Cambridgeshire, UK)
4. ‘Pulse’ TV ad 1995
5. ‘The Endless River’ film By Ian Emes
6. ‘A Momentary Lapse of Reason’ cover shoot interview with David Gilmour and Storm Thorgerson
7. ‘The Division Bell’ Airships 1994
8. Behind The Scenes - ‘The Division Bell’ Tour
9. Arnold Layne Rehearsal (Syd Barrett tribute 2007)
10. ‘The Endless River’ – Launch Event 2014
11. ‘The Endless River EPK’ 2014